美國籍的吉他手兼主唱Wayne
Kramer與Fred Smith從小就相識,他們都喜歡R&B, Blues的音樂,經常聽Chuck Berry, Dick Dale, The Ventures,以及許多車庫搖滾樂團的作品,對於有速度,活力和叛逆的音樂都相當喜歡,他們各自組了搖滾樂團,包括Vibratones以及Bounty Hunters,當兩支樂團的成員都去上大學或工作後,Fred Smith進入了Wayne Kramer領導的Bounty Hunters樂團,擔任貝斯手之職,其他成員還有吉他手Billy
Vargo與鼓手Leo LeDuc,他們活躍於底特律以及周邊地區,由於相當受歡迎,因此他們能夠辭去其他工作而專注於樂隊的生活
Wayne Kramer認為他們需要一名經理,1964年時,他們在招募樂手時,Rob
Derminer以貝斯手的身分進入樂團,Fred Smith改彈奏吉他而取代了Billy Vargo,新鼓手Bob Gaspar取代了Leo LeDuc,不久後樂團發現Rob Derminer可以作為一名優秀的主唱,他雖然沒有傳統主唱的吸引力,但他有一種舞台表現張力和洪亮的男中音,並對美國靈魂樂和福音音樂相當熱愛,樂團將他改成主唱後,他將自己更名為Rob Tyner,這是以John Coltrane專用的鋼琴家Alfred McCoy Tyner的名字做為新名字的來源,樂團的經理後來聘用前全國射箭冠軍和選美冠軍的Ann Marston
Rob Tyner根據他們在底特律的根源而構思了樂團的新名稱MC5,這是Motor City Five的縮寫,與同時期期他車庫樂隊相似,他們在Wayne Kramer母親家中地下室創作與排練,當Rob Tyner擔任主唱後,貝斯手由Pat Burrows接替,1965年時,Michael Davis取代了Pat Burrows,而新鼓手Dennis Thompson取代了Bob Gaspar,至此樂團的陣容穩定下來,1966年時,樂團的經理改由John Sinclair擔任,他的出現讓樂團進入左翼政治
他們的音樂反映出Wayne Kramer及Fred Smith兩人對自由爵士樂日益增長的興趣,尤其是受到Albert Ayler, Archie Shepp, Sun Ra和John Coltrane等人的啟發,試圖模仿他們的聲音和高音薩克斯風表現出的欣喜若狂的氛圍,此外他們也受到Sonny Sharrock的啟發,他是為數不多的自由爵士樂電吉他手,以至於MC5樂團發展出一種獨特的環環相扣的風格,Wayne Kramer經常使用沉重,不規則的顫音,Fred Smith的節奏則包含不尋常的爆炸性能量
樂團幾乎每晚都在底特律及其周邊地區演出,很快便贏得高能量現場表演的聲譽,獲得許多歌迷粉絲,經常演出都能吸引超過1000名觀眾,最初樂團以翻唱The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The
Who等樂團及樂手的作品,在作品中疊加搖滾樂元素,很多作品都非常硬搖滾,而不太有藍調風格,1967年時,他們在AMG唱片公司裡發行了首張單曲唱片,1968年初又透過A-Square唱片公司發行第二張單曲唱片,當年夏季時,樂團在東海岸巡演,引起巨大的反響,他們幫Big Brother & The Holding Company和Cream樂團暖場,觀眾卻多次要求MC5多次安可,鋒芒蓋過主場樂隊,並且與激進組織Up
Against The Wall Motherfucker建立了聯繫
樂團成為蓬勃發展的硬搖滾樂隊的先驅,擔任來自密歇根州的The Stooges和The Up樂團的導師,並且MC5將這兩支樂團推薦一些主流的唱片公司,Elektra唱片公司在1968年9月與這兩支樂團簽約,他們是第一批與Elektra唱片公司簽約的硬搖滾樂團,這一時期MC5樂團在政治上受到Black
Panther Party (黑豹黨)和Fred Hampton的馬克思主義影響,以及Allen Ginsberg和Ed Sanders等Beat Generation (垮掉的一代)的詩人,和Charles Olson等現代主義詩人的影響
黑豹黨創始人Huey P. Newton促使John Sinclair於1968年11月創立White
Panthers (白豹黨),這是一個由白人組成的激進左翼團體,致力於協助黑豹黨,在John Sinclair的指導下,MC5很快捲入左翼政治,並曾經有過一場具有政治挑釁性的舞台演出,他們帶著未上膛的步槍出現在舞台上,在表演途中,一個看不見的狙擊手會射殺主唱Rob Tyner,樂團成員都在使用藥物,LSD以及大麻,1968年樂團還在芝加哥舉行的民主黨全國代表大會上餐與反對越戰的抗議活動,不過因員警強制驅離而解散,此外他們也是唯一一支在1968年民主黨全國委員會抗議活動期間表演的樂團,當時許多音樂家計畫在為期一天的音樂會上表演,但只有MC5出現,他們連續表演了8個小時,當時到場的還有Country
Joe & The Fish樂團,但只有Bruce Barthol願意表演,其他成員表示擔心會發生騷亂而不願意上舞台,而除了MC5外,唯一一位被承認在大會抗議活動中表演的歌手是抗議民謠歌手Phil Ochs
MC5樂團在1968年10月30~31日期間於底特律大宴會廳現場表演,並將這些演出紀錄後,於1969年2月透過Elektra唱片公司發行一張名為Kick Out The Jams的現場專輯,共收錄8首作品,封面是Joel Brodsky拍攝的照片,音樂以樂團典型的左翼和革命言論作為開場白,不過引發爭議的是專輯同名曲的開場白Kick Out The Jams, Motherfuckers!,最初Elektra唱片公司高層對這句話感到冒犯,希望樂團將這句話從專輯中刪除,改成Brothers And Sisters來取代Motherfuckers,不過遭到樂團和經理John Sinclair的反對,2002年時,Wayne Kramer對此還原當時情境,他說樂團知道廣播電台永遠不會撥放,所以他們錄製了Brothers And Sisters的音訊,並讓Elektra唱片公司打算讓這首歌曲的單曲站上排行榜後再推出這張專輯,這樣樂團就能成為一支熱門的樂隊,但唱片公司顯然短視,當單曲開始在排行榜上上升時,他們便匆忙的推出了專輯,而這個引發爭議的音訊便開始受到打擊
在專輯發行後,因爭議的音訊(Motherfuckers),因此很快便被下架了,隨後發行經過審查的專輯(Brothers And Sisters),而未經審查的版本通常在唱片店櫃檯後方出售,不過J.L. Hudson百貨公司拒絕出售這張專輯時,樂團因此發布整版廣告,用Rob Tyner的照片,上面寫著Fuck Hudson’s,並且帶有Elektra唱片公司的標誌,這使J.L. Hudson百貨公司拒絕出售Elektra唱片公司的任何專輯,為了結束衝突並避免進一步的經濟損失,Elektra唱片公司將MC5從他們的名單中剔除,同年晚些時候,Jefferson Airplane樂團錄製發行Volunteers這張專輯中的We Can Be Together這首歌曲時,也使用了Motherfuckers這個詞,這張專輯透過RCA唱片公司發行,完全未經審查
這張現場專輯中的音樂被描述為原始的,當面的,野蠻的和狂暴的,Kick Out
The Jams被認為是60年代革命和解放精神的口號,樂團第一次使用這句話是在底特律一家舞廳擔任駐唱樂隊時,每周都會與同地區的另一支樂隊一起在那邊表演,他們會對那支樂團尖叫,讓他們下台,因此喊出Kick Out The
Jams,意思是停止演奏,而如今已被衍伸到各層面的意義,David
Bowie在Cygnet Committee這首歌曲中也將這句話放進,後來這句話也被重新解釋為偽裝革命國歌的建制派資訊
專輯發行時,滾石雜誌稱這張專輯是一張荒謬,霸道,自命不凡的專輯,但現代人對這張專輯的看法普遍高度重視,對且對後來搖滾樂有著深遠影響,被認為是史上最充滿活力的現場專輯之一,同名歌曲在2005年時,Q雜誌將其列為100首最偉大的吉他歌曲中排名39,而VH1則評為史上最佳的硬搖滾歌曲中排名65,在Punk Rock一直到1977年才家喻戶曉的時候,MC5則在1969年時以這張專輯奠定了基礎,被公認為是有史以來最偉大的原始龐克專輯之一,2003年及2012年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名294,在2020年時修正為349名,2024年時樂團入選搖滾名人堂
這張專輯在最初時,除了拼貼照片的常規封面設計外,Vedette唱片公司於義大利發行的專輯,封面則採用常規版本內頁的成員裸身合拍照片,Elektra唱片公司於日本發行的專輯,其封面以World New Rock Series No.7的環形文字設計,並框入照片
1991年時,Elektra唱片公司於日本和美國首度發行CD唱片,至今已有許多再版發行
MC5 - Kick out the jams
