Tribe Of Cro----Hydroculture

Tribe Of Cro樂團簡稱TOC,於1994年成立在比利時,樂團成員分別為
吉他 Ade, Mik Stranger, Niall Hone
貝斯 Marcel Hone
合成器 Phil
鼓 Kevin Van Bosbeke

這些樂手中除了Kevin Van Bosbeke是來自布魯塞爾,Mik Stranger來自威爾士,其他成員都來自英格蘭布萊頓地區,他們都出自不同的樂團,接觸許多不同的音樂風格,在成立TOC樂團之後,帶來了各種形式的音樂風格與其影響力,包括器樂演奏,樂風探索,以及噪聲干擾方面所融合的太空搖滾音樂,Krautrock音樂和重金屬,前衛電子音樂,成為器樂即興太空搖滾音樂的先驅,在處理許多棘手的電子設備與Stonar Rock及Krautrock元素時,相當具有實驗性,採用多名吉他手製造出更豐富的聲音,他們參與許多音樂表演活動,並以即興創作為主要的表演方式,讓他們的每次現場演出都不相同,同時也與太空搖滾先驅Hawkwind樂團一同展開巡演,成為歐洲許多音樂節活動的常客,建立了名聲,並在1996年發行了首張與第二張專輯

1998年透過U.F. Cro唱片公司於比利時發行的Hydroculture,是樂團的第三張專輯,這是一張CD唱片,共收錄11首作品,封面是由Maria拍攝的魚進行設計與編排而成(見連結),音樂圍繞著節奏進行探索,在搖滾基礎上建立起非常迷幻恍惚的聲音,貝斯非常前衛與即興,形成獨特的旋律線,在Krautrock的架構下,作品聽起來如早期的Guru Guru樂團的風格,嗡嗡作響的宇宙電子聲音伴隨著風笛,以及合成器營造的氛圍,帶來了實驗性的怪異與野性的作品,樂團繼續在歐洲進行廣泛的演出活動,一直持續到2003年後似乎就中斷了,直到2007年才再度以新的陣容回歸

這張Hydroculture專輯多年來都未再版過,直到2022年時才首度由Adansonia唱片公司於德國發行25周年紀念雙黑膠唱片,限量200張,封面改成Marcel Hone設計的宇宙星座天體圖像(見下圖),此外還發行雙透明膠藍色飛濺彩膠唱片,限量100張

Tribe Of Cro - HydroCulture - YouTube

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Thomas Greenwood----Rituals

Thomas Greenwood是一名來自義大利北部Bergamo地區附近小鎮的音樂家,他的父親喜愛鄉村搖滾與藍調,母親喜愛龐克樂與重金屬音樂,他在這樣的環境下長大,對他日後的音樂創作有一定的影響,他有一位兒時玩伴Triziano Bettoni,兩人在青少年時就開始玩起音樂,Thomas Greenwood是一名吉他手兼主唱,Triziano Bettoni是一名貝斯手

2020年時,世界受到Covid-19疫情的影響,許多城市被迫進行隔離,人們也停止社交活動,Thomas Greenwood在這情況下度過一段長時間,他開始積極的進行音樂創作,當疫情趨緩,社交活動開始恢復後,便找了Triziano Bettoni來一起協作錄製他創作的作品,並且還邀請了吉他手Andrea Polini與鼓手Zenk參與協作,Thomas Greenwood為了降低製作預算,因此投入大量的時間,在家裡與朋友及女友一起DIY進行錄製,混音與母帶製作,也進行意見交換和廣告宣傳,最終完成錄音,於2021年在網路上發行數位專輯Rituals,共收錄8首作品,封面是Thomas Greenwood繪製的藝術品

音樂方面傳遞出優美且雜亂無章的聲音,偶時呈現60年代迷幻車庫風格的效果,具有不拘一格,奇怪,朦朧,溫暖,神秘與似曾相識的迷幻搖滾樣貌,這種風格很快便吸引了許多歌迷的關注與欣賞,也獲得許多唱片公司的青睞,最後他們與澳洲的Ramble唱片公司及Echodelick唱片公司展開合作,2023年時,兩家唱片公司聯名於澳洲發行黑膠唱片,有不錯的銷售量,Thomas Greenwood目前已加入Humulus樂團擔任吉他手

Thomas Greenwood - Rituals (full Album 2022) - YouTube

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Terreno Baldio----Terreno Baldio

60末到70年代初,巴西地下運動 (有時稱為udigrudi或marginalia)發展與影響能量相當巨大,這時期的音樂家受到歐美搖滾影響,並且根植於巴西流行音樂的熱帶主義風格,衍生出融合流行,民謠,搖滾,迷幻和瘋狂,再加上太空搖滾,原始前衛,硬搖滾,酸搖滾,華麗搖滾和拉丁爵士等元素,讓他們的音樂不那麼好界定,並顯現多元,但當時巴西政府實施的管制與審查制度,也使巴西熱帶主義在1971~1972年間開始消退,而根植於國際的udigrudi,則一直活躍到70年代末,並隨著發展而朝向前衛搖滾及其相關的音樂方向發展

在這個背景下,1973年在巴西聖保羅出現了一支前衛搖滾樂團Terreno Baldio,陣容分別為
主唱/長笛/打擊樂 Joao Carlos Kurk
吉他 Mozart De Mello
鍵盤 Ronaldo Lazzarini
貝斯 Joao Ascencao
鼓/打擊樂 Joaquim Correa

他們深受英國前衛搖滾樂團Gentle Giant, Camel及Genesis的影響,也受到美國融合爵士樂團Return To Forever的影響,他們具有高水準的音樂創作,融合巴西國內的Creole民間傳說,以及演奏實力堅強的技術表現,具吸引力的音樂結構,複雜的編曲,樂團成立之初便進行廣泛的演出,獲得許多歌迷的讚賞,最後獲得Pirata唱片公司的簽約,於1976年在巴西發行了首張同名專輯,共收錄8首作品,以葡萄牙語創作,封面是Beni Tchaicovski繪製的,充滿太空元素與超現實風格

音樂方面,由於深受英國前衛搖滾樂團的影響,有著Gentle Giant式的溫暖交響樂合成器氛圍,Camel的吉他風味,甚至還有一些義大利前衛搖滾的浪漫情節,融合爵士樂與放克樂的韻味,強大又突出的作品,巴洛克復古風情,讓樂團被譽為是巴西的Gentle Giant,也是巴西最重要的前衛搖滾樂團之一,這張專輯發行後不久,貝斯手Joao Ascencao離去,由Rodolfo Ayres接替,並在1977年發行第二張專輯,但被認為不夠傑出而導致失敗,樂團在1978年解散

1992年時,Mozart De Mello, Ronaldo Lazzarini與Joao Carlos Kurk重新將首張專輯錄音,並將原本葡萄牙語改成英語版本,然而這張重新錄製的版本並不討喜,反而被認為失去原本的個性

多年來這張專輯都未再版,且拉丁美洲的專輯在國際上大多鮮為人知,因此初版唱片相當少見與昂貴,90年代曾在巴西出現仿製初版的盜版黑膠唱片,唱片標籤為白標
2003年時,Rock Symphony唱片公司及Musea唱片公司聯名於巴西首度發行CD唱片
2015年時,Rock Symphony唱片公司及Moshimoshi唱片公司於巴西發行CD唱片
2021年時,Psico BR唱片公司於巴西發行黑膠唱片,另外還發行橙色彩膠唱片和綠色彩膠唱片各限量500張,彩膠唱片都附有數張Beny Tchaicovsky繪製的其他藝術品卡片,唱片具有OBI 2022年時,Psico BR唱片公司於巴西發行CD唱片

Terreno Baldio ‎– Terreno Baldio (1976) - YouTube

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Touch----Touch

來自美國波特蘭地區的主唱兼鍵盤手Don Gallucci與鼓手Bob Holden在離開The Kingsmen樂團後,於1964年成立了Don And The Goodtimes樂團,陸續招攬了許多成員,1967年當The Beatles樂團的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band這張專輯發行後,讓樂團深深覺得需要改變樂風,擺脫三分鐘流行音樂的限制,於是在1968年初樂團解散後,Don Gallucci開始招募新的樂手,包括主唱Jeff Hawks,吉他手Joey Newman,貝斯手兼主唱Bruce Hauser,鼓手John Bordonaro,並將樂團命名為Touch,在音樂創作上不再拘限於當時各種限制與規則,他們開始運用了天馬行空的創造力,在音樂創作上添加了許多新穎的想法,包括致幻經驗和形而上哲學思想,他們在好萊塢租了一間房,開始進行創作與排練,並受邀參與協作加拿大歌手Elyse Weinberg的首張專輯,他們出色的表現獲得一些唱片公司的關注,隨後與Salvadore Tutti Camarata公司旗下的Coliseum唱片公司簽約,並支付給樂團25000美金預付款,樂團隨即進入錄音室展開首張同名專輯的錄音與創作,製作人為Gene Shively

這張專輯於1969年透過Coliseum唱片公司於美國及加拿大發行,並透過Deram唱片公司於歐洲發行,共收錄7首作品,封面是The Glass Eye設計,製作對開三折頁,唱片公司顯然在包裝上花費心思與投入不少金錢,除了樂團成員外,還有吉他手Roger Johnson,貝斯手Trey Thompson與鼓手Jim Varley參與協作,這張專輯展現出強大的鍵盤聲音與沉重的鼓聲,並且將酸性迷幻樂與前衛搖滾聯繫起來,充滿著自我放縱,流行與獨特風格,作品複雜且令人驚奇,並受到各式音樂風格影響,在專輯錄製期間,甚至受到Jimi Hendrix的讚賞並支付了一部分錄音室費用,而Mick Jagger, Jon Anderson和Kerry Livgren對樂團的專輯都讚譽有佳,並且在日後影響許多英美前衛搖滾樂團的創作與發展

Coliseum唱片公司希望樂團能展開巡演活動,但遭到Don Gallucci的拒絕,他認為這些作品無法在現場重現,這導致唱片公司放棄了樂團以及後續計畫的單曲唱片製作,在失去唱片公司的支持下,樂團在幾個月後解散,Don Gallucci轉向於製作人的工作,任職於Elektra唱片公司,後續完成了Iggy Pop與The Stooges樂團的專輯,70年代因在音樂事業發展不順利後,退出音樂界,轉向加州房地產的行列,Jeff Hawks, Joey Newman與Bruce Hauser繼續合作,成立Stepson樂團,往硬搖滾音樂發展

儘管Touch樂團存在的時間不長,並僅發行一張專輯,但他們使用普通樂器,音調發聲器和錄音室效果創造了迷幻的聲音,旋律,紋理,並在作品的曲目上展現出適當的超現實主義,被公認為對日後的Yes, Genesis, Kansas等樂團有深遠影響,也被認為是美國前衛搖滾的基石,甚至被認為很可能是第一支美國前衛搖滾樂團,不過顯然他們被未像英國樂團那樣被公認為是前衛搖滾的共同創始人,除一部分原因是因為拒絕現場演出外,美國音樂家和樂迷對於開發各種更直接的搖滾形式更感興趣,包括硬搖滾和軟性搖滾,因此讓美國前衛搖滾樂團默默無名

1970年時,London唱片公司於西班牙發行黑膠唱片
1971年時,Coliseum唱片公司於美國發行黑膠唱片
1993年時,Renaissance唱片公司於美國發行CD唱片,並多收錄2首未發表過的作品
2003年時,Eclectic Discs唱片公司於義大利發行黑膠唱片,於英國發行CD唱片,CD多收錄5首作品,同年The Wild Places唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄4首作品
2004年時,Eclectic Discs唱片公司與Belle Antique唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄5首作品
2012年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄5首作品,並於俄羅斯發行CD唱片,多收錄5首作品,該俄羅斯發行版本為非授權版本,同年,Esoteric唱片公司與Octave唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄5首作品
2021年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄5首作品
2022年時,Long Hair唱片公司於德國發行黑膠唱片,多收錄2首作品

Seventy Five-Touch-Touch(1969) - YouTube

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Thomas Edisun’s Electric Light Bulb Band----The Red Day Album

1964年時,來自美國路易斯安那州Lafayette地區的Richard Orange當時15歲,但已表現出吉他與歌唱的天賦,被鍵盤手Clay Dunham Smith發現與賞識,Clay Dunham Smith曾經與The Lost Cause合作過,因此有一些音樂表演經驗,他們倆人開始合作,在一些私人聚會中表演,並且希望能組成一支樂團,不久後Richard Orange遇見了鼓手Gary Simon Bertrand,他的母親Gisele Carrinton來自於法國巴黎歌舞廳,她移居到路易斯安那州後,繼續在夜總會及歌舞廳表演,這三名年輕人開始自稱Thomas Edisun’s Electric Light Bulb Band樂團,他們在Gisele Carrinton的夜總會和歌舞廳中表演,之後樂團多了一名鍵盤手Kim Foreman,他曾經接受過古典音樂課程,樂團開始參加許多音樂比賽,並且獲得榮譽,逐漸累積許多歌迷,在Richard Orange於1967年18歲生日前夕,樂團發行了一張單曲唱片

1967年5月26日時,英國The Beatles樂團推出Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band這張專輯,並在6月1日於美國上市,出色的迷幻與流行音樂創作,引起Thomas Edisun’s Electric Light Bulb Band樂團的目光,他們決定跟隨著這種音樂的腳步來創作,於是進入簡陋的La Lou工作室開始進行錄音,他們不停吸著菸草與迷幻藥的催化下,錄製了整個周末,之後又前往德州Tyler地區進行錄音,除了樂團四名成員外,還邀請多樂器演奏家Robert Sonnier參與協作2首作品,並由著名的製作人Robinhood Brians協助製作,從週五一直忙到周日完成所有的混音,最後完成17首作品,表現出低保真的迷幻流行音樂,流行力量風格與充滿巴洛克流行韻味的音色,超前了當時的音樂時代,提升了對Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band這張專輯反映搖滾樂的願景

然而這個錄音從未發表過,樂團接下來繼續在夜總會與歌舞廳表演,1969年發行第二張單曲唱片後,樂團於1970年解散,Rchard Orange, Gary Simon Bertrand與Kim Foreman找了貝斯手John Bonar於孟菲斯地區成立了Zuider Zee樂團,在當地校園和俱樂部表演,並且創造了優異的作品,70年代中期樂團解散後,Rchard Orange移居到英國發展個人音樂事業,後來又搬回美國,他所創作的作品如今都備受推崇與讚譽

Edisun’s Electric Light Bulb Band樂團在1967年錄製的作品長期被擱置在地下室及閣樓中,直到後來被挖掘出來,經修復後在2014年透過Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片,封面是Tom Nikosey設計成紅磚牆與黃色圓形塗漆的文字與圖案(見連結),另外Guerssen唱片公司也在2014年於美國發行黑膠唱片,並附上一張樂團在1967年發行的單曲唱片(這張單曲唱片的歌曲也有收錄在黑膠唱片),封面是Tommy Black設計,簡易手繪女郎與迷幻文字的風格(見下圖)

 Thomas Edisun's Electric Light Bulb Band - Red day (1967) - YouTube

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Terrapin Gun----Relax Your Mind

來自美國波士頓地區的一對兄弟分別是吉他手Sterling DeWeese與合成器樂手Scott DeWeese,他們在1998年某日一個暴風雨的夜晚,兩人待在車庫裡播放著Donovan的Hurdy Gurdy Man歌曲,喝著威士忌,抽著香菸,相互談論Spacemen 3及Richard Farina的音樂,忽然間他們興致來了,拿起手邊的樂器與錄音設備,創造了他們喜歡的音樂

從這個起點開始,他們兩人開始著手完善作品的細節,並將自己稱為Terrapin Gun,他們的朋友也參與創作,包括貝斯兼鍵盤手Richard Wentworth與鼓手Carolyn Klump,由於他們相當隨興,也沒有既定的完成期限的壓力,所以進度緩慢,在錄製期間Richard Wentworth及Carolyn Klump陸續離去,而Sterling DeWeese搬到了紐約,他們的錄音從2001年起一直到2003年才完成,其中一首作品Postcards From L.A.被製作人Ben Vendetta收錄到他在Orange Sky唱片公司於2003年在美國發行的一張CD合輯中,而這些錄製的作品最終未發表出來,被埋沒在閣樓裡,Sterling DeWeese後來陸續加入Dirty Rainbow, Heavy Hands及Ambassador等樂團

2022年時,來自美國密蘇里州St. Louis地區的Infinite Spin唱片公司兼廣播電台取得Terrapin Gun樂團的錄音紀錄,在2022年6月初時發行成一張名為Relax Your Mind的專輯,包括Postcards From L.A.這首作品,這張專輯一共收錄12首作品,那首歌曲是樂團半開玩笑的致敬那些在東海岸面臨黑暗冬天中夢想西海岸陽光日子的人們,他們的音樂從傳統的車庫迷幻風格進化,融入更多新形態的風格,包括後搖滾,藍調搖滾,鄉村元素與即興風格,從而踏入新迷幻領域,具有迷人的夢幻旋律,也呈現鮮明的西海岸風味,Infinite Spin唱片公司將這張專輯發行成紅色彩膠及綠色彩膠,各限量50張,此外還發行透明膠紅色煙霧狀彩膠唱片,限量25張

Bring Me Love - YouTube

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Telegraph Avenue----Telegraph Avenue Vol. 2

1969年10月時,來自秘魯利馬的鼓手Walo Carrillo被Los Holy’s樂團開除後,遇見了吉他手Bo Ichikawa,他是Los Doltons樂團的成員Cesar Ychikawa的表弟,曾前往舊金山,深受嬉皮反主流文化影響,兩人決定一起組成一支樂團,他們招募了曾是Los Belking’s樂團的貝斯手Jerry Lam,以及吉他手Chachi Lujan,四人開始進行排練,想創造自己原創,類似美國流行音樂的特色風味,不久後Jerry Lam因故離去,因此改由Alex Nathanson接替,樂團的名稱最終選定為Telegraph Avenue,這個名稱源於美國奧克蘭到加州伯克利的一條著名道路名稱

樂團開始出現在一些俱樂部與校園派對中,優異的表現使他們很快名氣遠播,邀約不斷,到了1971年6月,樂團發行了首張專輯,銷售成績極佳,並且在祕魯獲得高度的肯定與支持,樂團到這一年底已經創造了二十多首作品,由於密集的邀約活動,樂團成員都有些疲倦,Walo Carrillo在年底時決定跟樂團請假,出去散心一段時間,其他成員認為他應該不會回來了,於是找了替代的成員,當Walo Carrillo在1972年回到樂團時發現自己被取代了,他決定與其他友人一起組成Tarkus樂團,這是拉丁美洲最早的重金屬樂團之一,不過在1972年9月時就解散了,之後Walo Carrillo與Alex Nathanson, 吉他手German Cabieses和女主唱Melissa Griffiths一起組成Ganimedes樂團,這是一支由女聲組成的重搖滾樂團,不過他們沒能留下錄音紀錄,1972年12月在Telegraph Avenue樂團復出前解散,Ganymedes樂團的成員都加入Telegraph Avenue樂團

Telegraph Avenue樂團隨即展開錄製兩首作品,之後在1973~1974年間陸續創作新的作品,這段期間樂團參與秘魯各地的活動,並在利馬舉辦人數超多的現場活動,到了1974年底時,樂團進入錄音室錄製第二張專輯,此時樂團的陣容分別為
吉他 Bo Ichikawa, German Cabieses, Chachi Lujan
貝斯 Alex Nathanson
鼓 Walo Carrillo

在錄音期間,Alex Nathanson的Hofner左手貝斯壞了,且很難找到,他因此改用右手貝斯彈奏,為了能適應這把新樂器,他在貝斯另一側釘了釘子來掛上背帶,而Bo Ichikawa在錄音期間發生揚聲器壞了,他們須設法將其他的錄音搶救出來,樂團的第二張專輯Vol.2一直到1975年2月完成,並透過MaG唱片公司於祕魯發行,共收錄8首作品,Walo Carrillo與Bo Ichikawa一起設計封面,弄得像是一封信,每個成員的照片取自於個人的身分證,被作為郵票的樣式,這張專輯更偏向商業化,不像首張專輯有強烈的反文化風格,音樂呈現更硬,更前衛的迷幻搖滾曲風,樂團進行數場演出活動後, Chachi Lujan及German Cabieses兩人移居國外,而祕魯隨之迎來社會和政治衝突,在軍事獨裁政體管理祕魯後,這張專輯成為祕魯在70年代中最後一張搖滾專輯,樂團也隨之解散

2011年時,最初的四名成員重新聚在一起,並且在這一年推出第三張專輯,是樂團在70年代錄製但未發行過的作品,樂團復出後進行了許多演出活動,受到許多歌迷與樂評的讚賞及支持
樂團的第二張專輯在當時發行的數量較少,因此二手市場的價值較高,多年來都未再版過,直到2007年時才由Repsychled唱片公司於祕魯發行CD唱片,並多收錄一首作品
2022年時,Munster唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,多收錄一首作品

Telegraph Avenue - Vol 2 (Full Album) - YouTube

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Takis Barbagalas----Phosphorus Hesperus

Takis Barbagalas是一名來自希臘雅典的吉他手兼作曲家,80年代便參與新浪潮/硬搖滾樂團Λευκή Συμφωνία的活動,他們也是第一支出現在MTV頻道的希臘樂團,到了1994年時與友人組成Red Mist搖滾樂團,並發行一張專輯後決定往迷幻/前衛領域發展,因此在1997年組成Will-O-The Wisp樂團,吸引了廣泛的歌迷與樂評的關注與支持,到了2010年時,樂團更名為Manticore’s Breath,此時樂團陣容分別是
主唱 Angelos Geratikis
吉他 Takis Barbagalas
貝斯 Costas Pagonas
鼓 Costas Costopoulos

到2013年時,他們已發行兩張專輯,沉重的迷幻元素與優異的前衛搖滾風格,讓他們在前衛搖滾領域中相當有名氣,2015年時,Takis Barbagalas開始創作新的作品,並邀請Manticore’s Breath樂團全體成員,以及長笛演奏家Amalia Kountouri,風琴演奏家Costas Sinodinos以及主唱Irini Barbagala一起進入SCA錄音室參與錄製

Takis Barbagalas以更為宏觀的結構,創造一種器樂概念作品,充滿大氣和迷幻前衛色彩,並且基於Esperus和Phosphorus背後的古希臘神話,以吉他,長笛和風琴進行交織融合,打造出夢幻,神秘,感傷,詩意的心靈旅程,勾畫了光明與黑暗交替的景觀,這張專輯於2015年以Takis Barbagalas的個人名義,透過WOW唱片公司及Missing Vinyl唱片公司於希臘發行,專輯命名為Phosphorus Hesperus,共收錄2首作品,封面是Giorgos Panourgias繪製成黑暗的,以及有五官的上弦月圖畫,由於所有Manticore’s Breath樂團的成員都參與,因此這張專輯也被視為是該樂團的第三張專輯

這張專輯當時發行成限量300張的CD唱片,限量300張的綠色彩膠唱片,限量300張的藍色彩膠唱片,限量65張特別版,為紅色與紫色對半分割彩膠唱片,並附有CD唱片,卡片,海報與貼紙,封面改成紅色背景,黑色印刷文字與太陽圖案,另外還發行Promo版黑膠唱片,限量20張,封面為黑色背景,中間貼上紫色色框貼紙,其圖案同特別版版本封面,背面有Takis Barbagalas的親筆簽名 2017年時,WOW唱片公司及Missing Vinyl唱片公司於希臘發行透明膠唱片,在封面上包覆一張牛皮紙外套,上面有五官月亮的圖案貼紙,限量150張

Takis Barbagalas ► Phosphorus [HQ Audio] 2015 - YouTube

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Shizuoka Rock’n’roll Kumiai (静岡ロックンロール組合)----Eikyu Hozon Ban (永久保存盤)

70年代初,世界的音樂浪潮開始影響日本的音樂,當日本接觸到歐美的新音樂創作風格時,大約晚了世界2~3年的時間,而在日本靜岡更是再延遲半年,當時與靜岡地區接壤的清水市有一名在此地出生即長大的主唱Rin Tatsuko (凛辰子)是English樂團的成員,靜岡高中的學生,未來的鋼琴演奏家Isao Washizu (鷲巢功)當時與凜辰子年紀相差甚遠,在那鄉村地區很少有音樂會活動,因此凜辰子在那裏表演時讓鷲巢功產生極大的興趣,清水市在當時擁有國際貿易港口,因此顯得充滿活力,許多年輕人喜愛輕音樂,服裝與肢體語言都相當華麗,他們有自己流行與喜愛的一套標準

鷲巢功在小時候聽到Jimi Hendrix的音樂時,對哇哇器產生的聲音非常感興趣,自己也買了一把吉他玩,初中時認識一名太鼓鼓手,他找了一些同學與鼓手開始玩起音樂,但他們沒有機會在舞台上表演,第一次的演出在山上的橘子倉庫,他們邀請朋友到現場聽他們表演,發出來的聲音很大,儘管他們玩得很開心,但還是引起父母長輩的指責,這讓鷲巢功覺得如果沒有環境,就必須自己創造,如果要追求音樂,一定的頑強決心是必要的

1972年時,鷲巢功與他的同學,朋友組成一支樂團,他們的服裝與清水市的人們流行的風格完全不同,這讓他們看起來很酷,吸引許多女孩圍繞著他們,這支樂團命名為靜岡搖滾聯盟 (静岡ロックンロール組合, Shizuoka Rock’n’roll Kumiai),成員分別是
鋼琴 Isao Washizu (鷲巢功)
和聲/口琴/藍調豎琴 Charlie (チャーリー, Kenji Tanaka, 田中研二)
主唱 Shan (シャン)
吉他 Takahiro (岩崎孝弘), Yoshimi Kondo (近藤良美)
鼓 Yasuhiri Takeuchi (竹內康博)
貝斯 Tomiyoshi Kawaguchi (川口富義)

他們當時進行許多的排練,並且在靜岡市繁華地段七間町一家名為King Star的舞廳表演,1973年時決定錄製自己的專輯,但在靜岡市中,只有NHK電台舊址大樓內的第一錄音室,是當時靜岡市內唯一可以進行高品質錄音的地方,他們想創造類似搖滾樂團的東西,因此一群鄉下的天真學生於1973年3月進入錄音室,用手邊僅有的設備與樂器,沒有錄音專業基礎的狀態下,創造的一張十分獨特,類似龐克的作品,由於沒有專業的混音師,也不熟悉對錄音的後製,他們一直到1973年5月自己完成混音,並且製作了封面設計,以及OBI,內頁,最後自費透過Deppa唱片公司製作了100張唱片,這張專輯被命名為永久保存盤 (Eikyu Hozon Ban),共收錄11首作品 (根據樂團成員鷲巢功的說法,僅壓制70張唱片,這些唱片分發給七名成員及一些親友,餘下的唱片才進行販售),樂團後來的發展並不太理想,畢竟鄉下地區沒有太多的機會,1974年時川口富義離去,貝斯手改由八木徹接替,但最終樂團在這一年解散

這張當時由一群學生製作的稀少唱片在當時並未被當成一回事,曾與親友的唱片大多都丟失毀損,因此初版唱片十分稀少罕見,樂團的歷史定位也開始獲得讚揚,對靜岡與清水兩地的音樂發展與影響有一定的地位,在這些因素影響下,初版唱片價值超過十萬日幣以上,2008年11月初時,Deckrec唱片公司首度將這張專輯於日本發行CD唱片,多收錄1首樂團在1974年錄製的作品,封面由Kiyofumi Uchiake (打明聖文)重新設計,背景為綠色調兩名成員面對面的照片,並有斗大紅色日文漢字寫著樂團名稱,與白色小字寫專輯名稱

2022年9月下旬時,P-Vine唱片公司於日本發行雙黑膠唱片,採用初版的封面,OBI與內頁設計,收錄的作品也同初版,但在音質上特別加強處理過

静岡ロックンロール組合　/　ばかっちょい(Official Video) - YouTube

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Somei Satoh----Echoes

Somei Satoh漢字名為佐藤聰明,1947年1月19日出生在日本仙台,是日本當代音樂作曲家,實驗音樂創作家,他將日本宮廷音樂與歐洲浪漫主義及電子音樂融合在一起,相當具有個人風格,18歲開始自學西方音樂,並探索實驗音樂,他的音樂生涯起於1969年加入東京實驗性混合媒體團體Tone Field,並在1970年初進入日本藝術大學學習作曲,1972年時參與多媒體藝術節活動,推出了音樂表演,視覺藝術和即興演出的作品,在70年帶陸續表現出他在作曲的天賦,1980年獲得日本藝術節獎項, 1983年時獲得亞洲文化協會的訪問藝術家資助,讓他能前往美國紐約居住一年,1985年以來,佐藤聰明兩次與劇院設計師Manuel Luetgenhorst合作,在紐約布魯克林The Arts At St. Ann’s學院進行演出他的音樂,此外他還為Anne Akiko Meyers寫了小提琴協奏曲,2000年之後,他偶爾會推出新的作品

2013時,Edition Omega Point唱片公司於日本發行了佐藤聰明的CD專輯Echoes,共收錄兩首作品,第一首是他在1978年於NHK電子音樂工作室錄製的,僅由管狀鈴鐺,鈸和Kin鐘 (日本佛教儀式用的大鐘)的聲音組成,消除了每種樂器聲音的起音,並通過反覆配音錄製,產生各種美妙的諧波,這些諧波的干擾創造了節拍,並在高音範圍產生夢幻般的旋律

另一首是1981年5月20~29日期間,佐藤聰明參與了櫪木縣川地市溫泉觀光協會組織舉辦了Mist, Sound, And Light Festival的10日活動,他將8個巨大的揚聲器放置在相距一公里溪流周邊的山頂上,面向著巨大的王子河谷,隨著人造霧從下方升起,揚聲器通過連接的電纜超過一公里,透過8通道磁帶讓音樂播放出來,雷射光投射在山面上,極低音的磁帶音樂大聲播放著,在山谷中迴盪,讓在觀眾席的觀眾有極深刻的印象,獲得一種超越聲音的體驗,這些音樂與上一首作品採用的樂器相同,並加上佐藤聰明自己的聲音而完成的

由於佐藤聰明的存儲不當,這兩首作品的母帶丟失了,Edition Omega Point唱片公司計畫推出這張專輯時,採取了母帶的拷貝版進行製作,這些錄音經過30多年的時間,品質已經惡化,第二首作品發現聲音失真,原錄音八音軌用於6個揚聲器的聲音轉變成四音軌系統時,因音頻混合失敗所致,但在工程師Sumihisa Arima (有馬純壽)的處理下,消除了拷貝版的髒聲音,最終獲得乾淨新鮮的聲音與優秀質量,這張CD唱片限量500張,封面為灰色系牆邊風景(見下圖)

2020年時,We Release Whatever The Fuck We Want唱片公司於瑞士發行黑膠唱片,封面改成白底綠邊框大紅圓的設計(見連結),另有Test Pressing黑膠,限量25張

Somei Satoh - Echoes - YouTube

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