2020年5月5日 星期二

Pinkshinyultrablast----Miserable Miracles

Pinkshinyultrablast是一支來自俄羅斯聖彼得堡的夢幻流行,自賞搖滾,電子噪音樂團,成立於2007年,樂團陣容分別為
貝斯 Igor
主唱 Lyubov Soloveva
鼓 Sergey
合成器/電子聲效 Rustam
吉他 Roman Parinov

樂團的名字源自於美國芝加哥的自賞搖滾樂團Astrobrite於2004年發行的第三張專輯名稱,Astrobrite樂團的音樂影響許多知名的自賞樂團,在電子噪音的氛圍下,創造出模糊與噪聲的界線,音樂展現出相當夢幻悅耳,因此獲得地下聲音專家的聲譽,俄羅斯的Pinkshinyultrablast樂團深受其影響,並承襲這種音樂風格,並借鑒My Bloody Valentine與Cocteau Twins等樂團的作品,試圖創造出更具噪音,更電子化,更密集的音樂風格,最終音樂也更顯得流行,並具有獨特性,不過樂團成員最初因還在就讀大學,因此只是抽空進行排練

2008年2月時,樂團在聖彼得堡的Money Honey Club進行他們第一場的演出,並在2009年時發行了一張數位EP專輯,不久後也透過Odd Box唱片公司將這張EP專輯發行成CDr唱片,這張專輯當時並未能引起人們注意,之後樂團花了數年的時間,才逐漸在英國展露頭角,並與英國Club AC30唱片公司及美國Shelflife唱片公司簽約

2015年時,樂團發行了首張專輯,很快就成為關注的新樂團,2016年發行第二張專輯後,樂團在商業上取得巨大的成功,女主唱Lyubov Soloveva常常營造出讓人心曠神怡的氛圍,結合80~90年代的電子噪音浪潮元素與流行元素,使他們的音樂相當獨特又兼具優美,之後樂團繼續探索與實驗創作的方向,Lyubov Soloveva也搬到美國洛杉磯,但依然參與樂團的活動

2018年5月初時,樂團發行第三張專輯Miserable Miracles,共收錄9首歌曲,失真的音樂風格更顯夢幻流行氛圍,也更趨向電子音樂方向,由於樂團第二張專輯的巨大成功,這張專輯就備受考驗,儘管有些樂評認為沒能超越上一張專輯的成就,但總體評價依然是不錯的

這張專輯除了發行數位專輯外,也發行CD及彩膠唱片,英國及美國發行的CD,限量1000張,日本則透過Vinyl Junkie唱片公司發行CD,多收錄4首歌曲
彩膠唱片部分則發行四種不同的版本,分別為
透明膠與粉紅噴濺彩膠,僅透過Club AC30唱片公司在英國發行,限量100張
粉紅色與白色漩渦彩膠,僅透過Shelflife唱片公司在美國發行,限量150張
綠色與粉紅色融合彩膠,限量200張
藍色與黃色漩渦彩膠,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=TxOnUSzY8vU








Jeff Beck----Wired

Jeff Beck是英國著名的三大吉他手之一,他的樂風融合藍調,硬搖滾,電子樂與爵士,創新了一種新的音樂,整個音樂生涯備受稱譽,滾石雜誌將其列入史上100名最偉大吉他手第五名,成為搖滾樂上最具有影響力的吉他手人物之一,至今已獲得葛萊美的最佳搖滾樂器演奏六次,最佳流行樂器演奏一次,並兩次入選搖滾名人堂

Jeff Beck本名Geoffrey Arnold Beck,1944年時出生於英國Wallington地區,十歲時在教堂合唱團裡唱歌,他對吉他的印象來自於6歲時,聽到美國吉他音樂家Les Paul在廣播裡彈奏How High The Moon這首歌曲,於是問他母親那是什麼樂器,母親告訴他是電吉他的聲音,這對他日後的吉他創作啟蒙相當深遠

十幾歲時,他學會了用借來的吉他彈奏,並且開始嚐試自製樂器,當他完成中學後進入倫敦的Wimbledon藝術學院,並擔任畫家,裝潢師,高爾夫球工作員與汽車噴漆師等短期工作,在就學期間,他也參加許多樂團的演出,他的姊姊Annetta在這段期間介紹Jimmy PageJeff Beck,兩人成為朋友

1962年時,他跟著Screaming Lord Sutch And The Savages樂團一起在Oriole唱片公司裡錄製了一張單曲唱片,1963年時,他加入一支R&B樂團Nightshift,除了在100 Club演唱,也進行單曲唱片的錄製,後來他又加入Rumbles樂團,並且模仿Gene VincentBuddy Holly,到了1963年下旬,他又加入Tridents樂團

19653月時,由於Eric Clapton離去,The Yardbirds樂團的Jimmy Page邀請Jeff Beck加入樂團,他在樂團裡待了20個月,錄製了樂團大部分的熱門歌曲,樂團允許他以主要吉他手身份,19664~6月期間完整製作了樂團的第四張專輯,這張專輯成為樂團最經典與知名的作品,而樂團經理鼓勵所有成員能夠創作個人的音樂項目,希望在個人方面取得成功而引發聽眾關注樂團,Jeff Beck對樂團也逐漸產生抱怨,因此他在19665月時便錄製了個人的音樂單曲,不過一直到19673月才發行

Jeff Beck跟著樂團在美國巡演期間,由於他的壞脾氣與完美主義的作祟,以及因病而無法參與巡演,後來二次來到美國德州巡演期間,Jeff Beck又跑去舊金山找女友而缺席樂團的活動,因此在196611月底時在各界壓力下退出樂團, 1967年時,流行音樂製作人Mickie Most幫他錄製兩張個人單曲,之後他成立了The Jeff Beck Group樂團,除了他外,還有主唱Rod Stewart,貝斯手Ronnie Wood及鼓手Aynsley Dunbar(此陣容不是最初陣容,經過幾個月後才敲定的,之後陣容也有變化),他們發行了兩張專輯與多次巡演活動,但因樂團內部問題,19697月時樂團第一次解散,一直到1970年末時,樂團才再次復出,此時樂團的創作方向包含靈魂樂,節奏藍調與爵士樂,這些音樂元素奠定了Jeff Beck在之後的音樂創作發展方向,不過樂團在隨後的商業失敗下,19727月再度解散

樂團解散後,Jeff Beck便找了貝斯手Tim Bogert,鍵盤手Max Middleton,主唱Kim Milford與鼓手Carmine Appice再次以The Jeff Beck Group樂團的名義在19728月時出現美國進行巡演,期間主唱更換成Bobby Tench,8月下旬巡演結束後,Boddy TenchMax Middleton退出樂團後,餘下三人繼續以The Jeff Beck Group樂團的名義在歐洲及美國進行巡演,鼓手兼任主唱之職,到了197212月時,他們以Beck, Bogert & Appice的名義開始錄製首張專輯,這個三人樂團一直活躍到19744,樂團進行第二張專輯錄製期間便解散了

幾個月後,Jeff Beck加入Upp樂團,參與樂團兩張專輯的錄製作業,後來又參與一些樂團的活動,但他在1974年下旬決定要製作個人的音樂專輯,於是他找回以前合作過的鍵盤手Max Middleton,並雇用製作人George Martin,原本Jeff Beck還找了鼓手Carmine Appice參與,但他與Jeff Beck的團隊發生糾紛後,便刪減了他的部分,此外還有其他樂手參與,Jeff Beck首張個人專輯於1975年透過Epic唱片公司發行,在美國相當受歡迎,獲得美國排行榜第四名的優異佳績,展現出他在爵士搖滾領域的技術實力,不過在錄製這張專輯期間,Jeff Beck的吹毛求疵問題再次湧現,他對配音要求過高,常常對自己的彈奏不滿意,因此經常回到錄音室直到錄到滿意為止,當這張專輯錄完幾個月發行後,製作人George Martin還接到Jeff Beck的電話,想再錄製其中一段彈奏的部分,製作人只能告訴他,唱片已經在商店裡了

不久後Jeff Beck組織了一支巡演樂團在美國巡演,並參與幾場音樂會活動及電影節活動,之後他回到錄音室展開第二張專輯的錄製作業,製作人依然雇用George Martin,除了鍵盤手Max Middleton,還有許多樂手參與,包括
合成器/ Jan Hammer
貝斯 Wilbur Bascomb
/鋼琴 Narada Michael Walden
 Richard Bailey, Ed Greene

第二張專輯於1976年透過Epic唱片公司發行,專輯被命名為Wired,共收錄8首歌曲,音樂採用爵士搖滾融合的風格,Jan Hammer將合成器展現得相當瘋狂而呈現出未來派的聲音,封面是Lock Huey拍攝的照片,並由John Berg設計,專輯非常受到好評與讚揚,儘管日後不同樂評對這張專輯有不同的看法,但他依然代表Jeff Beck頂尖吉他手的巔峰作品之一,專輯在美國排行榜獲得16名的佳績,在英國排行榜獲得35,AMG給予4.5顆星高度評價,Jeff Beck為了第二張專輯的宣傳,展開了為期七個月的世界巡演

這張專輯最初在世界各國發行,均受到好評,多年來再版不斷,1985年時,日本的Epic唱片公司首度發行CD唱片,至今的再版以CD為主,少數再版黑膠唱片


下圖為1976年時,Epic唱片公司在日本發行的第二刷唱片版本







2020年5月4日 星期一

Emerson, Lake & Palmer----Tarkus

首張專輯獲得不錯的成績之後,Emerson, Lake & Palmer樂團便進行歐洲巡演活動,19711月時回到工作室開始進行第二張專輯的錄製工作,不過開始錄音的時候,由於EmersonLake發生摩擦,Lake不喜歡Emerson作曲,這個衝突差點導致樂團的解散,經過溝通之後,Like才讓步同意Emerson的創作,並開始錄製

這張專輯名為Trrkus,19716月時發行,專輯封面讓人印象深刻,是平面設計師William Neal繪製,以犰狳為創作概念,包覆著戰車,是一幅相當獨特的封面作品,專輯共收錄7首歌曲,其中A面僅收錄一首,但卻細分7段,專輯獲得極佳的商業銷售成績,並且在英國排行榜獲得冠軍寶座,美國排行榜取得第9名的優異佳績

音樂表現上比首張專輯更加具有挑戰與複雜性,他們稍微改變了首張專輯的風格,致力於合成器的實驗音效,加強了擊鼓技巧,音樂內容上也採取了寓言與神話概念,以兩隻虛構的野獸交戰為主題展開專輯故事情節,他們營造出緊迫的效果,又不失旋律的動聽性,相當精彩非凡

由於首張專輯在美國銷售成績也相當優異,他們在第二張專輯錄製結束後,便安排了到美國演出的活動,Tarkus專輯發行後,才回到歐洲各地展開演出,這張專輯多年來有許多再版版本,1985年首度由義大利的Manticore唱片公司發行CD唱片,2015年時,PopMatters媒體的評論家Sean Murphy將這張專輯列為史上最經典的前衛搖滾專輯中排名21


下圖為1971年,Atlantic唱片公司於日本發行的初版唱片








2020年4月9日 星期四

Mayhem----Daemon

挪威的黑金屬樂團Mayhem201910月下旬發行第六張錄音室專輯Daemon(數位專輯),實體唱片因製造問題而推遲到11月上旬才發行,距離上一張專輯發行間隔長達五年,樂團對首張專輯發行至今的25週年紀念巡演活動結束後,便進入錄音室錄製了這張專輯,參與這張專輯的樂手分別為
主唱 Attila Csihar
吉他/貝斯 Teloch
吉他 Ghul
貝斯 Necrobutcher
 Hellhammer

由於樂團才經歷過25週年紀念巡演活動,加上2018年時上映的電影Lords Of Chaos,講述早期樂團的歷史,這些活動影響了樂團在這張新專輯創作中返回到早期傳統黑金屬的風格,表現出實驗性與不和諧的聲音,專輯獲得各界的讚賞,封面與插圖由Daniel Valeriani製作,撒旦手持倒十字長矛,身上纏繞巨蛇的彩色繪畫品

這張專輯透過德國Century Media唱片公司(20158月被Sony Music公司收購)發行到歐洲及美洲等許多國家,且有許多不同的銷售版本,除了CD唱片外(收錄12首歌曲,且封面除了彩色撒旦的設計外,另有燙金的撒旦形象設計),還有發行黑膠唱片(收錄10首歌曲),另外還有不同版本的彩膠唱片,包括:

中國發行黑色膠金色飛濺彩膠版本,以及黑色膠紅色飛濺彩膠兩種版本,各限量100張,後頁上以紅色字體印刷編號(由Century Media唱片公司與Northeast Steel Industry公司聯名發行),另外還有宣傳片,數量約在15張之內,後頁上沒有印刷編號,但多了“PROMOTIONAL宣傳用盤”的金色印刷字體(見下圖)

歐洲發行透明藍色膠,限量200
德國發行透明膠,限量300,透明紅色彩膠,限量100,透明黃色彩膠,限量200
芬蘭發行藍綠色彩膠,限量300
瑞典發行白色彩膠,限量200
美國發行煙灰色彩膠與黃色彩膠,兩者發行數量不詳

另外Century Media唱片公司於歐洲發行盒裝限量版,內含一張彩膠唱片,一張黑膠唱片,一張CD唱片,一對印刷的紅蠟燭,一個金屬胸章,12吋手冊,三張藝術版畫,一張大海報,其中黑膠唱片為單面唱片收錄5首歌曲,另一面為黑色蝕刻骷髏圖案
這個盒裝封面為燙金的撒旦形象設計,且彩膠共有淺金色,綠色,紫色,橙色與紅色,共計五種彩膠版本,每一種限量500,其中淺金色版本還多附上五張貼紙

20201月中旬,Century Media唱片公司在歐洲發行圖片膠,限量1000



















2020年4月8日 星期三

Prana Crafter / Ragenap----No Ear To Hear

來自美國西雅圖的迷幻民謠音樂家William Sol2014年開始,Prana Crafter的藝名發行了數張專輯,儘管數量有限,但他以空靈的聲音加上對自然的熱愛,使他逐漸累積了一些名聲,2018年止,他已經發行了5張專輯,儘管大多數量有限,但其音樂風格卻深獲歌迷喜愛與讚賞,20198月時,他與Tarotplane一起發行了一張合輯,每人在專輯裡各發表一首相當長篇的作品

2019923日時,美國Grateful Dead樂團的歌詞作家Robert Hunter因病往生,享年78,許多歌迷聞道而感到悲傷,Prana Crafter與來自芝加哥的音樂家Joel Berk (又名Ragenap)兩人最初互不相識,但他們都私自進行創作一首長篇作品來表達自己的悲傷與哀悼,924日時他們發現彼此都是這樣採取表達情緒的行動,決定一起將彼此的作品作為合輯發行

Prana Crafter創作的作品名為Beggar’s Tomb,是一首近19分鐘的作品,他通過吉他緩慢的築起迷幻氛圍,引導淺意識進入他的作品漩渦中,Ragenap創作的作品名為Nightfall,長度只比Beggar’s Tomb12,他精心製作的採用迷霧般籠罩情緒的手法,讓枯萎的音調逐漸包圍與催眠聽眾,這兩首作品都相當優異與突出,最初這兩首作品透過Baked Tapes唱片公司於201911月發行音樂卡帶唱片,限量60,封面是Max Kauffman繪製的作品,作品名為Brokedown Palace

英國的Cardinal Fuzz唱片公司與美國的Centripetal Force唱片公司也取得這張專輯的發行權,兩家唱片公司聯名發行黑膠唱片,限量350,原計畫20204月份發行,但因這時期歐洲與美國都面臨嚴重的新冠病毒衝擊各國民眾健康,於是唱片公司及音樂家決定儘早發行這張專輯,因此最後這張專輯於2020320日正式發行,另外還發行CDr唱片,Sam Giles手工製作封面封套版本,限量50

https://www.youtube.com/watch?v=1jSVDmR901A






2020年4月2日 星期四

Junzo Suzuki & Snakes Don't Belong In Alaska----The Ascended Master Teachings

Snakes Don't Belong In Alask (簡稱SDBIA) 是一支來自英國Newcastle Upon Tyne地區的迷幻搖滾樂團,成立於2014,最初樂團成員分別為
 Alex Johnston
貝斯/主唱 Aaron Bertram
吉他/主唱 Chris Watson (又名Jude Watson)

最初他們將樂團取名Broken Drone來進行比賽,音樂風格帶有些輕微迷幻元素的金屬樂,當他們多次排練後決定朝迷幻的聲音來作為樂團的創作方向,並且將樂團更名為SDBIA,這個樂團名稱源自於樂團成員相當喜愛1998年發行的PS1遊戲機的Metal Gear Solid遊戲,而激發的靈感

樂團在Newcastle Upon Tyne地區的一棟小建築物裡開始進行大量實驗創作,甚至不進行任何排練,直接隨意地彈奏與干擾對方,藉此激發更多特殊的實驗創作,2015年時,他們在Infinity Mirror唱片公司裡發行了樂團首張EP專輯,這張EP專輯是以音樂卡帶形式發行,而且數量僅15,非常罕見

20171月初時, Infinity Mirror唱片公司重新將這張EP專輯以及續集發行成數位專輯,樂團在這段期間也進行許多演出,包括與The Myrrors樂團同台表演,The Myrrors樂團的吉他手Nik Rayne還與樂團一起合作錄製了首張錄音室專輯,這張專輯透過Infinity Mirror唱片公司於3月時發行數位專輯,Nik Rayne希望這張專輯能通過Sky Lantern唱片公司發行實體唱片,最後在5月上旬發行了100張音樂卡帶

樂團在每次的演出都會進行錄音,以便日後可以製作成專輯,不過一些錄音的質量太差,也導致樂團不得不放棄使用,2017年下半年透過Infinity Mirror唱片公司發行了三張現場與排練的錄音CDr專輯,基本上每張專輯的數量極少,約在15~30張左右,因此非常罕見,201710月下旬時,樂團還透過Cruel Nature唱片公司發行第二張錄音室專輯,這是一張音樂卡帶唱片,限量40

2018年時,樂團除了發行現場錄音專輯外,也發行了三張錄音室專輯,其中兩張限量各20,另一張是與Lovely Wife樂團一起發行的音樂卡帶及CD唱片,總計數量應不足100,之後SDBIA樂團的ChrisAaron兩人與Lovely Wife樂團的鼓手Skylar Gill合作,成立了Snakes Don't Belong In Alaska II樂團,並在2018年發行了一張數位EP專輯

20197月下旬時,SDBIA樂團透過Infinity Mirror唱片公司發行了一張限量CDr專輯,到了9月上旬,樂團透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Little Cloud唱片公司發行了與日本籍的地下搖滾吉他手兼主唱Junzo Suzuki合作錄製的音樂作品

這張專輯被命名為The Ascended Master Teachings,共收錄4首歌曲,在錄製這張專輯之前,SDBIA樂團早就曾與他合作演出過,發覺Suzuki Junzo是一名非常厲害的吉他手,於是彼此約好等他下次來英國的時候要一起錄製唱片,大約是201812月時,他們終於開始進行錄製,以一次性的演奏完成了這四首歌曲,共計75分鐘,專輯封面由Brett Savage設計

英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Little Cloud唱片公司最初聯名發行雙黑膠唱片,限量150,啤酒色大理石紋雙彩膠,限量150,另外還發行Sam Giles製作仿黑膠樣式的CDr唱片,限量50

這張專輯算是樂團至今以來發行數量最多,由於優異的迷幻與太空搖滾風格,強烈扭曲與衝擊性的創作,這張專輯備受讚譽與推崇,專輯很快便銷售完畢,並且有許多要求再版的聲浪,因此兩家唱片公司於20201月中旬推出再版專輯,為黑白漩渦雙彩膠唱片,限量300,其中150張還附一張CDr唱片,收錄樂團於2019911日於Golden Lion Todmorden的現場演出錄音紀錄,僅一首曲目,但長度近41分鐘









The Janitors----15 Years Of Fuzz And Folkol

來自瑞典的The Janitors迷幻搖滾樂團成立於2003,至今發行了數張專輯與許多單曲,EP專輯,音樂風格涵蓋迷幻搖滾,太空搖滾,龐克,自賞搖滾與另類搖滾風格,沈重的氛圍與失真的旋律為樂團的特色,儘管出道至今已相當長的時間,但卻一直都很低調,是典型的地下搖滾樂團

英國Cardunal Fuzz唱片公司於20194月下旬時發行了一張名為15 Years Of Fuzz And Folkol : B-Sides, Demos And Random Noise的雙CDr合輯,收錄樂團從2004~2018年間創作與錄製的許多作品,經過精選後收錄許多從未公布過,樣片與稀有性的音樂片段,共計收錄23首作品,這張專輯發行數量不詳,但其風格相當類似是Sam Giles手工製作封面的版本,封面是樂團演出的黑白照片,攝影師為Fredrik Herrman

另外英國Cardunal Fuzz唱片公司與美國Little Cloud唱片公司也聯名發行黃色彩膠唱片,僅收錄9首作品,但隨附數位音樂供下載,完整收錄23首作品,封面除了採用CDr的黑白照片外,四周還有多彩色格與照片拼接設計的邊框,這張彩膠限量500