2020年5月7日 星期四

Radiohead----High & Dry / Planet Telex

英國Radiohead樂團於1995年2月27日時,發行一張名為High & Dry / Planet Telex的單曲唱片,樂團的主唱Thom Yorke在80年代後其實,還在就讀Exeter大學期間,跟Headless Chickens樂團一起演唱High & Dry這首歌曲的早期版本,Radiohead樂團也曾在早期時錄製過Demo版,當樂團開始進行第二張專輯The Bends的錄製作業時,將這首歌曲重新進行創作,最後也收錄在The Bends專輯中,並於3月5日發行

這首歌曲的MTV為了因應美國及英國市場,因此製造了兩部影片,美國部分由導演Paul Cunningham執導,在加州San Leandro地區的一家餐廳進行拍攝,顧客也參與演出,採用回顧性的手法,揭示一對夫婦和廚師參與一項未指明的犯罪,一位商人在他公文包藏著東西,最後廚師給夫婦計時炸彈,伏擊殺害了商人

英國版本由David Mould執導,樂團搭著卡車在沙漠中演出,場景是洛杉磯Vasquez Rocks自然公園,拍攝快結束時下雨,但樂團繼續演奏,這個影片原本是黑白的,不過樂團不滿意,後來以美國版影片為主

另一首歌曲Planet Telex最初的名稱是Planet Terox,但由於Terox是美國一家企業名稱,也是商標,因此將其更名,這首歌曲同樣也收錄在The Bends專輯中,是這張專輯裡唯一在錄製期間錄製的歌曲,而不是事先錄製好的歌曲,樂團在大量飲酒後回到錄音室的那天晚上錄製,以鍵盤為主導的作品,凸顯出未來樂團創作的方向

最初這張單曲透過Parlophone唱片公司以CD,音樂卡帶及12吋黑膠發行,唱片版本分成CD1與CD2兩種,封面都是Stanley Donwood與The White Chocolate Farm創作,只是CD1為紅色調畫面,CD2改成藍綠色調畫面,兩種版本都收錄4首但不完全相同的歌曲,美國則透過Capitol唱片公司發行CD,音樂卡帶及7"黑膠唱片(7"唱片只收錄2首歌曲,12"唱片則同CD1版本)
2000年時,英國的Parlophone唱片公司再版CD唱片
2009年時,Capitol唱片公司則在美國及歐洲發行12“黑膠唱片(見下圖)

https://www.youtube.com/watch?v=09EsZXrKEP4




2020年5月6日 星期三

The Smashing Pumpkins----Teargarden By Kaleidyscope Vol. II - The Solstice Bare

2007年發行The Smashing Pumpkins樂團復出後的新專輯後,樂團領導人Billy Corgan與鼓手Jimmy Chamberlin兩人繼續錄製作品,2008年發行了一張EP專輯與單曲唱片,並在同年11月發行DVD影像紀錄片,樂團也表示之後不再製作完整的專輯,而專注於單曲創作,因為他們認為現在聽眾聽音樂的方式已經改變

20093月時,樂團宣布鼓手Jimmy Chamberlin退出樂團,並組了Skysaw樂團,到了20097月時,Billy Corgan組了名為Spirits In The Sky的新樂團,這是對The Seeds樂團的主唱Sky “Sunlight” Saxon致敬(2009625日因病菌感染往生,享年71歲),Spirits In The Sky樂團的19歲鼓手Mike Byrne受到Billy Corgan讚賞,於是讓他接替Jimmy Chamberlin的位置,開始進行The Smashing Pumpkins樂團的新創作

樂團在他們的官網上宣布一個名為Teargarden By Kaleidyscope的創作計畫,這是一張44首歌曲的概念專輯,將會通過網路免費發行,這個項目是Billy Corgan受到塔羅牌的啟發而獲得靈感,2009年起,他與新鼓手Mike Byrne開始錄製並發行數位歌曲,到了20105月下旬時,已經累積了幾首數位歌曲後,便透過Martha’s Music唱片公司及Rocket Science唱片公司發行Teargarden By Kaleidyscope Vol. I: Songs For A SailorEP專輯,這是一套以CD7吋單曲唱片組合的套裝專輯,共收錄5首歌曲,而數位作品則五年內免費開放讓聽眾使用,不過樂團貝斯手Ginger Reyes3月時便離開樂團,到了5月時,樂團才招募到Nicole Fiorentino來接替

201011月時,樂團推出Teargarden By Kaleidyscope系列的第二卷,全名為Teargarden By Kaleidyscope Vol. II: The Solstice Bare,這張EP專輯在CD唱片裡收錄4首歌曲,另外還發行盒裝唱片,內有一張12”的圖片膠與一張CD唱片,CD收錄4首歌曲,而圖片膠則多收錄一首歌曲,這張EP專輯評價沒有第一卷的專輯高,但不妨礙樂團在嘗試證明自己的每一首作品中面對新老歌迷的態度

這一系列的第三卷於20113月及5月時發行單曲唱片,2012年時,樂團發行第八張專輯,以及2014年發行的第九張專輯,均屬於Teargarden By Kaleidyscope系列的一部分,之後所創造更具實驗性的作品未再發行,這一系列到20188月時宣告終止,共計發布了34首作品,Teargarden By Kaleidyscope Vol. II: The Solstice Bare這張EP專輯至今未再版過









Santana----Festival

1971年,美國Santana樂團發行第三張專輯後,因內部問題,不但人事異動,且樂團經理Bill Graham也遭到解職,之後樂團受到Miles Davis, John Coltrane及Joe Zawinul的爵士音樂影響越來越深,他們開始探索爵士融合的音樂與創作,1972年發行第四張專輯,儘管沒有產生熱門單曲,但專輯依然取得美國排行榜第8名的佳績,1973年發行第五張專輯,儘管沒有前幾張專輯的成績耀眼,但在美國排行榜也獲得25名的成績,而樂團陣容也不斷的變化

1974年時,他們發行第六張專輯,比以前更具實驗性,也獲得美國排行榜20名的成績,1976年發行第七張專輯,是他們在70年代後期以來首次的突破,不但在美國排行榜取得第十名成績,也在法國,澳洲,紐西蘭,奧地利及荷蘭取得排行榜前十名的佳績

1976年稍晚,樂團發行第八張專輯Festival,參與這張專輯的樂手陣容相當龐大,分別為
主唱/和聲 Oren Waters, Maxine Willard Waters, Francisco Zavala
吉他/貝斯/打擊樂/主唱/和聲 Carlos Santana
鍵盤/打擊樂/鋼琴/主唱/和聲 Leon Patillo
鍵盤/打擊樂/合成器/主唱 Tom Coster
貝斯/打擊樂/主唱/和聲 Pablo Tellez
貝斯 Paul Jackson
鼓/打擊樂 Gaylord Birch, Jose "Chepito" Areas
康加鼓/打擊樂/和聲 Raul Rekow
打擊樂/主唱/和聲 Joel Badie
和聲 Julia Waters

這張專輯共收錄11首歌曲,以爵士融合,拉丁搖滾元素呈現,由於演奏的音樂風格具有Chicano文化(墨西哥裔美國音樂家以節奏藍調及鄉村搖滾為創作根源,而發展出來的音樂風格),因此也以Chicano Rock做為這種音樂風格的代表,專輯在美國排行榜獲得27名的成績,儘管銷售成績還算不錯,但音樂的表現大都數樂評與歌迷都認為不夠突出,但近年來有部分歌迷認為這張專輯表現並不壞,是一張被低估的優異專輯,封面是David Singer的作品

這張專輯在1976~1977年間,發行到世界各國的數量相當多,但之後便長久未再版過,一直到1994年時,才首度由美國的Columbia唱片公司發行CD唱片,之後還有數次的再版CD及黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=nfwh7lNs06k

下圖為1976年時,CBS/Sony唱片公司在日本發行的初版黑膠唱片











2020年5月5日 星期二

Santana----Santana III

前兩張專輯在美國取得巨大成功後,拉丁搖滾樂團Santana19711月保持著強大的創作熱情回到錄音室展開新專輯的創作,一直到74日才完成新專輯的錄製工作,專輯與樂團首張專輯一樣,都是同名專輯,因此通常被稱為Santana III

專輯封面是Heavy Water Light Show, Joan ChaseMary Ann Mayer創作的,由於封面設計的關係,這張專輯也被稱為Man With An Outstretched Hand,這張專輯也是樂團參與Woodstock音樂節活動的陣容中,所創作的最後一張專輯(直到2016年樂團重聚,才再度出現原始陣容)

這張專輯於19719月發行,共收錄9首歌曲,延續以往的創作風格,被公認是樂團在商業上及音樂創作上的巔峰之作,具有更多實驗性的爵士樂融合與拉丁音樂,這張專輯除了原始樂團成員外,還多一名年僅17歲的優異吉他手Neal Schon,此外還有許多樂手協作,包括
打擊樂/主唱/和聲 Rico Reyes
打擊樂/主唱 Thomas “Coke” Escovedo
小號 Luis Gasca
鋼琴 Mario Ochoa
號角 Tower Of Power樂團
和聲 Linda Tillery
手鼓 Greg Errico

這張專輯最初在舊金山Columbia唱片公司錄音室裡錄製,並以立體聲及四聲道的格式發行唱片,並取得美國排行榜冠軍寶座(樂團於1999年發行的專輯才再次取得美國排行榜冠軍寶座,2005年金氏世界紀錄表示這是有史以來兩張冠軍專輯間隔距離最長的紀錄,不過這個記錄後來被Paul McCartney打破),AMG給予4.5顆星高度評價,滾石給予4顆星評價

發行完這張專輯後,由於樂團內部不滿的情緒升溫,以及管理問題的原因,導致樂團經理Bill Graham遭解僱,貝斯手David Brown也離去,改由Doug Rauch接替,打擊樂手Michael Carabello也離開樂團,樂團之後更偏向於爵士搖滾與爵士融合樂,這張專輯多年來再版不斷,歐洲與美國的Columbia唱片公司,以及日本的CBS/Sony唱片公司於1986年首度發行CD唱片


下圖是日本的CBS/Sony唱片公司於1972年發行的四聲道版本黑膠唱片









Pinkshinyultrablast----Miserable Miracles

Pinkshinyultrablast是一支來自俄羅斯聖彼得堡的夢幻流行,自賞搖滾,電子噪音樂團,成立於2007年,樂團陣容分別為
貝斯 Igor
主唱 Lyubov Soloveva
鼓 Sergey
合成器/電子聲效 Rustam
吉他 Roman Parinov

樂團的名字源自於美國芝加哥的自賞搖滾樂團Astrobrite於2004年發行的第三張專輯名稱,Astrobrite樂團的音樂影響許多知名的自賞樂團,在電子噪音的氛圍下,創造出模糊與噪聲的界線,音樂展現出相當夢幻悅耳,因此獲得地下聲音專家的聲譽,俄羅斯的Pinkshinyultrablast樂團深受其影響,並承襲這種音樂風格,並借鑒My Bloody Valentine與Cocteau Twins等樂團的作品,試圖創造出更具噪音,更電子化,更密集的音樂風格,最終音樂也更顯得流行,並具有獨特性,不過樂團成員最初因還在就讀大學,因此只是抽空進行排練

2008年2月時,樂團在聖彼得堡的Money Honey Club進行他們第一場的演出,並在2009年時發行了一張數位EP專輯,不久後也透過Odd Box唱片公司將這張EP專輯發行成CDr唱片,這張專輯當時並未能引起人們注意,之後樂團花了數年的時間,才逐漸在英國展露頭角,並與英國Club AC30唱片公司及美國Shelflife唱片公司簽約

2015年時,樂團發行了首張專輯,很快就成為關注的新樂團,2016年發行第二張專輯後,樂團在商業上取得巨大的成功,女主唱Lyubov Soloveva常常營造出讓人心曠神怡的氛圍,結合80~90年代的電子噪音浪潮元素與流行元素,使他們的音樂相當獨特又兼具優美,之後樂團繼續探索與實驗創作的方向,Lyubov Soloveva也搬到美國洛杉磯,但依然參與樂團的活動

2018年5月初時,樂團發行第三張專輯Miserable Miracles,共收錄9首歌曲,失真的音樂風格更顯夢幻流行氛圍,也更趨向電子音樂方向,由於樂團第二張專輯的巨大成功,這張專輯就備受考驗,儘管有些樂評認為沒能超越上一張專輯的成就,但總體評價依然是不錯的

這張專輯除了發行數位專輯外,也發行CD及彩膠唱片,英國及美國發行的CD,限量1000張,日本則透過Vinyl Junkie唱片公司發行CD,多收錄4首歌曲
彩膠唱片部分則發行四種不同的版本,分別為
透明膠與粉紅噴濺彩膠,僅透過Club AC30唱片公司在英國發行,限量100張
粉紅色與白色漩渦彩膠,僅透過Shelflife唱片公司在美國發行,限量150張
綠色與粉紅色融合彩膠,限量200張
藍色與黃色漩渦彩膠,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=TxOnUSzY8vU








Jeff Beck----Wired

Jeff Beck是英國著名的三大吉他手之一,他的樂風融合藍調,硬搖滾,電子樂與爵士,創新了一種新的音樂,整個音樂生涯備受稱譽,滾石雜誌將其列入史上100名最偉大吉他手第五名,成為搖滾樂上最具有影響力的吉他手人物之一,至今已獲得葛萊美的最佳搖滾樂器演奏六次,最佳流行樂器演奏一次,並兩次入選搖滾名人堂

Jeff Beck本名Geoffrey Arnold Beck,1944年時出生於英國Wallington地區,十歲時在教堂合唱團裡唱歌,他對吉他的印象來自於6歲時,聽到美國吉他音樂家Les Paul在廣播裡彈奏How High The Moon這首歌曲,於是問他母親那是什麼樂器,母親告訴他是電吉他的聲音,這對他日後的吉他創作啟蒙相當深遠

十幾歲時,他學會了用借來的吉他彈奏,並且開始嚐試自製樂器,當他完成中學後進入倫敦的Wimbledon藝術學院,並擔任畫家,裝潢師,高爾夫球工作員與汽車噴漆師等短期工作,在就學期間,他也參加許多樂團的演出,他的姊姊Annetta在這段期間介紹Jimmy PageJeff Beck,兩人成為朋友

1962年時,他跟著Screaming Lord Sutch And The Savages樂團一起在Oriole唱片公司裡錄製了一張單曲唱片,1963年時,他加入一支R&B樂團Nightshift,除了在100 Club演唱,也進行單曲唱片的錄製,後來他又加入Rumbles樂團,並且模仿Gene VincentBuddy Holly,到了1963年下旬,他又加入Tridents樂團

19653月時,由於Eric Clapton離去,The Yardbirds樂團的Jimmy Page邀請Jeff Beck加入樂團,他在樂團裡待了20個月,錄製了樂團大部分的熱門歌曲,樂團允許他以主要吉他手身份,19664~6月期間完整製作了樂團的第四張專輯,這張專輯成為樂團最經典與知名的作品,而樂團經理鼓勵所有成員能夠創作個人的音樂項目,希望在個人方面取得成功而引發聽眾關注樂團,Jeff Beck對樂團也逐漸產生抱怨,因此他在19665月時便錄製了個人的音樂單曲,不過一直到19673月才發行

Jeff Beck跟著樂團在美國巡演期間,由於他的壞脾氣與完美主義的作祟,以及因病而無法參與巡演,後來二次來到美國德州巡演期間,Jeff Beck又跑去舊金山找女友而缺席樂團的活動,因此在196611月底時在各界壓力下退出樂團, 1967年時,流行音樂製作人Mickie Most幫他錄製兩張個人單曲,之後他成立了The Jeff Beck Group樂團,除了他外,還有主唱Rod Stewart,貝斯手Ronnie Wood及鼓手Aynsley Dunbar(此陣容不是最初陣容,經過幾個月後才敲定的,之後陣容也有變化),他們發行了兩張專輯與多次巡演活動,但因樂團內部問題,19697月時樂團第一次解散,一直到1970年末時,樂團才再次復出,此時樂團的創作方向包含靈魂樂,節奏藍調與爵士樂,這些音樂元素奠定了Jeff Beck在之後的音樂創作發展方向,不過樂團在隨後的商業失敗下,19727月再度解散

樂團解散後,Jeff Beck便找了貝斯手Tim Bogert,鍵盤手Max Middleton,主唱Kim Milford與鼓手Carmine Appice再次以The Jeff Beck Group樂團的名義在19728月時出現美國進行巡演,期間主唱更換成Bobby Tench,8月下旬巡演結束後,Boddy TenchMax Middleton退出樂團後,餘下三人繼續以The Jeff Beck Group樂團的名義在歐洲及美國進行巡演,鼓手兼任主唱之職,到了197212月時,他們以Beck, Bogert & Appice的名義開始錄製首張專輯,這個三人樂團一直活躍到19744,樂團進行第二張專輯錄製期間便解散了

幾個月後,Jeff Beck加入Upp樂團,參與樂團兩張專輯的錄製作業,後來又參與一些樂團的活動,但他在1974年下旬決定要製作個人的音樂專輯,於是他找回以前合作過的鍵盤手Max Middleton,並雇用製作人George Martin,原本Jeff Beck還找了鼓手Carmine Appice參與,但他與Jeff Beck的團隊發生糾紛後,便刪減了他的部分,此外還有其他樂手參與,Jeff Beck首張個人專輯於1975年透過Epic唱片公司發行,在美國相當受歡迎,獲得美國排行榜第四名的優異佳績,展現出他在爵士搖滾領域的技術實力,不過在錄製這張專輯期間,Jeff Beck的吹毛求疵問題再次湧現,他對配音要求過高,常常對自己的彈奏不滿意,因此經常回到錄音室直到錄到滿意為止,當這張專輯錄完幾個月發行後,製作人George Martin還接到Jeff Beck的電話,想再錄製其中一段彈奏的部分,製作人只能告訴他,唱片已經在商店裡了

不久後Jeff Beck組織了一支巡演樂團在美國巡演,並參與幾場音樂會活動及電影節活動,之後他回到錄音室展開第二張專輯的錄製作業,製作人依然雇用George Martin,除了鍵盤手Max Middleton,還有許多樂手參與,包括
合成器/ Jan Hammer
貝斯 Wilbur Bascomb
/鋼琴 Narada Michael Walden
 Richard Bailey, Ed Greene

第二張專輯於1976年透過Epic唱片公司發行,專輯被命名為Wired,共收錄8首歌曲,音樂採用爵士搖滾融合的風格,Jan Hammer將合成器展現得相當瘋狂而呈現出未來派的聲音,封面是Lock Huey拍攝的照片,並由John Berg設計,專輯非常受到好評與讚揚,儘管日後不同樂評對這張專輯有不同的看法,但他依然代表Jeff Beck頂尖吉他手的巔峰作品之一,專輯在美國排行榜獲得16名的佳績,在英國排行榜獲得35,AMG給予4.5顆星高度評價,Jeff Beck為了第二張專輯的宣傳,展開了為期七個月的世界巡演

這張專輯最初在世界各國發行,均受到好評,多年來再版不斷,1985年時,日本的Epic唱片公司首度發行CD唱片,至今的再版以CD為主,少數再版黑膠唱片


下圖為1976年時,Epic唱片公司在日本發行的第二刷唱片版本







2020年5月4日 星期一

Emerson, Lake & Palmer----Tarkus

首張專輯獲得不錯的成績之後,Emerson, Lake & Palmer樂團便進行歐洲巡演活動,19711月時回到工作室開始進行第二張專輯的錄製工作,不過開始錄音的時候,由於EmersonLake發生摩擦,Lake不喜歡Emerson作曲,這個衝突差點導致樂團的解散,經過溝通之後,Like才讓步同意Emerson的創作,並開始錄製

這張專輯名為Trrkus,19716月時發行,專輯封面讓人印象深刻,是平面設計師William Neal繪製,以犰狳為創作概念,包覆著戰車,是一幅相當獨特的封面作品,專輯共收錄7首歌曲,其中A面僅收錄一首,但卻細分7段,專輯獲得極佳的商業銷售成績,並且在英國排行榜獲得冠軍寶座,美國排行榜取得第9名的優異佳績

音樂表現上比首張專輯更加具有挑戰與複雜性,他們稍微改變了首張專輯的風格,致力於合成器的實驗音效,加強了擊鼓技巧,音樂內容上也採取了寓言與神話概念,以兩隻虛構的野獸交戰為主題展開專輯故事情節,他們營造出緊迫的效果,又不失旋律的動聽性,相當精彩非凡

由於首張專輯在美國銷售成績也相當優異,他們在第二張專輯錄製結束後,便安排了到美國演出的活動,Tarkus專輯發行後,才回到歐洲各地展開演出,這張專輯多年來有許多再版版本,1985年首度由義大利的Manticore唱片公司發行CD唱片,2015年時,PopMatters媒體的評論家Sean Murphy將這張專輯列為史上最經典的前衛搖滾專輯中排名21


下圖為1971年,Atlantic唱片公司於日本發行的初版唱片