35號街轉角--專輯簡介: 9月 2021

2021年9月25日星期六

Dharma----Archipel

法國的Dharma樂團在1971年發行第三張專輯後,經歷了陣容的變化,成為一支四重奏樂團,他們自稱為Dharma Quartet,用這的名義進行多場的演出活動,一直到1973年時,樂團陣容再次回到五重奏,成員包括Jeff Sicard（薩克斯風/長笛/單簧管）, Gerard Coppere（薩克斯風）, Patricio Villarroel（鋼琴）, Michel Gladieux（貝斯）以及Jacques Mahieux（鼓）,這次他們不再根據成員人數而調整樂團全名,而是直接以Dharma作為樂團的全名

1973年時,全陣容的樂團透過法國的Sonotec唱片公司發行第四張專輯Archipel,這張專輯共收錄10首作品,當時僅發行100張黑膠唱片,以及20張手繪封面的豪華版黑膠唱片,如今二手市場相當少見與昂貴,這張專輯裡,樂團基於突然與對比的即興創作,加強了能量的爆發,混合自由搖滾,自由爵士與靈魂爵士元素,鋼琴,吉他與薩克斯風呈現強烈的節奏交織在一起,並添加了北非與中東音樂元素,這張專輯是他們所有專輯中最具創造力與活力,也最具挑戰性的作品,專輯封面是Michel Gladieux繪製

樂團在1974年時解散, 薩克斯風手Jeff Sicard一直在爵士樂壇活躍至今,鼓手Jacques Mahieux也參與許多樂團樂手的活動,自己也發行許多個人專輯,2016年3月10日往生,享年71歲,鍵盤手Patricio Villarroel至今依然活躍於樂壇,薩克斯風手Gerard Coppere在70年代參與一些樂團的活動後,便中斷樂壇的生涯,90年代曾短暫參與音樂創作,之後再次沈寂,貝斯手Michel Gladieux則在樂團解散後便退出樂壇生涯

Dharma樂團在1979年時被入選Nurse With Wound的名單中,這份名單成為前衛音樂收藏家的購物清單,收錄的許多樂團樂手都因為知名度不高而默默無名,如謎一般相當神秘

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2018年時才首度由法國的Souffle Continu唱片公司再版黑膠唱片,限量700張

https://www.youtube.com/watch?v=QfAEvW4E9YE

回上頁

Dharma Quintet----End Starting

來自法國的Dharma自由爵士樂團於1970年發行兩張專輯後,1971年樂團的成員回到五重奏陣容,這些成員分別為Michel Gladieux, Jacques Mahieux, Patricio Villarroel, Jeff Sicard以及Gerard Marais（吉他）,他們受到美國前衛爵士/自由爵士音樂家兼薩克斯風演奏家Albert Ayler的影響與啟發,透過法國SFP唱片公司發行第三張專輯End Starting,共收錄4首作品

他們的音樂比起前面的作品,更具備完整的循環混合,融合首張專輯狂野自由的即興結構與音調,以及第二張專輯濃郁的迷幻元素,巨大的聲音與難以置信的輸出動態範圍,使這張專輯極具創意與令人驚奇,封面照片是Alain Mingam拍攝,並由Michel Gladieux設計內頁藝術畫作

這張End Starting專輯長期都未再版過,一直到2018年才首度透過法國的Souffle Continu唱片公司發行黑膠唱片,限量700張

https://www.youtube.com/watch?v=x2FqdY2lOys

回上頁

Dharma Trio----Snoopy's Time

來自法國的Dharma樂團在1970年下半年錄製與發行首張專輯後,部分樂團成員因有事暫時離去,餘下貝斯手Michel Gladieux, 鼓手Jacques Mahieux以及鋼琴手Patricio Villarroel三人,在首張專輯發行三個月後,他們以Dharma Trio的名義在1970年底透過法國的SFP唱片公司發行第二張專輯Snoopy’s Time,共收錄5首作品

音樂風格上,他們表現出更沈重的迷幻旋律自由爵士樂, Patricio Villarroel受到Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul與Keith Jarrett等鋼琴家對電子設備的探索而產生影響力,使Patricio Villarroel改以電子風琴演奏,詮釋出對迴聲,混響與飽和度進行接觸與摸索,而具有濃郁迷幻的實驗性聲音風格,這些作品產生一種交流能量,通過微妙的效果與節奏感,使作品更顯獨特與優越,被樂評認為是樂團的經典作品,如同特洛伊木馬,傳遞著樂團核心的激進主義思想,專輯封面為Michel Gladieux繪製

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2018年時才首度由法國的Souffle Continu唱片公司再版黑膠唱片,限量700張

https://www.youtube.com/watch?v=0xvR9jYvif0

回上頁

Dharma Quintet----Mr Robinson

法國的爵士樂以及自由即興音樂史上的活躍程度僅次於美國,在發展上排除美國既有的種族主義壓迫性陰影,為音樂家創造一個庇護所,音樂家能自由生活,演出與創作錄音,因此法國的爵士樂發展更具備百花齊放的先決條件,不過由於法國接受了許多來自美國以及其他國家的音樂家,導致本地音樂家較受到漠視與忽略,Dharma樂團便是那時代下遭到漠視的實驗爵士樂團

來自法國的Dharma樂團最初於1968年5月時,一些偏向激進的左翼政治的爵士音樂家與來自AACM（芝加哥創意音樂家促進協會）進行交流,對爵士樂進行廣泛的融合與實驗,包含迷幻元素與搖滾融入,Dharma樂團的成員以一種集體生活的模式進行合作,他們一直進行排練,一起採購所需物資,音樂創作上更接近自由爵士樂,在未知領域中進行冒險式的探索,創造出相當前衛先鋒的即興創作,1970年時,樂團陣容為Jeff Sicard（薩克斯風/長笛/單簧管）, Gerard Coppere（薩克斯風）, Patricio Villarroel（鋼琴）, Michel Gladieux（貝斯）以及Jacques Mahieux（鼓）等五名成員,他們在同年7月27日於巴黎進行音樂錄製,並透過法國SFP唱片公司以Dharma Quintet的名義發行了首張專輯Mr Robinson,共收錄3首作品

這張專輯中,樂團致力於在自由爵士樂中達到與Bop相同的節奏凝聚力,一種不完全基於節奏的凝聚力,但感覺像節奏的東西,一種潛在的脈搏,樂團成員在錄製首張專輯前,每天生活在一起,長時間排練,也不斷聆聽自由爵士音樂,他們設想樂團在不明確指定框架之外的情況下,進行個人即興演奏,即使沒有節奏,但卻因集體的演奏產生的興奮,而完成一些美妙的作品,首張專輯在這情況下被創作與錄製下來,專輯封面是Michel Gladieux設計的,一些照片是Alain Mingam拍攝的

首張專輯長久以來都未再版過,一直到2018年才首度由法國的Souffle Continu唱片公司再版黑膠唱片,限量700張

https://www.youtube.com/watch?v=Vs-dlYHWd9o

回上頁

Charlie Butler----Analog Funeral

Charlie Butler是一名來自英國Reading地區的音樂家,擅長演奏吉他與打擊樂,2003年時他與友人一起創建Mothertrucker樂團,在樂團中擔任吉他手一職,樂團以Sludge Metal的音樂風格獲得一些人氣,2016年時,與朋友一起成立Cody Noon樂團,音樂風格以失真的音色為主要特色

2020年時,他開始自己在家創作一些作品,並開始發布一些數位單曲,音樂風格以Drone, Loops, Doom, EMO為主,2021年1月下旬時,他以Chaos Emeralds的名義,發行了一張專輯,到了3月下旬時,他以個人名義透過International Ephemera唱片公司發行了首張專輯,這是一張限量20張的錄音帶唱片,且僅收錄3首作品,因數量少而非常罕見

同年5月下旬,他透過英國的The Weird Beard唱片公司發行了第二張專輯Analog Funeral,這是一張限量50張的錄音帶唱片（具有手寫編號的OBI,但還有一部分多產的錄音帶,數量不詳,無OBI）,共收錄4首作品,是他於2021年2~3月期間在家裡進行創作錄製的作品,這些作品以奇怪,沈重,低保真及催眠的風格探索新的音樂視野,呈現出迷幻的氛圍

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Hans Reichel----Bonobo

Hans Reichel是一名德國即興吉他手,實驗製琴師,發明家及字體設計師,1949年出生於西德Hagen地區,7歲開始自學小提琴,並在學校管弦樂隊演奏到15歲,之後他開始學習彈吉他,並對The Beatles, The Rolling Stones, Frank Zappa, Cream與Jimi Hendrix的音樂產生興趣,不過他到了60年代末時退出樂壇,開始了字體設計與排版的相關事業,一直到70年代初期才再度回到樂壇,並且錄製了一張吉他音樂,這張母帶被送到法蘭克福德國爵士音樂節的評審團,評審團聽完後相當驚豔,因為Hans Reichel在這張錄音作品中,使用了自製的11弦吉他,且具有三個拾音器,多個指板與第三琴橋的獨特定位,產生的聲音超出常規調音範圍,使他的演奏有獨特與不尋常的效果,因此邀請他前去參加一場為新人舉辦的特別音樂會,這張母帶後來與Free Music Production唱片公司（簡稱FMP,專門發行自由爵士音樂）的老闆Jost Gebers進行討論後,促使Hans Reichel的首張專輯於1973年問世,至今備受讚譽

1975年10月時,他在柏林開始進行第二張專輯的錄製作業,同年7月在Conny’s錄音工作室進行後製與混音作業,這張專輯於1976年2月中旬透過FMP唱片公司發行,專輯被命名為Bonobo,共收錄11首作品,與首張專輯一樣,採用自製的獨特吉他樂器,進行一個微調弦樂的自由即興爵士樂作品,他的音樂與其他樂手顯得與眾不同,成為一種極為罕見的音樂異類,專輯封面的照片是Patra Osvatic拍攝,專輯製作人為Jost Gebers

這張專輯在自由即興爵士樂中相當獲得讚譽,不過多年來都未再版過,一直到2017年時,才首度由美國的Corbett vs. Dempsey唱片公司再版發行CD唱片,這是從原始母帶重新製作的再版唱片,並採用初版封面設計,是目前唯一的再版版本

https://www.youtube.com/watch?v=dsIyetDl7pM

回上頁

2021年9月18日星期六

Henry Flynt----Graduation

Henry Flynt是一名來自美國北卡羅來納州Greensboro地區的音樂家,哲學家,作家,活動家兼藝術家,他在小時候就開始學習古典小提琴演奏,十幾歲時就對邏輯實證主義感興趣,由於學業表現出色,他獲得獎學金進入哈佛大學學習數學,後來他被介紹給相當具有影響力的音樂家John Cage,而他也從Samuel Charters在1959年發表的The Country Blues這本開創性的著作中獲得對鄉村藍調音樂的興趣,因此他很快便輟學,於1960年前往紐約,他在同學Tony Conrad的幫助下,認識了極簡主義作曲家La Monte Young以及紐約市前衛界的其他人物,1960~1961年間,他還參與了Yoko Ono於Chambers街閣樓舉辦的月度音樂會系列活動

Henry Flynt於1960~1961年間發表了一篇Philosophy Proper的論文草稿,提出了認知虛無主義的概念,這概念源於對邏輯和數學弱點的洞察力,旨在將科學實證主義和分析哲學的原則與自己背道而馳,他對於德國哲學家Rudolf Carnap的經驗主義相當擁護,並對形而上的實證主義進行批判, 1961年他創造了術語“觀念主義”,又稱為概念藝術,這是從他自認的虛無主義為基礎,以概念為材料作為藝術發展,旨在完全依靠語法在邏輯與數學中,通過邏輯悖論疏散實體概念,從而超越數學和嚴肅的構圖實踐,要獲得概念藝術,必須對邏輯或數學進行批判,其中材料是語言概念,1962年時,他開始爭取反藝術立場,主張前衛藝術取代娛樂,並開始反對紐約市文化機構,白人至上主義,文化帝國主義,60年代中期他崇尚馬克思主義,並批判左翼傳統的白人至上主義文化,擁護非裔美國音樂,一直到1987年他才恢復他的概念藝術主張

在音樂方面, Henry Flynt試圖將鄉村音樂與前衛音樂進行融合,將常使用小提琴或吉他演奏,他也受到自由爵士樂的Ornette Coleman與搖滾樂,鄉村樂與鄉村藍調樂的影響,1960年時,他與La Monte Young合作演出與錄製一些作品,不過這些作品不受主流古典唱片公司的青睞,因為對於古典唱片公司來說,他的音樂太不合常規了,1966年時, Henry Flynt短暫加入The Velvet Underground樂團,擔任小提琴的演奏,並與Lou Reed學習吉他彈奏,同年他與Walter De Maria與其他友人參與車庫搖滾樂團The Insurrections的排練錄音,並製作成樣片,這些紀錄一直到2004年才被發行

1974~1975年間,他領導了Nova’Billy樂團,並且錄製了跨越搖滾,爵士,鄉村與放克音樂的風格,這些作品一直到2007年才發行,1978年他與Catherine Christer Hennix一起組建了爵士搖滾樂團Dharma Warriors,他們的錄音於2008年才發行,他還與Pandit Pran Nath一起學習北印度古典音樂,1975~1979年間,他開始錄製了一些前衛鄉村融合音樂,最後完成8首作品,原計劃於1980年發行,但最終被擱置,一直到2001年時,才首度由美國的Ampersand唱片公司發行成CD唱片,專輯被命名為Graduation And Other New Country And Blues Music,這些作品具有引人入勝的極簡主義風格,緩慢扭曲的民謠音樂,輓歌般的鄉村即興音樂,以及添加現代古典元素及實驗元素的成分,這些作品不容易入手,但卻十分迷人,專輯封面是Peter Moore拍攝的現場演出黑白照片, Henry Flynt拿著吉他,站在有大面積陰影的牆前演奏

2013年時,這張專輯由美國的Superior Viaduct唱片公司首度再版,發行雙黑膠唱片,專輯標題減縮成Graduation,這些作品在現代聆聽起來,依然十分前衛

https://www.youtube.com/watch?v=HthOPHnIKns

回上頁

Gonzo----Dies Irae

葡萄牙音樂家Goncalo F Cardoso從小就喜愛音樂,青少年時於龐克樂團中演出,後來開始進行音樂的創作與編輯,對錄音的後製與剪接發生興趣,擅長對聲音進行拼貼,產生出實驗性強烈的電子環境噪聲音樂,他後來到英國倫敦從事音樂與電影相關的工作約6年,2010年時創建了Discrepant唱片公司,專門製作世界各地的地下音樂家創作的音樂,相當非主流與實驗性十足,同時也開始審視自己以前製作的音樂,並開始以Gonzo的藝名透過自己的唱片公司發表作品

Gonzo最初的專輯是在2012年透過比利時的唱片網站發行,2012年透過自己的Discrepant唱片公司發行第二張專輯Dies Irae,這兩張專輯都是發行量相當少的錄音帶唱片,顯示出Goncalo F Cardoso對自己這種音樂風格的市場還未有信心,然而他依然決定進行冒險,這張專輯又名Latin Hymn Sung In A Mass For The Dead,最初的錄音帶僅發行33張,收錄兩首作品皆未命名,兩首作品各總長20分鐘,封面是人物與天使的鉛筆素描畫,作品從各種邪教,教派,宗教領袖以及審判日的故事中汲取靈感,並邀請吉他手Iain Chambers參與協作,他將現場錄音,聲音發生器,隨機循環以及一些未完成的作品進行拼接,並伴隨著奇怪的口語,產生出一種奇妙又具冒險的音樂旅程

2016年5月底時,Goncalo F Cardoso與比利時的藝術家Elzo Durt合作,他重新設計了Dies Irae這張專輯的封面藝術品,更具有宗教元素與邪教的風格, Goncalo F Cardoso也透過Discrepant唱片公司將這張專輯重新發行成黑膠唱片,原本沒有命名的曲目也賦予名稱,這張黑膠唱片發行數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=l4xZPnGg-Ww

回上頁

German Shepherds----Music For Sick Queers

German Shepherds是一支來自美國舊金山的工業實驗樂團,1981年時由主唱/吉他/電子設備樂手Mark Hutchinson (又名Sandy Stark)與主唱兼電子設備樂手Stephen Scheatzle兩人成立,關於樂團的資訊不多,加上一些假消息的影響,使他們成為一支頗具傳奇性的話題樂隊,為了他們的音樂發行,他們在同年成立了S&M唱片公司,並很快地推出單曲唱片,如今這張7寸單曲唱片的二手市場已日益高漲,這張單曲因對美國兒童性侵犯Kenneth Parnell致敬而有些臭名昭彰,樂團隨後還創作一些作品,以及進行一些現場演出,S&M唱片公司於1984年時更名成M&S Music唱片公司,同年樂團發行第二張單曲唱片

他們的音樂以Minimal Synth的風格進行創作,這是一種地下風格的音樂,具有黑暗與喜怒無常,淒涼又精簡的聲音氛圍,以原始的模擬合成器,脈動的鼓點,冷漠與分離的嗓音,甚至沒有人聲的音樂,常以DIY的方式進行創作,相當具有實驗性質,前衛電子音樂,黑暗浪潮等特色

第二張單曲唱片發行後不久,樂團開始進行首張專輯的錄音創作,首張專輯透過M&S Music唱片公司發行,專輯被命名為Music For Sick Queers,為了宣傳即將發行的新專輯,樂團開始捏造他們的成員Stephen Scheatzle因猥褻兒童的罪名而遭到逮捕,並且已自殺身亡的故事,但事實上完全沒有任何證據表明曾經發生過逮捕或自殺事件,不過這張專輯成功取得話題,推出後便受到矚目,專輯共收錄10首作品,內容相當反傳統,且充滿有趣的聲音,在混亂的的聲音迴響中,以強烈的吉他與合成器模式,深沉的龐克嗓音,電子化的噪聲與迷幻氛圍,形成一團黑案儀式的恐懼元素,這張專輯裡,樂團還邀請J. Christ參與專輯的演唱,封面為Robert Hayes設計,而樂團的故事似乎就此嘎然而止,再也沒有他們的信息

這張專輯最初由M&S Music唱片公司發行,在唱片上為紅色標籤,同年還透過美國的Del Amo唱片公司發行黑膠唱片,在唱片上的標籤為黑色的

1991年時,美國的M&S Music唱片公司首度再版黑膠唱片

2012年時,美國的Superior Viaduct唱片公司再版黑膠唱片,並多附一張7寸黑膠唱片,收錄3首未發表過的錄音作品,另外還有豪華版套裝,除了黑膠加7寸黑膠唱片外,還多一張錄音帶唱片,專輯名為Experience The Freedom Of Total Control,共收錄14首作品,這張錄音帶最初是法國Tears Compilations唱片公司於1990年發行一張名為Unreleased B/W Live的專輯,14首作品中有9首是以前未發表過的作品,5首是現場演出錄音,到了1992年時由德國的Tonspur Tapes唱片公司再版發行沒有命名的錄音帶唱片,同年M&S Music唱片公司也再版這張錄音帶唱片,並將專輯命名為Experience The Freedom Of Total Control,此套裝收錄的錄音帶便是M&S Music發行的版本

https://www.youtube.com/watch?v=tiZoiyKwnM4

回上頁

Gene Russell----Talk To My Lady

Gene Russell是一名來自美國洛杉磯的靈魂爵士鋼琴音樂家,1932年出生,從小就學習彈鋼琴,他曾在紐約Julliard音樂學院學習,並與一群知名樂手合作,包括Miles Davis, John Coltrane, Zoot Sims與The Three Sounds等,1967年時,他發行了Hard Bop風格的首張專輯,1968年發行第二張專輯,之後移居到加州的Oakland地區,這張專輯熱情洋溢,以爵士音樂詮釋了當代流行音樂,獲得許多人的讚賞

1969年時,他創立了Black Jazz唱片公司,從唱片公司的名稱,以及經營核心理念,就是為了展示黑人音樂家,喚起更具政治性與精神性的基調,並且探索放克,自由爵士與靈魂爵士等風格,這家唱片公司由打擊樂手兼Ovation唱片公司的所有者Dick Schory進行部分資助,在短暫的營運（1975年結束公司業務,Gene Russell改經營Aquarican唱片公司,Black Jazz共發行約20張專輯,結束營運後於1986年被James Hardge購買）期間,他們發行了一些優異的作品,也挖掘優秀的樂手,Gene Russell的第三張專輯,於1971年透過他的唱片公司發行,這也是該唱片公司的第一張發行的唱片,在Black Jazz發行的專輯,音樂都呈現相當時髦而廣泛的流行音樂風格

1973年時,他在自己的唱片公司裡發行了第四張專輯Talk To My Lady,共收錄8首作品,展現出Gene Russell在鋼琴及風琴上的精湛演奏,除了他以外,還邀請貝斯手Henry Franklin,鼓手Leon Ndugu Chancler,吉他手Calvin Keys,康加鼓手Charles Weaver以及手鼓演奏家Eddie Gee一起參與錄音,收錄的作品中,有4首是Gene Russell的原創作品,音樂以漫無邊際和廣泛的演繹,加上口語化的歌詞,這張專輯成為浪漫晚餐俱樂部氛圍與時尚反主流文化態度之間的平衡點,專輯封面的照片由Dorothy Tanous拍攝,並由Bud Doty設計封面與封底

這張專輯最初於美國及日本發行,之後長久未再版,一直到2003年時,才首度由Black Jazz唱片公司於美國再版CD唱片

2005年時,Black Jazz唱片公司與P-Vine唱片公司聯名於日本再版CD唱片

2012年時,Black Jazz唱片公司與Snow Dog唱片公司聯名於日本再版CD唱片

2021年時,Black Jazz唱片公司與Real Gone Music唱片公司於美國發行黑膠唱片與CD唱片,另外還發行透明膠黑色噴濺彩膠,限量200張,以及橙色黑色融合彩膠,限量300張,此外這兩家唱片公司還與P-Vine唱片公司一起聯名於日本發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=3zos0iHBSh0

回上頁

Full Blast----Farewell Tonic

Full Blast是一支於2006年在德國組建的自由爵士樂團,成員分別為

單簧管/薩克斯風 Peter Brotzmann (德國籍樂手)

貝斯 Marino Pliakas (希臘籍樂手,移居瑞士)

鼓 Michael Wertmuller (瑞士籍樂手,移居德國)

Michael Wertmuller在1995~2001年期間於瑞士及阿姆斯特丹學習作曲與打擊樂,這段期間他也前往柏林與德國作曲家Dieter Schnebel學習技能,之後與許多音樂家及古典管弦樂隊合作,2005年起,他在柏林Humboldt大學任教,他與Peter Brotzmann兩人已經合作演出多年, Peter Brotzmann受到Albert Ayler的影響相當深遠,擅長自由爵士風格的薩克斯風及單簧管演奏,他是自由爵士薩克斯風演奏家Caspar Brotzmann的父親,Michael Wertmuller與Marino Pliakas兩人也經常在一些音樂活動中演出,他們三人於2006年初決定一起合作,將樂團命名為Full Blast,他們的音樂呈現出積極,情緒化的自由爵士風格

樂團成立後,便在Cologne錄製與發行首張現場演出專輯,音樂結合了幾乎金屬/無波的攻擊性與流暢的電藍調氛圍,具能量與爆發性的創作,深受歌迷與樂評的讚譽,2007年4月11日時,樂團在美國紐約的傳奇俱樂部Tonic裡進行當地的最後一場演出,這場演出由Bruno Soria以及Ulrich Petereit兩人進行錄製,不過當時這段錄音僅在有限的盜版CD提供,一直到2020年7月初時,才首度由奧地利的Trost唱片公司發行黑膠唱片,這張專輯被命名為Farewell Tonic,共收錄5首作品,由Martin Siewert在維也納重新製作與混音,封面是Peter Brotzmann設計,以絲網印刷製作封面,這張黑膠限量500張,具有手寫編號

樂團在這場40分鐘的演出不遺餘力,將所有能量進行釋放,激烈的薩克斯風推動整個進程,充滿原始與活力,貝斯與鼓以無情及單一的打擊機制,使聽眾身處於集體噪音之中,展現出一種激情又頑固的地下文化風格

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Eiichi Ohtaki----A Long Vacation

Eiichi Ohtaki（漢字名為大瀧榮一,大瀧詠一,大滝詠一）是一名日本籍的音樂家,詞曲作家兼唱片製作人,最初他在一支名為Taboo的樂團擔任吉他手,1969年時與友人一起組成Happy End樂團,參與了三張專輯的錄製,1972年樂團解散前,他已經著手個人的音樂創作生涯,在1972年11月時發行了首張個人同名專輯,這張專輯延續Happy End樂團的民謠搖滾與鄉村搖滾曲風,之後他擔任Sugar Babe樂團專輯製作人,在樂團解散後,還協助樂團成員的個人專輯製作

1975年時, Eiichi Ohtaki發行了第二張個人專輯,音樂風格呈現城市流行樂與民謠搖滾風格,1976年時,他與Tatsuro Yamashita及Ginji Ito一起合作組成Niagara Triangle樂團,並在同年錄製發行了首張專輯,這個樂團被美國MTV媒體評為改變日本音樂歷史的六大日本超級組合之一,同年稍晚, Eiichi Ohtaki發行了第三張個人專輯,1977年發行第四張專輯,這兩張專輯Eiichi Ohtaki提供了一個另類的音樂世界,喜劇,獨立,遠離商業限制,它顯示出一些不錯的旋律效果,並且透露了一些他個人想呈現的音樂架構,1978年發行第五張專輯,除了他寫作一些作品外,也找了一些協作樂手參與

1981年時,他在日本的Niagara唱片公司裡發行第六張個人專輯A Long Vacation,共收錄10首作品,邀請眾多知名樂手參與協作,包括細野晴臣,松下誠,福山享夫,吉田保,吉岡孝時,前田憲男,松任谷正隆等等,這張專輯廣受好評並且廣為人知,也是世界上最早發行CD唱片的專輯之一（1982年發行CD唱片版本）,除了具有重要的文化意義外,他用城市流行樂的風格,帶來了都市逃避主義的聲音,音樂受到The Beach Boys樂團的影響頗深,歌詞為原創,並以日文演出,合成器的流暢感與混響效果,成為獨特的音牆,呈現出樂觀與優美的氛圍,海灘風格的封面藝術品為Hiroshi Nagai（漢字名為永井博）以及Teruhiko Yumura（漢字名為湯村輝彥）製作,這張專輯在當時日本境內銷售高達一百萬張,並在第23屆日本唱片大獎中獲得最佳專輯獎,2007年日本滾石雜誌將這張專輯評為日本史上最偉大的搖滾專輯中,排名第7