Hand----Everybody's Own

出生在烏拉圭的Marc Osborne在六歲時移居歐洲,先後在英國,法國及義大利居住過,最後在瑞士裡生活14年,也在這裡完成高中學業,長年在各國生活,使他的英語,西班牙語,義大利語及法語都相當流利,也使他有宏觀的思考方向,14歲時他開始玩起吉他,之後也開始自己創作,他的音樂受到當代許多音樂家的影響,包括Neil Young, Bob Dylan, Donovan, Leonard Cohen, Led Zeppelin, The Beatles, Fairon Convention, The Rolling Stones, King Crimson等等

當他進入瑞士Lausanne地區的高中就讀時,有了一些好友,他開始有了想組建樂團的想法,在他的邀請下,1971年時一支樂團的雛形開始浮現,最初有口琴手Nick Zoullas及吉他手Tony Angier,他自己擔任吉他兼主唱,而Tony的才華也開始影響Marc的音樂創作,後來樂團擴編到8人,包括
吉他 Jean-Jacques Gauer
貝斯 Sergio Franzi
鍵盤 Frank Olivier Hay
主唱 Theresia Berens
鼓 Guy Fulop

樂團成員的同學Alexis Gerard幫他們取了Hand的名字,代表著樂團用手玩樂器,用手寫作,用手創作一切,而他們與一般的學校樂團不同,大多數學校樂團都翻唱別人的音樂,而他們卻是自己創作,因此顯得相當特別,不過鼓手Guy很快便決定退出,樂團並未再增添人員

不久後當地的Evasion唱片公司邀請他們錄製專輯,提供樂團使用錄音室設備及一些音響技術師,也沒有給他們時限,唱片公司的高層人員Francois Vautier及Gaston Schaefer對樂團相當照顧,並且尊重樂團的藝術想法,最後完成了首張專輯Everybody's Own

這張專輯的歌曲是Marc與Tony兩人一起合作創作的,音樂風格是帶有迷幻元素的民謠搖滾樂,同時也融入爵士與前衛元素,鋼琴及口琴表現得相當具有宣染力,表現出極佳的英式酸民謠作品,封面是樂團自己繪製設計的,這張專輯當時僅在法國發行,且數量有限,但相當受歡迎,很快便銷售完畢

1972年秋季時,這些樂團成員完成高中學業,大家參加了國際學校的大學考試,於是成員開始到不同的國家去就讀大學與完成夢想,Hand樂團便決定解散

Marc之後在不同的樂團裡繼續玩音樂,到80年代時成為一名教師與畫家,直到2000年後退休,Tony則於1996年英年早逝

首張專輯長久以來都未再版過,如今相當罕見與昂貴,2011年11月時,葡萄牙Golden Pavilion唱片公司的Antonio Barreiros花了一年多的時間,終於與樂團成員取得聯繫,希望能將首張專輯再版40週年紀念版唱片,當唱片公司取得授權後,2012時,終於首度再版這張黑膠專輯,限量500張（見下圖）

2012年夏天時,幾名原始成員在Lausanne地區團聚,Nick一直慫恿Marc再度一起玩音樂,到2013年4月時,兩人在美國一所高中舉辦音樂會,獲得青少年的支持,於是將Hand復出,並且招募了一些青少年,開始迎向老青樂手的Hand樂團時代

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=fI6qEK6wxUM

回上頁

The Beatles----1

2000年時,英國製片人Georgr Martin與另外三名The Beatles樂團的成員,著手進行挑選樂團著名的歌曲,準備要發行一張精選合輯,George常被譽為是The Beatles樂團的第五名成員,他參與樂團許多的原創歌曲的製片,專業的知識幫助樂團建立起音樂界的巨大成功,並在1995年時推出了樂團的紀錄片與其紀錄片專輯

這張命名為1的合輯便是在2000年時推出的,收錄的歌曲則參考了1982年發行的20 Greatest Hits合輯,當時這張合輯分為英國版與美國版,收錄的歌曲有些差異,這張1的合輯中則收錄了27首歌曲,專輯封面由Rick Ward設計,在紅色背景上寫下黃色的1字,旨在簡化設計,同時表達出最優秀的訊息,之後一些精選合輯的封面設計也開始效仿

這張專輯在世界各國以CD唱片發行,雙黑膠唱片版本最初僅有英國發行,不過CD唱片附的冊子裡共展現163個封面圖樣,也有詳細的專輯資料,而黑膠唱片只有展現126張專輯封面圖樣,這張精選合集獲得極高的評價,在世界各國的排行榜都名列前茅,超過35個國家都取得排行榜冠軍寶座,銷售成績極佳,在加拿大成為有史以來排名第五最暢銷的專輯,而英國則是21世紀中排名第六最暢銷專輯,美國則是2000~2009年間,排名第四最暢銷的專輯

多年來,這張合輯不斷的再版,大多再版CD與卡帶版本,少數國家也再版雙黑膠唱片,包括日本,美國,加拿大等國家也開始發行黑膠唱片,2015年起的再版版本,則包含了CD唱片與藍光影碟,或是CD唱片與DVD影碟,或是單獨藍光影碟或是單獨DVD影碟版本,也些則是配兩張藍光影碟或兩張DVD影碟,變化相當的多,部分專輯名稱改為1+,這些影碟內容為一些樂團參與的電影宣傳,演出,以及Paul McCartney及Ringo Starr的評論與介紹,影像都進修加強與修復,是The Beatles樂團的合輯中,表現最佳的一張合輯

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=66SKjxwownE

回上頁

Marilyn Manson----The Last Tour On Earth

The Last Tour On Earth是一張現場演出錄音專輯,發行於1999年11月中旬,現場演出的錄音源於Marilyn Manson於1998年10月25日到1999年1月31日期間的Mechanical Animals Tour世界巡演活動,1999年2月28日到3月14日期間的Beautiful Monsters Tour北美巡演活動,以及1999年3月21日到8月8日期間的Rock Is Dead Tour世界巡演活動

這張現場專輯裡收錄14首歌曲,包括一首全新的錄音室歌曲,這段演出期間,參與的樂手分別有
主唱 Marilyn Manson
吉他 John 5
貝斯 Twiggy Ramirez
鼓 Ginger Fish
鍵盤 Madonna Wayne Gacy

而在英國,澳洲及墨西哥發行的這張專輯,則是以雙CD唱片發行,多收錄4首歌曲,封面設計與單CD版本相同,都是在漆黑背景前方,有一個大且燃燒的十字架,單CD版本在世界各國發行,也有CDR及卡帶版本

2003年時,日本的Nothing唱片公司首度再版單CD版本唱片,同時烏克蘭也再版卡帶
2005年時,俄國的Nothing唱片公司也再版單CD版本唱片與卡帶,是目前為止僅有的再版版本

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=VQUZWVHqPFQ

回上頁

Oasis----Stop The Clocks

由於Oasis樂團與Sony BMG唱片公司的錄音合約到期,且樂團決定不再與唱片公司續約,因此唱片公司決定發行一張樂團的精選輯,收錄樂團最優秀的單曲作品,最終於2006年11月下旬時發行雙CD版本的合輯Stop The Clocks,共收錄18首歌曲,這些歌曲由樂團的吉他手Noel Gallagher挑選,但並未包括與合輯名稱同名的歌曲

專輯封面由英國最知名的藝術家Peter Blake設計,他最知名的專輯封面設計便是為The Beatles樂團設計的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band專輯的封面,這張合輯的銷售成績極佳,比Oasis樂團在Be Here Now專輯之後所發行的任何一張專輯的銷售表現還要佳,專輯收錄的歌曲重點都放在樂團前兩張專輯,AMG給予4.5顆星的高度評價

2006年發行這張專輯時,在世界各國銷售,大都是以雙CD唱片的形式發行,不過在2006年英國的Big Brother唱片公司與歐洲的Helter Skelter唱片公司則發行3黑膠的唱片版本,是目前為止僅有的黑膠唱片版本

2009年時,加拿大及美國的Reprise唱片公司首度再版雙CD唱片,2010年時,日本的Sony Records Intl唱片公司也再版雙CD唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=l-kLqZSf7LI

回上頁

Limp Bizkit----Results May Vary

2000年發行第三張專輯,使樂團的名聲大增,但隨著吉他手Wes Borland的離去,樂團在全美徵招新的吉他手,結果面試數千人都沒能物色到滿足樂團的樂手,2002年時,樂團決定用了以前認識的吉他手Mike Smith

不過樂團認為Mike儘管在吉他彈奏上表現不俗,但並不是樂團想要有的那種特質,Mike跟著樂團錄製的許多錄音作品,都被棄置不用,在錄製第四張專輯時,最初命名為Bipolar,後來改成Panty Sniffer,最後命名為Results May Vary,這張專輯於2003年時發行

第四張專輯Results May Vary的音樂風格與以往不同,在新金屬,說唱金屬下,增添了迷幻,硬搖滾,爵士,放克等音樂元素,比起以往更具有旋律性,許多樂評與樂迷並不很支持,紛紛給予負面的評價,但整體銷售成績還不錯,不過樂團遭辱罵的情況開始有增無減,並在舞台上遭樂迷攻擊,吉他手Mike無法再待在樂團中,2004年中旬時選擇離去

2004年8月時,前吉他手Wes Borland歸隊,這第四張專輯後來的評價也相當兩極化,大多認為缺乏旋律與能量,不過也有部分樂評認為音樂創作上有一些令人驚豔與複雜的紋理,專輯封面由Fred Durst設計,攝影方面由Cory Durst與Jim Marshall負責

專輯最初發行時,以黑膠,CD及卡帶在多國銷售,2004年時,歐洲的Interscope唱片公司首度再版CD唱片,2006年時在日本再次再版CD唱片
2012年時,日本的Interscope唱片公司再次再版CD唱片,至於黑膠唱片,至今未再版過

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=dmnqLZBJ-Qk

回上頁

Dire Straits----Brothers In Arms

來自英格蘭東北部Newcastle的吉他手兼主唱Mark Knopfler與鍵盤手David Knopfler兩兄弟,以及英格蘭東部Leicester地區的貝斯手John Illsley及鼓手Pick Withers等四人於1977年時,在倫敦組建了Dire Straits樂團,這些成員中,鼓手Pick已有十年的音樂演奏經歷,是樂團裡最有經驗的成員,Mark則曾在藝術學院裡擔任老師,John則是一名大學生,而David則是一名上班族,1973年時,Mark與Pick兩人都曾是Brewers Droop樂團的成員,樂團成立之初,常在附近的酒吧裡演出,最初樂團的音樂偏向於Punk,之後樂團的音樂發展轉為更為憂鬱的風格

1977年時,樂團錄製了一些創作歌曲,不過都未能獲得唱片公司的青睞,不久後,他們參加了Charlie Gillett所擁有的一個名為Honky Tonk的電台節目,結果樂團的音樂受到Charlie Gillett的喜愛,因此樂團得以在電台節目裡演奏一些歌曲,兩個月後樂團獲得Vertigo唱片公司的一份錄音合約,開始錄製了BBC電台的音樂,1978年2月時,樂團花了唱片公司12500英鎊,錄製了首張專輯,結果專輯引起Warner Bros唱片公司的人才挖掘部門（A&R）的Karin Berg的注意,他覺得樂團的音樂是眾人所渴望的音樂,不過最初他的部門裡僅有一人同意他的觀點

首張專輯發行後,樂團開始參與Talking Heads樂團的巡演活動,使樂團的音樂開始出現在英國的排行榜名單中,也獲得了Warner Bros唱片公司的美國錄音合約,1979年年底前,樂團的首張專輯已經在全世界發行,樂團在美國受到更多的關注,也在加拿大,澳洲與紐西蘭的音樂排行榜上名列前茅,這張專輯樂團以一種寧靜的音樂及詼諧諷刺的風格來演奏搖滾,民謠及鄉村音樂,成為一種風格獨特的作品,由於樂團在美國相當受關注,也促使樂團前往美國巡演,樂團的表現讓Bob Dylan也相當讚賞,邀請部分成員參與他的新專輯錄製演出

1979年6月時,樂團發行第二張專輯,專輯在許多國家的排行榜都表現耀眼,1980年時樂團獲得葛萊美最佳新人獎及最佳搖滾樂團兩項獎的提名,1980年7月時,樂團開始錄製第三張專輯,不過在錄製期間Knopfler兩兄弟隊音樂創作方向產生衝突,最後David Knopfler決定單飛,樂團後來請了鍵盤手Roy Bittan與吉他手Sid McGinnis一起協作第三張專輯,這張專輯10月時發行,在英美及歐洲的排行榜表現也相當耀眼,銷售成績極佳,樂團的音樂創作已經趨向於複雜,專輯發行後不久,鍵盤手Alan Clark及來自美國加州的吉他手Hal Lindes加入樂團

1982年9月時,樂團發行第四張專輯,這張專輯由Alan Clark營造的鍵盤作品加上長篇實驗性段落的設計,結果在歐洲大受歡迎,他們將音樂演奏得令人驚艷與純粹,也營造出浪漫色彩的挫折感,不過這也是鼓手Pick參與樂團的最後一張專輯,之後他便離開樂團,由Terry Williams接替鼓手一職,1983年起,樂團成員開始分別參與電影配樂或個人專輯的錄製,一直到1984年年底時,才回到錄音室,開始第五張專輯Brothers In Arms的錄製作業

錄製第五張專輯時,樂團新增了一名鍵盤手Guy Fletcher,而吉他手Hal Lindes則在錄製期間離開樂團,後來由紐約的吉他手Jack Sonni接替,第五張專輯是Mark與Neil Dorfsman合作製作,然而在錄製期間,鼓手Terry最初的演出風格被認為不適合樂團的這張專輯所期望的聲音,因此樂團找了當時相當受歡迎的爵士鼓手Omar Hakim來擔任鼓手一職,他花了兩天的時間重新錄製了專輯的鼓聲,之後便離去了,而最後專輯中還是收錄了一首Terry的即興演奏錄製的作品,之後樂團的巡演都是由Terry擔任鼓手一職

專輯封面是Mark Knopflee所擁有的吉他,這把吉他是1937年製的National Style 0 Resonator,拍攝的攝影師為Deborah Feingold,這張專輯是最早針對CD唱片市場所製造的專輯之一,當時大多數流行音樂都是在模擬設備上進行全數位錄音,同時這張專輯也發行黑膠與卡帶唱片,剛開始出版時,這張專輯在英國並不被樂評看好,認為作品完全沒有味道,但在美國卻被認為相當傑出,有動人的吉他風格與溫和的嗓音,音樂作品相當具有吸引力,音樂製作與整體聲音更為豐富

最終這張專輯獲得樂迷的讚賞,不但在1986年時獲得葛萊美獎年度專輯獎項提名,以及獲得最佳工程專輯,非古典音樂獎項,1987年時獲得英國大獎的最佳英國專輯獎項,Q雜誌在100張最優秀的英國專輯中,將其排名51名,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名351名,另外這張專輯也創下第一張CD唱片銷售高達100萬張的專輯,也成為英國最暢銷的專輯中排名第八,而在1985年CD業啟蒙初期,這樣的銷售量讓所有CD生產業者相當吃不消,卻也奠定了CD唱片普及化,專輯當時在英美兩格排行榜都取得冠軍寶座,在歐洲各國也有極優異的排行榜成績表現與優異的銷售成績,至今專輯已多次再版,2006年重新處理錄音效果後的再版專輯,再次獲得葛萊美最佳環繞聲專輯獎項

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=Wu4oy1IRTh8

回上頁

Leaf Hound----Growers Of Mushroom

60年代中期時,英國倫敦南部,主唱Peter French與吉他手Mick Halls分別在許多樂團裡待過,也都深受Cream及Jimi Hendrix等樂團及樂手的音樂風格影響,到了1968年時,他們想組建自己的樂團,於是開始招募新的成員,而此時他們遇到貝斯手Bob Brunning,他正在組建Fleetwood Mac樂團,也在招募樂手,於是建議他們兩人加入他的藍調風格搖滾樂團,但主唱Peter不希望音樂風格被限制在藍調搖滾中,於是拒絕加入

1969年時,Peter遇見了The Black Cat Bones樂團的一對兄弟,分別為吉他手Derek Brooks與貝斯手Stuart Brooks,此時The Black Cat Bones才剛錄完他們的首張專輯,但是當專輯發行時,銷售成績並不理想,樂團陣容開始瓦解,五名成員一下離開三名,僅剩下Brooks兩兄弟,他們邀請Peter加入,開始進行歐洲巡演活動

1970年時,吉他手Mick Halls與鼓手Keith George Young加入樂團,使樂團有了完整的全新面貌,由於Peter是一名相當喜歡恐怖故事的讀者,在Ray Bradbury的小說The Emissary裡獲得靈感,於是決定將樂團改名為Leaf Hound

不久後樂團獲得Decca唱片公司的合約,於是開始進行錄音創作,據說他們僅花了不到11個小時便錄製完成,作品使用了許多Peter在恐怖故事中獲得的啟發,而命名歌曲名稱,儘管歌名較為黑暗,但音樂裡並不是像Black Sabbath或Black Widow有那樣黑暗的歌詞出現,音樂風格明顯受到Led Zeppelin的影響深遠,呈現出迷幻,硬搖滾,藍調搖滾,前衛搖滾風格的作品,有著明快鮮活的吉他演奏,音樂創作相當奔放與優異,Peter充滿能量的嗓音,樂團錄製了一張相當具有水準的專輯

樂團希望在德國推廣他們的專輯,但Decca唱片公司還未將專輯發行,樂團內部已開始出現紛擾,Brooks兩兄弟最後離開樂團,樂團招募了貝斯手Ron Thomas,來協助樂團進行歐洲巡演,1970年稍晚時,樂團的7首錄音作品,在德國Telefunken唱片公司協助下,發行了首張同名專輯,專輯封面為黑色背景,上面有五名成員的素描頭像

然而未等到Decca唱片公司在英國發行專輯前,主唱Peter便已離開樂團,加入了Atomic Rooster樂團,之後又加入了Cactus樂團,而Leaf Hound樂團就此解散,Decca唱片公司於英國發行的專輯即為Growers Of Mushroom,共收錄9首歌曲,封面為綠色色系,五名成員站立的全身彩色素描,前方有一片素描的蘑菇,右下方還有一道素描彩虹,由於唱片上市時,樂團已解散,少了團的宣傳下,唱片公司也完全放棄這張專輯,因此在當時賣的成績很差,發行數量相當的少

Growers Of Mushroom專輯長久以來未再版過,樂團也早被世人遺忘,直到1994年時,德國的Repertoire唱片公司及英國的See For Miles唱片公司首度再版,發行CD唱片,封面沿用英國初版設計,德國再版多收錄2首歌曲,英國再版則比初版多收錄1首歌曲

此次再版讓Leaf Hound樂團的名聲大噪,認為樂團的硬搖滾風格是該音樂風格奠基者之一,從此樂團初版的專輯開始受收藏家的追捧,當年沒人要的專輯,如今已價值超過4000美金,2003年時,義大利的Akarma唱片公司首度再版黑膠唱片,之後有許多唱片公司紛紛再版黑膠及CD唱片

2004年時,主唱Peter重新招募成員,將Leaf Hound樂團復出,其他的成員還有貝斯手Ed Pearson,鼓手Jimmy Rowland與吉他手Luke Rayner,他們在2007年時發行新的專輯,並且一直到現在,依然活躍於音樂舞台上

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=5aMirar526A

下圖為2015年時,Repertoire唱片公司於英國發行的黑膠唱片

回上頁