Hiroaki Minami----Kumo no Ito (The Spider's Thread)

來自日本的電子音樂創作及合成器音樂創作先驅Hiroaki Minami (南弘明)於1966年創作了一首名為Taiyo-Fu的Concrete音樂 (利用錄製的聲音作為原材料的音樂作品),並由東京的Mieko Fuji舞蹈團表演,這個舞蹈團參加文化廳舉辦的全國藝術節活動,他們準備的作品是一種新的現代舞蹈,主題圍繞在太陽將永遠把光,熱和峰的能量傾瀉在地球上,南弘明通過操縱錄製的樂器聲音材料,而不是以Concrete聲音材料製作音樂,為了將Concrete的編輯和修改方式應用於錄製的器樂聲音,他從創作大量片段開始,然後在自己的錄音室進行播放與再錄製,操控數台錄音機,試圖產生無法識別原始樂器的聲音,最後獲得的作品南弘明認為有些單調,沒有舞蹈就無法欣賞,所以他後來將Taiyo-Fu這個舞蹈配樂材料重新構建一首作品,以涉及宇宙世界為作品的主題,這個重新製作的作品命名為”混沌”,來自於南弘明對原始宇宙的幻想

1976年時,由於他的女兒肝病身亡,他創作了電子交響樂作品作為女兒的安魂曲,這時期他自己自製了一部合成器,並且準備了相關的錄製設備,在1977年時,他參考了日本作家Ryunosuke Akutagawa (芥川龍之介)於1918年創作的短篇小說Kumo No Ito (蜘蛛的線,The Spider’s Thread),故事內容為釋迦摩尼在天堂蜿蜒而行,然後他停在一個滿是蓮花的池子前,透過清澈的水看到地獄的深處,他的目光停留在一位罪人身上,這個罪人叫做Kandata,是一位無情的罪犯,但他有做了一件好事,他有一天在森林散步時,決定放過一隻差點被他踩死的蜘蛛,佛陀被這個慈悲的行為所感動,於是在天堂拿出蜘蛛的銀線,把它放在地獄中,在地獄無數的罪人於血池中掙扎,除了尖峰山有閃閃發光的光芒外,這是一個完全黑暗的世界

Kandata看到頭上有一根蜘蛛線,於是他奮力地抓住了這根線,並努力的向上爬,從地獄到天堂的距離並不短,Kandata很快就疲勞了,但是他發現自己可能可以逃離地獄,感到非常的開心,但不久後他發現有許多罪人也跟他一樣在攀爬蜘蛛線,Kandata擔心蜘蛛線會因此斷裂,於是他大聲的叫著,這根線是他的,不允許其他人攀爬,這時蜘蛛線應聲而斷,Kandata與其他罪人跌回血池,釋迦摩尼目睹了這一切,雖然他早已知道結果,但依舊有一些惋惜,Kandata相當懊惱與自責,他不應該只關心自己的救贖而無視其他人的救贖,但這一切都回歸到原點,佛陀繼續他的行程

南弘明決定使用四聲道電子聲音進行創作,他使用了自製的類比合成器,並且在沒有數位機器的情況下進行手動編輯,他用剪刀及拼接的手法,處理許多錄製的磁帶材料,這些錄音磁帶是操作共振器製作出來的音效,他的自製合成器紀錄並通過數台錄音機錄製在同一個磁帶上,最後錄製了許多磁帶與片段,南弘明手動處理了這些的紀錄,花費非常長的時間,完成了磁帶

2014年10月初時,Edition Omega Point唱片公司透過Obscure Tape Music Of Japan系列,將南明弘這兩部錄音作品於日本發行成CD唱片,為該系列的第19輯,這些作品充滿抽象,實驗性,透過他對電子聲音的理解與掌控,創造出一種屬於他內心反映的聲音樣貌,他的作品充斥著一股神祕,難解的性質,相當獨特與充滿想像力,這張CD唱片限量300張

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Hiroaki Minami----Electronic Symphony No. 1

Hiroaki Minami漢字名為南弘明,1934年6月21日出生在日本山口縣,15歲時他對於技術的興趣遠大於對音樂的興趣,他開始學習製作收音機和真空管放大器,他就讀於福岡縣立八幡高中,然後畢業於東京音樂學院,之後進入德國的一所大學音樂學院,此時電子學進入晶體管和集成電路領域,這些發展成為合成器在音樂應用中的使用創造了巨大的潛力,學成回國後於東京音樂學院和東京國立美術音樂大學任教,教授電子音樂課程,期間開始進行做曲創作活動,他也是日本合成器音樂的先驅,但由於他的低調,因此鮮為人知

70年代時,晶體管,集成電路震盪器,濾波器技術的實驗知識開始在電子技術雜誌上登場,南弘明開始嘗試IC,雖然他只有真空管來完成模擬合成器,並且購置了2聲道和4聲道的錄音機,把創作電子音樂的必要設備配置完成,1976年時,他在家中為自製合成器建造了一個私人工作室,迫不及待地開始譜寫電子交響曲的作品,然而他的8歲女兒在此時因肝病往生,於是他創作了第一電子交響曲第五樂章Elegy For The Stars,作為女兒的安魂曲,這首曲子是他用自製的合成器創作的,之後他才繼續創作其他的樂章,完成電子交響曲第一番

這個創作長久以來都未發佈,一直到2009年時才由Edition Omega Point唱片公司透過Obscure Tape Music Of Japan系列於日本發行CD唱片,為該系列的第10輯,專輯名為Electronic Symphony No. 1 (電子交響曲第一番),共收錄5首作品,充滿空間感和非常嘈雜的類比合成器聲音,充滿實驗,電子味道與不可預測的發展,這是他早期的音樂創作,構畫出他對於電子創作世界的樣貌,這張CD唱片限量500張

Hiroaki Minami - 5th Movement "Sorrow Song The Stars Sang" - YouTube

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HUH----You Don' t Need Magic

HUH是一支來自日本東京的噪音自由即興樂團,由鼓手Takuma Mori (森卓馬)與吉他手Kyosuke Terada (寺田京介)兩人於2007年7月組建,他們是一支充滿活力,精力充沛,排程滿檔的樂團,經常進行表演與創作,音樂具有繁華能量和憤怒的錯位,充滿想像力的讓人難以置信,樂器與風格之間經常激烈的轉移,不協調與充滿扭曲的聲音,加上爆炸性的電子爆音與噪音,實驗性十足,但卻也遠離商業,相當的地下化,從成立到現在,他們發行了一系列的錄音帶唱片,CD-r唱片,以及發行數位音樂專輯,寺田京介也參與許多樂團及樂手的合作活動,自己也發佈了一些獨奏作品

2014年5月9日時,樂團前往Our-House錄音室錄製了9首Demo作品,這些作品一直到2022年5月12日才自行於網路上發佈成一張名為You Don' t Need Magic的數位專輯,封面是寺田京介繪製創作的,以手繪筆痕綠色底,黑色手繪線條勾畫出坐姿狗,雨傘,魚,男女頭像等元素,音樂風格帶有熟悉的醜陋,充滿喧囂和活力,時而抽象時而過動,又顯示著憂愁,呈現一股既迷人,又讓人費解的古怪噪音即興創作,這個數位專輯引來法國An’archives唱片公司的青睞,因此與樂團進行溝通,最終在2023年5月底於法國發行黑膠唱片,收錄其中的7首作品,限量285張,OBI有紅黑米黃三種顏色,封面改成綠色底,黑白狗站姿的圖案,為黑色及綠色的雙色網版印刷製作

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Human Adult Band----Slog Quest Crosstime

Human Adult Band是一支來自美國紐澤西的地下噪音搖滾樂團,由Trevor Pennsylvania與當地一些樂手於2002年成立,這支樂團非常重視自發性和活力, Trevor Pennsylvania經常有一些獨特想法,以及不斷變化的陣容,使樂團的作品以及現場演出充滿不確定性,獨特,獨立,怪誕,吵雜,邋遢,美妙,巨大以及令人振奮的體驗,成立至今超過20年,他們一直是紐澤西地下音樂界的先鋒,有時候樂團陣容人數很少,有時候很多,但音樂作品的表現始終圍繞在自由即興的領域,至今發行的專輯數量已不可考(所有錄音室及現場,拆分,合輯,EP等,據說超過90張,大多數量稀少而罕見),在獨立/噪音/迷幻/Stoner Rock/Grunge等領域中持續產生干擾與影響

2022年時,樂團透過Feeding Tube唱片公司於美國發行一張名為Slog Quest Crosstime的黑膠唱片,收錄6首作品,封面是Rvrs Mrcy設計繪製的,參與這張專輯的樂手分別為

貝斯/主唱 Trevor Pennsylvania

鼓 King Darves

吉他 Phil Connor, JP Roy

變調器 Chaz Wetlands

主唱 Justin A. Mank

他們以野獸派即興演奏的方式,駕馭著樂器與聲音的發展,拼貼著各式太空搖滾主題的方式透過Krautrock的元素,以No Wave風格的吉他碎片紋理,將部分段落與東方元素混合,產生一種瘋狂的聲音,貝斯與鼓展現一種寬度與深度,讓空氣瀰漫著朦朧的煙霧,完全展示出一種不妥協的非商業搖滾音樂,為此他們也贏得了忠實歌迷的推崇,這張黑膠唱片限量200張

Human Adult Band "Peace To You, Sister" Slog Quest Crosstime - YouTube

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Hollow Earth----Out of Atlantis

Hollow Earth是一支來自瑞典斯德哥爾摩地區的迷幻前衛搖滾樂團,大約成立於2016年,由吉他/鍵盤/主唱 Cristobal Nemo,貝斯/主唱 Don Pharaoh及鼓手Rod Handel三人組成,這些成員來歷相當神秘與低調,這些名字也都不像瑞典的名字,因此合理懷疑是假名,他們聲稱自己是無法公開身份的秘密組織成員,包括樂團名稱也顯得不那麼獨特與原創行,他們受到Pink Floyd, 早期Deep Purple,以及King Crimson, Caravan等樂團的影響,採用鍵盤營造整體音色與迷幻氛圍,透過催眠的鼓聲與貝斯的低音,加強深度與張力,表現相當出色

2017年11月下旬時,樂團透過Kommun 2唱片公司於瑞典發行首張專輯Out Of Atlantis,共收錄6首作品,與一般北歐前衛搖滾風格不同,他們遵循著英國風格的迷幻和前衛搖滾的路線,在作品上以管風琴主導,並且使用了Mellotron, Teramin及合成器,營造出復古的前衛搖滾聲音及如同恐怖電影的氛圍,透過迷幻的聲音帶出空間與實驗感,歌詞也表現出對於神祕學的影響,歌聲也頗具神祕與戲劇感,封面是德國藝術家/哲學家Ernst Haeckel的插圖畫,是他對一些海洋生物學的演繹假想圖

最初Kommun 2唱片公司將這張專輯發行黑膠唱片與白色彩膠唱片,各限量200張,另外還發行白色膠黑色噴濺狀彩膠唱片,限量100張

2018年時,Sound Effect唱片公司於希臘發行CD唱片,限量300張

Hollow Earth - Out Of Atlantis (2017) (Full Album) - YouTube

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Hexvessel----No Holier Temple

Hexvessel是一支來自芬蘭的前衛民謠樂團,由英國籍的吉他手兼主唱Mat “Kvohst” McNerney (本名Mathew Joseph McNerney)於2009年在Helsinki地區成立,他從小對北歐神話展現出高度的興趣,因此在大學時期學習挪威語,並且在畢業後移居挪威,並與芬蘭一位女士結婚,Kvohst在許多極端金屬樂團中活動,包括Code, Beastmilk, Decrepit Spectre, Gangrenator, The Tragedians, Void等,也曾是挪威前衛黑金屬樂團Dodheimsgard的成員,參與他們於2007年的專輯錄製,2008年1月離開樂團之後移居芬蘭,與女主唱兼打擊樂手Marja Konttinen,吉他手Andrew McIvor與小提琴/鑼/鍵盤演奏家Daniel Quill (又名Daniel Pioro)一起成立Hexvessel樂團,不過Kvohst於2010年時返回Dodheimsgard樂團,但很快的又回到Hexvessel樂團,他在以往的經歷,讓他在音樂表現上具有黑暗氛圍與儀式化的效果,他還參考了60~70年代一些民謠樂團的作品,包括The Incredible String Band, Comus, Forest, Spirogyra, Jan Dukes De Grey等,並嘗試讓這些復古元素面向現代化

2010年初時,樂團前往挪威展開首張專輯的錄製創作,邀請許多樂手協作,並於2011年透過Svart唱片公司於芬蘭發行,音樂充滿怪誕且黑暗的迷幻基調,陰鬱荒謬的場景,Kvohst獨特的聲音與表現,加上出色的和聲,讓整體氛圍極佳,展示出樂團高水平的音樂才華,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,不久後樂團陣容有些變動,吉他手Andrew McIvor離去,改由Vesa Ajomo及Simo Kuosmanen接替,鍵盤/小提琴演奏家Daniel Quill也離去,鍵盤手改由Jussi Saarivuori接替,小提琴由Kimmo Helen擔任,並新增貝斯手Niini Rossi與鼓手Jukka Ramanen,形成一支8人陣容的隊伍,他們進入Kalmistonkatu錄音室進行新專輯的錄製作業

2012年9月中旬時,樂團透過Svart唱片公司發行第二張專輯No Holier Temple,共收錄11首作品,除了樂團成員外,還有小號手Sven與和聲Minna Sihvonen參與協作,他們以70年代民謠氛圍的風格打造出更沉重的迷幻與電子效果,Doom民謠的聲音搭配鍵盤,小提琴和管樂,以及許多民間樂器,打造出動人的前衛民謠作品,歌曲非常出色,旋律令人難以忘懷,歌詞與主題圍繞於樹木和森林,創作靈感來自於對蘇格蘭裔美國博物學家和保護主義者John Muir,以及激進的環保推動者Dave Foreman和Howie Wolke等人的作品而啟發,封面是藝術家Bastian Kalous創作的,旨在保護原始森林與提高意識,並對自然的崇敬,這張專輯獲得許多歌迷及樂評的高度讚賞

最初這張專輯透過Svart唱片公司於芬蘭發行CD唱片,以及限量650張的雙黑膠唱片和限量350張的雙綠色彩膠唱片,此外還有特殊版本的CD唱片Promo版本,多一個牛皮紙袋裝著,紙袋正面有葉片眼睛與樂團的手寫印刷體,另外還有少數紙袋背面有樂團成員的簽名,此版本在特定期間內於官方商店購買衣物,則可獲得簽名版的Promo唱片

2013年時,Svart唱片公司於芬蘭再次發行限量700張的雙黑膠唱片與限量300張的雙棕色彩膠唱片

2022年時,Svart唱片公司於芬蘭發行10周年紀念版雙黃色彩膠唱片,以及三黑膠紀念盒裝唱片,限量300套,多收錄11首演示作品,封面改森林怪物版畫藝術品

Hexvessel - Woods to Conjure - YouTube

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Heat Exchange----Reminiscence

60年代末時,加拿大多倫多地區幾名高中學生組成一支名為Cloud的藍調搖滾樂團,他們分別為

吉他 Neil Chapman

鼓/主唱 Marty Morin

鍵盤/口琴 Gord MvKinnon

貝斯 Ralph Smith

他們四人經常聚在一起排練與創作,並在一些場合中表演,由於他們的演奏技巧及舞台表演相當好,在當地小有名氣,當這些成員都已經畢業了,他們想調整創作的聲音,因此邀請了主唱Mike Langford與薩克斯風兼長笛演奏家Craig Carmody,形成一支六人樂隊,由於Craig Carmody年紀最大,因此被任命為樂團領隊,他協助樂團與一家經紀公司簽約,並加入音樂家工會,時常獲得前往學校.音樂節及其他俱樂部演出的機會

樂團參加1969年的Rock Hill音樂節活動時,開始演唱原創作品,他們受到Blaine Pritchett的青睞,他幫樂團引薦Roland Paquin,他在多倫多地區管理許多頂尖的樂團,並且聽過Cloud樂團的演奏,對他們相當有興趣,在Blaine Pritchett的協助下,Roland Paquin成為樂團的經理,並且讓樂團有錄製唱片的機會,在經過幾家唱片公司試聽後,1972年樂團獲得了Yorkville唱片公司的合約,並且很快進入錄音室錄製作品,當他們花了很多時間在製作音樂時,結果有一支名為The Clouds的樂團剛好發行了一張專輯,由於樂團名稱過於相似,可能會引發法律訴訟,因此唱片公司要求他們更名,他們允許提出建議,但唱片公司有最終決定權,最後將樂團 更名為Heat Exchange,樂團的音樂受到ELP, King Crimson, Jethro Tull等樂團的影響,將硬搖滾及迷幻元素,前衛搖滾和放克搖滾進行融合,在當時相當受歡迎,也將這種風格放入它們的創作上

當時加拿大搖滾唱片公司必須透過美國唱片公司來處理美國境內的銷售業務,有幾家美國唱片公司對樂團的作品產生興趣,因此樂團決定將他們錄製的作品中,覺得最有商業價值的Can You Tell Me與Inferno這兩首歌曲發行單曲唱片,他們的歌曲獲得美國那邊回應,將會大量在電台持續撥放,這張唱片並未能讓唱片公司有很好的收益,因此唱片公司修改了合約,樂團並未獲得最初唱片公司給的金錢承諾,而是將這些資金繼續支持樂團錄製及發行單曲唱片,直到樂團能創作出熱門作品,不久後樂團於1972年稍晚發行第二張單曲唱片,收錄Scorpio Lady與Reminiscence這兩首作品,但依然沒有突破

樂團至此不再無償獲得唱片公司給的金錢,他們被迫重返舞台演出,來獲得微薄的費用來做生活及活動的開支,如果樂團停下來,會受到唱片公司的指責,唱片公司也希望他們再努力創作及錄製新的作品,最後於1973年發行第三張單曲唱片,收錄She Made Me All Alone與Philosophy這兩首作品,不過Craig Carmody厭倦了樂團這種不可靠收入的生活方式,於是不久後離開樂團,後來從事樂器維修師,之後再次回到樂壇,與一些樂團一起合作演出,廣受歡迎與支持,Ralph Smith隨後也退出樂團,之後進入商業界,其他成員被召聘到Truck樂團,參與他們的巡演活動,至此Heat Exchange樂團瓦解

鍵盤手Gord Kinnon後來回到了他擅長的古典音樂領域,最終成為皇家音樂學院的考官,並取得博士頭銜,目前在大學教授鋼琴,主唱Mike Langford之後一直在樂壇上活躍,與許多樂團一起表演,目前在商店工作,偶爾進行演出,吉他手Neil Chapman繼續在樂壇中活躍,與許多樂團合作演出,並在Pukka Orchestra樂隊中獲得巨大成功,目前成為一名廣受歡迎的錄音室音樂家,至今依然從事演出和錄製的活動,鼓手Marty Morin至今依然與許多樂團合作演出,在音樂領域上相當受歡迎

樂團當時錄製的許多作品都未有機會公布,西班牙的Guerssen唱片公司接到樂隊成員提供的母帶,想看看他們是否有意願將這些作品發布,該唱片公司主管聆聽後發現他們的作品融合沉重的前奏,前衛民謠,流行樂,爵士樂和搖滾樂等多種元素融合,相當多樣性,前衛與迷幻的風格貫穿全局,甚至還有古典與靈魂樂元素的展現,長笛與吉他驅動著音樂的走向,讓作品精彩有趣,這個母帶經修復後,於2017年透過旗下的子公司Out-Sider唱片公司發行成一張名為Reminiscence的專輯,收錄10首作品,包括三張單曲唱片收錄的作品,這張專輯除了發行CD唱片外,還發行黑膠唱片

Heat Exchange ‎– Reminiscence - YouTube

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H.P. Lovecraft----H.P. Lovecraft II

來自美國芝加哥的迷幻搖滾樂團H.P. Lovecraft於1967年下旬發行首張專輯後,開始於西海岸展開巡演活動,成為San Francisco及Los Angeles兩地嬉皮士歌迷的讚賞與支持,樂團獲得音樂會贊助商Bill Graham的支援,讓他們能在The Filmore及Winterland Ballroom等知名場所進行表演,在結束巡演短暫回到芝加哥後,樂團於1968年初展開東海岸的巡演活動,後來在1968年4月永久搬遷到加州,經常在許多俱樂部表演

不久後原貝斯手Jerry McGeorge離去,由Jeffrey Boyan接替,他是一位多才多藝的貝斯手,聲音強勁,他的加入讓樂團的現場表演能力大大提升,樂團隨後與Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Grape, Pink Floyd及The Who等樂團一起在西海岸舉行音樂會

1968年6月時,樂團與錄音工程師Chris Huston一起前往洛杉磯的I.D.聲音工作室錄製第二張專輯,由於樂團上半年都處在密集的巡演活動,因此缺乏新的材料,樂團因此在錄音室中進行即興創作, Chris Huston在樂團準備不足的情況下完成錄音的作業中,發揮了關鍵的作用,在錄音作品中創造了許多迷幻音效,1968年9月時,樂團透過Philips唱片公司於美國,荷蘭,英國發行這張專輯,標題命名為H.P. Lovecraft II,共收錄9首作品,僅有五名成員參與錄製(吉他/貝斯/主唱 George Edwards,鍵盤/主唱/弦樂編曲 Dave Michaels, 吉他/和聲 Tony Cavallari,貝斯/和聲 Jeffrey Boyan,鼓/打擊樂/和聲 Michael Tegza),封面呈現紅色調兩個人物的併織畫風格

傳說這張專輯士第一張受到LSD影響的樂手錄製,並由主要唱片公司發行的專輯,而Chris Huston在錄製過程中進行了許多創新的技術,在此之前都沒有出現過,因此他遙遙領先當代的成就,George Edwards與Dave Michaels兩人的歌聲相互作用,產生獨特的風格,這張專輯成功擴展了樂團的音樂創作方法,產生令人難忘的氛圍,不過當時依然在商業銷售上表現不佳,Dave Michaels在1968年底時離開樂團,回到大學生活,樂團在1969年初瓦解,鼓手Michael Tegza跑去加入Bangor Flying Circus樂團

1969年稍晚,George Edwards與Michael Tegza重新組成Lovecraft樂團,但不久後George Edwards便退出了,這個樂團於1970年發行一張專輯後便結束,1975年時Michael Tegza又再次組織形成Love Craft樂團,並且發行了一張專輯,但銷售不佳,因而再次解散,1980年再次復出,但最後尚未獲得唱片公司合約時再次解散,此後Michael Tegza成為一名牧師

樂團的第二張專輯於1986年由Philips唱片公司於希臘發行黑膠唱片,但封面使用首張專輯的設計,只在脊背上印上正確的專輯標題,之後重新發行正確的封面版本

2004年時,Radioactive唱片公司於英國發行CD唱片,限量1000張的黑膠唱片以及圖片膠唱片,全屬非授權版本

2008年時,Phoenix唱片公司於英國發行CD唱片,限量1000張,屬非授權版本

2011年時,Subway唱片公司於美國發行黑膠唱片,屬非授權版本

2022年時,Big Pink唱片公司於韓國發行CD唱片,並與Vivid Sound唱片公司聯名於日本發行CD唱片,同年Cosmic Rock唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本

H̤.P̤. L̤o̤v̤e̤c̤r̤a̤f̤t̤ | H̤.P̤. L̤o̤v̤e̤c̤r̤a̤f̤t̤ I̤I̤ Full Album (1968) - YouTube

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H.P. Lovecraft----H.P. Lovecraft

Charles Ethan Kenning於1943年8月9日出生在美國芝加哥,是一位歌手,詞曲作家,吉他手和音樂家,小時候他被收養,以George Edwards的名字長大,30多歲才改回本名,在60年代於芝加哥,加州及佛州擔任民謠吟遊詩人,1966年時,他透過Dunwich唱片公司發行一張翻唱The Bertles樂團的歌曲,並且還翻唱Bob Dylan的作品(這個錄音於70年代才發行),他在當地一家假日酒店的爵士樂三重奏演奏時認識了Dave Michaels (又名David Miotke),他曾受過古典音樂教育,是一名歌手和多樂器演奏家,並擁有四個八度聲的歌喉,當George Edwards進入錄音室翻唱Chip Taylor的作品時,Dave Michaels參與了錄音,並且還獲得芝加哥樂隊The Rovin’ Kind的支援

Dunwich唱片公司的創始人Bill Traut及George Badonsky都是恐怖文學作家H.P. Lovecraft的粉絲,唱片公司的名稱也是從該作家的短篇小說The Dunwich Horror中獲得靈感而得的,他們對於George Edwards和Dave Michaels合作錄製的單曲作品抱持希望,並且決定將他們的合作變成一支樂隊,在取得授權後,兩人的陣容直接以H.P. Lovecraft作為樂團名稱,並以這個名義發行了單曲唱片,兩人也對這個名稱充滿熱忱,並於1967年8月展開新樂手的招募活動,最終獲得吉他手Tony Cavallari, 鼓手Michael Tegza及貝斯手Tom Skidmore,但Tom Skidmore很快便退出樂團,後來由前Shadows Of Knight樂團的吉他手Jerry McGeorge接替,Jerry McGeorge曾多次在芝加哥一家名為The Cellar的舞廳俱樂部看到H.P. Lovecraft的演出,儘管他是一名吉他手,但還是接受樂團的邀請,程為樂團新的貝斯手

Dave Michaels及George Edwards兩人主導創作樂團的作品,開始發展出民謠搖滾和迷幻音樂的融合,包含當代與傳統民歌以及自創的材料,樂團的聲音展現出George Edwards受民謠影響的演唱風格,以及Dave Michaels的歌劇聲樂風格,最後變成一種奇怪又驚人的和聲作品,這種融合受到民謠歌手Fred Neil及Vince Martin作品的影響, Dave Michaels在管風琴,鋼琴,大鍵琴,單簧管和豎笛方面表現精湛的技藝,讓樂團的作品更加獨特,比當代的其他樂團樂手更具有廣泛的聲音與音色

1967年10月時,樂團錄製並透過Philips唱片公司於英國,美國,加拿大,紐西蘭及智利發行首張同名專輯,共收錄10首作品,除了樂團成員外,還有許多樂手協作,包括

號角/電顫琴 Eddie Higgins

鐘聲/簧管樂器 Bill Traut

單簧管/短笛/英國圓號/薩克斯風 Len Druss

法國號 Jack Henningbaum, Paul Tervelt

長號Herb Weiss, Ralph Craig

大號 Clyde Bachand

這張專輯融合迷幻及民謠搖滾,並且呈現怪異的氛圍,創作的靈感源於恐怖作家H.P. Lovecraft的文學作品,並且展現了廣泛的風格,包括爵士樂,民間音樂,Gregorian聖歌,迷幻樂等等元素,封面是John Cabalka設計的,有一大片的植物盆景與一小角落的樂團成員照(智利發行的封面微樂團在舞台上演出的剪影照,,不過這張專輯發行後並未獲得成功,直到80年代才逐漸獲得好評,AMG給予4.5顆星評價

1968年時,Philips唱片公司於荷蘭及義大利發行黑膠唱片

1972年時,Philips唱片公司於英國發行黑膠唱片,標題改為This Is HP Lovecraft (Sailing On The White Ship),封面改成黑色背景,飛行船駕馭數隻鳥類飛行的圖畫

1974年時,Philips唱片公司於美國發行黑膠唱片

1986年時,Philips唱片公司於希臘發行黑膠唱片

2004年時,Radioactive唱片公司於英國發行CD唱片,限量1000張的黑膠唱片以及圖片膠唱片,全屬非授權版本

2018年時,Oldays唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品

2022年時,Cosmic Rock唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本

H.P. Lovecraft - 01 - Wayfaring Stranger (by EarpJohn) - YouTube

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