當他到紐約後,他開始意識到還有其他的方式可以創造新的當代音樂形式,包括探索合成器創作的音樂紋理與噪音等聲音,同時他也積極與一些前衛作曲家進行交流,當他們在Rhys Chatham的指導下於紐約開創性的實驗藝術場所The Kitchen展示他們創作的聲音作品,他便對實驗音樂創作產生濃厚興趣,在紐約一直停留到1973年時才回到日本,並開始探索電腦音樂創作,成為日本該領域的先驅,也是日本電腦音樂協會的聯合創始人,之後又探索環境音樂與治癒音樂,1983年時獲得Concours De Bourges國際電聲音樂獎,他的聲音拼貼基於精準的電腦音樂排序,創造出令人難以忘懷的聲音,顆粒採樣和超凡脫俗的特色,90年代初他創立了Air聲音與設計研究所,想發展出將環境音樂融入當代日本生活的方式,他也擔任大版藝術大學電腦音樂和多媒體的教授
1972~1973年間,上原和夫還在紐約學習時,也在當地進行創作活動和現場表演,當時紐約正處在實驗音樂的黃金時代,在他準備回日本的前夕,他舉辦了一場名為Event ‘73的現場表演,來總結他在紐約期間進行的活動的紀念,演出的場地是The Kitchen,這是Mercer藝術中心的一個現場,當時是當代和實驗藝術的中心,Event ‘73既可以定位為現場表演,也可以定位為聲學作品,但他的舉辦方式是以”本次活動拒絕成為音樂會”的資訊和概念舉辦的,音樂評論家John Rockwell在紐約時報上對他寫出一篇相當有利的評論,聲音材料使用了John Cage的作品與碎石的聲音,並使用濾波器和調製器對聲音進行變形,另外還使用印度樂器增加聲音的表現,最後的成品由現場表演前在錄音室創作的聲音和現場錄製的聲音組成
最終這個作品以四個樂章來表現,分別為擴散,凝集,混沌,回歸,每個樂章的意義與音樂本身之間沒有直接關係,所創造的形象都表達了當時混亂世界的貌徵,異端的聲音氣息直奔聽眾,加上現場有許多手工拼貼畫營造表演場地,體現了The Kitchen的空間與時代的氣氛,最後活動相當成功,這是一部以密度為本的藝術家優秀作品
日本的Edition Omega Point唱片公司對上原和夫這場音樂表演提出有興趣的念頭,他們說服上原和夫同意將這場表演的作品於2012年發行成名為Event ‘73的CD唱片,完整收錄作品的四個樂章,唱片使用電壓控制方式的Bookler合成器來進行電子聲音的轉換,封面是Kosuke Kawamura (河村康輔)創作的藝術品,這張CD限量500張
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