澳洲墨爾本地區有幾名青少年常常聚在一起玩車庫迷幻音樂,2010年時,他們的友人要求他們進行演出,由於他們並沒有樂團名稱,因此吉他手Stu Mackenzie希望將樂團取名為Gizzard Gizzard,但另一名成員則希望使用Jim Morrison的暱稱Lizard King來作為樂團名稱,經過討論後,最終採用King Gizzard & The Lizard Wizard這個名稱,樂團的成員分別是
主唱/吉他/貝斯/鍵盤/長笛 Stu Mackenzie
主唱/口琴/鍵盤 Ambrose Kenny-Smith
主唱/吉他/貝斯 Cook Craig
主唱/吉他/貝斯/鍵盤 Joey Walker
貝斯/鍵盤 Lucas Skinner
鼓/打擊樂 Michael Cavanagh, Eric Moore
不久後樂團便發行了首張EP專輯,這張專輯僅收錄四首歌曲,是一張CD格式的唱片,至今未再版,也未發行數位音樂檔,同年稍晚發行第二張EP唱片,並在年底時出現在Meredith音樂節活動,他們的車庫搖滾音樂風格受到Beat音樂雜誌的肯定,在當時的期刊上進行相關報導與介紹
2012年9月時,樂團自製了首張專輯,部分歌曲採用非常規方式錄製,包括在房間四個方向放置iPhone手機來錄歌聲,2013年2月時發行第二張專輯,同年9月發行第三張專輯,樂團的音樂風格從車庫搖滾轉變成柔和的迷幻民謠風格
2014年時,樂團發行第四張專輯,音樂風格上採用更具有旋律性的創作,而Stu Mackenzie的歌聲也更加突出,同年10月底時,樂團發行第五張專輯I'm In Your Mind Fuzz,專輯共收錄10首歌曲,以深刻的迷幻元素融合前衛搖滾進行創作,同時這也是樂團首次採用常規方式來錄製專輯,這張專輯獲得極佳的讚賞,專輯封面是Jason Galea設計的
這張專輯在澳洲與紐西蘭是透過Flightless唱片公司發行CD與粉紅彩膠,彩膠版本只有生產100張,從未進行商業銷售,因此暱稱為秘密版,另外還有綠色噴濺紅色彩膠版本,限量1000張
美國地區則透過Castle Face唱片公司發行CD與黑膠唱片,另外還有橄欖綠與白色融合彩膠,限量300張,歐洲地區則是透過Heavenly唱片公司發行CD與黑膠唱片,黑膠唱片的封面有一般版跟夜光版,另外還有測試片,據說僅有5張
2015年時,美國的Castle Face唱片公司再版彩膠唱片,採用極淺綠色加上紅色霧宣染彩膠,發行數量不詳,同年澳洲的Flightless唱片公司再版彩膠唱片,採用深粉紅色加上白色漩渦彩膠,限量500張
2016年時,美國的Castle Face唱片公司再版彩膠唱片,採用透明膠加上煙黑色宣染彩膠,數量不詳,同年英國的Heavenly唱片公司再版CD唱片,多收錄一首無標題的三分鐘歌曲段,但完全沒有聲音,封面沒有列出這段音樂段,應該是生產上的失誤
2017年時,美國的Castle Face唱片公司再版兩種彩膠唱片,一種是煙黑宣染彩膠,另一種是紅色與極淺綠色分割,加上紅色飛濺設計的彩膠,各限量400張
2018年時,美國的Castle Face唱片公司再版彩膠唱片,採用綠色及透明分割,加上黑色噴濺設計的彩膠,限量500張
2019年時,美國的Castle Face唱片公司再版彩膠唱片,採用透明膠與紅色融合,加上綠色噴濺設計的彩膠,限量500張
https://www.youtube.com/watch?v=OE_muDsndyU
Brutus樂團是一支來自比利時Leuven地區的另類搖滾樂團,由女主唱兼鼓手Stefanie Mannaerts,吉他手Stijn Vanhoegaerden及貝斯手Peter Mulders三人於2013年成立,Stefanie Mannaerts與Stijn Vanhoegaerden都曾在Starfucker樂團及Musth樂團待過,而Peter Mulders則曾是Sixtoys樂團的成員,他們的樂團解散後,三人便走在一起,用他們彼此對音樂的品味與不同的想法進行激發,陸續發行了幾張單曲唱片,呈現出後龐克,另類搖滾,Shoegaze與噪音搖滾的風格
鼓手將她擅長的黑金屬爆破節奏與數學搖滾音樂融合在一起,吉他手則將空靈的後搖滾風格加入龐克樂的作品中,而貝斯手則穩定的控制整個音樂的結構,這樣的多元音樂元素,使樂團的音樂呈現出後搖滾構造,金屬與硬核能量,以及前衛搖滾的結合體,再加上流行旋律,使樂團的音樂風格相當獨特
2017年時,樂團在英國與歐洲地區透過Hassle唱片公司發行了首張專輯Burst,以CD唱片及黑膠唱片的形式發行,共收錄11首歌曲,封面是Peter Mulders拍攝的植物照片,不過不同的唱片格式封面的編排上有一些不同,CD唱片是在照片上以白色的字體分兩行寫上樂團名稱,促銷版的CD封面則是在照片上多了白色邊框,上方用黑色字體於左右兩邊寫上樂團名稱與專輯標題,而黑膠的封面則採用促銷版的CD封面,但在樂團名稱與專輯標題下方列出收錄的11首歌曲名稱（見下圖）,黑膠首刷是透明膠,限量500張,二刷為黑膠版本,限量1000張
同年發行到美國的唱片則透過Sargent House唱片公司發行CD與黑膠唱片,封面的編排與英國及歐洲版本相同
2018年時,英國的Hassle唱片公司再版黑膠唱片,有兩種版本,分別是藍色與透明膠融合白色噴濺彩膠,限量300張,以及一般版的黑膠（見下圖）,發行數量不詳
https://www.youtube.com/watch?v=aRRBWqoC9uE
Minami Deutsch是一支來自日本東京的Krautrock樂團,由吉他手兼主唱Kyotaro Miula於2014年建立,其他成員分別是吉他手Tatsuhiko Rauschenberg與鼓手Takuya Nozaki,樂團的音樂創作靈感來自於70年代初期德國的Krautrock樂團作品,尤其是Neu!樂團的影響最大,因此他們致力於重現這種的音樂風格
最初樂團在東京繁華的街道上演出,不久後獲邀參加東京音樂節的迷幻派對-Krautrock之夜,隨後又前往台灣巡演,連串的活動讓樂團開始累積了名氣,2015年9月時,他們與英國的Cardinal Fuzz唱片公司合作,發行了首張同名專輯的黑膠唱片,同時也透過日本的Guruguru Brain唱片公司發行音樂卡帶與數位音樂
這張專輯共收錄6首歌曲,以模糊朦朧的電子節拍加上催眠的歌聲與旋律,加上具復古又新穎的音樂風格,使這張專輯獲得樂評與歌迷的一致好評,但在音樂曲目編排上卻受到一些批評,因為有兩首歌曲是同系列的兩個部分,但硬生生的在兩首歌曲之間插入一首歌曲,而破壞了連貫
專輯封面是白色背景,中間有一顆黑色星球,周圍則以放射性延伸出許多小星球（見連結）,這張黑膠唱片限量500張,另外還有促銷版的CD唱片,封面設計與歌曲都同黑膠版本,但數量極少,僅有15張,同年Guruguru Brain唱片公司所發行的音樂卡帶,封面設計雖然同黑膠版,但顏色上變成黑色背景與白色星球,而收錄的歌曲也增加2首樂團在2014年參加的Krautrock之夜現場演出的錄音作品,這張卡帶限量100張
2016年時,日本的Guruguru Brain唱片公司首次再版黑膠唱片,封面採用黑色背景的設計版本,黑膠限量200張,另外還有乳黃色彩膠版本,限量150張
2017年時,日本的Guruguru Brain唱片公司再版黑膠唱片,封面採用黑色背景的設計版本,共有黑膠版本與乳白色彩膠,各限量400張,同年德國的Sulatron唱片公司發行CD唱片,封面採用初版的白色版本,並多收錄2首未發行過的作品,限量500張
2019年時,日本的Guruguru Brain唱片公司再版黑膠唱片,封面採用黑色背景的設計版本（見下圖,此版特徵是側標為灰白色,並有黃色貼紙）,另有透明膠加白色融合彩膠,各限量400張
https://www.youtube.com/watch?v=9gBzQ9IbrAY
ASKO是一支來自葡萄牙的硬核龐克樂團,關於這個樂團的資訊極欠缺,成立的時間不詳,預估是2018或2019年,且樂團成員與編制皆不詳,相當低調與神秘,事實上這個樂團尚未出道,他們沒有任何的活動與演出行程,也沒有公佈任何樂團的資訊,不過其中一名成員很可能是Systemik Violence樂團的鼓手Johnny Kuso
ASKO的音樂受到日本Disclose龐克樂團影響,音樂風格偏重於硬核龐克與D-Beat,呈現雜音混沌與暴力暗穢氛圍,樂團的態度並不在意知名度,而是看中龐克的態度,因此對於音樂表現相當堅持,2019年時,Johnny Kuso與台灣的Bad Moon Rising唱片公司合作,這是一家專門發行極端金屬音樂的品牌,但旗下有SHINSEINEN新青年的子公司,專門發行龐克音樂,因此ASKO樂團的首張專輯便透過SHINSEINEN新青年唱片公司發行CD唱片,專輯標題為Punk?,封面是葡萄牙的設計公司Kuroccvlt製作,一個骷髏頭被刀穿刺,這是向日本龐克樂團Disclose致敬（因為該樂團的Logo就是骷髏頭）,專輯共收錄8首歌曲,全長僅14分鐘,是一張非常短的唱片,限量300張
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
Gordon Jackson是一名英國籍的音樂家,在1964~1965年期間參與The Hellions樂團的活動,1966年時樂團更名為Deep Feeling,但樂團的成員Jim Capaldi與Dave Mason跑去跟其他樂手組建Traffic樂團時,Deep Feeling樂團便在1968年解散,Gordon Jackson與另一名成員John "Poli" Palmer成為二重唱團體,不久後曾經擔任Deep Feeling樂團的經理Giorgio Gomelsky (也曾是The Yardbirds樂團的經理) 與Gordon Jackson簽訂個人合約與Marmalade唱片公司發行一張個人專輯的合約
1968年時,他在Traffic樂團的協助下,發行了一張單曲唱片,到了年底時,他開始進行首張專輯的錄製作業,Dave Mason擔任唱片製作人,所有的歌曲都是Gordon Jackson創作,並且擔任主唱兼彈奏原聲吉他與西塔琴,英國搖滾音樂界許多名人都參與錄音,包括
原聲吉他 Rob Blunt
和聲 Julie Driscoll, Luther Grosvenor, Reg King
貝斯/鋼琴 Steve Winwood
康加鼓 Rocky Dzidzorni
鼓 Jim Capaldi
電吉他/貝斯/滑棒吉他 Dave Mason
電吉他/貝斯/西塔琴 Rob Blunt
長笛/薩克斯風 Chris Wood
風琴/鋼琴 John "Poli" Palmer
薩克斯風 Jim King
塔布拉鼓 Remic Abacca
這張專輯於1969年7月發行,共收錄7首歌曲,最初發行2000張,封面是Paragon Publicity設計,音樂風格融合迷幻民謠,流行樂,爵士樂等多種元素,表現得相當輕盈柔和與有趣,美妙旋律與夢幻氛圍,加上當時許多有名的音樂家參與,這張專輯相當被看好與具有潛力,不過由於唱片公司的財務崩潰,沒能有效推廣唱片,使Gordon Jackson受到沈重的打擊,造成他的音樂事業生涯被打斷,到70年代中期的這段期間僅零星發行單曲唱片,之後便完全退出樂壇
首張專輯因長期以來都未再版過,如今並不常見,價格也相當高,2006年時,英國的Sunbeam唱片公司才首度再版黑膠唱片,並多收錄一首歌曲
2008年時,英國的Sunbeam唱片公司首度再版CD唱片,多收錄5首歌曲
2018年時,英國的Sunbeam唱片公司再版黑膠唱片,並多附一張7"單曲唱片,限量1500張
https://www.youtube.com/watch?v=Q5Dqo7ePjh8
Nightingale是一支來自日本的樂團,1965年夏天時由吉他手兼主唱Yoshio Hayakawa, Suehiro Takahashi與Eiri Matsubara三人成立,最初作為民謠樂團活躍於樂壇中,1966年時,他們以Windmills的名字出現在富士電視台,但不久後Eiri Matsubara離開樂團,樂團更名為Jacks,後來Suehiro Takahashi也退出樂團
1967年時,貝斯手Hitoshi Tanino, 主唱Haruo Mizuhashi與鼓手Takasuke Kida三人加入樂團,樂團的音樂創作方向轉變成融合迷幻,衝浪,民謠與爵士樂的風格,呈現出黯淡,內省與具有探索性及即興創作的音樂作品,逐漸使樂團在日本國內有了名聲
1968年時,樂團在Express唱片公司裡錄製與發行首張專輯Vacant World,這張專輯共收錄10首歌曲,展現出樂團通過實驗方式引導純迷幻音樂的過程,表現出虛幻,超現實,憂鬱與抽象的風格,有些歌曲因為具有情色內容而遭禁止在日本廣播電台與電視播放,儘管如此,樂團透過這張專輯,以非正統的迷幻風格與實驗音樂,成為早期突破日本傳統音樂界的樂團之一,這張專輯也成為早期日本搖滾根源之一,對日本音樂史具有重要性的代表,2007年時,滾石雜誌在史上100張最偉大的日本搖滾專輯中,將其排名13
首張專輯發行後不久,主唱Haruo Mizuhashi便退出樂團,樂團招募鼓手兼主唱Hiro Tsunoda,維持樂團四人陣容,1969年發行第二張專輯後便解散,儘管樂團的存在時間不長,但他們的音樂遺產一直在日本國內延續其影響力,貝斯手Hitoshi Tanino後來加入Yasumi No Kuni樂團,鼓手Takasuke Kida後來發行一張個人專輯,但在1980年5月18日車禍往生,享年31歲,吉他手Yoshio Hayakawa後來發行一張個人專輯後便退出音樂界,一直到90年代才再回到音樂界,繼續發行數張個人專輯,而主唱Haruo Mizuhashi後來成為音樂製作人,2018年8月5日往生,享年69歲,鼓手兼主唱Hiro Tsunoda後來加入Strawberry Path, Food Brain, Flied Egg等樂團,也發行個人專輯
首張專輯最初是發行紅色彩膠唱片,1971年時,日本的Express唱片公司再版黑膠唱片,1976年再次再版黑膠唱片
1989年時,日本的Solid唱片公司首度再版CD唱片
1992年時,日本的Express唱片公司再版CD唱片,另外於1998年,2003年,2006年,2011年,2017年也都再版CD唱片
1996年時,日本的Living, Dining & Kitchen唱片公司再版黑膠唱片
2011年時,英國的Sweet Dandelion唱片公司再版紅色彩膠唱片
2018年時,日本的Universal Music創徧公司與Express唱片公司聯名再版CD唱片
另外英國的Erebus唱片公司再版過CD唱片,A Narrow Escape From Oblivion唱片公司也再版過黑膠唱片,這兩個版本都屬於未授權版本
https://www.youtube.com/watch?v=gsihO1nRAOo
來自泰國曼谷的Canavan樂團成立於1975年,由詞曲作家,吉他兼主唱的Surachai "Nga Caravan" Jantimathawn與吉他,主唱兼貝斯的Wirasak Sunthawnnsi兩人創立,他們都是Ramkhamhaeng大學的學生,當時泰國正處於Thanom Kittikachorn的獨裁統治時期,兩名學生相當同情泰國東北部地區的工人與農民,不久後擅長演奏泰國傳統樂器的Mongkhon Uthok與電吉他兼小提琴手Thongkran Thana也加入他們的樂團
他們的音樂融合泰國傳統音樂與西方民間音樂,使他們的風格獨特出眾而聞名,由於受到傳統泰國民間音樂影響,他們的創作大都採用民謠形式,但也常常用速度更快更具衝擊力的mor lam節奏,搭配傳統泰國樂器,包括泰國琵琶,泰國排簫以及泰國打擊樂器,獲得許多歌迷的讚譽,早期他們直接使用英國與美國民謠的旋律,但將歌詞更變成政治相關的議題
1975年時,樂團自行發行了首張專輯Kon Kab Kwai,這個標題翻譯後為Man & Buffalo,共收錄10首歌曲,封面為黑色背景,中間有四名成員在舞台上演出的照片（見下圖）,音樂主題凸顯了稻農與水牛之間的關係,並且也譴責美軍的存在,不過Thanom Kittikachorn在1973年因爆發民眾暴力抗議而被迫辭去總理一職後流亡到美國與新加坡,1976年10月時返回泰國,引發學生抗議活動,進而演變成大屠殺事件,導致許多抗爭者往生,Thanom Kittikachorn重新掌權,因而使樂團在內的許多學生與抗議家逃往農村與鄰近的老撾,直到1979年宣布大赦後,樂團成員才逐漸返國
當時像Caravan樂團一樣,都唱這類政治風格作品的樂團與唱片,幾乎都在獨裁政權統治下銷毀,因此初版唱片極為稀有罕見,幾乎不可能得到,目前市面行情都高達數千美金,知名樂評家Hans Pokora將這張專輯評為6顆星,專輯裡的音樂彌合了當代泰國農民與學生之間的鴻溝,從而改騙了泰國政治與社會格局,可以說是東南亞有史以來最重要的專輯之一
1978年時,美國的Paredon唱片公司再版這張專輯,標題更改成Thailand : Songs For Life Sung By Caravan,封面也改成黑色線條繪製乾枯土地與山脊的圖案,2006年時,美國的Smithsonian Folkways首度再版CD唱片,封面與標題同1978年版本
2012年時,加拿大的Strawberry Rain唱片公司再版CD與黑膠唱片,封面與標題,收錄的歌曲皆同初版唱片,CD限量1000張,黑膠限量500張,另外還發行限量盒裝版,僅50套,由木紙盒裝著三張黑膠,除了這張專輯外,還有一張於日本的現場錄音專輯,收錄5首歌曲,另一張則是樂團20週年紀念,於90年代錄製用於宣傳,共有9首歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=w_yLO8LB2bE
2017年時,義大利前衛搖滾樂團Barock Project透過Artalia唱片公司發行第五張專輯Detachment,共收錄13首歌曲,他們從第三張專輯開始便打開國際知名度,如今已經是家喻戶曉的知名樂團,他們的音樂建立在複雜的編曲與優異的旋律,加上精湛的演奏技巧,吉他與鍵盤互相交織出讓人驚艷的氛圍,多年來已經累積許多忠實的歌迷
樂團長期以來的主唱Luca Pancaldi在2015年11月時因家庭原因而離去,改由Alex Mari接替,並且參與這張專輯的錄製,除了五名樂團成員外,還有Ludovica Zanasi與Peter Jones也在這張專輯裡獻聲,封面是Simone Anomalia Furia設計,音樂上比以往更加多樣,更現代也更沈重,不過呈現的成果依然令人讚嘆
除了由義大利的Artalia唱片公司發行CD唱片外,日本的Belle Antique唱片公司也在同年發行CD唱片,並多收錄一首歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=h5FKKNaNFTA
2016年時,義大利的Barock Project前衛搖滾樂團在Artalia唱片公司裡發行了首張現場專輯Vivo,樂團去年才發行第四張專輯,這張現場專輯以雙CD形式發行,共收錄15首歌曲,其中第一張CD收錄7首樂團前三張的作品,以及一首翻唱Genesis樂團的歌曲,第二張CD則收錄第四張專輯的6首現場演出作品,以及一首於2015年在錄音室錄製而未發表過的新作品
此時樂團的陣容為
主唱 Luca Pancaldi
吉他 Marco Mazzuoccolo
鋼琴/鍵盤/木吉他/和聲 Luca Zabbini
貝斯 Francesco Caliendo
鼓 Eric Ombelli
由於樂團精湛的演奏與創作技巧,近年來他們的名聲越來越響亮,這張現場專輯獲得高度讚賞與肯定,成為2016年最優秀的現場專輯中,被排名第四,他們在編曲上相當複雜,旋律極佳,結構嚴謹,充滿激情活力,表現出不凡的音樂,使他們深得歌迷與樂評的高度評價
2016年,日本的Belle Antique唱片公司也發行雙CD唱片,但在第二張CD裡多收錄一首即興演奏的作品,同時美國也發行一張單CD唱片,封面與日本及義大利發行的相同,收錄的歌曲為雙CD唱片的第一張CD,並沒有署名唱片公司,估計是樂團巡演時販售的版本
https://www.youtube.com/watch?v=FDZwG7JAd5U
2012年發行第三張專輯後,義大利的Barock Project前衛搖滾樂團在同年稍晚時候新增了鼓手Eric Ombelli與吉他手Marco Mazzuoccolo,到了2014年時,樂團開始進行新專輯的錄製與創作,貝斯手Giambattista Giorgi在該年年底決定退出樂團,之後由Francesco Caliendo接替,不過新專輯並沒有這兩名貝斯手參與
2015年6月樂團在義大利的Artalia唱片公司裡發行第四張專輯Skyline,參與這張專輯的成員包括
主唱 Luca Pancaldi
電吉他 Marco Mazzuoccolo
鍵盤/貝斯 Luca Zabbini
鼓/打擊樂 Eric Ombelli
另外還有協作樂手參與,包括
和聲/長笛 Vittorio De Scalzi
長笛 Onelio Zabbini
中提琴/大提琴 Giuseppe Franchellucci
這張專輯共收錄10首歌曲,封面是Paul Whitehead繪製,天空的白天與黑夜由一個拉鍊進行佈景變化,下方是一只竹筏航行在海面上,音樂作品製作的非常精良,演奏與創作都表現得相當複雜與出色,融合爵士,硬搖滾,交響樂,民謠,新潮流,古典樂與巴洛克風格音樂,展現非常悠揚與振奮的旋律,演奏技巧讓人讚賞不已,這張專輯很快便獲得國際上的讚揚,獲得一致好評
最初這張專輯發行CD唱片,2015年時,日本的Belle Antique唱片公司首次再版,發行雙CD唱片,多收錄兩首歌曲
2016年時,義大利的Artalia唱片公司首度發行雙黑膠唱片版本,共收錄12首歌曲,限量500張
https://www.youtube.com/watch?v=1gyWOZTitHA
2009年發行第二張專輯後,義大利前衛搖滾樂團Barock Project開始有了人事上的異動,兩名成員的退出,使樂團剩下三名陣容,分別為
主唱 Luca Pancaldi
合成器/三角鋼琴/木吉他/電吉他/薩克斯風 Luca Zabbini
貝斯/吉他 Giambattista Giorgi
儘管在陣容上有大幅度的改變,但樂團還是在2012年3月時透過法國Musea唱片公司發行第三張專輯Coffee In Neukolln,除了三名樂團成員外,還找了長笛手Onelio Zabbini參與協作,共收錄9首歌曲,封面照片是Matteo Buzzi拍攝的,看起來像是流行樂團的專輯封面,但事實上卻是一張極為精彩的前衛搖滾專輯,這張專輯與前兩張專輯最大的不同是,這次的創作全部以英語為創作語言,音樂融合民謠,爵士,古典等風格,歌聲與樂器表現的旋律極佳,成為當年國際間最受矚目的前衛搖滾專輯,獲得各界媒體,樂評及歌迷的好評,使樂團打開了在國際上的知名度
最初這張專輯是發行CD唱片,2018年才首度由日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,並多收錄一首歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=72RNdf-Gc4w
首張專輯獲得好評與讚賞之後,來自義大利的Barock Project前衛搖滾樂團很快地重新進行新的創作,而且樂團新增一名吉他手Max Scarcia,他為樂團帶來了充滿變化與強烈的吉他聲,搭配出色的鍵盤聲,使樂團的音樂創作更為優異與充滿能量
2009年夏季時,樂團透過義大利的Mellow唱片公司發行了第二張專輯Rebus,除了5名樂團成員外,還找了吉他手Simone Sitti與長笛手Onelio Zabbini參與協作,這張專輯共收錄10首歌曲,比起首張專輯,樂團逐漸脫離ELP的影響,並朝向更多元與複雜的創作路線,這張專輯推出後再次受到各界的讚賞,歌迷開始出現在世界各地,專輯封面是樂團領導人Luca Zabbini的設計
最初這張專輯發行CD唱片,長久以來未再版過,一直到2018年時才首度由日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,並多收錄一首2012年樂團的現場演出錄音作品
https://www.youtube.com/watch?v=mBur_KrL4fw
來自義大利的Barock Project前衛搖滾樂團,於2003年成立於Modena地區,這是由鋼琴家兼作曲家Luca Zabbini創建的樂團,由於他對著名的前衛搖滾鍵盤手Keith Emerson (來自ELP樂團) 十分崇拜與敬仰,激發了他想要創作與演奏從古典音樂到爵士樂各種音樂風格融合的渴望,2004年夏天時,相當年輕的貝斯手Giambattista Giorgi, 鼓手Giacomo Calabria與主唱Luca Pancaldi陸續加入樂團,經過一連串排練,於2006年時進行了創作錄音
2007年初時,Luca Zabbini安排樂團與弦樂四重奏在Bologna地區進行現場演出,這場演出有錄製成DVD發行,優異的演出使他們獲得法國Musea唱片公司的合約,於2007年年底時發行了首張專輯Misteriosevoci,這是樂團於2006年時錄音的作品,共收錄11首歌曲,鋼琴演奏有著古典音樂的ELP風格,旋律上有些許流行,但卻展現的相當精緻,這張專輯發行後獲得許多前衛搖滾樂迷的讚賞好評,專輯封面是Ana Herman設計的,帶有些詭異氛圍
最初這張專輯僅發行CD唱片,之後便長期未再版過,2018年時才首度由日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,並多收錄一首於2004年錄製但未發行過的演示歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=sBveDWEjUUg
The Open Mind樂團是一支來自英國西南倫敦Putney地區的迷幻搖滾樂團,早在1963年時,有幾名年輕人聚在一起組成了一支名為The Apaches樂團,這些年輕人分別為
吉他/主唱/鋼琴 Mike Bravaccio (又名Mike Bran)
貝斯 Timothy Du Feu
鼓 Philip Fox
吉他/主唱 Ray Nye
1965年時Ray Nye離開樂團後,由Terry Martin (又名Terry Schindler) 接替,樂團也更名為The Drag Set,並發行了一張相當少人知道的單曲唱片,到了1968年時,他們又再將樂團更名為The Open Mind,他們的音樂源於The Yardbirds, The Attack等樂團的音樂風格,並且將這些音樂轉化成類似Andromeda及Creation等前衛搖滾樂團的風格
他們不久後獲得Philips唱片公司的合約,於1969年7月時發行了一張同名專輯,共收錄12首歌曲,專輯封面設計成綠色佛像頭上裂開,三名成員從裂縫中冒出,另一名成員則在佛像旁站立,專輯裡的歌曲都相當一致,不過當時並未能獲得成功,到了8月樂團又發行一張單曲唱片,之後樂團陸續參與一些演出活動,一直到1973年時Philip Fox因想朝爵士樂風格發展而退出樂團,其他成員則將樂團更名為Armada,繼續堅持三年,但最終未能發表任何作品而解散
樂團唯一的專輯長久以來未再版過,因此初版唱片現在相當罕見,1986年時英國的Antar唱片公司首度再版黑膠唱片,除了收錄原始的12首歌曲外,也多收錄2首樂團在1969年8月發行單曲唱片裡的歌曲,專輯封面也更改成一名古典黑白男性人物蓄鬍托腮,然後有一道許多現代物品的彩色圖案像是穿入他腦海的設計,這是P.St. John Nettleton的設計
1993年時,德國的Philips唱片公司首度在版CD唱片,收錄的歌曲同1986年的再版版本,封面則沿用原始設計,2000年時再次再版CD唱片,這次再版讓許多歌迷為之驚艷,樂團當初不被重視的專輯開始浮上檯面,被公認為在迷幻搖滾領域中具有影響力,並開始獲得追捧與讚譽
2001年時,英國的ACME唱片公司再版黑膠唱片,並附上一張7"單曲唱片
2006年時,英國的Sunbeam唱片公司再版CD與黑膠唱片,CD收錄16首歌曲,除了原始唱片的12首歌曲以及兩首單曲唱片的歌曲外,還多收錄兩首1967年5月時,樂團還叫做The Drag Set時所發行的單曲作品,而黑膠則收錄14首歌曲,2008年再版黑膠唱片時,收錄的歌曲同初版唱片
2012年時,英國的ACME唱片公司再版黑膠唱片,封面同原始設計,收錄14首歌曲
2018年時,歐洲的Sunbeam唱片公司再版黑膠與CD唱片,CD收錄16首歌曲,黑膠收錄12首歌曲,並附一張7"單曲唱片,收錄4首歌曲,限量1500張
https://www.youtube.com/watch?v=kR-EpD9b1DA
2012年發行第二張專輯後,澳洲迷幻樂團Tame Impala的成員因為身兼多支樂團活動,因此接下來樂團活動比較少,重心放在Kevin Praker另外創建的AAA Aardvark Getdown Services樂團的活動,一直到2015年時才開始決定製作新的專輯,將2012~2015年之間所創作的作品進行處理與錄音,並且開始加入非迷幻元素的音樂素材,包括舞曲元素
他開始進行音樂的創作與錄製,負責所有的樂器與詞曲創作,沒有其他音樂家協作,第三張專輯於2015年7月中旬推出,命名為Currents,作品主題圍繞在人日益老化以及個人自傳式的內容,而Kevin Praker也在這段創作期間與法國女友Melody Prochet分手而回到澳洲伯斯,這張專輯裡的作品裡有幾首歌曲也從他的角度來審視這段戀情分手的原因,另一個意義上就是繼續向前走,專輯標題反映這一點
專輯封面是由肯塔基藝術家兼音樂家Robert Beatty設計的,由Kevin Praker提出設計概念,向製作出湍流的效果,像是液體或空氣在物體周圍流動的方式,這張專輯收錄13首歌曲,推出後獲得歌迷與樂評的好評,不但獲得澳洲排行榜的官軍寶座,許多媒體都給予正面好評,銷售成績極佳
這張專輯最初以CD及雙黑膠唱片形式發行,2017年首次再版,但僅有雙黑膠唱片版本
https://www.youtube.com/watch?v=RwaYflHAIGQ
隨著首張專輯的成功,澳洲的Tame Impala樂團很快的與製作人Dave Fridmann一起進行第二張專輯的製作,最終於2012年發行,專輯被命名為Lonerism,創作的方式與首張專輯相似,專輯大多時候是在Kevin Parker的女友Jivani Duke's家中完成創作與錄音,部分錄音在法國完成,參與這張專輯的成員除了Kevin Parker外,僅有Jay Watson而已,另外還有一名協作樂手Melody Prochet擔任口語
在參與樂團活動同時,鼓手Jay Watson及另一名朋友Nick Allbrook於2008年時創建了Pond樂團,Kevin Parker於2009年時,也在這個樂團擔任鼓手,之後協助樂團錄製專輯,而他在2005年時成立的Mink Mussel Creek樂團到了2011年進行改組,Kevin Parker也在這個樂團裡擔任鼓手,2008年時也曾經與Nick Allbrook及Jay Watson一起成立Space Lime Peacock樂團,因此Tame Impala樂團的成員都身兼多支樂團,對澳洲伯斯地區的迷幻樂樂壇發展有一定影響力
第二張專輯共收錄12首歌曲,延續首張專輯的音樂風格,這張專輯依然好評如潮,並且獲得澳洲的J獎,這是澳洲廣播公司青年廣播電台Triple J設立的年度澳洲音樂獎,樂團的首張專輯與這張專輯都獲得該獎項,使他們成為第一支獲得該獎項超過一次以上的樂團,AMG給予4.5顆星高度評價,封面依然由Leif Podhajsky創作,他使用Diana F相機拍攝巴黎盧森堡花園,刻意將鐵門拍攝進去,視覺上與花園裡的人進行隔離,成為與專輯標題相呼應的畫面,而照片中大門上的標誌是法文,寫著即使有繫上繩索,也不允許帶狗進入
最初專輯以CD及雙黑膠唱片發行,至今已有多次再版
https://www.youtube.com/watch?v=BgK_Er7WZVg
Kevin Parker於1986年在澳洲雪梨出生,但他的大部分時間都在伯斯,父親Jerry來自津巴布韋,母親Rosalind來自南非,3歲時父母離異,從12歲起跟著父親,繼母及同父異母的兄弟住在一起,他從小便喜愛音樂,他的父親喜歡聽與演奏各種音樂,包括The Shadows, The Beatles, Supertramp與The Beach Boys,這些音樂影響了Kevin Parker,父親也指導他演奏吉他,這些經歷使他對旋律十分熱愛,成為日後對他音樂發展相當具影響力,父親也買了一把吉他送給Kevin Parker
12~15歲時,他創作了一些旋律音樂,顯得怪異而沒有流派,通過Lo-Fi錄製他的鼓聲,吉他與其他樂器的實驗音樂,他用兩台磁帶機自己進行多軌錄音作業,直到16歲才有一台8軌錄音機,但這些經驗也影響到日後他的音樂創作,13歲時在音樂學校上認識了玩貝斯的Dominic Simper,他在18歲時開始在一些假吧演出,到了20多歲時,他發現60~70年代的迷幻搖滾音樂家所創作的音樂是他喜愛的,不過他的父親常常警告他,不要把音樂當成職業,因此他後來擔任律師職務,在無聊時刻就寫寫歌曲,但最後還是辭去工作
2005年時,他組建了The Dee Dee Dums樂團,成員包括貝斯手Dominic Simper與鼓手Luke Epstein,他們參加伯斯的Amp Fest樂團比賽,獲得第二名,到了2006年時,Sam Devenport取代Luke Epstein,到了2007年時,Kevin Parker將樂團更名為Tame Impala,鼓手也更換成Jay Watson,他們的音樂作品透過Myspace社交網站發布,引起許多唱片公司的關注與興趣,最後於2008年7月時與Modular唱片公司簽約,並很快在9月時發行首張同名EP專輯,獲得許多歌迷與媒體的讚賞,之後發行單曲以及巡演活動,都使他們的名聲日益上揚
2010年5月下旬時,樂團推出首張專輯Innerspeaker,在此之前,樂團所發行的作品完全是出自Kevin Parker自己的喜好,他小時候自行錄製作品的經驗對他有深遠影響,這張專輯則標示著第一次錄製一些預定發行的唱片,Kevin Parker認為樂團的作品可分為兩方面,一個是精心計算的錄音,一個是現場演出,這張專輯便是將所錄製的作品轉化成現場演出的作品
專輯是在伯斯以南Injidup小鎮上的Wave House錄製的,但錄製的房子並不像外界想像的是豪宅,而是一間屋頂會漏水,電源不穩定的地方,但由於週遭風景相當好,因此樂團認為對他們的創作有淺意識的影響,封面是澳洲藝術家Leif Podhajsky設計的,Kevin Parker希望用一張風景照具有象徵性重複,創造出明顯迷幻的感覺,因此找上了Leif Podhajsky,這個封面獲得2010年ARIA獎的最佳封面藝術提名
這張專輯共收錄11首歌曲,發行後廣受各界媒體與歌迷讚譽及好評,他們將60年代迷幻搖滾元素加以改造,創造出現代的新穎與原始的聲音,澳洲排行榜獲得第四名佳績,銷售成績極佳,AMG給予4顆星高度評價,最初這張專輯發行CD與雙黑膠版本,之後再版多次
https://www.youtube.com/watch?v=G-Jr3Czk6rY
Roger Rodier是一名來自加拿大魁北克的作曲家,歌手兼吉他手,出生於蒙特利爾地區,小時候對音樂創作十分熱忱,60年代中期便在Mike Jones Group樂團裡演出,1968年時便與好友Germain Gautier合作錄製發行單曲唱片,不過這都沒能夠引起注意,部分原因是Roger Rodier非常低調,不願透過媒體進行宣傳,但他還是取得Columbia唱片公司的個人專輯合約,再度與Germain Gautier合作錄製,還包括吉他手Red Mitchell以及其他不知名的樂手協作
1972年時發行了他的首張個人專輯Upon Velveatur,共收錄8首歌曲,作品相當具有多樣化,柔和的木吉他指法加上空靈夢幻的歌聲,營造出田園風民謠,後面作品又展現出酸民謠風格,又有抽象內省的風格,搭配女聲,法國號,鋼琴等樂器,使這張專輯表現相當獨特與優美,感覺上有了Nick Drake與CS&N的作品風格,專輯封面是Bart Schoales拍攝的
但由於他缺乏對專輯宣傳的熱忱,對這張專輯他僅進行幾場演出,因此他的專輯銷售成績並不佳,第二年原計劃錄製的第二張專輯最終被迫放棄,之後他參與Procol Harum與Genesis樂團的巡演演出,而且逐漸淡出樂壇,他的名字與他的專輯也遭到世人遺忘多年
2006年時,英國的Sunbeam唱片公司首度取得授權,發行CD唱片,除收錄初版唱片的8首歌曲外,還多收錄5首歌曲,這張再版版本發行後,使世人重新認識Roger Rodier與他的作品,當時默默無聞的音樂家,如今已備受讚譽
2015年時,葡萄牙的Sagara唱片公司再版黑膠唱片,屬於非官方版本
另外還有Breeder Backtrack Archive Series唱片公司發行的黑膠唱片,屬於盜版版本
https://www.youtube.com/watch?v=Erv24PrCDjs
Earthling Society樂團是一支來自英國的迷幻搖滾樂團,由主唱,詞曲作家兼吉他手Fred Laird,貝斯手David Fyall及鼓手Jon Blacow於2004年一起創建的,他們對當前的音樂趨勢感到失望,對70年代的前衛搖滾,Krautrock音樂以及60年代的迷幻樂相當熱愛,於是在一間廢棄的玻璃廠建立了簡陋的8軌錄音室,由於受到Can, Funkadelic, Ash Ra Tempel, Amon Duul II及Hawkwind等樂團的影響,他們也走向沒有商業意圖的音樂創作路線
首張專輯於2005年時自行創作與錄製,最初在3月時智利透過Mylodon唱片公司發行,Fred Laird認為是一場災難,然而發行後卻在媒體中獲得熱烈的好評與讚賞,5月時柏林的Nasoni唱片公司負責人Hans Georg Bies看上他們的首張專輯,因此取得授權後發行黑膠與CD唱片,到了8月時,這張專輯已經成為Julian Cope's網站上備受好評的當月專輯之一
不久後樂團新增一名鍵盤手Joe Orban,並在2006年發行第二張專輯,這張專輯依然在Julian Cope's網站獲得熱烈迴響,樂團也成為歐洲與英國音樂節演出的座上嘉賓,2007年發行第三張專輯後,鍵盤手改由愛爾蘭籍的Kevy Canavan接替,並在2008年發行第四張專輯,此時樂團與4 Zero唱片公司合作,這張專輯是樂團首次將樂風調整,不再偏向太空搖滾風格的作品,而放入更多酸民謠迷幻風格,也比較有流行的旋律,專輯相當受到歡迎與讚賞,之後原鍵盤手Joe Orban歸隊,取代了Kevy Canavan,而貝斯手David Fyall也因故離去,改由Steve Roberts接替
2009年時,樂團繼續與4 Zero唱片公司合作,發行第五張專輯Sci-Fi Hi-Fi,這張專輯樂團的音樂風格回到太空搖滾領域,旋律上表現更加具有魅力,比起上一張專輯更獲得歌迷與樂評的讚賞,最初這張專輯以CD唱片製作,共收錄6首歌曲,封面是在一個室內角落中,有類似人造衛星的太陽能板設備照片（見連結）
2019年時,英國的The Weird Beard唱片公司首度再版這張專輯,發行藍色與白色融合的彩膠唱片,共收錄5首歌曲,限量250張,專輯封面改成隕石表面的照片（見下圖）,而其中前50張彩膠唱片還附贈CD唱片,封面與黑膠版相同,收錄6首歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=olB5ZfA64J4
美國籍的音樂家Russell Smith在80年代之前居住於美國加州,他在那邊跟當地的一些車庫樂隊一起玩音樂,80年代初期時移居到英國倫敦,之後參與A.R. Kane樂團與MARRS樂團的專輯錄製,當時這兩個樂團並未獲得成功,但如今已經被公認為是當代最富創新力與被低估的樂團,1988年時,他與其他音樂家一起創建Terminal Cheesecake樂團,到1995年解散時,樂團共發行5張專輯,他們以新迷幻樂風格及另類搖滾風格的作品,成功在激烈的英國樂壇中佔據一席
90年代這段期間,Russell Smith除了在Terminal Cheesecake樂團擔任吉他手外,也參與God樂團與Skullflower樂團的專輯錄製,2013年時,Terminal Cheesecake樂團復出,他也回到樂團進行新專輯的創作與演出,不久後又加入Melting Hand樂團,他開始在這兩支樂團中穿梭,參與樂團的活動
2017年時,他以Tabby Sensibilities的名義,錄製發行了個人的首張專輯B&W&Tabs,這是一張數位音樂專輯,之後英國的The Weird Beard唱片公司與他簽約,於2018年發行專輯,收錄11首歌曲,音樂風格呈現出迷幻搖滾與太空搖滾元素,Russell Smith自己演奏吉他及合成器,獲得許多歌迷的讚賞,這是一張製作成暗灰色大理石紋的彩膠,限量發行250張（見下圖）
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Shot Gun樂團是一支來自日本扎幌地區的硬核龐克樂團,成立於1994年,成員分別為
貝斯 Mako Chan
鼓 Oichin
吉他 Toshi
主唱 Peko
其中鼓手Oichin曾是F.U.P.樂團的成員,這也是一支相當地下化的樂團,他們的音樂路線都是硬核龐克風格,而且這次新組的Shot Gun樂團的主唱是一名女性,但她具有強烈尖叫又生氣勃勃,兇猛又侵略性十足的聲音,相當受到女性樂迷的歡迎,2001年時,Shot Gun樂團與另一樂團聯名發行了一張單曲唱片,2002年時發行了一張EP專輯,之後樂團繼續活躍在地下樂壇,也因此他們鮮少人知,只有關注日本地下龐克音樂的歌迷才對他們有些認識,至今樂團依然還活躍其中,但卻未再發行新的作品
2019年時,馬來西亞的Black Konflik唱片公司取得樂團的授權,以及獲得樂團提供的未發行過的作品,錄音紀錄從1995~2003年間,共挑選出30首作品,集結發行成一張名為No Medicine Can Cure A Fool的CD合輯,據稱限量350張,相當稀少,這也是目前為止樂團唯一的CD唱片
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2014年時,日本的Kikagaku Moyo樂團發行第二張專輯後,便展開歐美地區的廣泛巡演,獲得許多人的讚賞,使樂團的國際名聲日漸上揚,並且參與了Eindhoven Psych Lab與Duna Jam的演出,2015年時樂團成員Tomo Katsurada還在阿姆斯特丹創立了Guruguru Brain唱片公司,專門發行東亞地區迷幻樂團的音樂作品
2016年時,樂團在Guruguru Brain唱片公司裡發行了第三張專輯,依然獲得廣泛的讚譽,而他們的唱片單價也不很貴,因此讓許多歌迷對此相當買單,也創造出他們豐厚的銷售成績,包括現場演出的門票也不貴,因此很快讓他們在世界巡演的過程中累積極好的名聲,不過樂團覺得這些措施還不夠,他們希望能跳脫日本樂壇的音樂限制,朝向更自由,更接近民眾的演出,於是Tomo Katsurada與Go Kurosawa兩人決定移居荷蘭阿姆斯特丹,另外三名成員決定還是留在東京,分隔兩地的成員並沒能阻礙他們的創作,2018年時發行第四張專輯Masana Temples,共收錄10首歌曲
這張專輯普遍獲得樂迷與樂評的好評,認為樂團的創作越來越佳,音樂元素也更多元,專輯封面是Phannapast Taychamaythakool設計,相當具有東方藝術風格與西方的繽紛色彩,這張專輯除了發行CD版本外,也發行黑膠版本（見下圖）,另外還有綠色彩膠版,限量2000張
2019年時再版藍色彩膠版本,限量1000張
https://www.youtube.com/watch?v=egmECvOCZ8Y
2013年發行首張專輯獲得樂列迴響後,來自日本的Kikagaku Moyo樂團很快便進行巡演活動,並且取得美國的Beyond Beyond Is Beyond唱片公司的合約,2014年時發行第二張專輯Forest Of Lost Children,共收錄6首歌曲,這張專輯比首張專輯有著更讓人驚艷的迷幻創作,使樂團在國際間的名氣逐漸上升
專輯封面是Go Kurosawa與Tomo Katsurada設計的,黑色背景上以線條繪製出山形與類似萌芽的根狀物,上面有許多圖騰圖紋,音樂上在迷幻元素裡添加了一些實驗風格,這張專輯獲得許多人的讚賞,樂團不但進行了美國的巡演活動,也前往英國及歐洲各國進行演出,獲得許多樂迷的支持與讚賞
最初這張專輯除了發行CD外,還發行黑膠唱片,另外還有發行白色膠綠色黑色噴濺彩膠版,限量500張,以及黑色膠綠色融合及紅點彩膠版,此版本數量不詳,但由於相當特殊,因此目前價格昂貴,2017年時,Beyond Beyond Is Beyond唱片公司再次再版彩膠唱片,是黑色,白色與灰色漩渦融合彩膠版,限量1000張
2018年時再次再版黑膠唱片,其中黑色膠,透明膠四分割配上黑色噴點彩膠版,限量250張,透明膠加上黑色飛濺彩膠,限量700張,綠色彩膠數量不詳,白色,綠色,金色三色分割彩膠,限量450張,普通版黑膠數量不詳
2019年再次再版黑膠唱片,為普通黑膠版,數量不詳
https://www.youtube.com/watch?v=wRKjMI3faNA
Kikagaku Moyo是一支來自日本東京的迷幻搖滾樂團,中文譯名為幾何學模樣,成立於2012年夏天,成員分別為
鼓/主唱 Go Kurosawa
吉他/主唱 Tomo Katsurada
貝斯 Kotsu Guy
吉他 Daoud Popal
西塔琴 Ryu Kurosawa
在東京很多餐廳或俱樂部要在裡面駐唱,樂團必須要付費,而不是餐廳或俱樂部付費給樂團來演出,因此他們決定在東京街頭裡演出,而他們優秀的演出逐漸博得一些關注與掌聲,同時為了抗拒這樣不合理的演出環境,因此他們自己籌備演出場地,以收取門票方式進行演出,儘管價錢相當廉價,但還是沒有解決問題,樂團在2013年時進行錄製首張同名專輯,最初是發行數位專輯的形式,後來由希臘的Cosmic Eye唱片公司發行黑膠唱片,除了樂團成員外,還找了客串歌手Angie Gotopo參與協作
這張專輯共收錄5首歌曲,封面是以線條繪製出蘑菇與眼睛的藝術品,最初黑膠唱片限量發行350張,其中200張為黑膠唱片,150張為黃色橙色與棕色的噴濺彩膠唱片,音樂風格融合Krautrock, 酸民謠與重迷幻搖滾,這張專輯很快便獲得許多人的讚賞
2014年時,希臘的Cosmic Eye唱片公司再版這張黑膠唱片,這次限量500張,其中黑膠白色噴濺版唱片配上絲印封面限量100張,黑膠白色噴濺版200張,黑膠配上絲印封面限量200張
美國的Captcha唱片公司也在2014年時再版黑膠唱片,有透明膠紅色噴濺版,透明膠銀色噴濺版,淺藍透明膠藍綠噴濺版及紅白雙色分割版,封面全部都是鋁箔壓印,全部採限量發行,但數量不詳
2014年,美國的Burger唱片公司也發行卡帶唱片
2015年時,美國的Captcha唱片公司再次再版限量黑膠唱片,為淺藍色透明膠深藍及綠色噴濺彩膠,封面也是鋁箔壓印版本,發行數量不詳
2016年時,樂團自行再版發行CD唱片,數量不詳,是樂團在2016年7月於美國巡演演唱會上銷售用
2017年時,日本的Guruguru Brain唱片公司再版,發行黑膠版,限量1200張（見下圖）,深棕色彩膠版,限量500張,黃色彩膠版,限量300張,另外還有少數黑膠版及棕色彩膠版,封面因印刷錯誤,變成白色底,黑色的線條圖紋,唱片公司因此還發信給購買者道歉,並且可以讓購買者更換正確的封面版本
2018年時,日本的Guruguru Brain唱片公司再版黑膠唱片,數量不詳
https://www.youtube.com/watch?v=xFhSEHH6mJU
Gomorrha樂團是一支來自德國的前衛搖滾樂團,1969年時由傳奇製作人兼音響工程師Conny Plank的幫助與支持下成立,最初樂團的陣容分別為
鼓 Helmut Pohl
風琴/貝斯 Eberhard Krietsch
吉他 Ad Oschel, Ali Claudi
這些成員中,鼓手Helmut Pohl還兼任Creepy John Thomas樂團的鼓手,因此他在兩個樂團間來回奔走,Gomorrha樂團很快在Cornet唱片公司裡錄製與發行首張同名專輯,共收錄9首歌曲,音樂風格呈現迷幻元素,並具有一些怪異的元素,他們深受60年代節拍音樂影響,這張專輯採用德國歌詞演出,但並未能成功,且專輯至今未再版過,初版唱片相當稀少罕見與昂貴,不久後樂團招募了一名主唱Peter Otten,因為上一張專輯用德國語演出沒能成功,因此這次他們重新將首張專輯進行錄製與編排,改用英語歌詞演唱,1971年時發行了第二張專輯Trauma,封面設計與首張專輯相同,是由Graphicteam Koln及U. Watschounek設計,一根點燃的香煙,香菸上面有樂團成員的人像,只是第二張專輯多了用紫色字體標示專輯標題,將唱片封套展開,則可看見一個女性的嘴唇上叼著這根香菸,而這張專輯的表現更好,也更徧向前衛搖滾風格
1972年時樂團發行第三張專輯後,又發行兩張優異的單曲唱片,但在1973年忽然宣佈解散,因此樂團僅留下這三張專輯,而且至今已遭人遺忘,第二張專輯於1972年時曾透過BASF唱片公司在委內瑞拉發行唱片,之後一直到1992年時才首度由Second Battle唱片公司在德國發行CD唱片,並且多收錄一首歌曲
1996年時,Spalax Music唱片公司於法國再版CD唱片,收錄的歌曲同初版唱片
1998年時,Second Battle唱片公司於德國再版CD唱片,共收錄18首歌曲,把樂團最初於1969年錄製的德語版本作品全部收錄進來
2013年時,Long Hair唱片公司於德國在版黑膠與CD唱片,黑膠唱片收錄的歌曲同初版版本,而CD唱片則收錄18首歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=HX0VF8FFdds
