Ocean Floor是愛爾蘭音樂家Aonghus Reicy在他音樂創作中使用的藝名,2005~2010年間,在愛爾蘭時期創作了許多電子實驗音樂與極簡主義風格的作品,這些作品一直到2011年他移居到英國的Bristol地區後才以數位專輯的方式推出,他在Bristol地區的一家老式俱樂部進行演出,音樂風格逐漸有不同的創作方向,2014年時推出實質意義上的首張專輯,優美的旋律及隱藏大量的噪聲與能量,這張專輯很快便備受推崇,也使他逐漸獲得名聲
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2020年9月30日 星期三
Ocean Floor----The World Of Rain
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2020年9月8日 星期二
People----Ceremony ~ Buddha Meet Rock
People是一支來自日本的迷幻搖滾樂團,1971年時,在偶然的際遇中,幾名著名的音樂家聚在一起創作獨特新穎的迷幻音樂,這些音樂家分別為
吉他/西塔琴 Kimio Mizutani
貝斯 Hideaki Takebe
風琴/主唱 Yusuke Hoguchi
鼓/打擊樂 Kiyoshi Tanaka
打擊樂/鑼鼓 Rarry Sunaga
此外還找了Akemi Tomura, Goro Inoue, Kyo Shibata及Maiya Sugihara來擔任主唱兼合聲,在音樂創作上融合藏傳佛教與迷幻的元素,營造出迷幻噪音的氛圍,並且借用了David Axelrod於1968年發行的專輯Song Of Innocence裡的作品,錄音後半段則展現沈重的音樂風格加上性高潮的呻吟聲,樂團於東京的Teichiku錄音室製作錄音,並透過Teichiku唱片公司於1971年發行,專輯命名為Ceremony ~ Buddha Meet Rock,共收錄8首歌曲,由Naoki Tachikawa擔任製作人兼詞曲作家,封面是Harucha-Nekocha及Mick設計成一個盤坐背影的和尚,背著一個佛教背包,彈著吉他,,樂評家Julian Cope認為這張專輯非常優異,在50張優異的日本搖滾專輯中,將其排名16
由於最初專輯發行的數量不多,因此初版唱片非常罕見稀有,如今二手行情超過5000美金,樂團發行完這張專輯後就沒有下文了,甚至很可能從來沒有進行過演出,吉他手Kimio Mizutani後來參與Love Live Life +1的樂團活動,有極高的評價
2000年時,日本的P-Vine唱片公司與Teichiku唱片公司聯名首次發行CD唱片,封面同初版設計
2009年時,日本的Super Fuji Discs唱片公司再版CD唱片,封面同初版設計,同年英國的Phoenix唱片公司首次再版黑膠與CD唱片,封面部分則捨棄初版唱片上方的Lover Creation Series燙銀字樣,不過這個黑膠與CD都屬於非授權版本
2011年時,英國的Phoenix唱片公司再版CD唱片,依然屬於非授權版本
德國Shadoks Music唱片公司也發行過黑膠唱片,限量450張,採用初版封面的設計,不過發行年份不詳,也屬於非授權版本
2018年時,日本的Teichiku唱片公司再版黑膠唱片,封面同初版設計,是目前唯一具授權的黑膠唱片版本
2020年9月2日 星期三
Coims----Celestial Solitary Cycles Series 2
2020年6月時,英國的Coims樂團開始著手進行Celestial Solitary Cycles系列的錄音創作,這個創作項目是以實驗性的錄音手法自製10卷錄音帶,每一卷錄音帶都有不同的音樂作品,也有不同的封面設計,樂團採用Sony TCM 939錄音設備記錄這些作品,能聽到許多環境聲音與雜音,是一系列低保真效果的創作
7月份時第一套Celestial Solitary Cycles系列的錄音作品問世,在很短的時間銷售一空,因此樂團很快便進行系列2的創作,系列2約在7月底完成,被命名為Celestial Solitary Cycles Series 2,與上個系列一樣,共有10卷錄音帶,每一卷都有不同的曲目與不同的封面設計,音樂呈現出飄渺的實驗哲學風格
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7月份時第一套Celestial Solitary Cycles系列的錄音作品問世,在很短的時間銷售一空,因此樂團很快便進行系列2的創作,系列2約在7月底完成,被命名為Celestial Solitary Cycles Series 2,與上個系列一樣,共有10卷錄音帶,每一卷都有不同的曲目與不同的封面設計,音樂呈現出飄渺的實驗哲學風格
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下圖為系列2的第三號錄音帶
下圖為系列2的第四號錄音帶
下圖為系列2的第十號錄音帶
2020年9月1日 星期二
Constantine----In Memory Of A Summer Day
美國芝加哥的音樂家Constantine Hastalis於2015年時與Of Wondrous Legends樂團的幾名成員合作發行了首張個人專輯,這張專輯在地下迷幻音樂界中造成迴響,獲得許多歌迷與樂評的好評,之後Constantine Hastalis經過長達五年的創作,於2020年5月時透過西班牙的Guerssen唱片公司發行第二張專輯In Memory Of A Summer Day
這張專輯收錄12首歌曲,是一張概念專輯,講述關於城堡,巨龍,王國,草地,河流等虛構的故事,充滿冒險,美麗與悲傷的田園風情,在濃郁的中世紀音樂下,穿插空靈的長笛聲與優美的西塔琴聲,融合男女合聲,樂風又帶入多彩的迷幻風格,成為一張傑出的前衛迷幻民謠作品,參與這張專輯的樂手相當多,包括
貝斯/鼓/12弦吉他/電子琴取樣機/大鍵琴/風琴/鋼琴/主唱/吉他/合成器/顫音琴/鋼片琴 Constantine Hastalis
貝斯 Max Brink, Patrick Tsotsos
貝斯/12弦吉他/曼陀林 Mike Novak
鼓 Brendan Peleo-Lazar, Matt Smalligan
長笛 Steve Hastalis
圓號/小號/錄音機/電子琴取樣機/大鍵琴/風琴/鋼琴 Alex Rowney
豎琴 Janelle Lake
西塔琴 Clar Monaco
塔布拉鼓 Stevenson Valentor
丹波拉鼓 Gigi Wong-Monaco
主唱 Jen Williams
https://www.youtube.com/watch?v=sQP6dHFlEt4
Constantine----Day Of Light
來自美國芝加哥的多樂器演奏家Constantine Hastalis在小時候便學習彈奏鋼琴,不過當時他並不喜歡古典音樂,而且他認為自己更適合彈奏吉他.並且對60~70年代的迷幻音樂十分喜愛,對於烏托邦的世界十分嚮往,他開始參與許多短期的音樂團體,不過並沒有任何發展,因此他在2009年時離開這些團體,開始朝個人音樂事業發展
2004年時,Locust Music唱片公司的Dawson Prater在一間舊貨店裡發現一張70年代初的美國樂團Of Wondrous Legends所錄製的原始測試片（約僅生產20張）,由於優異的前衛迷幻民謠風格,這張專輯於2008年發行CD與黑膠唱片,很快便替樂團帶來遲來的聲譽,樂團的領導人Stephen Titra在1971年錄製完這張專輯後,沒有唱片公司想要發行,因此他不久後便將樂團解散,開始重事寫作,繪畫與演講家,當這張專輯獲得許多人的讚賞後,他在2009年時找了Al Keeler與Doug Jones,重新將樂團復出,展開演出活動
Constantine Hastalis當時在芝加哥尋找跟他志同道合的音樂家,想展開音樂創作上的合作,他的一位朋友牽線讓他認識Al Keeler,又透過他與Stephen Titra結識,於是Constantine Hastalis開始與兩人討論合作的共識,建立起首張專輯的創作方向,需要的音樂氛圍,樂器項目,音軌順序,主唱風格與效果的使用,他們花相當長的時間進行創作,參與創作的樂手相當多,包括
吉他/12弦吉他/風琴/鋼琴/貝斯/鼓/手鼓/主唱/電子琴取樣機 Constantine Hastalis
曼陀林/吉他/貝斯 Mike Novak
主唱 Jen Williams
貝斯 Max Brink
西塔琴/塔布拉鼓/簧風琴 Alexander Duvel
自鳴箏/簧風琴 Muyassar Kurdi
顫音琴/馬林巴琴/鐘 Al Keeler
12弦吉他 Stephen Titra
長笛/短笛 Steve Hastalis
電子大鍵琴 Mantas Sukevicius
主唱/錄音機 Primo Mendoza
電子風琴 Joe Montanaro
鼓 Heath Chappell
塔布拉鼓 Vinny Melvani
電子琴取樣機 Jim Licka
他們歷時4年最後在芝加哥西北部的工作室裡完成錄音,專輯命名為Day Of Light,於2015年自行發行這張黑膠唱片,限量300張,由Stephen Titra設計繪製封面,由於Constantine Hastalis相當迷戀60~70年代的音樂風格與當時的生活哲學,因此他相當注重唱片的包裝設計,希望包裝具有復古感,因此他只發行黑膠唱片,並採用黏貼式的封套與熱縮包裝,專輯收錄11首歌曲,作品十分出色,是一張表現極佳的民謠音樂專輯,非常有70年代初期的氛圍,融合迷幻民謠,酸民謠,巴洛克與前衛民謠元素,目前初版專輯現在在二手市場已經頗具價值
2016年時,樂團再次發行1000張黑膠唱片,並透過西班牙的Guerssen唱片公司在歐洲銷售,同時還有美國的Eye Vybe唱片公司發行音樂卡帶,但數量不詳
Peabody Co.----Peabody Co.
來自美國紐約的迷幻樂研究家兼唱片收藏家Mike Ascherman常常去當地的一間名為Pyramid Records小唱片行去挖寶,這家唱片行約在1981～1983年開始經營,由於有許多珍稀的唱片與紀錄,因此吸引許多唱片收藏家前往挖掘寶藏,也因此Mike Ascherman與唱片行老闆成為好友,常常讓他優先看珍稀的迷幻唱片
1990年某日,他如往常般前往唱片行晃晃,老闆不久前在一個秘密地點獲得一張10’唱片,這是一張Test Pressing唱片,並沒有封面,唱片裝在白色紙製的內封套中,錄製這張唱片的樂團用彩筆畫了圖案式英文字體,標寫著Peabody Co.,可能唱片上有註明總共製作了6張,但這是目前已知的唯一一張,這張唱片共收錄10首歌曲,當老闆播放這張唱片給Mike Ascherman聽的時候,他立刻用高價但合理的價錢獲得這張唱片
Peabody Co.是一支極為神秘的迷幻搖滾樂團,只知道他們是一支美國的樂團,聽音樂的風格,大約是60年代後期的樂團,這張唱片預估是1967~68年間錄製的,收錄的十首歌曲中,有七首是樂團的原創作品,另外三首是Blues Magoos樂團,The Who樂團與The Grass Roots樂團的作品,而Peabody Co.樂團把這些作品詮釋的更為迷幻,也更有車庫搖滾風格,然而他們除了只留下這張唱片外,什麼也沒有,因此不清楚樂團的歷史,也不清楚樂團成員身份
這張唱片一直到2020年時,才首度由西班牙的Out-Sider唱片公司取得收藏家的唱片與其授權,發行黑膠唱片,限量500張,封面是通用性的樂團舞台演出的照片,並不是Peabody Co.樂團的照片,另外還有特別版,限量20張,這個版本採用復古式貼紙印成封面貼在唱片封套上
Kitchen Cynics----Bright Benjamin / Being Here With You
來自蘇格蘭Aberdeen地區的音樂家Alan Davidson於1956年出生,他的父親是一名聾啞人,母親會彈奏鋼琴,並且常播放Johnny Cash, Andy Williams, Eddy Arnold, Jimmy Shand與Andrews Sisters等歌手的音樂,當他就讀中學時,開始接觸The Kinks, The Who, The Beatles與The Rolling Stones等樂團的音樂,16歲左右迷戀民謠音樂,然後開始前往當地的民謠俱樂部,還觀賞過Lizzie Higgins, Anne Briggs與Martin Carthy的演出
20多歲時決定開始創作音樂,當時他看到一家唱片公司在當地商店中陳列塑料龍蝦,於是戲稱它為The Unusual Kitchen Features,並且使用Kitchen Sink來作為自己音樂創作的藝名,Barl Fire錄音室的Simon Allen在評論Mike Leigh的音樂時,也讓他受到啟發,最後藝名變成Kitchen Cynics (有時稱為The Kitchen Cynics)
最初他在自己家裡進行音樂的錄製,並在1988年時透過Bi Joopiter唱片公司發行了首張個人專輯,不久後Alan Davidson成立了自己的唱片公司Les Enfants Du Paradiddle,開始大量發表自己的創作,他的專輯大都以限量的音樂卡帶及CDr唱片問世,偶爾與其他的唱片公司合作發行黑膠,音樂卡帶及CDr唱片,他的音樂以自己的生活經驗,歷史與人物為創作根源,展現出充滿魅力,溫柔,苦樂參半,機智與讓人驚訝的風格,旋律相當牽動人心,歌詞也讓人產生共鳴,不過最初因為唱片相當限量,加上他早期並不進行現場演出,以家庭錄音的創作為主,儘管至今專輯發行超過100張以上,但市面上卻相當罕見,2000年之後,Kitchen Cynics才開始進行現場的演出活動,目前他已成為蘇格蘭民間音樂的地下傳奇人物
紙袋中的唱片由Alan Davidson製作拼貼風格的封面,每張唱片的封面都不同,隨唱片附上一本冊子,展示每一種拼貼藝術畫面（看起來是使用質量不錯的風景月曆進行拼貼,因此封面背面有不同的內容）,特點是每個藝術創作都有鳥,剛好符合Sonido Polifonico唱片公司的Logo標誌,此外還附有兩枚徽章,一枚Bev Seth製作的陶瓷片
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