Yasunao Tone漢字名為刀根康尚,1935年出生於日本東京,在高中時對20~30年代日本前衛詩歌及散文產生興趣,1953~1957年間就讀於千葉國立大學文學系,他對於文學的興趣擴展到對兩次世界大戰期間的現代主義產生濃厚興趣,他受到Tsuneyoshi Shigenobu教授及Isamu Kurita講師的影響,在Tsuneyoshi Shigenobu教授的指導下,刀根康尚與同學花了兩年時間翻譯了法國文學家Maurice Blanchot的著作La Part Du Feu,另一方面,Isamu Kurita講師傳授給刀根康尚來自法國哲學家Georges Bataille的知識,並將他接紹給當代的評論家和詩人,刀根康尚也在此期間於許多期刊中發表與找尋戰前日本前衛文化,他還寫了關於達達主義和超現實主義的論文,並採訪了許多20世紀日本前衛的傑出人物,包括Katue Kitasono (北園克衛)與Shuzo Takiguchi (瀧口修造)等
50年代後期,刀根康尚在千葉大學的同學Shuko Mizuno (水野翔子)進入了東京國立美術音樂大學,他開始與同學Takehisa Kosugi (小杉武久)一起創作即興音樂,小杉武久撥放了他們創作的音樂給刀根康尚聽,並邀請他加入他們的創作團隊,儘管刀根康尚無音樂基礎,但他們豪不在意,刀根康尚買了一把薩克斯風與一台錄音機,加入了他們的創作隊伍,這個隊伍陣容越來越龐大,但僅有刀根康尚是沒有音樂學習背景的人物,但他在實驗創作中,仔細分析了能樂,印度音樂,爵士樂,歌舞伎等影響,並認為音樂落後於其他藝術形式,因此藉著實驗,變革,來提供豐富的基礎,強調了機會的作用和他們在關於絕對新音樂的實驗,這個即興樂團於1958年將他們命名為Group Ongaku,樂團的集體藝術創作的即興創作方法對藝術的詮釋產生了更廣泛的理論影響,同時表態出他們反對續簽美日安保條約
1962年時,Group Ongaku樂團解散後,刀根康尚參與了國際激浪派運動(Fluxus),從事實驗藝術表演,1961年時,他創作了樂譜Anagram For Strings,在1963年由George Maciunas的Fluxus出版社發行,這是刀根康尚第一部圖形配樂,用於1962年第一屆Fluxus音樂節演出的,充滿白色與黑色的小圓圈和點,以及沿著頂部和左側邊緣的隨機整數,這件作品實現涉及在樂譜畫一條線,並使用基本的算數計算來確定如何執行一系列相下的滑行,此後刀根康尚設計許多實驗性的創作,在通過重製錄音,或是採用精確執行聲音的不可避免的不確定性進行探索,最終成為一位多產而重要的作家和藝術理論家,他描述西方音樂從音樂基調到抽象音樂的過程,概述了其邏輯繼承者為歐洲音樂中的具體音樂和美國的不確定音樂,引用了John Cage,在專注於具體的聲響,拒絕抽象的音樂音調,這些發展確實激發了日本的實驗音樂,在他意識到日本前衛音樂總是挪用新的西方趨勢,只是為了模仿他們的技術後,他因此反對將具體音樂同化為新技術,這一些理論鞏固了藝術史學家Reiko Tomii (富井玲子)的玄代美術一詞,刀根康尚成為日本觀念主義的重要先驅
1972年時,刀根康尚前往美國奧克蘭Mills學院參加Repetition And Structure : Works Of Yasunao Tone 1961-1964的作品展示活動,最終他般到了紐約居住,與許多團體合作創作了許多前衛作品,1984年時,他開始操縱CD以獲得獨特的扭曲聲音,基於CD播放機的作品採用取消控制設備撥放過程,以便他從一組聲音材料中隨機選擇片段,刀根康尚表示現代CD播放機的糾錯功能使得很難繼續使用這種技術,因此他繼續使用舊的設備,他在古典和流行音樂的CD上放置了代有小穿孔的透明膠帶,導致播放機誤讀CD上的資訊,結果是不可預測的聲音失真,他對於播放機特定技術機制的干預所產生的獨特瘋狂與失控的聲音效果相當迷戀,1986年3月16日,他在紐約實驗跨媒體基金會使用這種方法讓兩台CD播放機演奏音樂,John Cage坐在前排欣賞,並被這種作品成果逗樂了
刀根康尚一直活躍在美國與前衛音樂藝術家合作,曾獲得多媒體CAPS資助,2004年獲得當代藝術基金會藝術家獎,之後參與許多國際級的演出活動,他在CD播放機進行的開創性探索,使他成為Glitch音樂的先驅,多年來的音樂成就,也讓他成為音樂家,表演者和作家的聲譽
1997年時,他透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Solo For Wounded CD的專輯,這是他個人的第二張專輯,以CD的形式發行,共收錄2首作品,與1986年3月16日他在紐約實驗跨媒體基金會表演的手法相同,他使用了於1993年發行的首張個人專輯,認為相當適合這次的創作,因為它的高音和不合諧的聲音有助於產生各種迷人的聲音,結果在某種程度上相當不可預測與有趣,刀根康尚的作品最吸引人的地方是其背後的想法,他在音樂製作過程中放棄了控制權,缺乏傳達特定音樂習語的願望,這些特點在這張作品中缺乏獨特性,讓聽眾開始懷疑,如果作品的音樂長度再長1~2倍,其價值是否會改變,這成為一種有趣的聲音實驗與理論研究,也為刀根康尚的CD前衛聲音創作,產生一定的影響力,封面是Chie Tone及Kimsu Theiler設計
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