2023年12月9日 星期六

Fire! Orchestra, Krzysztof Penderecki----Actions

Krzysztof Penderecki是一名波蘭籍的作曲家兼指揮家,1933年11月23日出生在Debica地區,他的祖父Robert Berger是一名才華橫溢的畫家,也是當地銀行的董事,1939年二次世界大戰爆發,他們一家人搬出住處,戰後Krzysztof Penderecki於1946年就讀文法學校,並在Stanislaw Darlak的指導下學習小提琴,1951年移居Krakow地區,就讀於Jagiellonian大學,並向Stanislaw Tawroszewicz學習小提琴,向Franciszek Skolyszewski學習音樂理論,1954年進入Academy Of Music In Krakow音樂學院,師從Artur Malawski學習作曲,1957年Artur Malawski去世後改向Stanislaw Wiechowicz學習作曲,波蘭在1956年時推翻了斯大林主義,解除了嚴格的文化審查制度,為一波創造力打開了大門

1958年Krzysztof Penderecki在音樂學院畢業後便留在學校任職,早期的作品顯然受到Anton Webern, Pierre Boulez和Igor Stravinsky的影響,1959年參加Warsaw Autumn音樂節活動時,開始有了國際的名聲,1960年時,他替52種樂器創作的作品Threnody To The Victims Of Hiroshima,展現出新穎的聲音紋理,使用大量的音簇,擴展樂器技巧,讓他揚名國際,一年後創作了Fluorescences,由32種樂器組成的打擊樂由六名樂手操作,提供給1962年Donaueschingen音樂節上表演,這部作品被認為是挑釁和具有爭議性的,包括樂譜都是他開發的圖形符號,將音樂表示為變形的聲音,拒絕傳統五線譜形式,這階段的創作非常類似John Cage,意圖將聲音解放到超越所有傳統之外,成為戰後現代主義的代表

同時他也開始為戲劇和電影創作音樂,1963~1966年時,他以前衛的音樂創造St. Luke Passion這種宗教內容的音樂,使用不同的音樂風格和實驗紋理,並採用序列主義與Bach Motif的作曲手法,讓聽眾都感到十分驚艷,1966年起,他對於聲音的關注來到高峰,要求樂隊使用非標準的演奏技巧來產生原始的聲音色彩,70年代開始用聲音探索宇宙的概念,70年代中期在他擔任耶魯大學音樂學院教授時期,他的音樂風格開始變化,很大程度上拋棄了密集性音簇而專注於兩個旋律音程,他認為前衛音樂的實驗與西方音樂的表現力,非形式性相去甚遠,先鋒派給人一種普遍主義的錯覺,這種音樂被社會主義,現實主義美學包圍,這種新奇,實驗和形式上的表現,他認為相當具有破壞性而非建設性,因此他決定拋棄形式主義的前衛陷阱,回歸傳統,這樣的轉變一直影響他後期的音樂生涯表現,以音調為中心的音樂讓他成為新浪漫主義的代表,獲得許多聲譽

他的音樂一直影響音樂界的樂手,包括Led Zeppelin的吉他手Jimmy Page,他在小時候便非常崇拜Threnody To The Victims Of Hiroshima這首作品,在日後吉他演奏上使用小提琴弓反映了這一點的影響力,Radiohead樂團的吉他手Jonny Greenwood也認為Krzysztof Penderecki對他們有深遠影響,進而創造了OK Computer這張專輯,這張專輯中以16種弦樂器創作了以1/4音所展開的聲音,其靈感源於Krzysztof Penderecki的作品

來自瑞典的即興管弦樂隊Fire! Orchestra在薩克斯風演奏家Mats Gusfasson,貝斯手Johan Berthling和鼓手Andreas Werliin三人領導下,創作了許多獨特與優質的作品,並且樂風逐漸往實驗方向前進,他們不受拘束的表演創作方式,讓他們成為北歐最具創造力的樂隊之一,2018年時,他們受第16屆Sacrum Profanum音樂節官方的委託,邀請他們參與音樂節活動,將Krzysztof Penderecki於1971年在Donaueschingen音樂節中所創作的作品Actions For Free Jazz Orchestra重新詮釋,這個作品只在最初音樂節表演一次,由Don Cherry所帶領的New Eternal Rhythm Orchestra樂隊一起參與, Krzysztof Penderecki擔任指揮,這首作品相當有重要性,作為高等的古典樂和爵士樂講究的血統中,兩者之間一直保持著距離,這個作品則是第一次將兩個領域以獨特的表現力進行融合

這次樂團與Krzysztof Penderecki合作,他們的想法是重新構想這個作品,並以現代的聲音與現代的演奏方式來表現,在樂隊編制上盡可能比對1971年的架構,唯一的區別在於低音號取代了一個長號,新版本演奏時間為40分鐘,比最初版本長了許多,Fire! Orchestra樂團將其分成四段樂章,以緩慢的Drone風格起頭,原版本風琴聲貫穿其中,他們改以薩克斯風的聲音來取代,2018年9月11日樂團前往Krakow地區的Muzeum Inzynierii Miejskiej表演,參與的樂手為
薩克斯風/指揮 Mats Gustafsson
薩克斯風 Anna Hogberg
薩克斯風/單簧管/長笛 Per ‘Texas’ Johansson
低音單簧管 Christer Bothen
低音提琴 Elsa Bergman
鼓 Andreas Werliin
電貝斯 Torbjorn Zetterberg
電風琴 Alexander Zethson
吉他 Reine Fiske
長號 Maria Bertel
小號 Goran Kajfes, Niklas Barno, Susana Santos Silva
低音號 Per Ake Holmlander

2020年2月下旬時,這次表演的錄音透過Rune Grammofon唱片公司於挪威發行成CD及黑膠唱片,專輯被命名為Actions,封面是Kim Hiorthoy設計的,CD為一首作品,黑膠則拆分兩面錄製, Krzysztof Penderecki的作品喜歡包含零星爆發而令人難忘和充滿魅力,樂團這次詮釋這個作品比初版緩慢許多,卻更增添張力,有許多即興片段,相當簡約的演奏來彌合每一道造音堆砌的牆體,突顯樂團的表現能力, Krzysztof Penderecki在最後的時日中見到這張專輯的發行,然而因長期的疾病,2020年3月29日在波蘭Krakow地區的家中往生,享年86歲






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