Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,成立於1963年,主唱兼口琴手John Cruickshank與貝斯手Peter Cruickshank兩兄弟一起玩音樂,他們想組建一支樂團,於是開始尋覓人才,Tony McPhee正好在一支名為Shcenuals的團體裡擔任吉他手,1963年時加入Cruickshank兩兄弟的陣容裡,Tony McPhee的演奏風格讓樂團走進了藍調音樂創作領域,他們以John Lee
Hooker的歌曲Groundhog's Blues作為靈感,將樂團命名Groundhogs
John Cruickshank建議樂團參與John Lee Hooker於1964年到訪英國的巡演活動,而樂團陣容擴編成五人,新增了鼓手Dace Boorman與鍵盤手Bob Hall,不過到1964年時,John
Cruickshank離開樂團,1965年時,鼓手更換成Ken Pustelnik,不久後鍵盤手Bob Hall離去,樂團以三人陣容的姿態參與各種演出活動,吉他手Tony McPhee兼任主唱之職,這個陣容成為樂團最經典的姿態,陸續發表的專輯在英國逐漸獲得成功,在美國也小有名氣,到1972年下半年時鼓手Ken Pustelnik離去,由Clive Brooks接替,到1974年解散為止,樂團共發行6張專輯,後面四張被譽為樂團最優異的作品,也標示著樂團儘管添入太空搖滾,迷幻搖滾,前衛搖滾,硬搖滾,酸搖滾等多種風格,但從未偏離藍調搖滾的根基
2021年11月初時,Fire唱片公司於英國發行一張名為Road Hogs : Live From Richmond To
Poconos的現場專輯,收錄樂團兩場音樂會實況演出錄音紀錄,一場是於1969年11月7日在英國倫敦的Richmond Athletic Ground舉辦的音樂會,共收錄8首作品,另一場是1972年7月8日在美國賓州的Pocono Raceway舉辦的音樂會,共收錄4首作品,這兩場音樂會能見證Tony McPhee的吉他風格轉變,以及Ken Pustelnik和Peter Cruickshank相互配合的極佳默契,並且一起築出一道堅強與能量十足的重搖滾力量樂隊,在舞台上專注於表現沉重與強硬的氛圍,從1969年到1972年這段976天的時光中,他們舉辦了超過250場的演出活動,獲得許多歌迷的讚賞與支持
Fire唱片公司發行的這張現場專輯,製作成雙CD唱片版本與三黑膠唱片版本,黑膠包裝設計成三折頁,另外還發行單CD的宣傳片版本,儘管收錄12首作品,但長度縮減,做淡出處理
Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,貝斯手Peter Cruickshank,吉他手兼主唱Tony McPhee與鼓手Ken Pustelnik三人在1970年起發行第三張專輯後,樂團開始在英國備受矚目,到1972年3月發行第五張專輯,連續三張專輯都在英國獲得商業上的成功,使他們在音樂事業上達到巔峰,但這時因樂團內部的壓力,鼓手Ken Pustelnik在參與第五張專輯錄製完成後不久便退出樂團,鼓手之職改由前Egg樂團的成員Clive Brooks擔任,同時也新增一名貝斯手Dave Thompson,並開始展開廣泛的巡演活動,甚至前往美北,但新貝斯手只待了幾個月便退出樂團了,Tony McPhee因騎馬意外導致手腕骨折,影響吉他彈奏,因此北美活動提早結束,餘下三名成員回到錄音室進行新專輯的創作
Clive Brooks以往的音樂經歷為樂團帶來更深刻的前衛搖滾風格影響,Tony McPhee因手腕骨折的問題,以及上一張專輯嘗試導入鍵盤的音樂創作獲得一些經驗後,他開始再次嘗試以吉他控制合成器,環形調製器等設備,利用Hagstrom吉他合成器的單聲道特性,在每個電通道焊上電阻器,來創建單聲道控制電壓總線和觸發柵極,讓吉他聲音加倍且不會被扭曲,並配上類比合成器在整個聲音控制上保持調音,從而達到了樂團獨特的旋律動態效果,Tony McPhee成為最早嘗試吉他合成器的搖滾吉他手之一
這張專輯最終被命名為Hogwash,在1972年11月透過United Artists唱片公司於英國,美國,法國,德國及加拿大發行,同時日本則透過Liberty唱片公司發行,1973年時,United
Artists唱片公司將這張專輯發行於義大利,澳洲,紐西蘭,南非和美國,封面是由Pierre Tubbs拍照與設計,效果由George Snow處理,文字為Charles Baptist-Smith設計,專輯封套製作成三折頁,將三名成員的攝影肖像各以一面印製,封面為Tony McPhee的肖像,專輯共收錄8首作品
音樂創作上與上一張專輯顯得不同,他們以社會議題為特色,將政治和科幻融為主題,在各式樂器的勾勒下,營造出一股淒涼的氛圍,並帶來了光明和陰影並存的時刻,樂團在充滿爆發力的能量中遊走即興演奏,硬搖滾風格的吉他展現優異與頻繁的變化,前衛搖滾與太空迷幻元素在藍調搖滾根基下過渡的相當流暢,滋潤了作品的動態表現,在專輯最後向他們的啟蒙樂手John Lee Hooker致敬,將音樂帶回了樂團最初的原聲藍調風格,從1970年到1972年底,樂團發行的四張專輯,明顯感受到樂團在作曲與概念上的變化,吉他與合成器的導入讓樂團創造出令人振奮的前衛與藍調搖滾的融合,讓樂團成為變形藍調及力量酸搖滾三重奏的頂尖好手,這四張專輯也被譽為是早期樂團最佳的作品
這張專輯發行後,樂團展開了廣泛的演出活動,到1974年時樂團解散,期間未再發行新的專輯,1975年3月初時,Tony McPhee,
Peter Cruickshank與Ken Pustelnik三人以樂團身分參與BBC Radio 1電台的John Peel節目錄製最後一個影片,1975年稍晚,Tony McPhee重新將樂團復出,有了新的陣容,發行一張專輯後於1976年再次解散,一直到1982年才再次復出
1989年時,BGO唱片公司於英國發行黑膠唱片
1991年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2000年時,3AO Bntakom唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本
2008年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片,同時也在俄國發行CD唱片,俄國版本屬非授權版本
2022年時,Fire唱片公司於英國發行雙黑膠唱片,多收錄6首樂團於1972年12月7日參加BBC音樂會的現場錄音紀錄,另外還發行雙藍色彩膠唱片,限量1000張
另外Private Area唱片公司及Grammy唱片公司都曾經各自於俄國發行CD唱片,皆多收錄4首作品,兩者均屬非授權版本
Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,成立於1963年,主唱兼口琴手John Cruickshank與貝斯手Peter Cruickshank兩兄弟一起玩音樂,他們想組建一支樂團,於是開始尋覓人才,Tony McPhee正好在一支名為Shcenuals的團體裡擔任吉他手,1963年時加入Cruickshank兩兄弟的陣容裡,Tony McPhee的演奏風格讓樂團走進了藍調音樂創作領域,他們以John Lee Hooker的歌曲Groundhog's Blues作為靈感,將樂團命名Groundhogs
John
Cruickshank建議樂團參與John Lee Hooker於1964年到訪英國的巡演活動,而樂團陣容擴編成五人,新增了鼓手Dace Boorman與鍵盤手Bob Hall,不過到1964年時,John
Cruickshank離開樂團,1965年時,鼓手更換成Ken Pustelnik,不久後鍵盤手Bob Hall離去,樂團以三人陣容的姿態參與各種演出活動,吉他手Tony McPhee兼任主唱之職
1968年時,他們獲得Liberty唱片公司的合約,11月時發行了首張專輯,1969年時,樂團新增一名口琴手Steve Rye,並在這一年發行第二張專輯,儘管這兩張專輯並未取得排行榜名次,但他們的藍調兼具酸搖滾的風格,在歐洲其他國家獲得一些名聲,不過口琴手Steve Rye很快便離去,樂團回到三人陣容
1970年2月時,他們進入倫敦的De Lane
Lea Studios錄音室展開新專輯的錄音,隨後透過Liberty唱片公司發行第三張專輯Thank Christ For The Bomb,當時這張專輯在英國,美國,德國,紐西蘭,澳洲,義大利,加拿大,日本及法國出版,錄音工程師為知名的Martin Birch,專輯共收錄9首作品,封面是Alan Tanner設計創作,其創作靈感源於英國倫敦的帝國戰爭博物館(IWM)中收藏第一次世界大戰索姆河戰役中皇家愛爾蘭步槍隊在壕溝的照片畫面
這是一張概念專輯,主題涵蓋20世紀各種衝突與威脅,因而被視為反戰專輯,樂團及唱片公司也希望能繼John Lennon之後繼續在反戰議題上突破,Tony McPhee設法讓吉他的聲音多樣化,與前兩張專輯相比,顯得更趨於複雜,他們創造的聲音更為精緻與充滿個人風格,藍調搖滾相當強烈,並且添加了迷幻與前衛色彩,專輯在英國獲得成功,銷售成績極佳,英國排行榜取得第9名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價
1972年時,Liberty唱片公司於加拿大再版黑膠唱片
1976年時,Sunset唱片公司於法國發行黑膠唱片,封面除了有同初版設計外,還有多張樂團成員的黑白照片組合而成的封面設計
1986年時,Fame唱片公司於英國發行黑膠唱片及錄音帶唱片
1989年時,BGO唱片公司於英國發行黑膠唱片
1990年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片
1999年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片及CD唱片,之後有陸續再版黑膠及CD,但發行年份不詳
2003年時,EMI唱片公司與Liberty唱片公司聯名於歐洲發行CD唱片,多收錄3首現場錄音作品,同年同版本CD唱片也在俄國發行,但屬非授權版本
2014年時,Elemental Music唱片公司及Parlophone唱片公司聯名於歐美地區發行CD唱片
2019年時,Fire唱片公司於英國發行50周年紀念黑膠唱片,分成三種版本
標準版,為初版封面設計
Private版,金色封面底色及黑色圖像印刷,限量1000張
這兩種版本實體唱片收錄作品同初版,附數位音檔下載,則多收錄5首作品
Major版本為雙黑膠唱片,於英美兩國發行,限量2000套,封面為紅色底色及黑色圖像印刷,多收錄5首作品
2020年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄5首作品,封面同Major版本的紅色底色與黑色圖像印刷的設計
來自日本的Les Rallizes Denudes樂團於1967年成立,在吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)的領導下,從未錄製錄音室專輯,他們的音樂充滿恍惚與迷霧氛圍,穿梭在眾多的現場演出,這些現場錄音被歌迷與有心人士大量複製,即使音質不佳,充滿刺耳的噪聲,但這也成為歌迷彼此之間交流的東西,水谷孝本人相當孤僻,甚至連樂團成員都難以與他保持連繫,迴避了各種採訪要求及公開露面的機會,讓樂團充滿著謠言與奇幻的故事,水谷孝無法有效對盜版進行控制,這些錄音品質低下的東西並不能符合他對藝術作品的願景,一直到1991年時,Rivista唱片公司才首次發行了第一批官方認可的樂團專輯,樂團一直活躍到1997年終止後,水谷孝完全脫離人們的視野
2019年前貝斯手Makoto Kubota (久保田誠)與水谷孝取得聯繫後,討論將樂團的作品重新製作與發佈,但不久後水谷孝在2019年稍晚離世,久保田誠決心開展樂團的作品發布策畫,並已陸續推出專輯,在籌備這些作品過程中,發現了一些意想不到的東西,包括樂團在1993年2月17日於神奈川縣川崎市的Club Citta’表演錄音紀錄,這是樂團自1988年以來第二次出現在聽眾面前的活動,第一次是1993年2月13日樂團在Baus劇院演出,Club Citta’的演出被認為是迄今為止樂團最引人注目的表演活動之一,當時樂團的陣容為
吉他/主唱 Takashi Mizutani (水谷孝)
吉他 Katsuhiko Ishii (石井克人)
貝斯 Yokai Takahashi (高橋陽海)
鼓 Kodo Noma (野間)
樂團將吉他彈奏出巨大的咆嘯聲,音量之大超過以往,據說門窗都在震動,成為樂團最激烈的演出之一,三個揚聲器傳遞著強勁的能量,許多聽眾甚至衝出門外躲避噪聲,讓這場演出格外著名,這種震撼人心的表演被完整的紀錄在8軌數位錄音機上,並被謹慎保存了30年,多年來這場演出的錄音只能透過歌迷私錄流傳的盜版版本來一窺其貌,久保田誠將這個錄音作為基礎,在精心混音下,把那場經典的現場演出打造出前所未有的樂團現場專輯Citta’ ‘93,並於2023年6月下旬透過Tuff Beats唱片公司於日本發行雙CD唱片版本,7月下旬發行三黑膠唱片版本,封面是Takehiko Nakafuji (中藤毅彥)拍攝的照片,專輯共收錄8首作品(黑膠版本因長度關係將其中一首作品拆成兩首),具有高品質的錄音表現,獲得歌迷與樂評的高度讚賞
同年8月時透過Temporal Drift唱片公司於美國發行三黑膠唱片版本及限量400張的三銀色彩膠唱片版本,10月發行雙CD唱片版本
來自日本的Les Rallizes Denudes樂團,是一支相當神秘的地下樂團,最初於1962年時作為一個音樂劇團,一直到1967年11月時,在京都大學形成Les Rallizes Denudes樂團,創作靈感來自美國的革命性樂團The Velvet Underground, Blue Cheer, Mario Schifano等音樂風格影響,樂團由吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)領導,他當年19歲,是京都大學社會學與法國文學的學生,十分熱衷The Velvet Underground樂團的White Light / White Heat專輯中的噪音風格,為了這種音樂,他甚至疏遠了音樂劇團的成員,而樂團的作品大都是出自於他的創作,有時候呈現安靜,催眠,民謠風格的作品,有時候則呈現激進,咆哮,狂亂的噪音風格,70年代初樂團成員經歷劫機事件後開始低調的隱蔽在東京
到了80年代初, 水谷孝認識與聘用了更多的樂手,他改變了樂團的陣容,為樂團帶來與以往不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格,新的陣容為
貝斯 Takada Kiyohiro (高田清博,又名Doronco Gumo)
吉他 Fujio Yamaguchi (山口富士夫)
打擊樂 Noma Yukimichi (野間幸道)
主唱/吉他 Takashi Mizutani (水谷孝)
這個陣容於1980年8月到1981年3月在東京與其他周邊進行許多演出活動,之後山口富士夫離去,於下三名成員繼續合作演出,音樂表現更為疏離,1985年時,他們在東京Azabu錄製了一些Demo的作品,這些紀錄從未發行,一直到2022年時才首度被挖掘,在義大利發行了一張名為Azabu Demo 1985的錄音帶唱片,這是一張非官方授權的專輯,也沒有任何唱片公司的標籤,收錄4首作品,限量10張,非常稀少罕見,封面是藍黑雙色高反差的樂團成員表演的照片,據說部分錄音帶還附有插頁
2023年時,Take It Acid Is唱片公司於義大利發行名為Azabu Studio Demo 1985 Vol. 1以及Vol. 2兩張黑膠唱片,Vol. 1收錄4首作品,Vol. 2收錄3首作品,封面採用樂團在舞台上表演的彩色照片,並使用重疊影像的技法,Vol. 1的背景色為紫色的,Vol. 2的背景色為紅色的,這兩張唱片均屬非授權版本,但可一窺80年代LRD樂團三人陣容時期的音樂詮釋風格
IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎,他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,在2007年時,他們自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68份,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年起,他們以樂團名稱建立了唱片公司,並且於2016~2018年間,每一年發佈一張專輯,這系列專輯是非常規的實體載體,由有燈泡的USB儲存碟記錄數位音源檔案
2019年初時,樂團於美國自行錄製及發行一張EP專輯I Can Hear The Hiders Coughing,這是一張CD唱片,以手工製作及手繪的木盒與紙盒包裝,並附有藝術印刷品,這些木盒與紙盒沒有相同的樣式,發行數量不詳,但預計數量不多,收錄2首作品,總長約16分鐘,音樂具有實驗性,迷幻及Shoegaze元素,以及濃郁的太空搖滾元素,專輯的包裝以及音樂都讓許多歌迷及樂評讚賞
這張EP專輯於2023年11月時,由美國的Echodelick唱片公司,愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司和英國的The Weird Beard唱片公司聯名於美國及歐洲發行白色彩膠唱片,錄音都在一面,另一面則以圖片膠形式印刷密紋線條圖案,並使用印有密紋線條圖案的厚膠套來包裝唱片,限量300張,這些密紋線條圖案由No One You Know設計繪製的,彩膠唱片製作人為John McBain,音樂作品以其所夾帶的藝術創作,成為樂團的熱門話題
Coims是一支來自英國Bristol地區的地下實驗樂團,由吉他手Oliver White與鼓手Jan Davey於2016年成立,儘管至今已發表許多作品,但由於他們大都發行相當有限的錄音帶,因此至今依然鮮為人知,屬於地方性的地下樂團,作品以噪音工業氛圍,搭配抽象飄渺神學的環境樂為主
2023年下旬,樂團在Klang Tone錄音室展開一場聲音探索的即興創作,以緊繃的聲音及共振發出的噪聲為這次創作的特色,帶來一股折磨的實驗效果,這個錄音於2023年11月中下旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行一張名為Honk Gong的錄音帶唱片,收錄總長30分鐘的作品,限量31張,封面由Bathtub印刷室製作
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
