Het Pandorra Ensemble----III

Het Pandorra Ensemble是一支來自荷蘭的實驗爵士搖滾樂團,由吉他手Dolf Planteijdt於1973年成立,最初陣容分別為

貝斯 Gert Jan Blom

長笛 Roland Brunt

鼓 Jean Eble

打擊樂 Marcel Schmidt

吉他 Dolf Planteijdt

這些成員中,Gert Jan Blom與Marcel Schmidt都曾是Speed樂團的成員,到了1974年時,Dolf Planteijdt, Roland Brunt, Jean Eble三人與其他樂手另外組了一支Door Mekaar的龐克樂團,兩支樂團常常一起進行演出,不過Marcel Schmidt很快便離去,到了1976年時,Jean Eble離去,由Wilfred Snellens接替,樂團在這一年參與了Door Mekaar樂團的首張專輯錄製活動,1977年時,Het Pandirra Ensemble樂團開始展開首張專輯錄音時,Roland Brunt離去,由Dolf Planteijdt的弟弟Wouter Planteijdt接替,他也是一名吉他手,也是Door Mekaar樂團和Speed樂團的成員

1978年時,他們透過Disaster Electronics唱片公司發行了首張專輯,但比較奇怪的是,這張專輯被命名為III,共收錄5首作品,封面是Erik Krabbenbosch設計的,封面女郎為Ella Elbersen,是Mark Morrell拍攝的照片,整體看起來像是龐克或新浪潮音樂的封面,但實際上這是一張融合爵士樂專輯,呈現爵士搖滾,前衛搖滾,實驗性質的音樂風格,除了樂團成員外,前成員Roland Brunt以嘉賓身分參與長笛演出,另外還有貝斯手Kaspar Peterson也參與錄音,作品有明顯的Canterbury Scene風格影響,也帶有一點後龐克的元素,音樂帶來憂鬱的旋律和令人關注的氛圍,同時也充滿著偏執的態度,不和諧的變換速度,扭曲的和弦,加上融合完美的旋律,貝斯與鼓的填充相當優異,充滿特色的即興表現,他們的作品相當突出與充滿創意

之後樂團進行演出活動,一直到1980年時,Wouter Planteijdt離去後,由薩克斯風演奏家Rinus Groeneveld接替,他們展開最後一場演出活動後,在1980年稍晚解散

Roland Brunt後來參與許多樂團的演出活動,包括De Dijk

Gert Jan Blom則參與Bauer, Fay Lovski以及The Beau Hunks等樂團的演出活動,也是Metropole Orkest的藝術製作人

Wilfrid Snellens後來在Black Slacks樂團中演出,1997年往生

Dolf Planteijdt後來成為著名的龐克樂團製作人,也在Morzelpronk演出

Wouter Planteijdt後來參與過Corry & De Grote Brokken, Morzelpronk, Sjardin’s Terrible Surprise和Sjako等樂團的活動

樂團唯一的專輯長久以來都未再版過,因此也相當鮮為人知,2012年才首度由Marquee唱片公司於日本發行CD唱片,Modulus唱片公司於美國發行CD唱片,限量500張,這兩個版本都多收錄7首作品,許多樂評和歌迷認為多收錄的作品比專輯作品更精彩優異

2023年時,Modulus唱片公司於荷蘭發行雙黑膠唱片,多收錄9首作品

Het Pandorra Ensemble (Holanda, 1978) - Kanon pittoresk

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Icarus----The Marvel World Of Icarus

Icarus是一支來自英國的迷幻/爵士搖滾樂團,1968年成立於倫敦地區,最初成員包括鼓手Richard Hudson,貝斯手John Ford,薩克斯風/長笛/單簧管演奏家Norrie Devine,吉他手David Plotel,主唱Steve Hart和鍵盤手Iain Hines,這些成員中,貝斯手John Ford不確定是不是最初的成員,因還有另一名貝斯手Glyn Havard,他們兩人其中一人先加入,不久後離去,由另一人接替,但兩人都參與樂團在1969年錄製發行的單曲唱片錄音,關於兩人的先後順序在歷史上有點弄不清楚

後來樂團獲得Pye唱片公司的合約,但鼓手Richard Hudson和貝斯手(不確定先後順序,可能是John Ford或Glyn Havard)離去,由鼓手Peter Curtain和貝斯手John Plotel接替,不久後貝斯手又被Jimmy Wiley接替,這些陣容變更的時間都不可考,但最後這個陣容於1972年5~6月進入錄音室錄製了首張專輯The Marvel World Of Icarus,他們從漫威漫畫中尋求創作靈感,對裡面的超級英雄角色進行詮釋,打造他們認為代表角色的音樂作品,最終完成13首作品,然而在專輯發行前,吉他手David Plotel便退出樂團,由John Etheridge接替

1972年稍晚時,這張專輯透過Pye唱片公司於英國上市,封面使用Jack Kirby的畫作,是漫威英雄圖畫,黃色對話框為專輯名稱,唱片是深紅色的彩膠唱片,沒用強燈照射會以為是黑膠,同時也透過Super Sound唱片公司於瑞典發行(這版本的封面黃色對話框裡的紅色文字改成樂團名稱),透過Astor唱片公司於澳洲發行,透過Grit唱片公司於美國和菲律賓發行,音樂創作上呈現前衛搖滾風格,充滿爵士樂,搖滾樂,流行樂,迷幻樂和非洲元素等,具有出色的鼓聲,帶能量的吉他聲,動感的長笛和薩克斯風,活力十足的貝斯聲,並嘗試將整張專輯作為概念專輯而充滿凝聚力,在相當獨特的音樂創作上,表現出豐富的質感,但由於Pye唱片公司與Marvel Comics公司之間的版權糾紛,這張唱片在上市後被漫威公司負責人發現,要求Pye唱片公司支付50%的版稅,唱片公司並不同意,因此將唱片從市面上撤回,這張唱片只被銷售數月,因此目前屬於相當珍稀的唱片,二手市場非常昂貴,樂團最後在1972年底時解散

多年來這張專輯一直未被再版,因此鮮為人知,直到1997年時,Pye唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,封面圖片較為模糊,屬非授權版本,同年Play Loud唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬非授權版本
2004年時,Sunrise唱片公司於歐洲發行CD唱片
2006年時,Strange Days唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Wooden Hill唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄5首作品
2012年時,Acme唱片公司於英國發行黑膠唱片
2022年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本

Icarus - Black Panther (UK Psychedelic Rock 1972)

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Baikida E.J. Carroll----Orange Fish Tears

Baikida Carroll (又稱Baikida E.J. Carroll)在1947年1月15日出生於美國密蘇里州St. Louis地區,就讀Vashon高中和Soldan高中,並向Vernon Nashville學習小號,早期他的音樂受到Clark Terry和Lee Morgan影響,後來與The All City Jazz Band合作,這個樂團陣容包括小號手Lester Bowie,多樂器演奏家JD Parran和James “Jabbo” Ware,他還在高中的時候,就與Albert King, Little Milton和Oliver Sain一起合作演出,1965年時加入美國陸軍,並在駐守德國Wurzburg的第3步兵師樂隊中服役,1968年回到St. Louis地區後,組建了Baikida Carroll Sextet樂團,還成為St. Louis的Black Artists Group管弦樂隊(簡稱BAG)指揮兼總監,這是一個多學科藝術團體,使他接觸到Julius Hemphill, Oliver Lake, Hamiet Bluiet, John Hicks等爵士樂手

1972年時,他與BAG樂隊的Charles “Bobo” Shaw, Floyd LeFlore和Joseph Bowie一起前往法國巴黎,以Oliver Lake和BAG樂團身分展開巡演活動,他還與Anthony Braxton, Alan Silva, Steve Lacy和自己的四重湊樂隊進行合作演出,他在巴黎的美國中心擔任音樂教授,傳授理論和小號,並且是國際藝術城的駐留藝術家,他在這段期間的經歷,接觸到更多元的前衛爵士和自由爵士風格的表演形式,對他產生深遠影響

1974年6月3~5日期間,他進入巴黎的Studio Palm錄音室錄製了首張個人專輯,他使用了小號,長號,牛鈴,圓號和打擊樂等樂器創作,此外還有Oliver Lake (薩克斯風,長笛,竹笛,打擊樂), Manuel Villardel (鋼琴,電鋼琴,打擊樂)和Nana Vasconcelos (cuica鼓,塔布拉鼓,定音鼓,鐘,打擊樂)參與協作,1974年稍晚,Palm唱片公司將這個錄音製成一張名為Orange Fish Tears的專輯於法國發行,共收錄4首作品,封面是Thierry Trombert拍攝的照片,作品的表現與當時70年代前衛爵士樂風格相得益彰,但每首作品都有一種獨特的氛圍,並且在順序和過渡段都仔細考量,讓每一首作品的銜接上表現合理與充分,作品帶來美麗,柔和和俏皮的氣息,薩克斯風與小號的強勁聲音帶來鮮明的特色,加上出色的打擊樂讓作品十分平衡,Baikida Carroll相當強調團體的方式,創作和即興表現與整合,重視音樂元素間的微妙平衡,這張專輯成為當時相當具有創新和重要的地位,除了是最平易近人的自由爵士樂作品代表,同時也是作為研究BAG經典和音樂潮流的重要作品

多年來這張專輯都未再版過,因此初版唱片相當少見與昂貴,直到2023年時,才首度由Souffle Continu唱片公司於法國發行黑膠及CD唱片,另外還發行特別版彩膠唱片,多了一個網版印刷的對開封套,由視覺藝術家Stefan Thanneur創作色塊藝術品,並手寫編號及簽名,限量175張

Baikida E.J. Carroll - Orange Fish Tears

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Arco Iris----Los Elementales (Fuerzas Magicas De La Naturaleza)

60年代後期,來自阿根廷布宜諾斯艾利斯地區的吉他手兼主唱Gustavo Santaolalla,貝斯手Guillermo Bordarampe和長笛,薩克斯風,管樂兼鍵盤手Ara Tokatlian三人組成了The Crows樂團,並錄製了三首演示歌曲,將這個作品交給當時相當成功的廣播節目Modart En La Noche擁有者兼製作人Ricardo Kleinman,聽完樂團的作品後,他同意和樂團簽約,但有一些條件,就是他們必須用西班牙語唱歌,並且放棄英文的團名,因此在1968年時,樂團將團名更改成Arco Iris,這個名稱在西班牙文中,意為彩紅,並新增一名鼓手Alberto Cascino

之後樂團發表一些單曲唱片,但並沒有獲得太大成功,不久後樂團認識了前模特Danais Wynnycka,她成為樂團的精神導師,以神祕主義,素食主義,和樂團奉行的公社生活方式,影響所有成員,她也成為樂團的一份子,負責聲樂部分,如今她被公認為是阿根廷史上最具影響力的人物之一,1970年發行首張專輯後,樂團將創作的方向從原先的原聲搖滾風格,開始轉向前衛搖滾與南美民謠進行融合,通過音樂和生活方式投射其信仰,成為該領域的先驅,鼓手Alberto Cascino在1971年被Horacio Gianello取代,1972年發行第二張專輯,展現出純熟的民謠交響搖滾風格,Gustavo Santaolalla的吉他表現非常傑出,1972年稍晚,樂團發行第三張專輯,被公認為是第一張西班牙語的搖滾歌劇作品,代表著樂團在管弦樂隊成就方面的巔峰,展示著一個獨特多元的搖滾世界,將藍調,爵士,民謠,搖滾,拉丁樂組成在一起,成為完整的作品,也被譽為阿根廷搖滾的傑作

1973年時,樂團發行第四張專輯,繼續探索民間傳說和電吉他的創作主題,同時音樂風格也偏向於詭辯搖滾風格,樂團準確預測了阿根廷搖滾的前衛交響創作方向,1975年發行第五張專輯將這種風格推上了極致,並在歐洲及阿根廷中被用於芭蕾舞劇中,同時預示著Gustavo Santaolalla成為20世紀後期主要搖滾和電影配樂製作人的崛起,在發行第五張專輯後,他決定離開Arco Iris樂團,另外創建了Soluna樂團,Arco Iris樂團因此短暫解散

1977年時,餘下成員招募了吉他手Ignacio Elisavetsky和鍵盤手Mario Cortes,並透過Cabal唱片公司於阿根廷發行第六張專輯Los Elementales (Fuerzas Magicas De La Naturaleza),共收錄6首作品,其中兩首各分兩節樂章,封面是Juan Carlos Lopez繪製的藝術畫,作品主題圍繞在水,火,土,空氣這四個元素,雖然少了Gustavo Santaolalla所帶來的電音和異國情調民謠風味,但樂團還是成功的融合了觸及前衛搖滾的有趣想法,並將其時代的融合爵士樂元素添入其中,這張專輯對於樂團早期的歌迷來說,風格和之前不同而感到失望,但這張專輯在日後被認為是最具創意的南美前衛搖滾/融合爵士專輯之一

1978年時,樂團成員前往美國加州,這時期樂團的音樂創作完全轉向爵士樂和新時代音樂領域,第六張專輯成為樂團告別前衛搖滾的最終作品,他們對阿根廷搖滾樂的影響力具有重要的歷史意義
多年來這張專輯都未再版過,直到2005年時,才首度由Serie Collectors唱片公司於巴西發行CD唱片,多收錄2首作品
2006年時,Leader Music唱片公司於阿根廷發行CD唱片,多收錄2首作品
2022年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於德國發行藍色彩膠,紅色彩膠,橙色彩膠,銀色彩膠共四種,代表專輯的四種元素,每張彩膠限量100張

Arco Iris ► GOB [HQ Audio] Los Elementales 1977

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Cheng Daoyuan----旣 Apeiron

程道元(Cheng Daoyuan)是一名來自台灣台北地區的多媒體藝術創作家,他的作品涵蓋實驗性聲音表演,裝置和視覺創作,他的創作核心是將兩個截然不同的平面融合成一個連貫的形式,在沉浸於當前下,又同時矛盾追逐不存在的空間,表現出真實同於虛假,存在意為被消滅的詮釋

2017年時,他還是大學四年級的學生時,創作了一個名為Antumbra的視聽裝置藝術作品,他想要喚起一種旣陰鬱又強烈的情緒,因此利用兩個螢光燈,上面覆蓋磨砂雷射切割的壓克力和兩個做為硬體部分的雷射設備,從投影視覺效果開始,通過雷射和螢光燈的層次,與聲音交織在一起,營造出一種有凝聚力的體驗,表演長度為3分13秒,他希望觀眾能以更直觀,更發自內心的方式沉浸在作品中

在這次的裝置藝術作品創作期間,他不斷嘗試對聲音技術的測試,並且有了一些想法,因此接下來他開始試著創作一些帶有後工業音樂形式的創作,並且秉持著虛無主義的核心理念,投射在音樂作品上,2019年底時,他在網路上發表了首張個人專輯旣 Apeiron,共收錄15首作品,封面裝置藝術作品也是程道元的作品,由Danist溫拍攝,作品的聲音基於密集,陰暗的後工業紋理,與不同的元素融合,塑造出獨特的末日氛圍,想傳遞共存對立面的哲學意象,扭曲的聲波相互撞擊,以無數聲音材料和採樣堆出聲音片層,使聽眾穿梭在無盡的聲音碎片中,融入黑暗氛圍,噪音,硬核電子中,在各種扭曲的音牆裡,幽靈般的人聲展現蒼白又高壓,作品帶著聽眾從深淵中走入未來,從灰燼中獲得重生,終點即是起點,虛無主義在這裡顯得十分濃厚,在這這些作品裡,程道元與一些音樂家合作,包括Mong Tong, Yearning Kru, YunHao, WA?STE

這張專輯在2020年1月下旬透過Future Proof唱片公司於台灣發行錄音帶唱片,限量100張
2024年4月初時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行雙CD唱片,第一張CD收錄12首作品,第二張CD收錄7首作品

Strangle To Survive

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Icon----Right Between The Eyes

來自美國鳳凰城的重金屬樂團Icon在1985年錄製發行第二張專輯期間,主唱Stephen Clifford因個人原因退出樂團,樂團重新召募新主唱,但也因此失去了Capitol唱片公司後續的合約,新的主唱為Steven Young,樂團新陣容展開數場演出活動,之後樂團進行第三張專輯的錄音活動,在開始錄音之前,主唱更換成Jerry Harrison,而吉他手John Aquilino也在此時離去,由鍵盤手Kevin Stoller接替,樂團在1987年時發行第三張專輯,這是一張錄音帶唱片,儘管帶有Capitol唱片公司的標誌,但本質上是樂團自行發行的限量專輯,僅在亞利桑那州當地銷售,第二版由Epilogue Entertainment公司發行錄音帶唱片,也僅於美國銷售,這張專輯儘管是區域性的發行,但很快便銷售一空,也成功吸引到大唱片公司的關注和興趣,最終獲得Megaforce Worldwide / Atlantic唱片公司的合約
1989年時,樂團進入錄音室錄製第四張專輯,此時的樂團陣容為
主唱 Jerry Harrison
吉他/吉他合成器 Dan Wexler
吉他 Drew Bollmann
貝斯/和聲 Tracy Wallach
鼓 Pat Dixon

第四張專輯在錄製期間,新的吉他手Drew Bollmann並未參與其中,只是在專輯完成後掛名而已,除了其他成員外,還有協作樂手參與錄音,包括前鍵盤手Kevin Stroller,鍵盤手Mark Prentice和主唱Alice Cooper客串兩首作品,最終專輯被命名為Right Between The Eyes,在1989年8月下旬時發行於歐美各國,有錄音帶,黑膠及CD唱片版本,共收錄11首作品,他們將首張專輯的力量金屬風格與流行金屬風格進行融合,精良的製作,大量的吉他和巨大的鼓聲包覆在甜美的流行金屬鋒芒中,歌曲具有美妙的旋律和誘人的合唱

專輯發行後,樂團同Kiss樂團的吉他手Ace Frehley及Electric Angels樂團一起進行美國巡演活動,並來到英國與King’s X樂團一起巡演,在巡演接近尾聲時,鼓手Pat Dixon離去,由David Lauser接替,完成巡演活動後,樂團於1990年宣布解散,Jerry Harrisony組了Harlequin樂團展開活動,Dan Wexler與Alice Cooper一起創作和錄音,其他成員則參與其他的音樂團體活動,2008年8月,Dan Wexler, John Aquilino與Pat Dixon將樂團復出,其他成員還有樂團最初時期為The Schoolboys樂團時的吉他手Dave Henzerling和新主唱Scott Hammons,原計畫要發行新專輯,但2009年時,Scott Hammons決定追求獨唱音樂家事業而離去,改由前Ader’s Appetite樂團主唱Sheldon Tarsha接替,並在2010年參與一些演出活動,之後Sheldon Tarsha也離去,2011年時主唱由Stephen Clifford擔任至今,但一直未有新專輯問世

這張Right Between The Eyes專輯在1990年時, Megaforce Worldwide / Atlantic唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Wounded Bird唱片公司於美國發行CD唱片,並與Disk Union唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2009年時,Wounded Bird唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本

Icon - Right between the eyes [lyrics] (HQ Sound) (AOR/Melodic Rock)

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Icon----Night Of The Crime

來自美國鳳凰城的重金屬樂團Icon在1984年發行首張專輯後,便展開巡演活動,在巡演過程中也發表了一些新作,這些作品都將被收錄在下一張專輯中,另外也翻唱Deep Purple和Judas Priest等樂團的作品,到了1985年時,樂團展開新專輯的錄音,由Eddie Kramer擔任製作人,當時樂團大約錄製了30首作品,最後挑選10首,由Ron Nevison進行混音,在混音期間,主唱Stephen Clifford因個人原因退出樂團,樂團重新召募新主唱,但也因此失去了Capitol唱片公司後續的合約

第二張專輯被命名為Night Of The Crime,在1985年9月下旬透過Capitol唱片公司於美國,日本,歐洲,巴西,加拿大,阿根廷,哥倫比亞發行黑膠,藍色彩膠和錄音帶唱片,封面及封底由Stan Watts製作插畫,Klee Shea設計,Karen Filter和Norman Seeff擔任攝影,在製作成本上比首張專輯有更多預算,因此作品更為精緻,硬搖滾和AOR旋律融合得相當完美,主唱Stephen Clifford的歌聲充滿情感,Dan Wexler和John Aquilino的吉他彈奏非常美妙,有極佳的即興和獨奏段,充滿強勁能量和搖滾元素,Tracy Wallach的貝斯掌控的相當優異,加上Pat Dixon將鼓聲推進到前端,充份將AOR音樂風格發揮的淋漓盡致,不過儘管樂團面向商業,但專輯在當時銷售不太算太成功,直到後來才備受推崇,Kerrang!雜誌讀者將這張專輯票選為史上最佳的AOR專輯中排名第三

1992年時,Reborn唱片公司於列支敦斯登發行CD唱片,多收錄8首作品,屬非授權版本
1993年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片
1994年時,Bear Tracks唱片公司於德國發行CD唱片
2000年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片
2005年時,Rock Candy唱片公司於歐洲及俄國發行CD唱片,但俄國屬非授權版本
2007年時,Axe Killer唱片公司與Disk Union公司聯名於日本發行CD唱片
2009年時,Rock Candy唱片公司於英國和歐洲發行CD唱片
2011年時,Disk Union公司於日本發行CD唱片
2020年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片

Icon - Night of the Crime

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