Alunah----Call Of Avernus

Alunah是一支來自英國中部地區的金屬樂團,成立於2006年,樂團成員分別為

主唱/吉他 Soph Day

吉他 Dave Day

貝斯 Dan Burchmore

鼓 Jake Mason

他們的音樂融合Doom Metal, 迷幻及經典搖滾元素,作品以神話,自然崇拜,民間傳說為創作靈感,音樂具有催眠的旋律,最初他們以現場演出為主,也發行一些單曲與EP唱片,一直到2010年時,才在Catacomb唱片公司裡發行首張專輯Call Of Avernus

這張專輯與他們在之前發行的作品比起來,Stoner的音樂風格表現更明顯,女主唱的歌喉表現相當耀眼,吉他的旋律一直帶領著音樂的發展,融合自然與沈重的共鳴,呈現出多樣性與活力,專輯共收錄9首歌曲

這張專輯最初僅發行CD唱片,封面是灰色底與一些六角星魔法符號,文字及圖騰的設計（見連結）,2014年時,英國的Cosmic Tomb唱片公司發行卡帶唱片,封面同初版專輯的設計

2015年時,加拿大的PRC Music唱片公司再版CD唱片,封面改成金黃色底,中間有一張樹與湖面倒影的彩色風景照片,同年英國的Hevi Sike唱片公司發行彩膠唱片,封面設計同加拿大版本,為橄欖綠色的版本,限量200張（見下圖）,另外還有特別版的透明膠,附上海報與吉他撥片,限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=KKvSd-v3zYE

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Selmi's----Beginning

Selmi’s是一支來自法國的車庫搖滾樂團,成立於70年代初期,關於他們的生平資料相當稀少,因此無從得知太多細節,這支樂團的成員分別由吉他手兼主唱John Selmi與他擔任貝斯兼主唱的女朋友（有一說是他的妻子）Nanou Soumagnas,鼓手Thierry Audebert一起創立

他們在1974年時（有的說法是1971年,但實際不詳）於自家的車庫裡,用8軌的錄音機錄製了這張名為Beginning的專輯,透過Fidsound唱片公司發行,共收錄10首歌曲,他們的作品受迷幻,民謠及搖滾等音樂風格影響,包括Jimi Hendrix與阿拉伯音樂的影響下,這張專輯相當具有原創性

這張專輯由Michel Milant紀錄的,不過因為是在自家車庫裡錄製,而且錄音設備也不甚佳,因此錄音品質不好,這張專輯當時也沒有發行太多,銷售成績也十分有限,因此如今相當少見,品項較好的初版唱片,拍賣行情超過300美金

樂團發行完這張專輯之後,並沒有資料可以提供他們的去向,但到了1982年時,John Selmi與新鼓手Jean-Paul Pierieu合作,以Selmi’s的名義,自行發行了一張專輯,這張專輯如今也相當罕見,之後樂團再次沉寂至今,沒有任何他們的消息

樂團的首張專輯多年來都未再版過,而且鮮為人知,一直到2017年時,才首度由法國的Cameleon唱片公司再版黑膠唱片,限量300張（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=BOBGdbRGCa0

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The Beach Boys----The Smile Sessions

The Smile Sessions這張合輯是Capitol唱片公司於2011年10月31日發行的,內容主要是集結The Beach Boys樂團於1966~1967年間錄製而未完成的Smile專輯,所廢棄的錄音紀錄,這個合輯是第一個也是目前唯一一個有關Smile專輯錄音的版本,最初是由Brian Wilson製作的,經過數十年歌迷的期待與眾多的錯誤,促使這張合輯的完成,由錄音工程師Alan Boyd與Mark Linett以及Capitol唱片公司主管Dennis Wolfe主導下,經由Brian Wilson協助,將這個合輯完成

儘管最初Smile的部分錄音被洩露出去,但Captitol唱片公司並未編制官方的包裝與版本,主要原因是Brian Wilson對於這個錄音項目所擁有數百個歌曲組件與不安的內容,顯得有些無所適從,而他又有越來越嚴重的毒品問題,最後錯過了1967年1月的截止日期,加上樂團與Capitol唱片公司的法律糾紛,最後遭到廢棄,這些錄音是樂團在發行極為成功的Pet Sounds專輯之後開始錄製的,總共花了十多個月,錄製超過52小時的音樂長度,也使Brian Wilson格外的小心面對新的錄音作品,當他決定廢棄後,於1967年用了Smiley Smile這張簡化版的專輯來取代,接下來數十年裡,都有零星的嘗試來完成或發佈這些錄音,而此期間,這些錄音透過地下交易,流落到盜版錄音製作人或收藏家的手上,這些錄音到了80年代時,並作為錄音檔案進行擷取發行,而由於沒有官方專輯的情況下,歌迷紛紛使用盜版錄音來組裝他們自己對Smile專輯的編排與看法,而原先的Smile錄音項目則被認為是流行音樂史上最傳奇的未發行的專輯

2000年之後,在原版專輯的概念與日俱增,Brian Wilson因毒品造成的精神問題逐漸恢復後,他開始重建Smile的錄音,2004年發行了Brian Wilson Presents Smile的專輯,呈現出他對Smile專輯的看法,到了2010年時,Smile Sessions的發行項目開始展開,慶祝The Beach Boys樂團成立50週年紀念,Smile便成為樂團歌迷的一種聖杯象徵,經過多次延誤後,這個The Smile Sessions合輯終於完成,這個合輯有單CD版本,雙CD盒裝版本,雙HDCD盒裝版本,40首數位音樂專輯版本,雙黑膠版本,還有豪華盒裝版本,內容物包括雙黑膠,5張CD或HDCD,雙7"黑膠,照片冊子與相關錄音文件,文字冊子,海報等,封面設計是Frank Holmes,豪華版的盒子封面則製作成立體的櫥窗設計（下圖為豪華盒裝版）

這個合輯發行後獲得一致的讚賞,除了獲得2012年滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名381,並獲得第55屆葛萊美獎最佳歷史專輯獎項,AMG及滾石皆給予4.5顆星高度評價,目前未有再版

https://www.youtube.com/watch?v=nih0R9nC--k

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Ryosuke Kiyasu----Ritual Offerings

Ryosuke Kiyasu (喜安亮介) 是一名日本愛媛縣的前衛音樂打擊樂家,2003年開始活躍於樂壇,2004年創立Kiyasu Orchestra樂團,之後又參與了NDME4, The Endless Blockade, Suishou No Fune, Kawaguchi Masami’s New Rock Syndicate與Fushitsusha等樂團的活動,在日本地下迷幻音樂圈享譽盛名

他在學生時期便加入死亡金屬樂團,之後移居多倫多,並在紐約遊學期間與一些爵士樂手交流,使他在打擊樂的演奏方面開始有了更藝術性的表現方式,2003年是他首次展現獨特的打擊樂表演,之後他的表演逐漸吸引一些觀眾的好奇,他將一個軍鼓放在桌上,用鼓棒或其他物體進行敲擊,也不斷移動鼓的方向,或用肢體去接觸鼓面,擊鼓過程中伴隨著帶有瘋狂的肢體姿態動作,或是躺在地下擊鼓,在視覺上猶如觀賞一個神秘儀式,且伴隨著不和諧的樂器演奏,在噪音音樂領域中不斷的以即興實驗的方式突破界限

2012年加入Fushitsusha樂團後,便一直是樂團的鼓手,但他在2015年起,於樂團空閑的時間中開始發展個人的音樂創作事業,並在2016年時開始錄製發行一些個人專輯,除了在一些獨立小廠發片外,也有自己自費發行的專輯,除了錄音室專輯外,也發行現場專輯,EP專輯及合輯,大多以卡帶及CD-R的形式發行,而且大多數量有限,也未再版過,因此相當罕見,錄音室專輯到2018年為止,已發行了5張,包括與其他音樂家合作,以及與其他音樂家一起發行的專輯

這張Ritual Offerings是一張EP專輯,於2018年6月26日在Studio BAYD工作室裡錄製的,封面是Ivan Kocev拍攝與設計,這是一張自費發行的專輯,以10’黑膠的形式收錄9首作品,限量50張,大都具有手寫編號的版本,少數為他本人的簽名而無編號的版本（見下圖）,他在2019年初展開了亞洲巡演活動

YouTuBe暫無此專輯的音樂分享

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Pink Floyd----The Division Bell

The Division Bell專輯是Pink Floyd樂團於1994年發行的第14張錄音室專輯,此時樂團的成員分別為
吉他/主唱 David Gillour
鍵盤 Richard Wright
鼓 Nick Mason

這張專輯距離上一張專輯已長達7年之久,1993年初時,樂團三人開始在重建的Britannia Row錄音室進行即興創作,他們招募了貝斯手Guy Pratt一起參與,而David Gilmour的未婚妻,小說家Polly Samson也撰寫了很多關於交流主題的歌詞,兩週後他們完成了65首作品,然後開始聆聽與刪減成27首歌曲,再進行刪減與合併一些作品,最後獲得11首歌曲,此時Richard Wright還不是正式成員,這使他不很安心,他一直到1994年才正式成為成員,確認好歌曲後,他們便開始正式錄製,因此找了許多協作樂手參與,包括
鍵盤 Jon Garin
貝斯 Guy Pratt
打擊樂 Gary Wallis
吉他 Tim Renwick
男高音薩克斯風 Dick Parry
鍵盤/打擊樂 Bob Ezrin
和聲 Carol Kenyon, Jackie Sheridan, Rebecca Leigh-White, Sam Brown, Durga McBroom
講話聲 Stephen Hawking

他們與之前合作的管弦樂作曲家Michael Kamen合作,他在這張專輯裡進行了弦樂的安排,這張專輯最後被命名為The Division Bell,值得注意的地方是宇宙科學家Stephen Hawking的聲音樣本也被運用在這張專輯裡,專輯封面是與樂團長期合作的藝術家Storm Thorgerson設計的,他在Ely地區附近架設了兩個大型金屬頭,每個都有雙層巴士的高度,看起來就像兩張臉彼此交談,也可以看成第三張臉,就是合成一張正面的臉,這個金屬頭是Keith Breeden設計的,由John Robertson建造,另一種石頭雕像則是Aden Htnes製作的,高度為7.5米,這張專輯在CD,黑膠與音樂卡帶的封面設計上都有一些小差異,包括雕像本身以及背景的建築不同等等

這張專輯發行後於英美兩國都獲得排行榜冠軍寶座,而且銷售成績極佳,再版次數相當豐富

https://www.youtube.com/watch?v=VDH7JqF_EFg

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Pink Floyd----A Momentary Lapse Of Reason

1983年的第12張專輯常被Pink Floyd樂團歌迷視為是貝斯手兼詞曲作家Roger Waters的個人專輯,此時樂團的成員都開始有了個人專輯創作的活動,包括主唱兼吉他手David Gilmour於1984年發行他的第二張個人專輯,不過Roger Waters也在這一年發行他的首張個人專輯,Roger Waters的優異作品搶走了一部分David Gilmour的歌迷,也使兩人之間的關係趨於緊繃,鼓手Nick Mason在1985年下旬發行他的第二張個人專輯,並與David Gilmour合作,也一起上飛行課,使Roger Waters受到孤立,因此於1985年12月時宣布退出Pink Floyd樂團

唱片公司開始要求樂團發行新的專輯,David Gilmour開始找一些樂手合作,最後有了許多樂手參與新專輯的錄製作業,包括前樂團的鍵盤手Richard Wright,他在1979年時離開樂團,其他協作樂手還有
鍵盤/打擊樂 Bob Ezrin
貝斯/查普曼棒 Tony Levin
鼓 Carmine Appice, Jim Keltner
打擊樂 Steve Forman
鍵盤 Jon Carin
中音薩克斯風/女高音薩克斯風 Tom Scott
男高音薩克斯風 Scott Page
合成器 Patrick Leonard
風琴 Bill Payne
吉他 Michael Landau
薩克斯風 John Helliwell
和聲 Darlene Koldenhoven, Carmen Twillie, Phyllis St. James, Donnie Gerrard

他們在幾個不同的錄音室裡錄製了一些作品,不過錄製過程中並不順利,他們的作品並不太讓自己滿意,而Roger Waters與樂團之間對於誰擁有Pink Floyd名稱的權利存在分歧,這也使專輯製作被迫中斷,而這糾紛付諸於法律行動.到了1987年才在庭外和解

1987年9月時,樂團發行了第13張專輯A Momentary Lapse Of Reason,共收錄11首歌曲,專輯封面是Hipgnosis設計公司的設計師Storm Thorgerson設計的,在德文郡的桑頓海灘上,由Storm Thorgerson的同事Colin Elgie安排擺放這些病床,並安排操作了懸掛式滑翔機,攝影師Robert Dowling拍攝這張專輯封面,而這幅照片也獲得攝影師協會獎的金獎,專輯內頁有Nick Mason與David Gilmour兩人的合影照片,是David Bailey拍攝的,強調原樂團的Roger Waters已離去的訊息,這是從1971年樂團的Meddle專輯之後,樂團第一次在專輯的頁面設計上使用了合影

這張專輯發行後於英美兩國的排行榜都取得第三名的成績,與許多樂團的專輯不同,這張專輯不是概念專輯,而是吉他手David Gilmour編寫的歌曲合輯,儘管專輯的評價不高,但因積極的巡演活動,使他們的銷售成績依然相當耀眼,樂團前鍵盤手Richard Wright跟著樂團巡演,不過由於他自身的合同關係,因此不能成為樂團的成員,只能有僱傭關係,一直到1994年時,他才再度地成為正式的樂團成員

這張專輯再版的次數相當多,包括CD與黑膠的版本都相當豐富

https://www.youtube.com/watch?v=ojf18wT_Xtk

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Pink Floyd----Meddle

Pink Floyd樂團為第五張專輯進行巡演結束後,於1971年回到倫敦的Abbey Road錄音工作室展開新專輯的創作,當時這家錄音室只配備8軌錄音設備,樂團發現這樣的設備不能滿足他們的創作需求,於是他們將一部分創作轉移到AIR錄音工作室與Morgan錄音工作室,這兩家工作室具有16軌錄音設備,能夠讓樂團更靈活的運用,不過樂團最初並沒有一個創作方向,他們實驗了一些方式試圖激發創作,節奏完全隨機,但這樣的創作過程持續數週後依然未能建立完整的作品,但這些不斷實驗的錄音作品,最後匯積成Echoes這首歌曲,經過超過半年的創作,第六張錄音室專輯終於完成,被命名為Meddle

這張專輯於1971年10月發行,共收錄6首歌曲,儘管每首歌曲的風格與傳遞的情緒不盡相同,但公認為比起上一張專輯更具有凝聚力,並且收錄長達23分鐘的Echoes歌曲,這首歌曲具有環境聲音效果與音樂即興創作,是樂團創作的作品中相當著名的音樂,並且對後世音樂創作影響深遠,專輯的標題是關於文字的的遊戲,涵意包括最好與最差的歌曲（Echos與Seamus）,而專輯封面原由Storm Thorgerson的Hipgnosis設計公司建議用特寫鏡頭的狒狒肛門為專輯封面,但樂團不同意,樂團說寧可用水下耳朵,後來這張專輯的封面由Bob Dowling拍攝,圖像代表耳朵,漣漪代表水下與收集聲波的含義,不過Storm Thorgerson對這張專輯的封面設計表達不滿,認為這張專輯的音樂比封面好

這張專輯發行後獲得廣泛的好評,並被認為是一張不存在的電影的配樂,他們創造出一種新穎的實驗,這張專輯表明了樂團從早期受Syd Barrett的深遠影響到本身獨立創作時期之間的過渡專輯,專輯在英國取得商業上的成功,但在美國由於宣傳不力,因此最初的銷售成績不佳,AMG給予4.5顆星的高度評價

這張專輯的再版相當的多,1984年時,歐洲的Harvest唱片公司首度再版CD唱片,之後還有許多唱片公司投入CD與黑膠的再版

https://www.youtube.com/watch?v=sl_apx8JoMw

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