35號街轉角--專輯簡介: 4月 2023

2023年4月28日星期五

Dionysos----Le Prince Croule

來自加拿大魁北克地區的前衛搖滾樂團Dionysos於1971年發行首張專輯後,隨即展開多場演出活動,隨著專輯的成功,也推動著Joual地方法語的音樂創作風潮,當時魁北克的樂團幾乎全以英語創作,所以樂團的作品相當具有開創性及里程碑

1972年時,樂團透過Les Disques Zodiaque唱片公司於加拿大發行第二張專輯Le Prince Croule,共收錄9首作品,封面是Denis Poirier設計,參與錄音的樂手分別為

吉他 Eric Clement

薩克斯風 Jean-Pierre Forget

鼓/主唱 Robert Lepage

風琴 Andre Mathieu

和聲/長笛/口琴 Paul-Andre Thibert

專輯製作人與首張專輯同樣是由Donald Lautric主導,風格與首張專輯相似,以令人難忘的風琴聲貫穿全局,激進的法語歌聲與火熱的吉他,沉重的迷幻帶來的情緒變化,讓作品相當呈現更前衛,實驗,冒險與黑暗的氣息,充滿活力與激情,儘管專輯的表現相當好,但在當時銷售成績不到5000份,這也導致了樂團難以再獲得唱片公司的支援,最後在1974年解散

1976年時,樂團領導人Paul-Andre Thibert找回所有成員,並新添一名成員Fernand Durand (貝斯/打擊樂/主唱),他們取得Deram唱片公司的合約,進入錄音室錄製與發行第三張專輯,但依然因銷售量的原因而未能有所突破,樂團在同年再次解散,1978年時,Paul-Andre Thibert找了吉他手Eric Clement及其他樂手一起錄製及發行首張個人專輯,風格方面與Dionysos樂團相似,由於依然未能成功,所有活動趨於靜止,直到1994年時,Paul-Andre Thibert與Eric Clement,以及風琴手Andre Mathieu聚在一起,並招募了貝斯手兼主唱Normand Cyr,鼓手Benoit Roberge與吉他手Alain Paguette,將樂團復出,進行短暫的小型巡演活動,並且推出一張專輯

樂團的前兩張專輯被譽為是他們最優異的作品,第二張專輯多年來都未再版過,直到2011年時才首度由Mandala唱片公司於美國發行CD唱片,並多收錄6首作品,這些作品均來自樂團在1994年復出後發行的專輯Pionnier 1969-1994裡的內容

Disques Pionniers唱片公司於加拿大發行CD唱片,收錄的歌曲同初版唱片,發行年份不詳

2020年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500張

Dionysos Le prince croule (1972) - YouTube

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Dionysos----Le Grand Jeu

Dionysos是一支來自加拿大魁北克地區的前衛搖滾樂團,由主唱兼長笛/口琴演奏家Paul-Andre Thibert, 風琴手Andre Mathieu, 鼓手兼主唱Robert Lepage,吉他手Eric Clement和貝斯手Jean Pierre Legault五人於1969年在Salaberry-de-Valleyfield地區成立,他們以一種名為Joual的法語進行創作,這種語言是魁北克街頭通用的法語變體,他們也是第一支用這種語言錄製專輯的魁北克樂團,1969年時,樂團進入錄音室錄製了張單曲唱片,呈現藍調搖滾的風格

1971年時,樂團透過Jupiter唱片公司於加拿大發行首張專輯Le Grand Jeu,收錄6首作品,封面是Jacques Bourassa設計的,這張專輯由60年代青少年偶像Donald Lautric擔任製作人,作品充滿迷幻的吉他與風琴模糊聲和低保真效果,鼓聲猛烈,貝斯敲擊著厚重朦朧的音牆,融合藍調與前衛搖滾元素,透過放大器喧染出暈眩的氛圍,加上硬搖滾與原始金屬的沉重元素,讓作品相當具有侵略性與戲劇化,是魁北克相當具開創性的專輯之一,樂團在發行這張專輯後進行多場的演出活動,獲得當地許多歌迷的支持,並進一步推動Joual法語音樂創作的發展,但唱片的銷售成績並不算太好, 貝斯手Jean Pierre Legault不久後退出樂團,樂團隨後新增一名薩克斯風演奏家Jean Pierre Forget

多年來這張專輯都未再版過,一直到2004年時,Estrella Rockera唱片公司於西班牙首度發行CD唱片,屬非授權版本,Axis唱片公司也於英國發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本

2020年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500張

Dionysos - Le Grand Jeu (1970) - YouTube

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Dschinn----Dschinn

60年代英國及美國帶來的音樂革命席捲全世界,整整一代人踏上音樂創新的道路,這股影響力擴散到世界各地,也讓德國的青少年隨著潮流,發展出許多創造性的亞文化生活和前衛的聲音,在這個背景下,Hessen地區的Marburg地方在1967年時出現了一支名為The Dischas樂團,成員分別為吉他手兼主唱Bernd “Capo” Capito和Peter “Eddy” Lorenz,貝斯手兼主唱Silvio Verfurth,鼓手 Athanasios “Jacky” Paltoglou及Uli Mund,他們演唱一些迷幻搖滾音樂與節拍音樂,回應了對The Beatles樂團的狂熱影響力,他們在德國各地許多俱樂部,酒吧,音樂會,學校中進行表演

樂團的表現引起一名成功的商人關注,他成為樂團的歌迷,並資助樂團陸續發行了三張單曲唱片,這些作品甚至獲得奧地利單曲排行榜前十名的佳績,隨著進入60年代末,70年代初時,節拍音樂已經不流行了,樂團需要轉換新的音樂風格,在贊助商人的要求下,他們在1971年時將樂團更名為Dschinn,這是一個相當神秘的詞語,在可蘭經和穆斯林傳統中,代表的是一種超然的精神或咒語,樂團發展出一種複雜的前衛聲音,雖然被歸類在Krautrock的初期領域中,但實際上他們比較偏向硬搖滾樂團,並且受到60年代末迷幻搖滾音樂的影響,圍繞著朗朗上口的藍調旋律,兩名鼓手提供強大的多打擊樂效果,夾雜著中東音樂的元素,主唱Peter “Eddy” Lorenz的歌聲也相當具有異國情調,整個作品產生有趣,充滿活力又沉重的迷幻片斷,流行搖滾與Krautrock元素

1972年時,樂團進入Tonstudio Mitte Bremen工作室錄製了他們的作品,儘管錄音品質不佳,但他們成功在德國許多樂團中脫穎而出,最後透過Bacillus唱片公司於發行首張同名專輯,收錄9首作品,封面是Klaus Holitzka設計的,帶有詭異與超現實的藝術風格,這張專輯發行後因缺乏商業的成績,導致樂團在不久後解散,初版唱片如今相當罕見與昂貴

1975年時,Bacillus唱片公司及Sabado Som唱片公司聯名於巴西發行黑膠唱片

1976年時,Bacillus唱片公司及CFE唱片公司聯名於西班牙發行黑膠唱片

1993年時,Limited唱片公司發行CD唱片,該唱片公司來歷不明,推測來自德國

1997年時,Second Battle唱片公司於德國發行黑膠唱片

2003年時,Second Battle唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄12首作品,其中8首是The Dischas樂團時期的作品,4首是樂團在1972~1973年創作的作品

2004年時,Citystudio Media Production唱片公司於德國發行CD唱片

2016年時,Bacillus唱片公司於歐洲發行金色彩膠唱片,限量500張,以及發行黑膠唱片,同年Citystudio Media Production唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本

2022年時,Long Hair唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄一首作品

Dschinn - Dschinn (1972) [Full Album] - YouTube

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Don Bradshaw-Leather----Distance Between Us

Don Bradshaw-Leather是一名英國籍的音樂家,1948年出生在Essex地區,根據他姊妹的說法,他們是來自以色列猶太家庭,成長時期受過古典音樂課程,具有熟練非凡的鋼琴演奏技巧,以及獨特前衛的創作能力,被許多人稱為神童,70年代初期經常在倫敦街頭,音樂會,酒吧與俱樂部進行表演

他在這個時期製作了一些音樂樣片,給許多唱片公司試聽,CBS唱片公司一位高層對他的音樂相當喜愛,並對他的創作充滿信心,於是說服唱片公司給他一筆預付款,讓他籌備工作室,樂器及錄製設備,然後他開始投入創作,並邀請他的女友一起參與,擔任和聲之職,他創造的音樂充滿暗晦,黑暗及神秘,沒有使用任何電子排序設備,而是使用簡單的多軌磁帶機進行錄製,儘管他受過古典音樂的教育,但在他創作的作品中充滿詭異氛圍,部落式的鼓點,自由即興的鋼琴和管絃樂器聲,呈現著高度實驗性的風格,完全與當代前衛搖滾走相反的路線,令人產生晦澀難懂的情緒,CBS唱片公司面對這樣的作品,直覺毫無商業價值,因此放棄出版, Donald Bradshaw-Leather因此創建了一家名為Distance的唱片公司,1972年時把這個錄音紀錄發行成個人首張專輯

這張專輯被命名為Distance Between Us,封面上把他的名字拼錯成為Don Bradsham-Leather,這是一張雙唱片專輯,共收錄4首作品,封面藝術品充滿神秘與費解,像是一位波西米亞男子塗裝成黝黑面孔,封底則是男子與裸體女性的合影,這張專輯是Don Bradshaw-Leather唯一的一張專輯,由於過於實驗性,在銷售成績上相當不理想,至今依然受到毀譽參半的評價,他在90年代時往生,專輯的原始母帶被他的姊妹保留,但由於長期聯繫不上,因此很長一段時間無法取得授權,盜版的唱片均是由初版黑膠唱片轉錄,音質通常都略差

多年來這張專輯都未再版過,初版唱片因此相當少見,二手價值頗高,2015年時首度由假冒的Distance唱片公司於荷蘭發行雙黑膠唱片,屬非授權版本

2019年時,假冒的Distance唱片公司於泰國發行雙CD唱片,屬非授權版本

Choice唱片公司於日本發行雙CD唱片,屬非授權版本

2022年時,假冒的Distance唱片公司於英國發行雙CD唱片,屬非授權版本,並於荷蘭發行雙黑膠唱片

Don Bradshaw-Leather - Distance Between Us 2LP (Distance 1972) - YouTube

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Diabolus----Diabolus

Diabolus是一支來自英國的前衛搖滾樂團,1969年時,由貝斯手兼主唱Anthony Hadfield與吉他手兼主唱John Hadfield兩兄弟,加上鍵盤/薩克斯風/長笛演奏家Philip Howard及德國籍鼓手Ellwood Von Seibold四人於Oxford地區成立了Pink Cheeks樂團,音樂風格涉及藍調搖滾,交響搖滾,迷幻搖滾,前衛搖滾及Stoner Rock元素,樂團在1969年於英國Kettering的Shield錄音工作室錄製了一張專輯,不過因為找不到唱片公司願意跟他們合作,這張專輯並未發行,樂團在英國發展一段時間,都未能有所突破,不久後樂團更名成High Tones,並且在倫敦的Sound Techniques錄音工作室錄製了另一張專輯,但由於許多唱片公司出自於商業上的考量,樂團並未找到願意發行專輯的唱片公司,當時許多在英國未成名的樂團紛紛前往德國嘗試出路,樂團因有德國籍的鼓手的支持,再三考慮後也搭上這股潮流,於1971年來到德國

樂團在德國進行許多演出活動,但並未能獲得成功,大約在1972年後解散,當時樂團前往德國時,也在尋找願意發行他們在Sound Techniques錄音工作室完成的作品的唱片公司,但依然沒有公司願意發行,然而一家來自法蘭克福的Bellaphon唱片公司卻偷偷看上這張專輯,在未獲得授權的情況下,偷偷的將這張專輯於1971年以Diabolus樂團的名義,發行一張同名專輯,共收錄8首作品,音樂方面設法將民謠,硬搖滾,原始前衛的爵士樂融合在一起,非常注重樂器表現與旋律,柔和的長笛推動著音樂的進程,前往帶有硬搖滾元素的前衛搖滾氛圍中,作品相當獨特,有一些Jethro Tull的中世紀音樂影子,並在曲調通過破碎的時段及開放的鼓聲,趨向於電子爵士樂風格,以完全自由即興創作來填充,進而呈現在前衛搖滾,爵士搖滾和迷幻搖滾之間交替,並且儼然成為交響搖滾風格的前身,1975年時, Bellaphon唱片公司再次於德國再版這張專輯,封面是Shel Talmy設計

多年來這張專輯未再版過,因此鮮為人知,因此被稱為世界遺忘的樂隊,初版唱片非常稀少罕見,目前二手價格往往超過800歐元,1994年時,Witch & Warlock唱片公司於德國首度發行CD唱片,屬非授權版本,90年代後期,樂團成員才發現他們這張專輯已經被發行數十年了,最後通過法律途徑取回自己的版權

1998年時,Ha-Wanna唱片公司於歐洲發行CD唱片

2004年時,樂團取回版權後,與歐洲的Sunrise唱片公司合作,發行CD唱片

2005年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2011年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2016年時,Sunrise唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本

DIABOLUS - SELFTITLED FULL ALBUM - U. K. UNDERGROUND - 1971 - YouTube

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Dhidalah----Sensoria

來自日本的迷幻搖滾樂團Dhidalah於2019年10月底發行首張專輯後,獲得許多歌迷及樂評的好評,但在2020年年初全世界爆發Covid-19疫情而造成封城隔離,生活與社交活動全部停擺,樂團也因此受到影響而中斷演出的活動,鼓手Konstantin Miyazaki在此期間退出樂團,當疫情逐漸受到控制後,樂團開始恢復活動,鼓手部分招募了Masahito Goda (五田正人),並開始進行新的專輯創作

2022年4月下旬,樂團透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行第二張專輯Sensoria,收錄4首作品,封面是Darryl Norsen設計的,這些作品中,有兩首創作靈感來自他們以前在東京展開的每周即興音樂會的紀錄,由樂團領隊/貝斯手兼主唱Kazuhira Gotoh (後藤和平)紀錄演出,然後與兩名成員一起聆聽,從中獲得一些創作的想法,一首的靈感來自日本民間傳說的怪物,另一首的靈感來自對空間的想像,這張專輯營造出樂團對於超自然與空間的虛構情節,透過樂器打造出太空迷幻能量及硬核的精神,強勁的鼓聲與嗡嗡作響的吉他,延展出原始而深邃的聲音探索,產生遼闊與超凡的聲音世界

這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行限量800張的黃色彩膠唱片,配有綠色OBI側標

Dhidalah — Sensoria (Full Album) 2022 - YouTube

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Dhidalah----Threshold

Dhidalah是一支來自日本東京的迷幻搖滾樂團,由吉他手Ikuma Kawabe (川邊生隈),貝斯手兼主唱Kazuhira Gotoh (後藤和平)與鼓手Konstantin Miyazaki於2013年組建,樂團名稱源於日本的神話傳說,是山脈,湖泊和島嶼的創造者,他們的音樂受到Hawkwind樂團的影響,並且融合Stoner, Krautrock, Doom元素,創造出沉重的即興迷幻作品,樂團在日本進行廣泛的演出,並自行發行EP專輯,引起Guruguru Brain唱片公司的關注,進而獲得簽約

2019年10月底時,樂團透過 Guruguru Brain唱片公司於日本發行首張專輯Threshold,收錄4首作品,封面是Darryl Norsen設計的,音樂充滿吵雜,原始,激情的迷幻氛圍,後藤和平表示這張專輯的創作概念是關於人類的進化和宇宙的開始,樂團詮釋起源與進步,過程中充滿的不可預期的效果,作品完美融入太空元素與重金屬成份,增添一股沉重與瘋狂的氣息,獲得許多歌迷與樂評的讚賞

最初這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行限量500張的黃色膠黑色飛濺狀採膠唱片,封套背面印有Made In Cz Pirates Press字樣,並配有黃色OBI側標

2022年時,Guruguru Brain唱片公司於日本再版黑膠唱片,以及限量400張的紅色彩膠唱片,配有黑色OBI側標

Dhidalah - Threshold 発端 - full album (2019) - YouTube

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Decibel----El Poeta Del Ruido

1968年7月22~23日時,墨西哥爆發學生運動,許多大學生,知識份子,工農商人加入全國罷工委員會(CNH),向政府請願釋放政治犯,降低或消除威權主義色彩,減少不平等,獲得更大政治與公民自由,這些訴求直指當時實施專制制度的革命黨政府(PRI),而政府則將這種運動視為試圖推翻政權,建構共產主義政權的活動,因此將其定調為刑事犯罪,經數月的衝突,最後在1968年10月2日發生Masacre De Tlatelolco事件,墨西哥軍隊對示威民眾進行武裝攻擊,造成300~400人喪生,1000人受傷,1971年9月11~!2日舉辦墨西哥著名的Avandaro音樂節活動,這是一場前所未有的反文化活動,被比做美國Woodstock音樂節,但一些樂團演唱的歌曲被墨西哥當局認為有爭議性,政府開始對藝術和反文化表現(包括搖滾音樂)展現鎮壓氣氛,此後大規模音樂活動被禁止,唱片公司對反文化音樂也不感興趣,這些背景造成墨西哥70年代的音樂發展相當受阻,當時樂團在一些展館演出,為了規避審查被列為搖滾派別而遭禁演處置,他們都對外宣稱自己是爵士樂隊,而且很少有樂團能夠進入錄音室錄製作品

在這時空背景下,墨西哥搖滾樂隊也開始形成不同其他國家的風格,Decibel樂團於1973年成立於墨西哥城,他們的創作以反前衛搖滾及搖滾音樂,成為墨西哥新興的RIO樂隊(Rock In Opposition)先驅之一,以跨越文化,搖滾,民謠,爵士的音樂進行混合,成為墨西哥最具代表性的音樂流派之一,這支樂團由小提琴家Alejandro Sanchez,鍵盤手Carlos Robledo,貝斯手Walter Schmidt及鼓手Jaime Castaneda創建,作為RIO樂隊,他們展現的不是像Pink Floyd那樣的音樂風格,而是以自由即興創作,具象音樂和電子音樂成份組成,顯然受到Henry Cow, Univers Zero, Art Bears, Faust, Magma等樂團以及作曲家Karlheinz Stockhausen音樂的影響

該樂團是這些流派中最早在演示中使用預先錄製磁帶的樂團之一,並與其他藝術實驗團體進行交流,在演出活動時還是使用幻燈片進行表演,由於樂團成員不斷變化,目前已知參與過樂團的成員包括

小提琴 Alejandro Sanchez, Victor Robledo

鼓 Jaime Castaneda, Cuauhtemoc Novelo, Jose Luis Romero, Julian Bonequi, Moises Romero

吉他 Arturo Meza, Alex Eisenring

鍵盤 Carlos Alvarado, Carlos Robledo

薩克斯風/單簧管 Javier Baviera

貝斯 Walter Schmidt

打擊樂 Carlos Vivanco

樂團在墨西哥進行許多的演出活動,一直到1979年時,他們才獲得Discos Orfeon唱片公司的許可,進入錄音室錄製首張專輯,成為當時墨西哥少數能進入錄音室錄製作品的樂隊,這個唱片公司主要發行墨西哥傳統音樂,因此如Decibel樂團這樣的音樂風格,對Discos Orfeon唱片公司來說是為數不多的專輯,當時參與錄音的成員包括

鼓/打擊樂/小提琴/合聲 Jaime Castaneda

鍵盤/小號/磁帶/吉他/長笛/馬林巴琴/打擊樂/合聲 Carlos Robledo

小提琴/單簧管/鋼琴/貝斯/長號/打擊樂/合聲 Alejandro Sanchez

貝斯/吉他/風琴/長笛/薩克斯風/合成器/合聲 Walter Schmidt

樂團的首張專輯於1980年發行,專輯被命名為El Poeta Del Ruido,共收錄7首作品,鞏固反搖滾的風格,呈現一種複雜,粗糙,難以消化的純粹前衛實驗音樂,這些作品難以分類,儘管如今劃分為前衛搖滾中,但仍有歌迷認為應該被歸類於自由即興,前衛實驗及室內樂音樂領域,儘管如此,這張專輯依然代表墨西哥前衛搖滾起源的作品之一,雖然未在商業上取得成功,但如今備受追捧,公認是墨西哥搖滾的偉大瑰寶,樂團在發行這張專輯後,因銷售成績不理想,隨即解散,1999年才再次復出,2003年再次解散,2011年再次復出

多年來這張專輯都未再版過,除了在拉丁美洲外,其他國家幾乎鮮少人知,一直到2003年時才首度由MIO唱片公司於以色列發行CD唱片,多收錄8首作品

2008年時,Discos Orfeon唱片公司於墨西哥發行CD唱片

2014年時,Vam唱片公司於墨西哥發行CD唱片,多收錄8首作品

2021年時,Purple Pyramid唱片公司於加拿大發行藍色彩膠唱片

Decibel · El Poeta del ruido · Álbum (1980) · Orfeón - YouTube

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Daybreak----Daybreak

Daybreak是一支來自美國紐約Pearl River地區的迷幻搖滾樂團,由一群高中學生成立於1969年,成員包括主唱Michael Ciulla,吉他/合聲 Craig Kozlow,風琴/薩克斯風/合聲 Rich Alper,貝斯/合聲 Vinnie Sepelsky及鼓手/合聲 Bruce Pollack,他們這一代的青少年是具有抱負的嬉皮士,音樂充斥著迷幻元素及反戰題材,在當地演出吸引許多熱情的聽眾,並逐漸累積足夠的作品,採用了簡易的錄音機錄製,1971年時在一家小間的RPC唱片公司發行了首張同名專輯,收錄7首作品,其中兩首為翻唱,其餘為貝斯手Vinnie Sepelsky創作,封面採用藍天白雲的照片,這張唱片當時製作了400張

樂團受到Jimi Hendix的影響,作品呈現原始且粗曠,充滿自發性與親密性的蓬勃發展,低保真的車庫搖滾聲音加上甜美的風琴聲,作品相當扎實,充斥著厄運,毒品及喧囂的氛圍及虛無主義的效果,歌聲介於野蠻和詭異之間,失真沉重的吉他帶出低迷的聽感,加上錄音品質的情況,令人聯想是一張低預算的作品,樂團發行完這張專輯後不久,便以解散收場,由於發行數量相當有限,多年來未再版過,相當鮮為人知,在二手市場有極高的價值,2017年的一場交易高達2500歐元

2017年時首度由Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片,同年Out-Sider唱片公司於西班牙發行黑膠唱片

Daybreak - S/T (1971) (RPC vinyl) (FULL LP) - YouTube

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Day Blindness----Day Blindness

美國加州San Francisco Bay Area是60年代後期西海岸迷幻音樂群聚與發展的主要原點,在此誕生了諸如Grateful Dead, Jefferson Airplane及Big Brother & Holding Company等聞名國際的樂團,在這情況下,唱片公司都在試圖尋找一支能有如此成就的樂隊,因此挖掘許多樂團,但大多都未能成功

60年代後期,Bay Area地區舉辦縣級高中樂隊的競賽,其中來自附近Santa Clara High的樂隊,由吉他手Gary Pihl帶領的三人樂隊,成員包括鍵盤手Felix Bria及鼓手Dave Neuman,另一支競爭樂隊由薩克斯風手Mark Tabucci及Charles Tabucci兩兄弟組成,成員包括吉他手Ken Starr與John Vernaza,鼓手Roy Garcia,貝斯手Ramos Ramirez,當Gary Pihl與Felix Bria看到Roy Garcia超強的擊鼓能力,於是邀請他加入樂團,取代了原本的鼓手Dave Neuman,三人在1968年夏天時組成Day Blindness樂團

樂團開始在整個Bay Area地區許多著名的場所進行演出,並且為Sly & The Family Stone的演出擔任暖場樂隊,1969年時,Mark Tabucci成為樂團的幕後支援者,他建造了一個小型工作室,由當地一些歌迷及贊助商資助,讓樂團錄製專輯,但鼓手Roy Garcia在錄製前因跑去支援ELP樂團而退出,由新鼓手Dave Mitchell接替,在錄製期間,Bob Dylan及Janis Joplin都給予他們提供支援與建議,包括歌曲名稱,作曲及封面藝術,最後在1969年透過Studio 10唱片公司發行同名專輯,收錄8首作品,不過並沒有過多的宣傳與推廣,作品呈現在硬搖滾及迷幻搖滾間徘徊,風琴聲顯得無所不在,加上引人入勝的歌聲,展現出更迷幻,更沉重的音樂面貌

這張專輯發行後,樂團幾乎就開始分崩解析,在1970年解散,專輯製作人兼工程師Tom Press用專輯獲得的收益購買了一台哈雷機車,並且消失在70年代,Mark Tabucci成為Jefferson Airplane樂團的汽車維修工,鼓手Dave Mitchell後來參與ELP樂團的演出,Gary Pihl後來出現在Boston樂團,90年代繼續與Sammy Hagar一起演出

樂團的唯一專輯在當時僅在美國發行,但並不暢銷,隨著時間推移,現已經成為收藏家的目標,當時唱片有發行兩個版本,其一唱片標籤上有用一個括號框住三名樂手的名字,黑膠刻字上為R-2474-A Re1及R-2474-B Re1,其二唱片標籤上個括號只框住Gery Pihl及Dave Mitchell兩人,未框住Felix Bria,黑膠刻字上為R-2474-A及R-2474-B

2002年時,Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片

Fash唱片公司曾經發行過CD唱片,發行年份及國家不詳,屬非授權版本

Studio 10唱片公司也曾經再版黑膠唱片,一次為1980年代歐洲發行的非授權版本,唱片標籤中心孔洞周邊為紅色(其他版本為黑色),另一次則於2000年代發行180克重的黑膠唱片

Day Blindness Day Blindness (Full Album) - YouTube

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The Dandy Warhols----The Black Album

The Dandy Warhols是一支來自美國的另類搖滾樂團,1994年由主唱Courtney Taylor-Taylor及吉他手Peter Holmstrom於波特蘭成立,不久後鼓手Eric Hedford加入,原本還有Courtney Taylor-Taylor的女友彈奏貝斯,但樂團覺得不行,不久後Courtney Taylor-Taylor在一家咖啡廳遇見了在那裏工作的鍵盤手Zia McCabe,她成為樂團的第四位成員,Courtney Taylor-Taylor將樂團描述為Needed Music To Drink To,樂團早期常在波特蘭各地的酒吧演出,並以其充滿裸體的現場表演而聞名 ,1994年一次的演出時,他們受到Tim/Kerr唱片公司的青睞,並與樂團簽了合約,支付了樂團首張專輯的錄製費用,於是在1995年發行了首張專輯,結合了車庫搖滾與當時英國流行音樂風格,以及Shoegaze元素,這張專輯引起Capitol唱片公司的興趣,於是與樂團簽約

1996年時,樂團進入錄音室錄製第二張專輯, Capitol唱片公司認為這些作品並沒有熱門歌曲而拒絕發行,因此樂團重新改編創作與錄製,1997年發行第二張專輯,更偏向於商業化,更精緻的聲音,放棄了車庫搖滾元素而使用更迷幻與力量流行音樂的聲音,隨著這張專輯發行的三首單曲皆入榜英國單曲排行榜前40名,樂團的名聲開始遠播,而鼓手Eric Hedford因版稅糾紛而決定退出樂團,由Courtney Taylor-Taylor的表弟Brent DeBoer接替,2000年時,樂團發行第三張專輯,成為一張非常關鍵與商業上成功的作品,聲音不再過度驅動,減少明顯的迷幻聲音,強化力量流行與其他更多的風格,樂團在2000年時參加英國的Glastonbury音樂節活動,David Bowie非常欣賞樂團的表現,並在往後的音樂演出活動時指定要樂團一起合作演出

2001~2003年期間,樂團展開第四張專輯的錄音活動,並在2003年發行,儘管樂評對其評價不高,但依然相當受到歡迎,此外樂團參與電影製作人Ondi Timoner拍攝的紀錄片Dig!,描述The Dandy Warhols樂團及The Brian Jonestown Massacre樂團兩位主唱參與樂團發展事業的經歷,電影於2004年上映,獲得普遍好評,並取得Sundance電影節紀錄片評審團大獎,同年樂團自行發行了一張名為The Black Album / Come On Feel The Dandy Warhols的兩張專輯合輯, The Black Album共有10首作品,是最初遭到Capitol唱片公司拒絕發行的作品,Come On Feel The Dandy Warhols是樂團於1995~2003年間一些創作但未發表過的混音作品及翻唱作品,此後樂團繼續發行許多專輯,2007年樂團成立了Beat The World唱片公司,並於2008年與Capitol唱片公司分道揚鑣,之後依然持續不斷的發展

2021年時,Little Cloud唱片公司於美國首度再版發行The Black Album這張專輯,是一張限量250張的透明膠黑色飛濺彩膠,這些作品表現出低保真的風格,穿插著噪音實驗,相當於原始與偏低的商業風格,是一張探索樂團早期音樂創作與精神的專輯,封面為全黑,並有亮黑色樂團名稱字體,背面則有剝皮香蕉的亮黑色圖案2022年時,Little Cloud唱片公司於美國再版這張專輯,發行黑膠唱片,以及白色膠黑色煙霧狀彩膠唱片,各限量250張

Twist - YouTube

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2023年4月17日星期一

Manuel Gottsching----Ash Ra Tempel VI - Inventions For Electric Guitar

Manuel Gottsching於1952年9月9日出生在西德西柏林地區,小時候受到母親影響,接觸了義大利歌劇作曲家Giuseppe Verdi及Giacomo Puccini的作品,他還收聽美國與英國盟軍經營的廣播電台,接觸到了早期的搖滾音樂,但並未激發他的熱情,學習的是古典吉他演奏,直到60年代接觸到來自美國Motown Music,以及The Rolling Stone樂團及英國藍調樂團的音樂後,激發他對這種音樂的熱愛,並開始轉向電吉他彈奏,並在學校參加一支翻唱樂隊,彈奏了The Rolling Stone, The Beatles, The Who等樂團的音樂以及一些流行音樂,最初只是因為好玩,當他們聽到Blue Cheer樂團的原始金屬風格,以及遭遇到自由爵士音樂的興起運動,他與樂團開始追求更自由,更即興的音樂

1970年時,他與鼓手Klaus Schulze和貝斯手Hartmut Enke一起加入實驗音樂家Conrad Schnitzler成立的Eruption樂團,同年稍晚,他們三人另外組成了Ash Ra Tempel樂團,決定放棄傳統的作曲與歌曲的創作方式,而直接採用自由即興創作,形成亢長的演奏作品,1971年發行首張專輯被公認為是Krautrock音樂風格中的經典之作,並且成為德國Krautrock音樂運動的先驅之一,之後樂團的陣容不斷出現變化,到1973年時總共發行5張專輯,第五張專輯樂團僅剩下Manuel Gottsching與主唱Rosemarie Muller兩人,隨著Manuel Gottsching創作的音樂方向變得不那麼迷幻,更傾向於電子音樂,樂團逐漸變得不活躍

1974年7~8月期間,Manuel Gottsching在柏林地區的Roma錄音室進行個人音樂創作,並在Cologne地區的Dierks錄音室進行立體聲四聲道或SQ矩陣系統編碼進行混音,1975年透過Kosmische Musik唱片公司於德國,法國及義大利發行首張個人專輯,專輯命名為Inventions For Electric Guitar,並以Ash Ra Tempel VI的副標題表明是Ash Ra Tempel樂團的第六張專輯,實際上這張專輯僅有Manuel Gottsching獨自一人演奏電吉他及效果器的創作,並且參與混音,專輯封面的攝影是George Bockemuhl拍攝的,並由Peter Geitner設計, Manuel Gottsching繫藍領巾的肖像設計,義大利版的封面則以四張Manuel Gottsching的照片疊影的設計

這張專輯共收錄3首作品,還殘留Krautrock風格的電子環境音樂,透過吉他創造出寬敞,迴圈效果的永恆品質,不受當時合成器聲音的限制,他以效果器及吉他的特殊結合,透過混音的技法,提供了豐富的音色,展現了電吉他演奏的各種可能性,形成令人嘆為觀止的實驗電子音樂作品,AMG給予4顆星評價,之後Manuel Gottsching成立了Ashra樂團,一直活躍到1998年解散為止,之後短暫將Ash Ra Tempel樂團復出,發行新專輯與進行演出活動,他於2022年12月4日往生,享年70歲