Maxophone----Maxophone

Maxophone是一支來自義大利米蘭地區的前衛搖滾樂團,成立於1973年,成員分別為

主唱/貝斯/吉他/長笛 Alberto Ravasini

主唱/鍵盤 Sergio Lattuada

主唱/吉他/鋼琴 Roberto Giuliavone

單簧管/長笛/薩克斯風 Leonardo Schiavone

法國圓號/小號/顫音琴/打擊樂/主唱 Maurizio Bianchini

鼓 Sandro Lorenzetti

這些成員中有一半受過古典音樂教育,其他成員也有多年的演奏經驗,基本上成員都是多樂器演奏家,通過多樣的樂器,他們將不尋常的聲音與傳統聲音進行融合,創造出一種美妙,流動的聲音樣貌,結合爵士樂,搖滾樂和古典風味的同管樂器,音樂變化萬千,如同一個令人眼花撩亂的漩渦,進一步推動了前衛搖滾的界線,出色的的創作力與高超的樂器演奏技巧,使樂團獲得Produttori Associati唱片公司的簽約,成為該唱片公司旗下為數不多的搖滾樂團(Produttori Associati唱片公司主要專注於電影配樂與爵士樂)

1975年時,樂團透過Produttori Associati唱片公司於義大利發行首張同名專輯,共收錄6首作品,除了樂團成員外,還邀請許多樂手參與協作,包括

豎琴 Tiziana Botticini

小提琴 Eleonora De Rossi, Susanna Pedrazzini

大提琴 Giovanna Correnti

低音提琴 Paolo Rizzi

這張專輯具有極為優異的交響搖滾特徵,包括非常高超的音樂技巧,不斷變化的節奏和古典與爵士樂啟發的高度複雜編排,產生許多不同的音樂紋理,各種樂器搭配相當平衡,呈現出傑出與夢幻的聲音,專輯封面是Cesare Monti及Wanda Monti拍攝與設計的藝術品,可惜這張專輯誕生於1975年,已經是義大利前衛搖滾浪潮開始衰退的時刻,這張優異的專輯無法與當時頂級的前衛搖滾樂團,如PFM, Le Orme, Banco Del Mutuo Soccorso一起競爭,同年稍晚,樂團還將這張專輯重新製作一張英語版本,透過Pa USA唱片公司發行到美國,與義大利版的歌曲順序不同,而且在重新混音的操作下,有一些不同的音樂細節,樂團希望英語版本能吸引更多的聽眾,但事實證明並不太成功,1976年時,他們獲邀參與Montreux爵士音樂節活動,1977年時,樂團發行更有流行風味的單曲唱片,在沒有商業支持的情況下,樂團在這一年解散

1988年起,這張專輯開始被挖掘出來重新發行,在90年代時,各界開始重新審視這張專輯的藝術價值,在義大利前衛搖滾領域中,樂團如今已被廣泛認為是頂尖的代表之一,這張專輯也被認為是最佳的義大利前衛搖滾專輯之一,2005年時,Vinyl Magic唱片公司還將當時樂團於1973~1975年間錄製的10首作品與樂團在錄音室現場演出的罕見影片整理集結發行專輯,使樂團開始有廣泛的歌迷與支持者,經過一段時間考慮後,樂團在2008年重新復出,包含兩名元老成員及三名新成員參與,2017年發行新專輯

首張專輯最初於1975年發行義大利語版本及英語版本外,1976年時,Pausa唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,Pa USA唱片公司於美國再版黑膠唱片,兩者皆為英語版本,另外Produttori Associati唱片公司於德國發行黑膠唱片,為英語版本

1988年時,Crime唱片公司於日本首度發行CD及黑膠唱片,皆為義大利語版本

1992年時,Crime唱片公司於日本再版CD唱片,為義大利語版本

1993年時,Nices Popular唱片公司及Si-Wan唱片公司於韓國發行CD唱片,Si-Wan唱片公司及Produttori Associati唱片公司聯名於韓國發行黑膠唱片,兩者皆為義大利語版本,Mellow唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語版本

1998年時,Mellow唱片公司於義大利再版CD唱片,收錄的歌曲同1993年版本

2001年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語版本

2005年時.Akarma唱片公司於義大利發行CD唱片,Arcangelo唱片公司與VM2000唱片公司於日本發行CD唱片,兩者皆多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語版本

2008年時,AMS唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語版本

2010年時,AMS唱片公司及Produttori Associati唱片公司聯名於義大利發行黑膠唱片,為義大利語版本

2011年時,Belle Antique唱片公司及AMS唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語版本

2012年時,AMS於俄國發行CD唱片,多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語,屬非授權版本

2018年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄兩首樂團於1977年發行的單曲作品,為義大利語版本

2020年時,AMS唱片公司於義大利發行黑膠唱片,為義大利語版本

2022年時,AMS唱片公司於義大利發行透明膠唱片,為義大利語版本

Maxophone - Maxophone (1975) (Full Album) - YouTube

回上頁

Jorge Gavalda----Humano

Jorge Gavalda是一名西班牙籍的吉他手兼作曲家,1960年出生於Elche地區,他以自學成才的方式與市政樂隊和城市音樂學院一起學習音樂,80年代起,他在極簡主義薰陶下,為戲劇,舞蹈,電影,廣播及電視劇創作了近百首配樂,探索吉他音景技術,以實驗手法及扎實的音樂智慧來完成音樂藝術的表現,同時也在程式設計機器中,對聲音的迴圈與增強效果中,挖掘屬於自己的聲音,他的舞台音樂作品具有很強的國際影響力,藉由創作音樂來探索生活與人生哲學,在漫長的音樂創作生涯中,參與了許多電影節活動,與鋼琴演奏家Agusti Fernandez及作曲家Pep Llopis等藝術家合作,獲得獎項無數,1990年時,他與Xarxa Teater合作發行一張專輯,獲得各界的讚賞與備受推崇

90年代後期時,他受到當代舞蹈公司La Sonrisa De Cain的委託,為旗下的節目Hu.Mano創作表演的音樂,他在家裡創作吉他音樂與歌詞,包括使用程式設計的節奏聲音,採樣聲音與鍵盤樂器的聲音,1998年1月30日首度演出Hu.Mano的節目,這個節目相當成功,音樂表現令人印象深刻,以一種新時代的部落電子環境聲音圍繞著一股神祕昇華的氛圍,1999年時,這個配樂獲得Valenciana藝術獎的最佳音樂作品獎項,多年來這個配樂未發行唱片

2022年4月下旬,這個錄音首度由Discomanos唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,從1998年的原始錄音母帶中重新製作,這張專輯被命名為Humano,共收錄10首作品,封面是FrancisMorell繪製,唱片限量200張,由Jorge Gavalda在封套背面親筆簽名與手寫編號,他在這張專輯裡感謝他的母親對他的支持與信任,並對妻子與小孩感到抱歉,在創作音樂時沒能太常陪伴他們

Jorge Gavaldá - HU·MANO [Full album] - YouTube

回上頁

Grupo Geyser----Singles 1970-1973

Grupo Geyser又名Los Geyser,是一支來自委內瑞拉的搖滾樂團,由Publo Garcia及Ebenezer Garcia兩兄弟於60年代中期在Caracas地區成立,最初受到英美兩國的音樂影響,經歷過不同的陣容,他們逐漸將拉丁,非裔古巴的音樂風格融入他們的創作裡,並且使用邦哥鼓,通巴多拉斯鼓,以及薩克斯風等樂器,在詞曲作家Publo Garcia帶領下,樂團只演奏自己的原創作品,拒絕翻唱,使他們的音樂充滿獨特的風格

1970~1973年間,樂團透過Vida唱片公司及Velvet唱片公司發行了4張單曲唱片,這些作品不僅將迷幻搖滾與拉丁和非裔古巴節奏融合在一起,使他們成為這一類音樂的先驅,而且他們還透過家庭錄音和多軌的錄製方式,兩兄弟演奏了所有的樂器,創作了作品,這些作品引起著名的歌手Alfredo Sadel的注意,因此將他們網羅在旗下,他們甚至引起了美國市場的關注,70年代中期,樂團似乎停止了活動,關於他們的信息相當少,他們的唱片可說是委內瑞拉隱藏的寶藏之一

2022年時,Pharaway Sounds唱片公司以Grupo Geyser樂團的名義,於西班牙發行了一張名為Singles 1970-1973的合輯,收錄樂團發行的所有單曲唱片上的8首作品,這些作品呈現出沉重的拉丁語迷幻搖滾及酸藍調迷幻等等,富有實驗性又令人驚豔的旋律與氛圍,吉他與鍵盤表現的出色,展現非凡的創作力,這張專輯是首度將這些單曲唱片再版的版本,除了發行黑膠唱片外,還發行橙色膠紅黑雙色噴濺彩膠板本,限量100張

GRUPO GEYSER - "Superlombriz Atómica" taken from "Singles 1970-1973" LP (Pharaway Sounds) - YouTube

回上頁

Farm----Farm

美國伊利諾伊州南部地區,吉他手兼主唱 Gary Gordon與貝斯手兼主唱Jim Elwyn在1966年時便一起玩音樂,在一些青少年舞會及泳池派對上表演,也在俱樂部及市區中演出,高中時期,他們增加一名吉他手Del Herbert,以及鼓手Steve Evanchik,他們的音樂受到早期藍調搖滾樂團樂手的影響,同時也受到The Beatles樂團及Santana樂團的影響,不過他們對傳統的藍調鄉村搖滾風格更感興趣,創作的音樂與The Allman Brothers及Canned Heat樂團相似

到了1969年時,他們增加了鼓手Mike Young與鍵盤手Roger Greenwalt,他們將樂團命名為Farm,同時有了一名經理George Leemon,他是樂團的朋友,為樂團的聲音提供許多引導與幫助,被樂團稱為精神導師,他認識了一名錄音工程師Jerry Milam,於是在1971年時出資讓樂團進入Golden Voice錄音室錄製一張同名專輯,當時樂團成員大約是18~19歲左右,這張專輯僅收錄5首作品,大約花了2000~2500美金在Crusade Enterprises唱片公司壓制了1000張唱片(有一說為500張),專輯封面是George Leemon在他奶奶家發現的玻璃底片,照片中的場景位在伊利諾伊州南部Sparta及Pinckneyville兩小鎮之間的一個農場拍攝的,這個農場是George Leemon母親家那邊的親友家庭成員,不過發行專輯時房子已經不在了

這張樂團自費私發的專輯透過樂團在表演現場時發售,一部份分發親友, George Leemon也到處推廣樂團,這些作品帶有輕微迷幻以及Boogie元素,主體還是以藍調搖滾為根本,帶有原始及有趣的片段,呈現一股迷人的旋律與風格,當時有人將黑膠唱片轉錄成錄音帶販售,對他們的銷售相當不利,最後樂團在1973年時解散,並未有其他的作品問世

而樂團當時有創作不少作品,也有錄製許多現場錄音,這些錄音紀錄與母帶由George Leemon存放在Flora地區的一處房子裡,不過後來遭遇火災而全部銷毀, George Leemon後來參與Styx樂團的活動,擔任鍵盤手,之後在1986年結婚,以家庭生活為主,只在空閒時間在家玩音樂,其他成員在70年代初期還有玩一段時間的音樂,之後都淡出音樂圈

樂團唯一的專輯於2000年由Akarma唱片公司於義大利首度再版10吋黑膠唱片及紫色彩膠唱片,屬非授權版本,這次再版讓許多歌迷讚賞樂團的風采,也導致樂團在2007年重新聚在一起表演,這次得重聚演出也發行一張現場專輯,2009年再次聚在一起演出

2007年時,3 Chord唱片公司於美國發行CD唱片,由Gary Gordon從初版唱片重新製作

2013年時,Shadoks Music唱片公司於德國再版黑膠及CD唱片,黑膠限量500張

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙再版黑膠及CD唱片,另外還發行棕色帶白色放射狀彩膠唱片,限量328張,以及Noble唱片公司獨家販售的黃色彩膠唱片,限量300張,Guerssen唱片公司還釋放Test Pressing版的黑膠唱片,限量20張,以白色封套包裝,沒有正式版的封套

Farm - Farm 1971 (full album) - YouTube

上面的封套是唱片公司的樣本,確認顏色與色差的實體品,非最終確認樣本

回上頁

Fapardokly----Fapardokly

Merrell Fankhauser於1943年12月23日出生在美國肯塔基州Louisville,是一位歌手,詞曲作家,吉他手,他在十幾歲時搬到加州San Luis Obispo地區,並開始學彈吉他,也在一些電影院及派對中表演,1960年時加入了當地的The Impacts樂團,擔任主音吉他手,他們受到The Ventures樂團的影響,發展出衝浪音樂,獲得大量的支持者,但他在1962年時,遇見了The Revels樂團的薩克斯風手Norman Knowles,被他說服前去錄製歌曲,這些歌曲被Norman Knowles拿去發行專輯, Merrell Fankhauser在往後36年都無法獲得版稅,這個經驗讓他後面在簽約時都更加小心

1963年時,Merrell Fankhauser離開The Impacts樂團,搬到加州的Lancaster地區,他認識了吉他手Jeff Cotton,於是一起組建Merrell & The Exiles樂團,是最早的衝浪迷幻樂團之一,他們創造許多美妙的作品,並取得地區性的成功,但樂團於1967年解散, Merrell Fankhauser搬到Pismo Beach地區,並重新組建新的樂團,新的樂團成員分別為

吉他/主唱 Merrell Fankhauser

吉他/主唱 Bill Dodd

鼓 Dick Lee

貝斯 Dan Parrish

樂團被命名為Fapardokly,這個名字源於樂團成員的名字,Fa代表Merrell Fankhauser, par是臨時貝斯手Dan Parrish, do是吉他手兼歌手Bill Dodd,而kly指的是鼓手Dick Lee,樂團很快進入錄音室錄製了3首新的作品,他們透過UIP唱片公司於1967年發行一張同名專輯,共收錄12首作品,除了他們錄製的3首作品外,其餘則使用Merrell & The Exiles樂團剩餘作品(1964~1967年間錄製的),因此這張專輯中參與的樂手有不少,包括

貝斯 Jim Furguson, Jody Cobb

鼓 Greg Hampton, John Parr, Randy Wimer

吉他 Jeff Cotton

吉他/貝斯/主唱 Larry Willey

風琴 John Day, Mark Thompson

小號 Bruce Ulch

主唱/和聲 Don Aldridge, Gary Lotspeich

吉他/貝斯 John Oliver

作品裡展現出令人印象深刻的合聲,精美的吉他彈奏,鮮明的風琴生與受到東方拉格音樂影響的元素,令人產生愉悅感與有趣,作品呈現柔和又古怪的民謠氛圍,迷幻衝浪音樂的影子仍夾雜其中,封面是橙紅色背景,並有四名意像人物的圖畫,不過這張專輯在當時並沒能獲得成功,樂團的貝斯手後來更換成Jack Jordan,之後又更換成John Oliver,最終在1968年時,Merrell Fankhauser對樂團重組,並更名為Merrell Fankhauser & H.M.S. Bounty

Fapardokly唯一的一張專輯如今已獲得追捧與名聲,二手價格也不便宜,1983年時,才首度由Psycho唱片公司於英國再版黑膠唱片,封面更改成成員的合照,限量300張

1986年時,5 Hours Back唱片公司於英國再版黑膠唱片,封面背景為宗教彩繪玻璃的圖案,拼貼一名長髮的人物在上面

1995年時,Sundazed Music唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄3首作品,封面同初版設計

90年代時,Fantazia Music唱片公司於德國發行黑膠唱片,封面同Psycho唱片公司發行的版本設計,限量500張

2008年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面同初版設計

2016年時,Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片,收錄的歌曲與封面同初版設計

2022年時,Bonfire唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄3首作品,封面同初版設計

Fapardokly - The Music Scene - YouTube

回上頁

Curtis Knight Zeus----Sea Of Time

Curtis Knight於1929年5月9日出生在美國堪薩斯州Fort Scott地區,是一名音樂家,60年代初期時以歌手身分活躍於紐約Harlem區的R&B音樂界,他當時帶領自己的樂隊Squires到處表演,1965年10月時,他帶著才剛踏入音樂界的吉他手Jimi Hendrix一起找了製片人Ed Chalpin錄製了一些單曲與演示作品,Jimi Hendrix在7月時已經與Sue唱片公司簽了兩年的合約,但Ed Chalpin在幫他們錄製作品9天後,決定與Jimi Hendrix簽了一份3年的管理合約,在1966年前,他們錄製了大量的錄音作品,不過Jimi Hendrix在1966年時前往英國,並且組建了The Jimi Hendrix Experience樂團,他的名氣越來越大,這也導致了雙方多年的法律訴訟

1969年時,Jimi Hendrix去世後, Curtis Knight在70年代初搬到了英國倫敦,1972年與當地樂手組建了Curtis Knight Zeus樂團,並且在歐洲各地展開演出活動,成員分別為

主唱/吉他 Curtis Knight

吉他 Eddie Clarke

貝斯/吉他 Jeremy Havard

鋼琴/風琴/單簧管 Nicky Bogarte

鼓/打擊樂/口琴 Andy Beirne

樂團在1973年9月進入倫敦的Olympic錄音室錄製首張專輯Sea Of Time,共完成11首曲子,所有歌曲都是Curtis Knight創作,以迷幻搖滾,硬搖滾為主要風格,添加靈魂樂與放克樂元素,甚至還帶有原始龐克的風味,這個錄音透過丹麥的Philips唱片公司於德國及斯堪的納維亞發行,封面是Johnsen + Johnsen A/S設計,以紅色線條及繩子編織成美國條紋旗,此外這個錄音在1974年透過EMI唱片公司於荷蘭發行,封面為Curtis Knight雙手敞開的照片

1974年時,樂團的成員僅剩下Curtis Knight與Eddie Clarke兩人,他們重新召募樂手,包括貝斯手John Weir, 鼓手Chris Perry與鍵盤手Nicky Hogarth,並且錄製與發行第二張專輯,但不久後樂團成員又再度離去,樂團因此解散, Eddie Clarke後來加入Motorhead樂團而身名大噪, Curtis Knight繼續留在歐洲展開個人獨奏事業,並且寫了兩本關於他與Jimi Hendrix相關的傳記,1992年移居荷蘭,1999年11月29日因癌症往生,享年70歲

Curtis Knight Zeus樂團的首張專輯多年來都未再版過,直到2022年5月下旬才首度由Sommor唱片公司於西班牙再版黑膠唱片

Curtis Knight Zeus----Sea Of Time - YouTube

回上頁

The Children----Rebirth

1965年時,美國德克薩斯州San Antonio地區,幾名年輕人組成了一支名為The Stoics樂團,樂團成員分別為

吉他 William Ash, Rufus Quillian

主唱 Al Acosta

鼓 Sam Allen

貝斯 Michel Marechal

 

同時期同地區有另一支名為The Argyles的樂團,成員分別為

吉他 Stephen Perron, Chris Holzhaus

風琴 Luis Cabaza

貝斯 Benny Trieber

鼓 Steve Andersen

 

這兩支樂團都屬於車庫搖滾樂團,在當地一些俱樂部表演,並且發行的一些單曲唱片,不過沒有獲得成功,兩支樂團約在1967年時解散,The Argyles樂團部分樂手試圖再重組樂團,並且嘗試從原本普通的車庫搖滾樂團,添加迷幻的元素,於是在1967年組建了The Mind’s Eye樂團,邀請了剛從The Stoics樂團離開的吉他手William Ash加入他們,新的樂團成員分別為

主唱 Stephen Perron

吉他 Benny Trieber, William Ash

貝斯/鍵盤 Luis Cabaza

鼓 Andrew Szuch Jr.

 

The Mind’s Eye樂團在1967年發行一張單曲唱片後,便有了人事異動,新的陣容分別為

主唱 Stephen Perron, Cassell Webb

風琴/鋼琴/貝斯/大號/顫音琴 Luis Cabaza

鼓 Andrew Szuch Jr.

吉他 William Ash

他們將樂團更名為The Children,並且獲得Davy Jones的支持,將樂團網羅旗下,安排他們在洛杉磯的俱樂部表演,1968年時,他們透過當地小小的Cinema唱片公司發行了首張專輯Rebirth,共收錄10首作品,在民謠基礎上添加了模糊的迷幻樂與巴洛克流行樂元素,男女合聲為特色,且表現多樣風格,封面為對開式設計,是Dub Weathersby III繪製的,這張專輯發行後不久,便受到Atco唱片公司青睞,他們獲得這家大唱片公司的簽約,同年稍晚將這這專輯重新發行,但封面改成單套版而不是對開式的,並且在封面上方加印樂團及專輯名稱

此後樂團的邀約不斷,展開多場次的演出,並繼續創作及發行單曲唱片,然而樂團成員間的關係逐漸緊張,詞曲作家兼女歌手Stephen Perron因吸食海洛因而感染肝炎,使她半年無法參與樂團的活動,最後樂團在1971年解散,這張專輯成為他們唯一的一張專輯, Cassell Webb依舊繼續濫用藥物,最終進入戒斷診所,希望能戒除毒品,不幸她沒成功,1973年因用藥過量死亡

Cinema唱片公司發行初版唱片因為較罕見,二手價常常高達300歐元以上,相對來說Atco唱片公司因大量發行,價格較親民

1969年時,Saint Martin唱片公司於義大利發行這張專輯,採用Atco唱片公司的封面設計版本

2002年時,Gear Fab唱片公司於美國首度發行CD唱片,除了收錄Rebirth專輯的十首作品外,還收錄The Stoics樂團的兩首作品, The Argyles樂團的4首作品, The Mind’s Eye樂團的1首作品,以及The Children樂團於1968~1970年間創作的9首作品,同年Gear Fab唱片公司也在荷蘭發行雙黑膠唱片,收錄的歌曲同CD版本

2016年時,Out-Sider唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面設計還原Cinema唱片公司的對開式版本

The Children - Rebirth (1968 ATCO) 🇺🇸 Powerful Psychedelic Rock/Garage/Beat - YouTube

回上頁