Myriad Valley----Shining Memory

Myriad Valley是一支來自美國明尼蘇達州非常神秘的迷幻民謠樂團,成立於2021年,僅知由一名自稱Joe的樂手創作了所有的作品,創作靈感源於70年代的迷幻音樂,並做出更微妙,超然的聲音,帶有一點不安氛圍的宇宙Drone風格,堅守著持續性的酸性迷幻Drone效果,他在2022年10月時發行了首張專輯,這是一張僅製作35張的錄音帶唱片,另外也在網路上發布數位專輯,獲得許多歌迷的讚賞與支持,實體上片迅速的售完,也讓唱片公司積極的向Myriad Valley表達第二張專輯的發行意願
 
2023年5月初時,第二張專輯在美國發布,這是一張限量100張的CD唱片,帶來優美且具儀式性的民謠搖滾作品,這張專輯依然獲得許多歌迷的讚賞與支持,Myriad Valley沉浸在音樂創作的漩渦中努力不懈,2023年8月初時,他自行發行了第三張專輯Shining Memory,這是一張限量25張的雙CD唱片,手工製作的紙質包裝盒製作封套,僅對外銷售20張,共收錄13首作品,是Joe在2023年1~4月在家中錄製的,音樂中充滿斑駁的陽光,粼粼閃閃的聲音產生的吸力,正以優美的姿態吸引著聽眾進入一個未知的Drone式的音樂旅程,令人放鬆與期待

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夢をかなえてドラえもん

夢をかなえてドラえもん的漢字譯為實現夢想的哆啦A夢,英文為Dream Come True Doraemon,是日本知名動漫哆啦A夢(又稱小叮噹或機器貓小叮噹)的主題曲,在2006年時,哆啦A夢相關企業決定更換主題曲,於是在同年8月舉辦歌唱比賽,出生於神奈川縣橫濱市的Mao (漢字名為毛)是Peak A Soul+團體藝人的成員,當時他也參加比賽,演唱同樣來自Peak A Soul+團體的成員Katsuhiko Kurosu (黑須克彥)所創作的哆啦A夢主題歌曲,經過半年的時間,這首歌曲在1000多首參賽歌曲中脫穎而出,毛與這首歌曲最初計畫只在Demo磁帶上演唱,然而歌聲受到工作人員的喜愛,並被原封不動地採用,也因此這樣直接被首次亮相,確認為哆啦A夢第四代的電視動畫主題曲,2007年時由Columbia唱片公司在日本發行了一張合輯ドラえもん☆ソング・コレクション,將毛與其他歌手演唱的哆啦A夢插曲共計8首一起收錄成一張CD
 
毛在出道之前一直以歌手的身分活躍,為其他藝人擔任合聲,在演唱哆啦A夢主題曲後正式出道,開始為許多動漫和遊戲演唱主題曲,也參加許多歌手的合唱,並且演唱黑須克彥創作的大部分歌曲,實現夢想的哆啦A夢這首作品因具有懷舊的氛圍與令人心動的中速曲調,並將1979~2005年間第二代主題曲哆啦A夢之歌的歌詞裡一些特殊的工具名稱融入其中與暗示,加上歡樂洋溢的歌聲與哆啦A夢存在的普遍吸引力,讓這首歌曲從老到幼,成人到兒童都深受喜愛
 
2019年時,Columbia唱片公司於日本發行一套4CD的合輯,專輯名為40th Anniversary Doraemon TV Animation – Song Collection,將哆啦A夢從1979年起到2019年間的所有電視動漫音樂集結,共計76首,包括毛所演唱的主題曲
2022年4月下旬時,Columbia唱片公司及HMV唱片店聯合於日本發行一張單曲藍色彩膠唱片,專輯名稱為夢をかなえてドラえもん,共收錄兩首作品,第一面為毛所演唱的正式版本,有ひまわりキッズ參與合唱,第二面為角色歌曲版,由ひばり兒童合唱團(Hibari Jido Gasshodan)及配音藝人Yumi Kakazu,大原めぐみ,Subaru Kimura (木村昂),Tomokazu Seki (関智一)與水田わさび參與錄製

夢をかなえてドラえもん (youtube.com)

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McClure & Whyte----Outback 3

McClure & Whyte是一支來自英國的前衛實驗二重奏樂團,Wm. B. McClure負責詞語表述,D’Oliver Whyte是一名吉他手,關於他們的生平不詳,他們兩人在2022年時進行合作,Wm. B. McClure為一個充滿恐怖和絕望的虛構背景譜寫了一首輓歌,在Wigtownshire地區的住家臥室裡錄製了口語念詞,D’Oliver Whyte則在另一個城市的住家臥室彈奏著低限度,帶有鄉村主義風格的吉他聲,這些錄音作品透過Tall Trees Audio Mastering工作室進行混合與製作後,由Longs Arm Artifacts唱片公司於2022年7月初於英國發行一張名為Outback 3的錄音帶唱片,共收錄6首作品,封面是Bathtub印刷製作的,這張錄音帶限量40張,手風琴演奏家Ella Clogstoun參與最後一首作品Theme的協作
 
作品中提及的故事發生在內陸,涉及了袋鼠,袋狼,叢林鸚鵡和笑翠鳥,因此推測指的是澳洲的內陸地區,故事的場景中以怪異,淒涼,沉重與緩慢的吉他撥弦,搭配的敘事的口語聲,手風琴和吉他的聲音經過大量的處理,構成一部心理場景的電影畫面,隨著錄音帶還附上一張口語內容,以及一些插畫,是Coims樂團成員繪製的,帶有原住民元素的藝術插圖

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Mamoru Fujieda----Radiated Falling

1955年出生於日本的音樂家兼作曲家Mamoru Fujieda漢字名為藤枝守,小時候對音樂相當有興趣,順利進入東京音樂學院學習作曲,並取得博士學位,在70年代時開始展現創作,對音樂本質相當迷戀,80年代前往美國繼續深造音樂,最後在1988年獲得加州大學聖地牙哥分校音樂博士學位,他師從Morton Feldman, Joji Yuasa, Gordon Mumma和Julio Estrada,並在歐洲,美國及日本演出過他的作品
 
他的作品脫離了極簡主義傳統的作曲方法,開啟了一個新領域,透過將音樂沉浸在關係網絡中,讓音樂從主體中解放出來,他嘗試許多不同的方法,最後開創了一種他自稱為”寄生”的新作曲結構,將新的材料嫁接在Bach, Gregorian聖歌,或是中世紀世俗音樂等來源的原始旋律,其靈感源於舞者和所接觸的物體之間的相互反應中,以及蘭花發出的微小電流形成的自然波動,而有所領悟,他的作品中代表了將生物學,作曲家,表演者,音樂與觀眾進行融合的新方法,並且還開闢了一個包含藝術與鹽的跨文化音樂世界,將植物電流轉化成聲音,美國實驗極簡主義,微調性,日本傳統音樂和印尼甘美蘭音樂為依據進行創作,被公認為音樂界傑出的年輕作曲家之一
 
1989年回到日本後,藤枝守開始籌劃組織了一個聲音藝術節,最後在1993年劇半了Sound Colture Japan ‘93活動,他還擔任Interlink的音樂總監,與Malcolm Goldstein, Mineko Grimmer和John Zorn等音樂家合作通過電腦表演音樂,目前在九州福岡市的九州大學設計學院擔任教授
 
2009年時,日本的Edition Omega Point唱片公司獲得藤枝守的授權,發行了一張名為Radiated Falling的CD唱片,共收錄9首作品,主要收錄1980年創作的Radiated Falling系列的作品共2首,1981年創作的The Art Of Fugue系列的作品共5首,以及The Art Of Fugue – High Speed系列的作品共2首,當時的創作都是磁帶紀錄,將準備好的鋼琴聲音用各種方式進行電子處理和調製,Radiated Falling是根據1975年的Falling Scale No.2作品改編的,其特色幾乎完全由下降作為結構元素,透過音階音調數量的差異和音調下降產生的時間差異自動產生,並且再經過不均勻的音色,通過調製器,移相器,諧波器和各種延遲過程將聲音轉化為分層的紋理
 
The Art Of Fugue系列作品改編Bach的同名作品,將四個聲部隨機切割成碎片後重組,不同的鋼琴演奏聲音紀錄在多軌錄音機上,再經過電子調製和空間處理,這些被切割的片段以不同的節奏交織在一起,相當實驗化,專輯裡的鋼琴由Akemi Satomi和Tomoko Niikura演奏,這張CD唱片限量500張,另外還發行限量50套的CD+3吋小CD的特別版,多收錄Radiated Falling系列與The Art Of Fugue系列的作品各新增1首

藤枝守 Mamoru Fujieda / Radiated Falling (1980): Version (youtube.com)

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Matthew J. Rolin----The Dreaming Bridge

Matthew J. Rolin是一名來自美國俄亥俄州Columbus地區的吉他手,他對於美國原聲的原始音樂非常有興趣,在2016年開始投身涉足該領域,對Ryley Walker與Daniel Bachman等音樂家的傳統高深的吉他指法作品深受啟發,這些音樂家受到美國民謠吉他手John Fahey的影響,因此也間接影響到Matthew J. Rolin的音樂風格,最初他在餐廳工作之餘玩起音樂,並陸續發表作品,也與妻子Jen Powers在2018年一起組成Powers / Rolin Duo樂團,創作一些實驗性的即興作品,2019年時,這對夫妻檔又與鼓手Jayson Gerycz一起合作以三重奏的隊伍創作音樂,在2020年時因Cavid-19病毒影響下城市被封鎖,Matthew J. Rolin失去了餐廳的工作,長時間被困在室內使他的音樂創作有了更多產的機會成長,在他對音樂的領悟下,開始思考傳統並以自己的風格來重塑傳統的音樂,逐漸有了自己的風格,達到逃離John Fahey巨大影子的目的
 
2021年4月底時,他透過Feeding Tube唱片公司於美國發行一張名為The Dreaming Bridge的雙黑膠唱片,共收錄10首作品,是他在封鎖期間的創作,妻子Jen Powers參與了其中一首作品的協作,而薩克斯風演奏家Patrick Shiroishi也參與一首作品的協作,封面是Plastic Crimewave的作品,在音樂表現上展現出精湛的吉他演奏實力,精準的營造尖端,禪宗般的氛圍與焦點,加上優異的曲調,透過靈巧又充滿活力的吉他聲響,與薩克斯風,揚琴共同譜出一種後現代室內合奏和前衛新時代的多元主義實驗性聲音
 
最初這張專輯限量發行300張,另外還有Test Pressing版的雙黑膠唱片,具有T. Lee設計的藝術品封面,限量5張
2022年時,Feeding Tube唱片公司於美國再版這張專輯,發行雙透明膠唱片

Matthew J. Rolin - The Dreaming Bridge (youtube.com)

Masayuki Takayanagi New Direction Unit----Mass Hysterism In Another Situation

Masayuki Takayanagi漢字名為高柳昌行,1932年12月22日出生在日本東京,是一名自由爵士/自由即興創作/噪音音樂家,1951年開始進入樂壇,是一位真正反傳統的音樂家,1969年時打造了New Direction個人伴奏樂團,他用一個躁動不安的精神,深深的參與當代藝術,音樂,文學和哲學的時代新運動,50~60年代期間贏得電吉他和爵士即興創作大師的聲譽,60年代後期,他在創作發展的前沿,擴展了對美國及歐洲自由爵士樂中最激進的元素,並注入了電子和前衛音樂的原始反饋與不和諧,透過他的伴奏樂隊,擺脫了傳統結構,發展出一種新的音樂理論,以一種侵略性和無情的演奏風格,在兇猛性方面幾乎無以倫比,70年代時與日本自由爵士薩克斯風手Abe Kaoru合作數張專輯,他們都是日本自由爵士樂推動與發展的先驅

1983年8月14日時,高柳昌行與他的伴奏樂隊New Direction Unit在Kid Ailak Hall場地進行了一個名為Another Situation的現場演出活動,並且進行錄音,當時樂團除了高柳昌行演奏吉他外,其他成員還有吉他手Akira Iijima (飯島晃)與鼓手Hiroshi Yamazaki (山崎弘),三名樂手在40分鐘的表演裡表現出狂熱的自由爵士樂,充滿著斑駁的噪聲,高能量的攻擊性,以及各式不和諧音的交織,從憤怒的漩渦到純粹的電子音樂,他們不屈不饒的散發著即興的交會點,這時期的高柳昌行作為一名反傳統藝術家,正處在關鍵的藝術轉型時刻,他在這場演出中創造了一種革命性與暴力的聲音,這也是他的Another Situation系列中備受矚目的一場表演,實際上這個三重奏的組合僅表演四場活動,在1984年11月完成Another Situation系列活動之後,1987年推出了一張全新形式的專輯Action Direct,徹底改變了他對吉他和聲音的處理方式,而他在1984年這Another Situation系列的創作成為連結他的過去與未來的過渡性作品

這場錄音最初在2006年時透過Jinya Disc唱片公司於日本發行CD唱片,專輯命名為Mass Hysterism In Another Situation,共收錄四首作品,封面是Yoko Hase (長谷葉子)設計的,這張唱片為台灣製作,多年來都未再版過,在市面上相當少見,一直到2023年時,才首度由Black Editions唱片公司於美國發行雙黑膠唱片

Masayuki Takayanagi - Mass Hysterism in Another Situation (1983) Full Album (youtube.com)

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Mark Free----Long Way From Love

Mark Free於1954年4月12日出生在美國印第安那州South Bend地區,1973年時已經居住在密歇根州Flint地區,並且開始作為一名專業歌手在一些酒吧和俱樂部表演,1975年搬到內華達州的拉斯維加斯地區,1979年搬到加州洛杉磯地區,並且在1983年結識了鼓手Carmine Appice,於是一起合作組建了King Kobra樂團,他參與樂團前兩張專輯的創作,但因沒有獲得成功,因此在1986年11月退出樂團,1987年與吉他手Danny Jacob, 貝斯兼鍵盤手Erik Scott和鼓手Jan Uvena一起組了Signal樂團,在1989年發行一張專輯後沒能成功,樂團隨即解散

1991年時,他與友人合作組建Unruly Child樂團,並且隨著樂團的發展進行演出與發行專輯,他也利用閒暇之餘開始進行個人音樂事業,最後透過Now & Then唱片公司在英國及歐洲地區發行個人首張CD專輯Long Way From Love,此外還透過Dino Music唱片公司在瑞典發行CD唱片,以及透過Zero Corporation唱片公司於日本發行CD唱片,並在印尼發行錄音帶唱片,共收錄11首作品(日本及印尼版多收錄一首),封面是Alex Solca拍攝的照片,Bruce Mee與Mark Ashton設計封面,參與錄音樂的樂手分別為
主唱 Mark Free
和聲 Diana DeWitt, Joan Stone, Aina Olsen, Jeff Silverman
吉他 Paul Lewolt, Terence Elliot, Tom Godwin, Pierre Gauthier, Tony Sciuto, Dirk Price, Troy Dexter, Danny Jacob
鍵盤/貝斯/鼓 Tomie Reeves, Ron Wasserman, Steve Hopkins
貝斯 Sylan Boulduc, Joel Hamilton
鼓 Roger LaRocque
鍵盤 Claude Gaudette, Robin Randall, Paul Markovich
鍵盤/鼓 Erilk Scott, Roger Burn
吉他/鍵盤/鼓 Jonny Bloch

這張專輯被認為是Mark Free職業生涯中最顛峰的作品,也是AOR音樂界中最具代表性的專輯之一,具有令人驚嘆的情感氛圍,核心旋律豐富,呈現80年代輝煌的氣息,許多具實力的音樂家參與錄製,帶來極佳的樂器演奏聲音,加上朗朗上口的和聲,讓作品充滿吸引力,Mark Free的歌聲表現出華麗的風采,讓作品有鮮明的觸感,包括憂鬱,喜悅,悲傷和輕鬆,並進一步渲染聽眾的情緒

這張專輯發行後不久,他所處的Unruly Child樂團失去了唱片公司的合約,樂團在成員變動後更名為Twelve Pound Sledge,並開始創作作品,希望能獲得另一家唱片公司的合約,但並未能成功,這些作品後來成為Mark Free的第二張個人專輯的作品

Mark Free一生都飽受性別焦慮的折磨,1993年11月時以女性的身分更名為Marcie Free,並在1995年時離開樂壇,搬回密歇根州與家人同住,但她仍然在一些地點駐唱,2009年9月時才再次以Unruly Child樂團成員身分回到樂壇中,並且活躍至今

他的首張專輯在1994年時,由Zero Corporation唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄一首作品
1998年時,Frontiers唱片公司於義大利發行雙CD唱片,多收錄16首作品,其中10首為現場演出錄音紀錄,6首為錄音室作品
1999年時,Now & Then唱片公司發行CD唱片,多收錄6首作品,屬非授權版本
2000年時,Crown唱片公司於日本發行雙CD唱片,收錄的作品同1998年義大利版本
2009年時,Now & Then唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
另Now & Then唱片公司於英國及歐洲發行CD唱片,發行年份不詳

Mark Free - Long Way From Love (youtube.com)

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