2018年9月12日 星期三

Epitaph----The Acoustic Sessions

2014年5月下旬時,德國的Inakustik唱片公司發行了Epitaph樂團的第十張專輯The Acoustic Sessions,此時樂團的成員分別是
吉他/主唱 Cliff Jackson, Heinz Glass
貝斯/主唱 Bernd Kolb
鼓/打擊樂 Achim Wielert

另外還找了協作樂手參與錄製,包括
小提琴 Tim Reese
鋼琴 Agnes Hapsari Retno
主唱 Ivo Kids, Lisa Ohm
貝斯 Kai Stemmler

最初專輯錄製了13首歌曲,音樂風格回歸於原聲吉他創作,並帶有Krautrock元素,Inakustik唱片公司還多收錄兩首歌曲,其中一首是在Hannover國會大廈的音樂會現場演出錄音,另一首是廣播錄音作品,這張專輯受到許多歌迷的讚賞,音樂創作的表現相當優異,也讓人印象深刻,這張專輯僅發行CD唱片,目前未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=N1SvVxBd0xM



Eagles----The Long Run

1977年時,Eagles樂團回到錄音室,開始製作他們的第六張專輯The Long Run,不過原樂團的貝斯手Randy Meisner因與樂團發生爭執而決定離去,改由Timothy B. Schmit接替,這張專輯由Bill Szymczyk擔任製作人,他們花了兩年的時間才完成,原本打算做出一張雙唱片專輯,但樂團無法寫出足夠多的作品,專輯於1979年9月下旬發行,但部分樂評家認為專輯與Hotel California相比略感失望,但結果專輯獲得廣大的迴響與好評,銷售成績極佳,也獲得排行榜冠軍之位

這是一張搖滾風格的作品,也是與Asylum唱片公司合作的最後一張專輯,1980年7月31日時,樂團在加州長灘進行的演出期間,樂團成員發生糾紛,導致Glenn Frey離去,最終導致樂團於1980年解散,所有的成員各自發展成為獨唱歌手,最成功的是Don Henley

1993年時,美國的Giant唱片公司發行了一張向Eagles樂團致敬的合輯,導致Glenn Frey與Don Henley決定於1994年時將樂團復出,新的陣容為
吉他/鼓 Don Henley
吉他/鍵盤/主唱 Joe Walsh
吉他/主唱 Glenn Frey
吉他/風琴/斑鳩琴/主唱 Don Felder
貝斯/主唱 Timothy B. Schmit

復出後樂團進行多場演出,並在1998年入選搖滾名人堂,而復出後的新專輯則一直到2007年才發行

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https://www.youtube.com/watch?v=0Y74jcEWiQw



Eagles----On The Border

1973年時,Eagles樂團發行第二張專輯,這張專輯以舊時代西部的不法份子為主題,將他們的生活方式與現代的搖滾明星進行比較,成為樂團第一張對概念式專輯創作傾向的作品,不過專輯最初並未獲得商業上的成功,但卻是樂團首次進入排行榜名單中

吉他手兼主唱Glenn Frey與鼓手兼主唱Don Henley希望樂團能擺脫鄉村搖滾風格,而朝硬搖滾的創作路線邁進,因此在1974年錄製第三張專輯On The Border時,最初由Glyn Johns擔任製作人,但因與樂團希望的創作路線發生分歧,最後樂團改聘用Bill Szymczyk擔任製作人,而Glyn Johns所製作的錄音作品最後樂團僅挑選兩首可用的收錄在專輯中,其餘皆丟棄不用

Bill Szymczyk希望有一名能彈奏鋒利風格的吉他手,因此樂團的吉他手兼主唱Bernie Leadon想起童年朋友Don Felder的吉他彈奏相當不錯,因此招募他成為樂團的第五名成員,而Bill Szymczyk也採用Quadraphonic環繞音效錄製這張專輯,封面是Beatian Yazz繪製的

這張專輯十分成功,不但銷售成績極佳,也進入排行榜17名的佳績,樂團在加州安大略省舉辦的California Jam搖滾音樂節中演出,吸引30萬名觀眾,這場演出被稱為西海岸的Woodstock,演出透過電視轉播,讓吸引更多觀眾對樂團的認識,使他們的名聲日益高漲

這張專輯共收錄10首歌曲,多年來再版不斷,1985年時,日本的Asylum唱片公司首度發行CD唱片,至今CD與黑膠唱片仍不時有再版版本釋出

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https://www.youtube.com/watch?v=YnKCBnMyhV0



2018年9月11日 星期二

Gordon Giltrap----Captured From A Point In Time

Gordon Giltrap於1948年出生在英國Kent地區,12歲時開始自己摸索學習彈吉他,形成了獨特的風格與技巧,60年代時,他與Bert Jansch, John RenbournmMike Oldfield等同齡人一起在倫敦的民謠俱樂部演出,而Bert Jansch的演奏與表現對Gordon Giltrap影響深遠

當他18歲時與Transatlantic唱片公司簽約,到1971年前共發行三張民謠專輯,並在1969年時與Don Partridge一起組建了Accolade樂團,並且替樂團創作了幾首樂曲,但在1970年錄製樂團的首張專輯後便離去了,他在70年代時,經常在大學巡演民謠音樂,相當受到歡迎,但他開始專注於更純粹的樂器作品,1976年發行第五張專輯便是基於18世紀英國詩人William Blake的藝術與詩歌而創作的專輯

第五張專輯的成功促使Gordon Giltrap從歌手兼作曲家的身份,轉變成在英國巡演的Gordon Giltrap樂團,1977年發行第六張專輯進一步穩固了他的地位與成功,1978年的第七張專輯也相當成功,到了70年代末期起,他受委託編寫了許多優異的作品,音樂風格涉及古典,搖滾,流行,藍調與民謠等領域,90年代時,也參與了Cliff Richard主演的Heathcliff音樂劇,扮演了關鍵角色,也替音樂劇創作了不少音樂作品

90年代後期時,他還是許多音樂雜誌的專欄作家,音樂作品也一直持續發表,2009年底時,他與古典吉他手Raymond Burley及爵士吉他手John Etheridge一起進行為期四天的世界巡演活動Three Parts Guitar

這張Captured From A Point In Time的合輯是2006年時,德國的Hypertension唱片公司所發行的CD唱片,專輯的根源是2003年發行現場專輯Fingers Of Fire的再版,這是從不同的現場演出所錄製的作品合輯,刪減了觀眾的掌聲,保留了Gordon Giltrap獨特的音樂原貌,共收錄17首歌曲,封面照片是由Sue Holton拍攝,這張合輯至今未再版過,因此較為少見

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https://www.youtube.com/watch?v=8aeQ8D_IW20



Zweistein----Trip, Flip Out, Meditation

德國籍的作曲家,製作人與錄音工程師Suzanne Doucet是一位當今新時代音樂界的領先權威,數十年的職業生涯中,她建立了國際討論平台The New Age Music Circle,參與廣泛主題的討論,所有有興趣的人與藝術家都能加入,互相交換意見,在新時代音樂類型中發揮了相當重要的作用,至今依然持續發揮影響力

她於1944年出生在德國Tubingen,兩歲半時便在舞台上唱一首聖誕歌曲,聽眾對她唱出美妙的聲音給予讚賞,稱她是從天堂來的人,當她稍微大一點時,便開始學習樂器演奏

5歲時母親教她吹口琴,8歲時祖父送她一把小提琴,11歲時開始學習鋼琴,鋼琴老師對她的音樂啟蒙至關重要,要她傾聽內心的聲音,然後不斷的演奏出來,在這時期她寫出了第一部作品,而她的母親收藏許多黑膠唱片,包括古典樂,爵士樂,民間歌謠與世界音樂類型,這些都對她的音樂有深刻的影響,另外她在這時候也參加舞台劇演出

14歲時她首度嘗試用錄音機錄製自己的作品,16歲時她住在瑞士,並自學吉他,學習了300多首不同語言的民謠與流行歌曲,後來搬到德國慕尼黑就讀視覺藝術學院時,開始自己創作歌曲,當她搬到巴黎後,開始在俱樂部,街頭與公園演出

除了音樂外,她也展現繪畫的天賦,3歲時就開始學習繪畫,之後接觸油畫與水彩畫,直到青少年時期,專心投入音樂創作與演出,才停止繪畫,而她在16歲搬到慕尼黑時,便賣了幾幅繪畫作品,將這些錢用在獨立生活,17歲時在舞台劇上扮演了主角的角色

慕尼黑就學期間,Suzanne Doucet會在晚上時到俱樂部演出,賺取生活費,同時也參加多場歌唱比賽,大多時都能獲得冠軍,後來她母親的朋友看上她的才華,建議她參加德國漢堡的NDR電視台試鏡,這家電視台正在尋找能進行即興表演的人才,於是她找了朋友Martin Luettge一起前往,最後獲得一份兩年的合約

當她首場的節目演出取得成功後,Metronome唱片公司的總裁Leif Kraul也找上她,並且達成協議,開始進行單曲唱片的錄製與發行,如果單曲非常熱門,便可以發錄製與發行一張專輯,而經過兩張單曲唱片的發行結果,都相當熱門,於是在1965年時,Suzanne Doucet找了Leif Kraul,想諮詢協議的情況,Leif Kraul對目前的情況不是很滿意,因此Suzanne Doucet決定自費來錄製個人首張專輯,半年後這張專輯發行,完全改變了她在德國娛樂界的地位

Suzanne Doucet希望透過戲劇表演,音樂等藝術手段來表達自己的想法與感受,因此她的成名對她來說是一個很好的機會,能夠到世界各國去體驗不同的文化,因此在1968年時,她前往美國去體驗不同文化,不過她的興趣並不是成為鎂光燈下的焦點,而是做為藝術指導與策劃

她對電影也相當有興趣,因此在她的理想藝術表達形式中,希望藉由音樂與視覺效果來呈現,瑞士與德國電視台都相繼邀請她成為頂級的音樂節目主持人,由於有不同語言的觀眾會觀看這些節目,因此她在節目上必須要學會德語,法語,義大利語及英語

她的電視節目中曾經接待過David Bowie, Yes, The Nice等樂團與樂手,1969年時,她獲得在Philips唱片公司中錄製專輯的機會,於是Suzanne Doucet找了電子效果創作家兼錄音工程師Peter Kramper與姐妹Diane Doucet一起參與創作

此時音樂創作方向與她之前的風格相當不同,這時期她對德國地下音樂圈的音樂相當有興趣,於是決定錄製一張史詩般的,實驗性強烈的Krautrock音樂作品,由於這種音樂與她以前發表的流行音樂截然不同,因此她將這次的創作團體命名為Zweistein,這個名字源於Suzanne Doucet與她的姐妹都相當崇拜愛因斯坦而獲得的靈感,而且她也以假名Jacques Dorian自居

1970年時,Zweistein樂團先發行一張單曲唱片,之後發行專輯,專輯命名為Trip, Flip Out, Meditation,這張專輯是以3張黑膠唱片組成的專輯,專輯的標題就是三張黑膠唱片各自的主題,George Harrison是第一批聽完這張專輯的人之一,他認為這張專輯很怪異,許多樂評家也公認這張專輯是史上最奇異,最具前衛性的作品之一,雖然在音樂上並不是讓人愉快,但考慮到創作的時間點,概念與目標性,這張專輯還是相當具有其意義

這張專輯的創作概念是探討這一代人經歷邏輯演變,在嘗試過迷幻藥物,進入一種精神狀態下,世界因此顛倒,並且扭曲所有概念與規則,當有機會再度走出來時,唯一的救贖便是靈性的冥想,Suzanne Doucet完全引領這個概念,將音樂表現出完全自由即興,脫節與不和諧,隨機的聲音與拼貼,沒有使用傳統的樂器,而聲音也充滿許多效果,扭曲與瘋狂,她藉由這樣獨特的聲音,反映一代人心靈的演變

專輯的包裝設計相當特別,採用三摺式頁面,封面以壓花銀箔印花製作,相當精美,三片唱片共收錄26首歌曲,不過這張專輯的音樂風格不符合Philips唱片公司的音樂路線,加上銷售的成績不理想,因此後來完全放棄這個錄音,初版唱片相當罕見,價格相當高昂,而完成這張專輯後Zweistein樂團便解散

之後Suzanne Doucet成立了一家名為Isis Music的唱片公司,1981年時首度再版Zweistein樂團的這張專輯,不過這次的再版是一套三張卡帶唱片版本,同時也有發行獨立的單張卡帶唱片

2007年時,日本的Captain Trip唱片公司再版這套專輯,發行一套三張CD唱片的版本,封面設計同初版唱片,限量1000
2017年時,西班牙的Wah Wah唱片公司首度再版這套專輯的3黑膠唱片版本,並且附加一張7”單曲唱片,單曲唱片的封面同初版設計,是五人合影的彩色照片,限量500

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White Summer----White Summer

美國密歇根州的Benton Harbor地區有幾名年僅18歲上下的青少年,因為喜歡Jimi Hendrix, CreamGrand Funk等樂團及樂手的音樂,於是在1973年時一起組了一支名為White Summer的搖滾樂團,這些青少年分別是
/主唱 Jimmy Watkins
吉他/主唱 Rick Lowe
貝斯 David Wheeler

樂團最初在高中舞會,戶外音樂節日與夜總會場合進行演出,對現場表演越來越熟練與出色,逐漸成為密歇根州及佛羅里達州的頂級搖滾樂團之一

1976年時,他們在密歇根州的Uncle Dirty’s Sound Machine Studio錄音室錄製了首張同名專輯,並請Bryce Roberson擔任錄音工程師與製片人,他曾是Chess唱片公司的錄音工程師,因此有一定的經驗與水準

這張專輯是樂團自籌資金錄製與發行的,總共壓制1000,收錄10首歌曲,封面是白色背景,並以黑色字體標示樂團名稱,設計相當簡潔,因此又被稱為White Album,而音樂表現出具有迷幻元素的硬搖滾風格,一點點前衛搖滾風格與放克樂元素,不過專輯發行後不久,樂團成員便因金錢糾紛最終解散

而這張私人發行的專輯相當受到收藏家的追求與收藏,且長年未再版過,因此較鮮為人知,而且錄音母帶已丟失,日後的再版都是以翻製初版唱片為主

2004年時,美國的Void唱片公司才首度再版,發行黑膠唱片,封面改成彩色的樹林繪畫作品(見連結),限量500,另外還有發行彩膠唱片,數量不詳

2004年時,樂團自行發行黑膠唱片,限量300,封面是手工製作的,在白色的封面紙套上貼上黑文字的樂團名與一幅黑白素描畫,一個拿弓箭,穿著華美胡服,踏在雪地樹林中的圖畫(見下圖)
同年,Mind’s Eye唱片公司也首度再版CD唱片,封面改為一位穿紅裙的女性仰躺在下雪的藍天空下,天空還有許多藤蔓,上面開滿許多白色小花

2015年時,西班牙的Out-Sider唱片公司再版,發行黑膠與CD唱片,封面與收錄的歌曲同初版唱片

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2018年9月10日 星期一

Tess Parks----Blood Hot

Tess Parks約在1989年時出生於加拿大多倫多,17歲時移居英國倫敦,決定音樂創作之前,她曾短暫的學習攝影,不過她在閒暇之餘,會彈彈吉他唱唱歌,偶然的機遇,Tess Parks遇見了Creation唱片公司的創始人Alan McGee,他對Tess Parks留下深刻印象,經過會談後,雙方有了不錯的友誼

2012年時,Tess Parks回到加拿大的故鄉,Alan McGee也在2013年時與Cherry Red唱片公司合資,成立了獨立音樂公司359 Music,於是在Alan McGee的邀約下,Tess Parks成為最初與359 Music簽約的藝人之一

2013年時,Tess Parks開始創作與排練,11月時推出她的首張個人專輯Blood Hot,參與這張專輯的樂手有
/吉他/貝斯/手鼓/大提琴Thomas Paxton-Beesley
/吉他/和聲Anthony Nemet
主唱Tess Parks

這張專輯共收錄11首歌曲,音樂表現出具能量的朦朧感,有著迷幻,車庫搖滾等元素,營造出迷人的氛圍,專輯獲得好評,一位資深的評論家稱她為Patti Smith On Quaaludes,其他樂評則對她迷人的迷幻聲音印象深刻,Alan McGee對這位年僅24歲的小女孩相當支持與讚賞,認為她是一位出色的作曲家

最初這張專輯僅發行CDCDR唱片,2015年時,英國的Optic Nerve唱片公司取得授權,首度發行限量紅色彩膠唱片,數量不詳,大約壓制200~300

2018年時,Optic Nerve唱片公司發行透明粉紅色彩膠,限量300張(見下圖,另一說是200張)
2019年時Optic Nerve唱片公司發行白色彩膠,限量300張,透明藍色彩膠,發行數量不詳

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