Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,成立於1963年,主唱兼口琴手John Cruickshank與貝斯手Peter Cruickshank兩兄弟一起玩音樂,他們想組建一支樂團,於是開始尋覓人才,Tony McPhee正好在一支名為Shcenuals的團體裡擔任吉他手,1963年時加入Cruickshank兩兄弟的陣容裡,Tony McPhee的演奏風格讓樂團走進了藍調音樂創作領域,他們以John Lee Hooker的歌曲Groundhog's Blues作為靈感,將樂團命名Groundhogs
John
Cruickshank建議樂團參與John Lee Hooker於1964年到訪英國的巡演活動,而樂團陣容擴編成五人,新增了鼓手Dace Boorman與鍵盤手Bob Hall,不過到1964年時,John
Cruickshank離開樂團,1965年時,鼓手更換成Ken Pustelnik,不久後鍵盤手Bob Hall離去,樂團以三人陣容的姿態參與各種演出活動,吉他手Tony McPhee兼任主唱之職
1968年時,他們獲得Liberty唱片公司的合約,11月時發行了首張專輯,1969年時,樂團新增一名口琴手Steve Rye,並在這一年發行第二張專輯,儘管這兩張專輯並未取得排行榜名次,但他們的藍調兼具酸搖滾的風格,在歐洲其他國家獲得一些名聲,不過口琴手Steve Rye很快便離去,樂團回到三人陣容
1970年2月時,他們進入倫敦的De Lane
Lea Studios錄音室展開新專輯的錄音,隨後透過Liberty唱片公司發行第三張專輯Thank Christ For The Bomb,當時這張專輯在英國,美國,德國,紐西蘭,澳洲,義大利,加拿大,日本及法國出版,錄音工程師為知名的Martin Birch,專輯共收錄9首作品,封面是Alan Tanner設計創作,其創作靈感源於英國倫敦的帝國戰爭博物館(IWM)中收藏第一次世界大戰索姆河戰役中皇家愛爾蘭步槍隊在壕溝的照片畫面
這是一張概念專輯,主題涵蓋20世紀各種衝突與威脅,因而被視為反戰專輯,樂團及唱片公司也希望能繼John Lennon之後繼續在反戰議題上突破,Tony McPhee設法讓吉他的聲音多樣化,與前兩張專輯相比,顯得更趨於複雜,他們創造的聲音更為精緻與充滿個人風格,藍調搖滾相當強烈,並且添加了迷幻與前衛色彩,專輯在英國獲得成功,銷售成績極佳,英國排行榜取得第9名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價
1972年時,Liberty唱片公司於加拿大再版黑膠唱片
1976年時,Sunset唱片公司於法國發行黑膠唱片,封面除了有同初版設計外,還有多張樂團成員的黑白照片組合而成的封面設計
1986年時,Fame唱片公司於英國發行黑膠唱片及錄音帶唱片
1989年時,BGO唱片公司於英國發行黑膠唱片
1990年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片
1999年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片及CD唱片,之後有陸續再版黑膠及CD,但發行年份不詳
2003年時,EMI唱片公司與Liberty唱片公司聯名於歐洲發行CD唱片,多收錄3首現場錄音作品,同年同版本CD唱片也在俄國發行,但屬非授權版本
2014年時,Elemental Music唱片公司及Parlophone唱片公司聯名於歐美地區發行CD唱片
2019年時,Fire唱片公司於英國發行50周年紀念黑膠唱片,分成三種版本
標準版,為初版封面設計
Private版,金色封面底色及黑色圖像印刷,限量1000張
這兩種版本實體唱片收錄作品同初版,附數位音檔下載,則多收錄5首作品
Major版本為雙黑膠唱片,於英美兩國發行,限量2000套,封面為紅色底色及黑色圖像印刷,多收錄5首作品
2020年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄5首作品,封面同Major版本的紅色底色與黑色圖像印刷的設計
來自日本的Les Rallizes Denudes樂團於1967年成立,在吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)的領導下,從未錄製錄音室專輯,他們的音樂充滿恍惚與迷霧氛圍,穿梭在眾多的現場演出,這些現場錄音被歌迷與有心人士大量複製,即使音質不佳,充滿刺耳的噪聲,但這也成為歌迷彼此之間交流的東西,水谷孝本人相當孤僻,甚至連樂團成員都難以與他保持連繫,迴避了各種採訪要求及公開露面的機會,讓樂團充滿著謠言與奇幻的故事,水谷孝無法有效對盜版進行控制,這些錄音品質低下的東西並不能符合他對藝術作品的願景,一直到1991年時,Rivista唱片公司才首次發行了第一批官方認可的樂團專輯,樂團一直活躍到1997年終止後,水谷孝完全脫離人們的視野
2019年前貝斯手Makoto Kubota (久保田誠)與水谷孝取得聯繫後,討論將樂團的作品重新製作與發佈,但不久後水谷孝在2019年稍晚離世,久保田誠決心開展樂團的作品發布策畫,並已陸續推出專輯,在籌備這些作品過程中,發現了一些意想不到的東西,包括樂團在1993年2月17日於神奈川縣川崎市的Club Citta’表演錄音紀錄,這是樂團自1988年以來第二次出現在聽眾面前的活動,第一次是1993年2月13日樂團在Baus劇院演出,Club Citta’的演出被認為是迄今為止樂團最引人注目的表演活動之一,當時樂團的陣容為
吉他/主唱 Takashi Mizutani (水谷孝)
吉他 Katsuhiko Ishii (石井克人)
貝斯 Yokai Takahashi (高橋陽海)
鼓 Kodo Noma (野間)
樂團將吉他彈奏出巨大的咆嘯聲,音量之大超過以往,據說門窗都在震動,成為樂團最激烈的演出之一,三個揚聲器傳遞著強勁的能量,許多聽眾甚至衝出門外躲避噪聲,讓這場演出格外著名,這種震撼人心的表演被完整的紀錄在8軌數位錄音機上,並被謹慎保存了30年,多年來這場演出的錄音只能透過歌迷私錄流傳的盜版版本來一窺其貌,久保田誠將這個錄音作為基礎,在精心混音下,把那場經典的現場演出打造出前所未有的樂團現場專輯Citta’ ‘93,並於2023年6月下旬透過Tuff Beats唱片公司於日本發行雙CD唱片版本,7月下旬發行三黑膠唱片版本,封面是Takehiko Nakafuji (中藤毅彥)拍攝的照片,專輯共收錄8首作品(黑膠版本因長度關係將其中一首作品拆成兩首),具有高品質的錄音表現,獲得歌迷與樂評的高度讚賞
同年8月時透過Temporal Drift唱片公司於美國發行三黑膠唱片版本及限量400張的三銀色彩膠唱片版本,10月發行雙CD唱片版本
來自日本的Les Rallizes Denudes樂團,是一支相當神秘的地下樂團,最初於1962年時作為一個音樂劇團,一直到1967年11月時,在京都大學形成Les Rallizes Denudes樂團,創作靈感來自美國的革命性樂團The Velvet Underground, Blue Cheer, Mario Schifano等音樂風格影響,樂團由吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)領導,他當年19歲,是京都大學社會學與法國文學的學生,十分熱衷The Velvet Underground樂團的White Light / White Heat專輯中的噪音風格,為了這種音樂,他甚至疏遠了音樂劇團的成員,而樂團的作品大都是出自於他的創作,有時候呈現安靜,催眠,民謠風格的作品,有時候則呈現激進,咆哮,狂亂的噪音風格,70年代初樂團成員經歷劫機事件後開始低調的隱蔽在東京
到了80年代初, 水谷孝認識與聘用了更多的樂手,他改變了樂團的陣容,為樂團帶來與以往不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格,新的陣容為
貝斯 Takada Kiyohiro (高田清博,又名Doronco Gumo)
吉他 Fujio Yamaguchi (山口富士夫)
打擊樂 Noma Yukimichi (野間幸道)
主唱/吉他 Takashi Mizutani (水谷孝)
這個陣容於1980年8月到1981年3月在東京與其他周邊進行許多演出活動,之後山口富士夫離去,於下三名成員繼續合作演出,音樂表現更為疏離,1985年時,他們在東京Azabu錄製了一些Demo的作品,這些紀錄從未發行,一直到2022年時才首度被挖掘,在義大利發行了一張名為Azabu Demo 1985的錄音帶唱片,這是一張非官方授權的專輯,也沒有任何唱片公司的標籤,收錄4首作品,限量10張,非常稀少罕見,封面是藍黑雙色高反差的樂團成員表演的照片,據說部分錄音帶還附有插頁
2023年時,Take It Acid Is唱片公司於義大利發行名為Azabu Studio Demo 1985 Vol. 1以及Vol. 2兩張黑膠唱片,Vol. 1收錄4首作品,Vol. 2收錄3首作品,封面採用樂團在舞台上表演的彩色照片,並使用重疊影像的技法,Vol. 1的背景色為紫色的,Vol. 2的背景色為紅色的,這兩張唱片均屬非授權版本,但可一窺80年代LRD樂團三人陣容時期的音樂詮釋風格
IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎,他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,在2007年時,他們自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68份,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年起,他們以樂團名稱建立了唱片公司,並且於2016~2018年間,每一年發佈一張專輯,這系列專輯是非常規的實體載體,由有燈泡的USB儲存碟記錄數位音源檔案
2019年初時,樂團於美國自行錄製及發行一張EP專輯I Can Hear The Hiders Coughing,這是一張CD唱片,以手工製作及手繪的木盒與紙盒包裝,並附有藝術印刷品,這些木盒與紙盒沒有相同的樣式,發行數量不詳,但預計數量不多,收錄2首作品,總長約16分鐘,音樂具有實驗性,迷幻及Shoegaze元素,以及濃郁的太空搖滾元素,專輯的包裝以及音樂都讓許多歌迷及樂評讚賞
這張EP專輯於2023年11月時,由美國的Echodelick唱片公司,愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司和英國的The Weird Beard唱片公司聯名於美國及歐洲發行白色彩膠唱片,錄音都在一面,另一面則以圖片膠形式印刷密紋線條圖案,並使用印有密紋線條圖案的厚膠套來包裝唱片,限量300張,這些密紋線條圖案由No One You Know設計繪製的,彩膠唱片製作人為John McBain,音樂作品以其所夾帶的藝術創作,成為樂團的熱門話題
Coims是一支來自英國Bristol地區的地下實驗樂團,由吉他手Oliver White與鼓手Jan Davey於2016年成立,儘管至今已發表許多作品,但由於他們大都發行相當有限的錄音帶,因此至今依然鮮為人知,屬於地方性的地下樂團,作品以噪音工業氛圍,搭配抽象飄渺神學的環境樂為主
2023年下旬,樂團在Klang Tone錄音室展開一場聲音探索的即興創作,以緊繃的聲音及共振發出的噪聲為這次創作的特色,帶來一股折磨的實驗效果,這個錄音於2023年11月中下旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行一張名為Honk Gong的錄音帶唱片,收錄總長30分鐘的作品,限量31張,封面由Bathtub印刷室製作
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Adam Stone是一名英國作家,歌手兼藝術創作家,於Derbyshire郡的Belper地區長大,這是英國工業革命的發祥地之一,如今成為龐克藝術家,後工業化迷幻樂,無政府主義者,嬉皮族群及激進詩人的聚集地,青少年時期的Adam Stone汲取了這些養分,對未來藝術創作打下基礎,他於大學時期才離開此地,但對Belper地區非常懷念,大學畢業後他回到Belper地區展開嬉皮生活,並且開始進行藝術創作與寫作,2016年開始與迷幻搖滾樂團Dead Sea Apes合作,他為樂團帶來了英國悲觀主義,反烏托邦觀點以及一些社會評論,讓樂團偏向龐克領域,他與樂團至今已合作許多專輯,並且一起展開演出活動
2020年初全球爆發Covid-19病毒的影響下,他與樂團被迫停止創作與活動,在隔離期間,Adam Stone決定利用這段時間進行個人音樂創作,並且找了Reverends Of Destruction (簡稱R.O.D.)擔任製作人,同時協作演奏貝斯和電子樂器,另外還有FJH參與貢獻一些聲音,這個創作於2020年12月初透過Misophonia唱片公司於英國發行成錄音帶唱片,專輯命名為Pound Land,共收錄4首作品,這些作品展示出殘酷的交織樂風,沉重的即興貝斯與單調的電子節拍,加上絕望無情的歌聲詞語,主題圍繞在近期與未來的失落生活,他對英格蘭地區送出了一種半懷舊的實驗性頌歌,傳遞了所面對病毒威脅下,內在與外在的感受,這是一張極為有限的錄音帶唱片,僅發行50張,封面是Adam Stone的藝術作品,並由Brett Savage進行布局與設計,獲得許多歌迷的讚賞
1966年時,比利時籍的年輕人Daniel Schell與他的妻子Pascale Son因對法國Zao樂團的音樂相當嚮往,因此決定成立了一支名為Classroom的樂團,最初樂團在布魯塞爾地區演出,隨著技術越來越純熟,他們開始與Magma, Zao, Placebo及Univers Zero等樂團一起同台演出
1973年時,樂團錄製了一些樣片寄給CBS唱片公司,但遭到對方拒絕發行,而樂團又經過多次人事異動後,Daniel Schell於1974年時決定將樂團更名為Cos,這個名稱包含了原有團名的字母,不久後有一家新成立的唱片公司Plus對他們的音樂相當有興趣,於是與樂團合作,此時樂團的陣容為
主唱/雙簧管 Pascale Son
吉他/長笛/聲效 Daniel Schell
鍵盤/鋼琴 Charles Loos
貝斯 Alain Goutier
鼓 Robert Dartsch
打擊樂 Steve Leduc
1974年8月時,樂團進入錄音室錄製首張專輯,並於12月透過Plus唱片公司於比利時發行,首張專輯命名為Postaeolian Train Robbery,共收錄7首作品,封面是Jef Winnepenninckx設計成黃紅條紋的樣式,除樂團成員外,還邀請Adrian Stoop為專輯第一首作品擔任開場白司儀,他們展現出高超的爵士搖滾音樂作品,被譽為是比利時的Canterbury Scene的代表之一,Pascale Son全音域與俏皮帶磁性的歌喉讓人印象深刻,鍵盤手Charles Loos有精湛的彈奏技巧,融入Canterbury Scene元素中,加上長笛與打擊樂交織出生動的聲音,獲得許多歌迷的讚賞,不過Plus唱片公司很快便關門了,因此Plus唱片公司發行的出版唱片極為罕見與高價,部分唱片附有海報,這張專輯後來由IBC唱片公司旗下的Best Seller唱片公司於同年底接替發行,封面改成Benoit Hennebert拍攝五名成員的黑白照片,第二刷時將黑白照片變成紅黃色調
多年來這張專輯都未再版過,一直到1990年時才首度由Musea唱片公司於法國發行CD唱片,封面為黑白照片版本,但只收錄6首作品,以及收錄4首Classroom樂團時期的作品
2010年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,封面為初版設計,收錄的作品同1990年版本
2014年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面及收錄的作品同初版,並附有海報,限量500張 2022年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面及收錄的作品同初版,並附有海報,限量500張
