Tusmorke----Hinsides

2016年發行第三張專輯後,Tusmorke樂團獲得極佳的聲譽,音樂風格具有北歐神秘與童話般的氛圍,成為他們的特徵,而樂團的成員中,鼓手Hlewagasti R與鍵盤手The Phenomenon Marxo Solinas還身兼Wobbler樂團,而Wobbler樂團在2017年時也準備發行第四張專輯,而Tusmorke樂團也計畫在2017年發行第四張專輯,因此在樂團規劃的錄音時間與創作上有些吃緊,所幸兩隻樂團都如期完成作品

2017年時,樂團在Svart唱片公司裡發行第四張專輯Hinsides,這張專輯的封面是Arne Bendik Sjur所設計的,有兩個骷髏頭顱與一副全身的骷髏骨架,更直視死亡的風格,2014年3月25日時,Vetle Helge Momrak去世了,他是樂團創團成員Benedictator與Krizla兩兄弟的父親,因此這張專輯的表現也就不那麼意外了,專輯共收錄6首歌曲,音樂主題以歐洲中世紀的黑死病為主,其中長達24分鐘的歌曲Sankt Sebastians Alter是為了紀念挪威黑死病666週年而創作的,專輯大多數歌曲並不像其主題那樣讓人沮喪與陰沈,反而呈現輕快的氛圍,是一張帶有拉丁,迷幻與爵士元素的前衛民謠作品

這張專輯以CD及雙黑膠唱片的形式發行（見下圖）,另有發行雙紅色彩膠版本,但發行的數量都不詳,此外還發行特別版的雙黑膠唱片,封面改成一個全裸的人撐著枴杖,背著有披衣的骷髏,這個版本限量30套,僅在2017年5月5日於奧斯陸的發表會上出售

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=hxP3azpieGE

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Tusmorke----Fort Bak Lyset

Tusmorke是一支來自挪威Skien地區的前衛搖滾樂團,由主唱,吉他兼貝斯手Benedikt Momrak（藝名Benedictator）及長笛手Kristoffer Momrak（藝名Krizla）兩位雙胞胎兄弟,與鼓手Hakon Andersen於1994年成立,不過挪威人都稱他們為Withywindle樂團,1997年時新增主唱兼貝斯手Andreas Prestmo,並將樂團更名為Electric Twilight,不久後改成Les Fleurs Du Mal的名稱,他們在奧斯陸進行演出,也錄製發行了一張EP專輯,讓北歐國家為之驚艷,但後來逐漸減少演出,最後幾乎樂團停擺

2009年時,幾名原始成員決定以Tusmorke的團名再次出發,樂團的新陣容為
主唱/貝斯/吉他/鐘琴/打擊樂 Benedictator
長笛/主唱 Krizla
鼓 Martin Nordrum Kneppen（藝名Hlewagasti R）
打擊樂 Svenno
鍵盤 Regin Meyer

這些成員中,Hlewagasti R身兼Wobbler樂團的成員,到了2010年時,鍵盤手Regin Meyer離去,改由Deadly Nightshade（藝名Jon Ovstedal）接替,樂團的音樂風格以復古的迷幻民謠搖滾形式創作,音樂有大量的長笛演奏,而歌詞則偏向於神秘主義風格,2011年時,樂團新增一名合成器鍵盤手The Phenomenon Marxo Solinas（本名Lars Fredrik Froislie,他也身兼Wobbler樂團）,他的加入讓樂團作品更偏向於前衛搖滾的風格,不過打擊樂手Svenno約在這時期離去

2012年時,樂團在Termo唱片公司裡發行了首張專輯,儘管錄音的品質不算完美,但作品讓許多歌迷驚豔,很快便吸引本國與歐洲的樂界關注,2013年時,鍵盤手Jon Ovstedal離去,樂團陣容剩下4人,而芬蘭的Svart唱片公司看上樂團的潛力,於是與他們簽約

2014年時,樂團在Svart唱片公司裡發行第二張專輯,他們以英國酸民謠的元素引導黑暗的氛圍,使樂團的名聲在北歐逐漸傳遞開來,2015年時,樂團受邀在Duplicate唱片公司裡與Spectral Haze樂團聯合發行一張前衛迷幻專輯,這張專輯相當受到好評

2016年時,樂團在Svart唱片公司裡發行第三張專輯Fort Bak Lyset,這張專輯是一張探索奧斯陸古老的民間傳說,死亡與渺無人煙之地,專輯共收錄7首歌曲,封面是Benedictator設計的,在封面上變表現出黑暗,藥物與神秘氛圍,音樂創作上追尋著Black Widow與Beggars Opera樂團的民謠風格,並且融入迷幻與前衛搖滾,整體表現相當流暢

這張專輯在Svart唱片公司裡發行CD與黑膠唱片,據說黑膠唱片首刷是啞光的版本,限量300張,第二刷是亮面的版本,限量300張,不過未經證實（見下圖）,另外還有粉紫色彩膠,限量200張,以及透明膠,限量200張

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https://www.youtube.com/watch?v=LP8s2voAdwI

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Tubby Hayes----Jazz Genius : The Flamingo Era

Tubby Hayes本名Edward Brian Hayes,是一名英國籍的爵士樂手,1935年出生於倫敦,他的父親是BBC工作室的小提琴家,從小就讓Tubby Hayes學習演奏小提琴,十歲時學習彈奏鋼琴,11歲便開始演奏薩克斯風,Dizzy Gillespie的音樂對他的影響相當深遠,他在倫敦南部的Rutlish學校就學,音樂老師是Roy Howard,他在倫敦各地與許多半專職的樂隊一起演出一段時間後,便離開學校,15歲時開始了專職演出,並給自己取了一個藝名Tubby Hayes

1951年,16歲的Tubby Hayes加入Kenny Baker的六重奏樂隊,之後又參加了Ambrose, Tito Burns, Roy Fox, Vic Lewis, Jack Parnell與Terry Brown等大樂隊的演出,1955年時開始建立自己的八重奏樂隊,並開始在英國巡演18個月

1957年起,他開始使用電顫琴,並在演出中嘗試使用Victor Feldman的樂器,都是具有震音效果的樂器,有一陣子Tubby Hayes頻繁使用它,但到了1966年時還是厭倦了,從1957~1959年間,他加入Ronnie Scott創建的The Jazz Couriers五重奏樂團,這支樂團的音樂與表現很可能是最讓人印象深刻的英國現代爵士樂團

1958年起,Tubby Hayes開始學習長笛,一年後他開始使用長笛來創作與演出,在他餘生中,長笛幾乎伴隨著他,不久後他改組了自己的四重奏樂隊,並與Kurt Edelhagen一起在德國巡演,1961年時受邀前往美國紐約演出（此後幾乎每年都前往美國演出）,回國後便組建了自己的大樂隊,並開始從事電視,電影與電台工作,甚至還有自己的電視連續劇,這種情況維持到1963年,從1957年起,他已經發行了許多爵士樂專輯,除了以自己的名義所領導的樂隊來錄製個人專輯外,他也參與許多英國爵士樂音樂家的專輯中,60年代時,他也參與演出多部電影

60年代中期起,爵士音樂家已經很難定期演出,因為搖滾樂,藍調以及The Beatles樂團的崛起與流行,改變了整個樂壇的趨勢,因此Tubby Hayes在這段期間很少出現在俱樂部裡演出,使他的狀況開始下降,酒精,毒品的問題讓他的情況更為嚴峻,1968年起,這些狀況開始影響了他的音樂生涯,1968年8月時因持有海洛因被捕而遭判緩刑,第二年年底時,他開始出現呼吸困難,1970年因器官併發症而在醫院待了15週

1971年7月時,Tubby Hayes接受了心臟手術成功,他在1971年12月回到樂壇裡繼續演出,1973年進行第二次心臟手術失敗,6月8日時於英國倫敦往生,享年38歲,他生前留下一系列的錄音紀錄,成為收藏家的追逐目標,這些錄音記錄幾乎都有發行CD唱片

有傳聞Decca唱片公司擁有早期許多爵士樂手在Tempo唱片公司的錄音紀錄被公司丟棄,但後來發現部分的錄音紀錄還在,包括Tubby Hayes最好的專輯之一（Tubby's Groove）,這些錄音紀錄於1960年時被Blue Note唱片公司安排挑選發行,後來在2008年時準備要重新修復與再版時,原本以為在1960年丟失的其他錄音重現眼前,這些紀錄後來修復後於2011年發行

這張名為Jazz Genius : The Flamingo Era的專輯是一張3CD的合輯,2010年時由英國的Fantastic Voyage唱片公司發行的,收錄Tubby Hayes於1956~1961年間所記錄的41首歌曲,包括他在The Jazz Couriers樂團時期錄製的作品,在Flamingo俱樂部演出時期,俱樂部老闆Jeff Kruger在他的Ember唱片公司錄製的作品,以及與Tony Kinsey Quintet, Tony Crombie Quintet, Tony Crombie & His Men與The London Jazz Quartet合作錄製的音樂作品,這些爵士音樂呈現出優異的Hard Bop風格,並且受到樂迷的讚賞與喜愛,是一張相當優秀的音樂合輯,也是早期Tubby Hayes的音樂呈現,這張合輯至今並未再版

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https://www.youtube.com/watch?v=eXZv1eJsfuI

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Terry Callier----Occasional Rain

Terry Callier於1945年出生在美國芝加哥,幼年時學習彈奏鋼琴,與Curtis Mayfield, Major Lance及Jerry Butler等人都是童年相識的朋友,當他十多歲時便在Doo-Wop音樂風格的團體裡演唱,1962年時參加Chess唱片公司的試鏡,並在那裡錄製了個人的首張單曲唱片,上大學期間開始在芝加哥的民謠俱樂部與咖啡館裡駐唱,他的音樂受John Coltrane影響深遠

1964年時他在Prestige唱片公司裡錄製首張個人專輯,由Samuel Charters擔任專輯製片人,不過錄音後來被Samuel Charters帶走而延誤發行,一直到1968年才正式發行,而Terry Callier也創作一些歌曲供給HP Lovecraft迷幻樂團使用,當樂團在1969年解散後,樂團成員Ethan Kenning也繼續與Terry Callier合作製作幾首歌曲

1970年時,Terry Callier依然在芝加哥裡的俱樂部與咖啡廳演出,並且在這一年加入Jerry Butler創立的芝加哥歌曲作家研討會,而他也與他的合作夥伴Larry Wade一起在Chess唱片公司及其子公司Cadet唱片公司裡創作歌曲,而他也獲得Cadet唱片公司的合約,1972年時錄製與發行了第二張專輯Occasional Rain

參與這張專輯的協作樂手有
貝斯 Sydney Simms
鼓 Robert Crowder
吉他 Terry Callier
大鍵琴/管風琴 Charles Stepney
鋼琴 Leonardo Pirani
和聲 Kitty Haywood, Minnie Riperton
主唱 Shirley Wahls

這張專輯共收錄13首歌曲,都是Terry Callier自己創作的歌曲,專輯製作人為Charles Stepney,他是一名靈魂樂愛好者,是一名知名的製作人,這張專輯音樂風格呈現巴洛克式的民謠曲風,並且能感受到Terry Callier受到藍調風格的影響,以及製作人賦予的靈魂樂元素,歌詞也具有高度煽動性與詩意,相當具有意識,封面照片是Michael Mendel拍攝的,這張專輯當時並未能獲得成功,之後Terry Callier與Charles Stepney還繼續合作兩張專輯,但依然未能成功

1976年時,Cadet唱片公司倒閉,這一年芝加哥歌曲作家研討會也關門,之後Terry Callier與Elektra唱片公司簽約,他在樂壇活躍到1983年,當他獲得女兒監護權後便離開音樂舞台,去學習電腦編程與返回大學攻讀社會學學位,80年代後期時,英國一位DJ無意間獲得她早期的專輯,並在俱樂部裡播放他的歌曲,而使他在歐洲逐漸獲得名氣,而使他於1991年返回樂壇

這張專輯長久以來未再版過,當時並不成功的專輯,如今已獲得歌迷的高度讚賞,認為是一張相當優異的作品,1996年時,日本的MCA唱片公司首度再版黑膠唱片
1998年時,日本的Cadet唱片公司首度再版CD唱片,而歐洲的MCA唱片公司也在這一年再版CD唱片
2008年時,歐洲的Verve唱片公司再版CD唱片,封面左側多一個綠色色條,印上ORIGINALS字樣（見下圖）
2013年時,日本的Chess唱片公司再版CD唱片
2015年時,日本的Universal Music唱片公司再版黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=SL0TLQ87GH8

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Shadow----Sweet Sweet Dreams

Shadow本名Winston McGarland Bailey,是一名來自千里達及托巴哥這個加勒比海島國的音樂家,1941年出生在托巴哥島,與祖父母住在一起,受祖父母與當地環境影響,他在8歲時就開始唱Calypso音樂,這是千里達及托巴哥特有的音樂風格,其淵源來自西非,受法國殖民時期,18世紀時隨著非洲奴隸來到加勒比海,然後在19世紀早期到中期的這段期間傳到千里達及托巴哥,最終在20世紀中葉傳播到加勒比海安的列斯群島與委內瑞拉,音樂特點是高度的節奏與和諧的人聲,這種音樂極大影響Ska與雷鬼樂

稍大一點時,他便到處流浪,一直到16歲時才回到家鄉,1970年時加入Mighty Sparrow的伴奏合唱樂團,參與他們的活動,Mighty Sparrow是具有Calypso King頭銜的音樂藝人之一,對這音樂風格注入新的活力,並且發揚到世界,因此Winston McGarland Bailey在這段期間受益非淺,也融合Soca類型的音樂,Soca音樂是20世紀70年代初期於千里達及托巴哥發展出來的地下亞文化,由於雅買家雷鬼樂越來越受到流行,因此Calypso音樂在受到拉丁,放克,靈魂,韻律及恐懼等音樂元素的影響後,發展出來的一種音樂分支

1971年時他開始以Shadow的藝名,成為一名獨唱樂手,這個藝名是有一天他走在馬路上,遇到一群挖掘道路的工人,其中一名工人在路面下方的一個洞裡,其他人稱他影子（Shadow）,他覺得這些工人在叫他,因此便將Shadow作為他的藝名,早期的音樂生涯中,他穿著全黑服裝,戴著一頂大帽子來遮住一部分的面孔,由於傑出的音樂,也被人尊稱為Mighty Shadow

1974年時,他贏得Carnival Road March的音樂比賽（這是一種Calypso音樂比賽,從1912年開始便有錄音紀錄,2001年時再次獲勝,成為比賽史中最年長的贏家）,也在這一年錄製與發行首張個人專輯,整個70年代共發行3張專輯,他比其他Calypso樂手不同的是,偏好運用貝斯,以貝斯的旋律引導音樂,而他也擅長在舞台上跳著極具個人特色的舞蹈風格,他以跳繩式的動作,配合音樂節奏,讓雙腳同時在空中

這張Sweet Sweet Dreams是他的第七張專輯,由SR唱片公司於1984年發行,共收錄6首歌曲,參與這張專輯的樂手有
貝斯 Renold Reid
和聲 Akida, Carlyle, Carrol Jacobs, Charmaine Forde, Designer, Guenny, Robbie Starr
鼓 Errol Wise
吉他 Arthur, Shadow
鍵盤 Skice

Shadow自己擔任專輯製片人,這張專輯承襲Calypso與Soca音樂元素,強勁的節拍讓這張專輯在Disco音樂領域裡大放異彩,專輯封面是Linda Tyson設計的,2016年時,網站媒體The Vinyl Factory在史上100個最偉大的Disco專輯中,將其排名20,這張專輯當初除了在千里達及托巴哥發行外,也透過Kalico唱片公司發行到美國

這張專輯長久以來都未再版過,且加勒比海國家的音樂對世界許多國家,尤其是亞洲國家而言都相當陌生,初版專輯較為少見,一直到2016年時,德國的Analog Africa唱片公司首度再版黑膠與CD唱片（見下圖）,其中CD唱片多收錄一首歌曲,另外同年法國的Jamwax唱片公司也再版黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=uq7QSFqdjOM

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Rainbowlicker----I Saw The Light, But Turned It Off

Rainbowlicker樂團是一支來自芬蘭赫爾辛基的龐克樂團,這是由主唱Peps與多樂器演奏家Johan Snell兩人大約於2015年時合作創建的樂團,Peps曾在Beastmilk樂團待過,而Johan Snell則在Creepy Crawlie樂團待過,而合作的這支樂團以現場演出為主,創作靈感取自龐克搖滾,歌德搖滾元素,死亡金屬與憤怒暴力的亞文化,將這股元素注入電子樂的聲音之中,使他們的音樂有些不拘一格,而呈現出難以捉模的風格,他們長期現場演出讓他們獲得名氣,逐漸引起唱片公司的注意,最終被芬蘭的Svart唱片公司說服而簽約

2016年時,他們進入錄音室錄製首張專輯I Saw The Light, But Turned It Off,由Kari Saarilahti進行混音,這張專輯收錄11首歌曲,於2017年1月發行,具有黑暗傾向,電子樂的旋律帶有催眠效果,憤怒的氛圍又讓作品具有能量與活力,同時也減少普遍北歐龐克樂團的風格與金屬樂影響,讓他們的音樂呈現一些怪異扭曲的風格,而專輯封面是樂團自己設計,帶有童趣的設計風格

這張專輯以CD及黑膠唱片的形式發行,黑膠限量350張（見下圖）,另外還有粉紅彩膠版本,限量150張

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https://www.youtube.com/watch?v=Q4Zg8UXcgeQ

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Monty Python----The Album Of The Soundtrack Of The Trailer Of The Film Of Monty Python And The Holy Grail

英國籍的演員Terry Jones與Michael Palin在牛津大學裡相識,他們在50年代初一起組了The Oxford Revue劇團,這個劇團成為牛津大學一個長期的團體,並且成就了許多演員,另外Graham Chapman與John Cleese則在劍橋大學相識,一年後他們也認識了Eric Idle,他們三人在60年代初期都是Footlights戲劇俱樂部的成員

在60年代時期,這些人員逐漸在戲劇界有了發展,寫出許多優秀的戲劇,1966年時,英國廣播電台播放諷刺電視節目The Forst Report,它提供了一個可以發揮特殊風格的演出環境,因此這五人都陸續在這個節目裡發揮所長,並將這個組合稱為The Pythons,這個節目持續到1967年底,之後英國ITV播出Do Not Adjust Your Set成功後,又提供了演員能發揮深夜成人喜劇系列的舞台

1969年10月時,BBC廣播電台播出了Monty Python's Flying Circus的節目,這個節目一直持續到1974年底,共播放四季,由喜劇小組Monty Python策劃與演出,不過John Cleese在第三季後退出節目,Monty Python團隊在節目開播時組建,成員除了五人外,還有Terry Gilliam（美國籍）及Carol Cleveland,這個節目相當受歡迎,也開展了Monty Python喜劇小組的發展空間,他們大大影響了英國社會文化,尤其是無政府喜劇的影響深遠,相當具有開創性與影響力

Monty Python團體的合作模式有兩組寫作夥伴,分別是John Cleese與Graham Chapman是一組,Terry Jones與Michael Palin是另一組,而Terry Gilliam曾是動畫師及漫畫家,後來成為演員,他在這個喜劇小組中獨自作業,而Eric Idle擅長精心製作文字遊戲與音樂,Carol Cleveland則是一名演員

這個團體參與許多電影與電視節目演出,也錄製喜劇專輯,與出版書籍,遊戲與戲劇舞台劇,因此在各個文化類型中都有他們的身影,這張The Album Of The Soundtrack Of The Trailer Of The Film Of Monty Python And The Holy Grail專輯是他們的第四張喜劇專輯（不包括1970年發行的BBC現場演出專輯）,這張專輯是Monty Python的第一張電影原聲專輯,發行於1975年,這也是一張非音樂專輯,但添加許多音效,也有一些短暫的音樂配樂,但主要是戲劇演出的錄音,儘管是屬於電影配樂,但有可能是最具拖延性,也相當有趣味性

這張專輯由英國的Charisma公司與美國的Arista公司發行,在英國排行榜取得45名的成績,AMG亦給予4.5顆星的高度評價,最初專輯在許多國家發行,包括英國,美國,加拿大,南非,紐西蘭與澳洲,1983年時,英國的Charisma公司再版這張專輯,1997年時,美國的Arista公司首度發行CD,之後有許多國家也陸續再版CD專輯

這是非音樂的專輯,但因其生動的戲劇故事,因此受到許多戲迷的讚賞與支持

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Moby Grape----Moby Grape

1946年出生於加拿大的創作歌手Skip Spence在50年代時全家搬到美國加州,十歲時他的父母送他一把吉他,60年代初期開始在一些樂團中擔任吉他手,1966年時,受到Marty Balin (Jefferson Airplane樂團的創立者) 的邀請,以及Matthew Katz (後來成為Jefferson Airplane樂團的經理) 的慫恿,加入Jefferson Airplane樂團擔任鼓手,並參與樂團的首張專輯錄製,但他有一次在未經樂團同意而擅自活動,最終Skip Spence與Matthew Katz兩人都遭樂團解僱,Matthew Katz鼓勵Skip Spence組建一支類似Jefferson Airplane的樂團,並由他來擔任樂團經理

1966年末時,Skip Spence在舊金山成立了一支樂團,樂團的陣容為
吉他 Jerry Miller, Peter Lewis, Skip Spence
鼓 Don Stevenson
貝斯 Bob Mosley

這些成員中,Jerry Miller與Don Stevenson都曾是The Frantics樂團的成員,Peter Lewis曾是The Cornells樂團的成員,Bob Mosley則是The Misfits樂團的成員,新樂團的名稱由Bob Mosley與Skip Spence根據笑話What's Purple And Swims?的靈感,將樂團取名為Moby Grape,雖然樂團的主吉他手是Jerry Miller,但三名吉他手都發揮出極佳的表現,經常在作品裡扮演相聲,當時還有另一支擁有三名吉他手的樂團,即為Buffalo Springfield,但Moby Grape吉他三重奏所擁有的獨特聲音,是其他樂團無法比擬的

由於樂團很快便獲得巨大的聲譽,使許多唱片公司對樂團極有興趣,最終Columbia唱片公司與樂團簽訂合約,1967年3月11日開始進行首專同名專輯的錄製,錄音作業一直到4月25日完成,共花了6週時間與11000美金,最後錄製了13首歌曲,由David Rubinson擔任製作人,這是一張優異的迷幻搖滾,民謠搖滾作品,於6月時發行於世界各國

專輯封面是著名的搖滾攝影師Jim Marshall拍攝,畫面中Don Stevenson比出中指,而Skip Spence背後的美國國旗,Columbia考慮到當時政治氛圍,因此將其噴塗成紅色（見下圖）,第一刷版本的唱片標籤是紅色的,且底下有白色的Mono字樣,相當罕見少有與昂貴,不過由於中指的動作引起許多爭議,也讓樂團惡名昭彰,後面幾刷版本及部分在其他國家發行的版本,有將中指塗抹掉的封面設計,而紅色旗幟當時也讓部分人聯想到共產主義,因此有幾刷版本及部分國家發行的版本,則將其制改成黑色

這張專輯獲得許多讚賞,美國排行榜也取得24名的佳績,Gene Sculatti與Davin Seay在他們所寫的舊金山之夜這本書裡描述這張專輯是有史以來為數不多的迷幻傑作之一,2003年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名121,著名的評論家Robert Christgau將這張專輯列入1967年40張最好的專輯之一,而專輯中收錄的Omaha歌曲也被滾石雜誌在史上100首最偉大的吉他歌曲中,將其排名95

1968年時,樂團發行第二張專輯,但沒有首張專輯那樣成功,而Skip Spence開始濫用LSD藥物,導致行為越來越不穩定,最後他被迫離開樂團,餘下四名成員於1969年發行第三張專輯後,樂團開始崩潰,之後樂團多次重組與解散,也與樂團經理Matthew Katz為了歌曲權利而對簿公堂,使原本前程似景的樂團,最終什麼都沒有

這張專輯最初在1967年時發行到許多國家,也在美國有多刷次數,之後在70年代也再版2次,1984年由英國的Edsel唱片公司再版的黑膠唱片中,已經恢復最初的封面設計,即還原原本的中指姿勢與未塗抹其他色彩的美國國旗
1989年時,英國的Edsel唱片公司首度再版CD唱片,封面同1984年版本
2007年時,美國的Sundazed Music唱片公司再版CD唱片,並多收錄5首1967年錄製但未發行的歌曲,封面同初版的設計,另外也再版黑膠唱片,收錄的歌曲與封面都同初版的設計
2010年時,澳洲的Great Barrier唱片公司再版CD唱片,封面同初版的設計,歌曲則多收錄5首,同2007年發行的CD 唱片版本
另外還有美國的San Francisco Sound唱片公司與Columbia唱片公司再版CD與黑膠唱片,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=yCMnGD0oRH0

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Maarit----Viis' Pienta

Maarit本名Maarit Helena Aijo,是一名芬蘭籍的歌手,1953年出生於赫爾辛基,是義大利長笛演奏家兼作曲家Michele Orlando的孫女,1972年時,以Maarit的名字開始活躍於樂壇,最初她與他的伴奏樂隊一起錄製了樣片提供給Love唱片公司,進而順利發行了首張單曲唱片

1973年時,她參加了芬蘭歐洲電視網歌曲大賽的預賽,同年她也發行了首張同名專輯,這張專輯由Love的老闆之一Henrik Otto Donner擔任製作人,並且還有當代芬蘭知名音樂家參與其中,包括Jim Pembroke, Albert Jarvinen, Dave Lindholm等,因此專輯備受矚目,發行後也獲得好評

1974年時,Maarit的伴奏樂隊多了一名芬蘭籍的吉他手Sami Hurmerinta,不久後他們兩人便結婚,她的名字也改成Maarit Helena Hurmerinta,兩人開始了長期音樂合作的事業,1975年3月時發行了第二張專輯Viis' Pienta,這是她與她的丈夫合作的第一張專輯,除了他們兩人外,餘下的伴奏樂隊成員及協作樂手包括
貝斯 Uppe Siitonen
鼓 Upi Sorvali
鍵盤 Esa Kotilainen
長笛 Juhani Aaltonen
鋼琴 Jim Pembroke
薩克斯風 Sakari Cock, Pentti Lahti
小號 Markku Johansson, Simo Salminen

這張專輯也是由Henrik Otto Donner擔任製作人,共收錄10首歌曲,音樂風格主要以民謠搖滾及靈魂樂為主,並帶有輕微搖滾與爵士元素,封面是Ben Kaila設計的,專輯獲得歌迷與樂評的讚賞,但Maarit在發行完這張專輯之後,於1975年7月產下兒子Samuli,她因此短暫時開樂壇,直到1977年才開始歌唱事業

這張專輯長久以來都未再版過,一直到1997年時才由芬蘭的Love唱片公司首度再版CD唱片,2004年再次再版CD唱片
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司首度再版黑膠唱片,限量300張,另外還發行藍色彩膠唱片,限量200張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=aVhtLNUnKdc

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Pepe & Paradise----Niin Vahan On Aikaa

Pepe & Paradise是一支來自芬蘭的搖滾樂團,其前身是1966年成立的Frankies樂團,這支樂團是由主唱Johnny Liebkind創建的,他曾是The Sounds樂團的鼓手,1968年時他離開樂團後,餘下成員將樂團更名為Paradise

1968年時,樂團成為芬蘭相當受歡迎的吉他手兼歌手Pertti "Pepe" Willberg的伴奏樂隊,此時樂團的陣容為
貝斯 Jorma "Kalle" Kalenius
薩克斯風/長笛 Erkki "Unde" Lehtola
鼓 Antero "Ande" Paivalainen

這些成員中,貝斯手Jorma "Kalle" Kalenius早在50年代時受美國貓王的音樂影響及啟發,與他的朋友一起組了Jorma Kalenius & His Rock Devilsin樂團,是一名相當有經驗的樂手

1969年時,他們與音樂家Tapani Kansan合作,以民間音樂為主要風格,而樂團增加了數名樂手,包括
薩克斯風/長笛 Erik "Dani" Dannholm
吉他 Seppo Keurulainen
貝斯 Christer "Kicke" Bergholm

其中吉他手Seppo Keurulainen與貝斯手Christer "Kicke" Bergholm在60年代中旬時,也跟Pertti “Pepe” Willberg一起在Jormas樂團裡待過,1970年春季時,由於樂團發現自己與Tapani Kansan的音樂方向與風格不同,於是終止合作,樂團開展了自己的創作與演出,此時樂團的陣容有些變化,主唱Johnny與貝斯手Jorma相繼離去,剩下6人陣容,他們前往瑞典錄製了首張單曲唱片,並在斯德哥爾摩的Gyllene Cirkeln俱樂部中的演出相當受歡迎

不久後吉他手Seppo Keurulainen離去,但樂團多了一名鍵盤手Heikki "Pedro" Hietanen,到了10月時,薩克斯風兼長笛手Erkki "Unde" Lehtola加入軍隊,樂團又增加一名小號手Markku Johansson,此時樂團更名為Pepe & Paradise

1971年春天時,樂團開始出現在芬蘭廣播電台的節目中,到了夏天後,樂團再度前往瑞典進行巡演,但在巡演途中,貝斯手Christer "Kicke" Bergholm便離去,改由Pekka "Pave" Maijanen接替,原薩克斯風兼長笛手Erkki "Unde" Lehtola也在此時歸隊,到了1972年時,樂團有了重大突破,他們開始頻繁的上音樂節目與演出,發行的單曲也相當受歡迎,因此他們獲得Love唱片公司的青睞,Love唱片公司的老闆之一,Henrik Otto Donner參與協助樂團首張專輯的編曲,並擔任專輯製作人,他本人是一名樂手,相當擅長融合搖滾,爵士,流行,電子樂等各種風格的音樂

樂團的首張專輯於1972年發行,專輯命名為Niin Vahan On Aikaa,意思是時間太少了,這張專輯共收錄10首歌曲,音樂風格為前衛民謠搖滾,音樂表現相當優異,封面是Timo Kirves設計的,但是Henrik Otto Donner將爵士元素添加在這張專輯中,並未能獲得歌迷的青睞,因此專輯的銷售並不如預期

1972年秋季時,薩克斯風兼長笛手Erkki "Unde" Lehtola再度離開樂團,由Paavo Honkanen接替,但不久後卻因故往生,改由Pertti "Kalle" Falt接替,樂團開始在赫爾辛基地區的Hesperia夜總會裡演出,不過過一段時間後,樂團成員陸續離去加入其他的樂團,而使樂團的活動越來越少,最後在1975年時解散,總共發行三張專輯

首張專輯於1989年時,由芬蘭的Love唱片公司首度再版CD唱片,2006年時再次再版CD唱片
2017年時,芬蘭的Svart唱片公司首度再版黑膠唱片,限量500張,另外還發行橙色彩膠版本,限量300張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=tHx2KGOS3ws

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Lonnie Smith----Turning Point

Lonnie Smith於1942年出生在美國紐約Lackawanna地區,他的母親因為聽福音,古典樂及爵士樂,對他的音樂影響巨大,50年代時期,他在幾個聲樂團體裡待過,包括在Grover Washington Jr.的樂團待過,一位音樂商店的老闆Art Kubera送給Lonnie Smith一台風琴Hammond B3,而他也開始在音樂界活躍起來,由於受R&B音樂的影響,他將其元素融入,成為個人的風格

後來他搬到紐約市,在那邊遇見了Jack McDuff樂隊的吉他手George Benson,兩人很快便有共識,也成為好友,1966年時,兩人一起組了George Benson Quartet樂團,並且陸續發行了數張專輯,Lonnie Smith在1967年時也開始錄製了首張個人專輯,這張專輯由Columbia唱片公司發行,這一年稍晚,他遇見了爵士樂薩克斯風手Lou Donaldson,他推薦Lonnie Smith與Blue Note唱片公司聯繫,最後Lonnie Smith與他的樂團參與Lou Donaldson的專輯錄製,不久後Blue Note唱片公司與Lonnie Smith簽了四張專輯的合約,要求都要以靈魂爵士樂風格創作

1968年時,他在Blue Note唱片公司裡發行了第二張個人專輯,專輯評價不錯,他的Hammond B3鍵盤的彈奏極具個人特色,使他在爵士鍵盤項目有了優異的名聲,1969年時發行第三張專輯Turning Point,參與這張專輯的樂手有
鼓 Leo Morris
吉他 Melvin Sparks
風琴 Lonnie Smith
薩克斯風 Bennie Maupin
長號 Julian Priester
小號 Lee Morgan

這張專輯共收錄5首歌曲,是上一張專輯的姐妹作,這些作品裡有兩首歌曲是Lonnie Smith的原創作品,小號充滿彎曲的音符,表現狂野不羈,風琴獨特的聲音與演奏風格,加上長號的顫音與強烈的聲漩,儘管這張專輯的評價不如上一張專輯以及下一張專輯,但依然相當優異,專輯封面是Bob Lampard拍攝的

這張專輯除了最初發行黑膠唱片外,Blue Note唱片公司還於美國再版過黑膠唱片,但發行年份不詳,1997年時,日本及西班牙的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2004年時,日本的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2005年時,歐洲及美國的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2015年時,日本的Blue Note唱片公司再版CD唱片

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Kerkko Koskinen Kollektiivit----Kerkko Koskinen Kollektiivit 1 & 2

芬蘭籍的音樂家Kerkko Koskinen在1994年時與友人一起組建Ultra Bra樂團,2001年解散後,他開始了個的音樂創作生涯,獲得不錯的聲譽,到了2012年時,他決定與一些芬蘭知名歌手合作,成立了Kerkko Koskinen Kollektiivit樂團,最初樂團的成員包括
鋼琴/主唱 Kerkko Koskinen
女主唱 Paula Vesala, Maana, Vuokko Hovatta

這些歌手在芬蘭的流行樂壇裡都頗負盛名,Paula Vesala是PMMP樂團中的歌手兼詞曲作家,也是一名演員,這個樂團於2003年成立,已被譽為芬蘭近十年來最重要的一支樂團,對芬蘭的音樂界有重大影響力,也屢屢獲得芬蘭葛萊美獎,共計9項

Maana是芬蘭的創作歌手,2007年發行了首張個人專輯,同時他也是一名演員,在他的事業上都有不錯的成績表現

Vuokko Hovatta是芬蘭的歌手及演員,也曾是Ultra Bra樂團的成員,Ultra Bra樂團解散後便加入Takniikan Ihmelapset樂團,2008年時開始個人音樂生涯,並且也參與多部戲劇與電影演出

樂團在2012年時便開始進行錄製首張同名專輯,並在8月下旬時於Johanna Kustannus唱片公司發行成CD與黑膠唱片,黑膠限量500張,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與錄製,製片人為Kerkko Koskinen擔任,共收錄11首歌曲,音樂風格屬於流行搖滾,專輯獲得許多樂評的讚賞,並在芬蘭排行榜取得冠軍寶座,CD唱片賣出超過一萬張,專輯封面是黃背景,以漫畫形式畫出一名男性彈奏巨大的鋼琴,鋼琴上有三名女性

2014年初時,Paula Vesala離開樂團,成為一名獨唱歌手,因此樂團增加一名女主唱Maija Vilkkumaa,他是芬蘭最暢銷的音樂家之一,從90年代開始進入樂壇,至今專輯已經在芬蘭銷售超過30萬張,獲得許多音樂獎項的榮譽

2014年9月中旬,Kerkko Koskinen Kollektiivit樂團發行第二張專輯,專輯標題直接以2標示,這張專輯是由Johanna Kustannus唱片公司發行成CD與黑膠唱片,黑膠限量500張,樂團找了許多樂手協作,共收錄10首歌曲,作品維持流行搖滾的風格,與首張專輯一樣,專輯受到歌迷與樂評的讚賞,並取得芬蘭排行榜第二名的佳績,專輯封面是藍背景,以漫畫形式畫出一名男性彈奏巨大的鋼琴,鋼琴上有三名女性,但與首張專輯的姿勢不同

2017年時,芬蘭的Svart唱片公司將這兩張專輯作為合輯,發行了一套3張黑膠版本的套裝唱片,命名為Kerkko Koskinen Kollektiivit 1 & 2,除了收錄原有的兩張專輯的歌曲外,還多收錄7首未發表過的作品,封面與原設計不同,改成紅色背景,並有一隻用圖形拼貼的雞,限量300套（見下圖）,另外還有彩膠版本（三張唱片各製作成藍色,橘色與紅色）,限量200套

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Kerkko Koskinen Kollektiivit 1 

https://www.youtube.com/watch?v=vcI8yS5uVb8

Kerkko Koskinen Kollektiivit 2

https://www.youtube.com/watch?v=o7lJbE0t8n4

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