Sculpture----Plastic Infinite

 Zoetroper中文稱為西洋鏡,其前身可追朔到5000多年前來自伊朗的陶瓷碗,根據公元四世紀中國歷史文獻中,漢族的工匠丁緩創造了一種具有視覺效果的燈,而比較近代則是奧地利數學家Simon Stampfer於1833年發行的奇幻鏡動畫盤,1834年時,WG Horner確定了操作的方式,之後開始打開這類視覺效果的創意設計領域,並運用在視覺印刷,動畫等項目中,1867年時,Milton Bradley則在美國取得專利開發權,其原理皆是利用多張各有一點差異的畫面,快速疊圖後欺騙視覺以為是動態影像的效果

來自英國倫敦的Sculpture樂團大約成立於2004年左右,最初是一名電子與多樂器演奏家Dan Hayhurst成立的,音樂風格走向電子創作,在2004~2005年期間,他們發行了一些單曲作品與EP作品,不過並沒能獲得成功,因此之後樂團的活動停擺很長的一段時間

2010年時,來自紐西蘭的動畫師Reuben Sutherland想與Sculpture樂團合作生產視覺藝術音樂,利用Zoetroper的想法與知識,來打造一張搭配著音樂而有獨特視覺效果的唱片動態畫面,這個提議很受Dan Hayhurst的讚賞,於是他們開始開始合作,Reuben負責唱片視覺效果的設計,Dan則負責音樂

2010年時,他們在德國的Dekorder唱片公司下發行了首張專輯,這是一張圖片彩膠唱片,沒有封面,但彩椒本身就有極佳的視覺設計,唱片放在播放機上旋轉後,再利用打燈與快速快門攝影機拍攝,就能錄製到如電影播放的動態畫面,這張專輯僅限量300張,但卻獲得極佳的讚賞

2011年時,他們在Dekorder唱片公司裡發行第二張圖片彩膠唱片,原理與觀看效果同首張專輯,但卻添加了逗趣性,這張專輯也是限量發行,數量不詳,2012年時,他們在英國的Kaleidoscope唱片公司裡發行第三張專輯,這是一張限量版的卡帶唱片,數量不詳,音樂也相當具有實驗性

2014年時,他們在Tapebox唱片公司裡發行首張7"黑膠的單曲唱片Plastic Infinite,這張單曲唱片製作成圖片彩膠唱片,一樣沒有封面,是Dan與Reuben合作的第三張圖片彩膠唱片,與之前發行的技術是相同的,需要用每秒25幀的攝影機來記錄唱片轉動時的影像,能得到如電影,動畫般的極佳視覺效果,這張唱片一面是色彩絢麗,一面是黑白分明的設計,音樂搭配唱片上的動態畫面,這張單曲唱片讓Sculpture樂團有更高的知名度,因為這張單曲唱片的動態畫面被認為是一張藝術級別的作品,音樂與畫面都呈現迷幻,自由形式的電子樂與讓人眼花撩亂的沈浸式動畫,讓觀賞者在虛幻與真實世界間來回穿梭

這張單曲唱片首版僅發行300張,二版與首版相同,但發行500張,因此總共只發行800張（見下圖）

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=bBRH2b7H2fE&t=46s

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Mono----Requiem For Hell

日本Mono樂團在2005年時候與美國的Pelican合作了一張專輯,之後樂團進行巡演,錄製新的EP專輯,然後停止任何活動,休整了一年,藉由休息的這段時間,進行新的音樂創作,2008年中旬回到錄音室,開始錄製第五張專輯,這張專輯於2009年發行,之後又進行長達一年的世界巡演,之後又再度休整一年,回到日本繼續創作

2012年時,久違的樂團才又繼續有新作問世,這一年發行第六張專輯,2014年則發行第七張與第八張專輯,音樂更加黑暗與喜怒無常,2016年時發行第九張專輯Requiem For Hell

這張專輯由樂團在新成立的Pelagic唱片公司裡發行到歐洲,而美國則由TRL唱片公司發行,日本則是由Magniph唱片公司發行,而這也是鼓手Yasunori Takada參與樂團的最後一張專輯,他於2017年時因個人原因而離去

這是一張長篇故事的專輯,具有強烈的劇場感,旋律單一重複與明亮的吉他一直影響聽眾的耳朵,音樂也一直累積著能量,累積到最後一次爆發,同時樂團減少了弦樂器,增添了音樂動感氛圍,雖然樂團是雙吉他,貝斯與鼓所建構的,但是他們充分利用琴弦琴鍵與漸強的風格,把後搖滾的音效提升到最大化,而樂團以往所闡述的愛與失落,信仰與絕望,光明與黑暗的主題中,在這張專輯裡凸顯了誕生與死亡

這張專輯有三家不同的唱片公司在不同地區發行,歐洲的Pelagic唱片公司發行的唱片有個個不同以往的唱片封套,開口在上方,封面一面是暗色,中間有一個小孔,另一面則是法國藝術家Gustave Dore的繪畫作品-但丁的神曲,而這是雙黑膠唱片的版本,另外還發行一系列的彩膠唱片,包括
金色與銀色的雙唱片唱片,限量500張
透明融合金色與透明融合銀色的雙唱片彩膠,並在銀色唱片其中一面上印了亮面初生嬰兒輪廓與樂團名稱,限量250張
金色融合白色與銀色融合白色的雲朵狀雙唱片彩膠,並在銀色唱片其中一面上印了亮面初生嬰兒輪廓與樂團名稱,限量250張（見下圖）
另外還發行CD唱片

而日本的Magniph唱片公司則發行CD唱片
美國的TRL唱片公司則發行CD唱片,雙黑膠唱片,及淡金與淡銀雙唱片彩膠,並在銀色唱片上印有透明初生嬰兒的輪廓,限量1000張,另外在歐洲還發行卡帶唱片,限量200張

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https://www.youtube.com/watch?v=FlM4QWlvDzo

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Glasgow Coma Scale----Enter Oblivion

後搖滾音樂在90年代實驗搖滾中逐漸被確定下來,一直到2000年時,依然有不錯的專輯發表,不過大多數後搖滾樂團都有相似的音樂與形象,如將未來主義,後現代主義,憂鬱與情緒的表現,與傳統搖滾樂表現的內在力量有鮮明的對比

2011年成立在德國法蘭克福的Glasgow Coma Scale (簡稱GCS),是一支三人陣容的後滾樂團,成員分別是吉他手Piotr Kowalski與貝斯手Marek Kowalski兩兄弟,以及鼓手Helmes Bode,作為後搖滾後期的樂團,他們的創作已不具備有所期待的階段,但他們以緩慢的,無具體主題的方式進行創作,逐漸有了一些歌迷,並在2012年進行了歐洲巡演

2014年時,他們自費錄製與發行一張EP專輯,發行的數量不詳但並不多,這張作品讓歌迷開始探索他們獨特的音樂形式,2016年時,他們在Fluttery唱片公司裡錄製與發行了首張專輯Enter Oblivion,共收錄7首歌曲

這張專輯有讓人愉快的電子效果與循環節奏,樂器的演奏也相當優秀,音樂氛圍也相當夢幻,而聽眾卻一直無法進入到音樂的主題與重點,猶如正在休息,卻有許多思維活動正在同步進行,使這張專輯不僅僅是音樂,也是一種探討意識形態與偽科學實驗,探索關於自我與想法,並探索自覺意識中未知的事物

Fluttery唱片公司在美國發行CD唱片,而在德國則發行黑膠唱片與橘色彩膠唱片,橘色彩膠限量100張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=A-MC_HBfRaY

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Anatoly Vapirov----Inner Spaces

Anatoly Vapirov在1947年出生在烏克蘭的Berdjansk地區,並在當地的音樂學校就讀,由於他從小就想成為一名音樂家,喜歡城市爵士樂與學校的管弦樂隊,因此加入學校樂隊,後來到基輔音樂學校就讀,以優異的成績畢業後,進入列寧格勒音樂學院就讀,學習演奏單簧管與薩克斯風,1970年於學校畢業

在列寧格勒音樂學校就讀的期間,於1967年時加入了學校學生所組的樂隊,當他畢業後,便組織了他的音樂團隊,於1975年時發行了他的首張專輯,這是一張前衛爵士樂風格的作品,相當優異與精彩,因此在1977年時,他的母校-列寧格勒音樂學校聘用他擔任老師,一直做到1982年因入獄而終止,而他在這段教學期間也相當積極的創作,並在1980年時發行第二張專輯,而且他的音樂創作也開始觸及交響樂,而他這時成為列寧格勒爵士樂的領導,在爵士樂傳統主義與學術當代音樂及前衛實驗上搭起了橋樑,俄羅斯的爵士雜誌Kvadrat中的民調結果,他贏得許多樂評家的敬重

1982年時,他被捕入獄,罪名私人企業投機,這在當時的音樂家常被冠上此罪名,他被判兩年徒刑,在此期間,他私製的錄音作品被偷偷的運到英國,Leo唱片公司將這些錄音發行成專輯,並且以Sentenced To Silence的專輯標題,來聲援Anatoly Vapirov,不久後他便被釋放,之後幾年,Leo唱片公司陸續發行他的專輯

1983年時,他與一些音樂家組成新的樂團,並在1986~1987年期間離開家鄉,定居在保加利亞,並開始積極的進行爵士樂創作,1987年起與保加利亞的樂手一起演出,他的音樂作品相當有水準,獲得國內外許多讚賞,使他在歐洲爵士樂的地位相當崇高,發行的專輯也非常的多

這張Inner Spaces專輯是2003年12月時與鍵盤手Antoni Donchev合作在保加利亞的現場演出所錄製的專輯,最初是以CDR的形式發行,封面是漆黑的環境中有明亮的樹根照片,專輯由保加利亞的AVA唱片公司發行,不過發行年份與數量不詳

2017年時,俄國的RM2唱片公司首度將這個現場錄音專輯再版成雙黑膠唱片,限量100張,具手寫編號,且封面改成橘色主調的多色彩前衛派繪畫作品（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=WesWQUTfrMI

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Joel Vandroogenbroeck----Biomechanoid

Joel Vandroogenbroeck是一名比利時籍的音樂家,70年代參與Brainticket樂團的音樂創作,奠定了他的電子實驗音樂創作風格,70年代末開始個人音樂創作,至今已有許多作品問世,70年末時,他與德國Coloursound Library唱片公司簽約,這是一家專門錄製環境音樂的唱片公司,專門提供給拍攝紀錄片,電影及電視的製作人使用的背景音樂,這些錄製的唱片並不對外出售,而是存儲於世界各地的電視台與廣播電台他們的音樂資料庫中,不過後來唱片公司因財務問題而易手後,這些音樂紀錄才開始被公開出現

1980年時,Joel發行第三張個人專輯Biomechanoid,音樂的靈感與封面來自瑞士畫家HR Geiger的繪畫作品Biomechanoid 75,這位畫家的作品比較黑暗,不過音樂表現上是相當具有太空迷幻搖滾的環境音樂風格,幾乎採用電子的聲音,相當具有實驗性,除了Joel外,還有Mac Prindy與Marc Monsen參與錄製

2014年時,比利時的Aguirre唱片公司首度再版黑膠唱片,發行白色彩膠版本,限量500張

2015年時,比利時的Aguirre唱片公司再版黑膠唱片,限量250張,另外還發行銀色彩膠版本,限量250張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=BaYN5cJBbdk

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Dashiell Hedayat----Obsolete

1947年出生在法國巴黎的Jack-Alain Leger是一名作家兼音樂家,常被人所知的是一名詩人與反文化活動家,他在整個職業生涯中,使用Melmoth, Dashiell Hedayat, Jack-Alain Leger, Eve Saint-Roche與Paul Smail這些筆名進行寫作與翻譯

關於音樂方面,他在1970年時,以Melmoth的名義在Arion唱片公司裡錄製與發行了首張個人專輯,這是一張具有迷幻搖滾元素的前衛熬滾專輯,不過相當的罕見,至今再版的次數也相當少,而這個藝名靈感取自於英國歌德小說家Charles Robert Maturin於1820年所完成的作品Melmoth I’errante

1971年時,他以Dashiell Hedayat的名義,在Shandar唱片公司裡錄製了第二張個人專輯Obsolete,而這個藝名的靈感則是為了向美國小說家Dashiell Hammett及伊朗作家Sadegh Hedayat致敬而來的

參與這張專輯的樂團則是Daevid Allen所領導的Gong迷幻樂團,一些友人也參與錄製,所有的樂手有

主唱/鍵盤/吉他 Dashiell Hedayat

吉他 Daevid Allen

主唱 Gilli Smyth, Sam Ellidge

薩克斯風/長笛 Didier Malherbe

主唱/貝斯 Christian Tritsch

鼓/吉他 Pip Pyle

和聲/旁白 William Burroughs

Dashiell Hedayat在1969年時便寫下這張專輯的創作,而與Gong樂團合作時期,也是Gong樂團的巔峰時期,專輯表現得相當出色,是一張具有迷幻搖滾及太空搖滾元素的前衛搖滾作品,滾石雜誌在100張最優秀的法國搖滾專輯中,將其排名81,而著名的Transalpine樂評家Philippe Manoeuvre將這張專輯列入法國最重要的123張搖滾專輯之一,並且有許多歌迷都認為這是一張隱藏版的Gong專輯

這張專輯是Dashiell Hedayat所錄製的最後一張專輯,之後他便將重心放在文學創作上與反文化活動上,2013年7月17日時,在巴黎的家中窗戶摔下身亡（自殺）,享年66歲

專輯封面是Benjamin Baltimore與Dashiell Hedayat設計的,共收錄2首歌曲(其中一首分3小段),1971年首版專輯,唱片上的標籤是藍色的,同年的二版與三版專輯,唱片上的標籤改成橙色,且封面的紙質具有紋理

1973年時,日本的RCA唱片公司再版黑膠唱片

1974年時,法國的Shandar唱片公司再版黑膠唱片,唱片上是橙色標籤,封面紙質具有紋理

1978年時,法國的Shandar唱片公司再版黑膠唱片,唱片上是黑色標籤,封面紙質具有紋理

1992年與2005年時,法國的Mantra唱片公司首度再版CD唱片

2008年時,法國的Mantra唱片公司再版CD唱片,採用紙套設計,限量999張

2013年及2015年時,法國的Shandar唱片公司再版黑膠唱片,封面改光滑紙質,屬未授權版本

2016年時,法國的Replica唱片公司再版CD與黑膠唱片（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=M1Kqf5gPsdg

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Camizole----Camizole 1975

Camizole是一支來自法國的電子樂團,成立於1970年,解散於1978年,這麼長的時間,樂團並沒有發行任何專輯,他們以現場演出為主,是法國電子樂團的先驅之一,最初的音樂風格為前衛爵士,之後轉向太空風格的電子音樂,成立後到解散期間,樂團成員約有20名樂手參與過,其中唯一不變的是薩克斯風兼吉他手,也兼合成器樂手的Dominique Grimaud

1975年時,樂團的陣容僅剩下Dominique Grimaud與鍵盤手Bernard Filipetti,他們在這一年夏季的一場演出現場中,把現場活動錄音下來,並分送給一些媒體與朋友,結果這個錄音輾轉來到Klaus Schulze與Klaus D. Muller等著名的Krautrock音樂家手上,引起他們對樂團產生興趣,想要跟樂團合作,不過這時候樂團已經解散（1978年之後）

樂團在1977年時的陣容分別是

 薩克斯風/雙簧管 Jacky Dupety

鼓/大號/小號 Jean-Luc Dupety

薩克斯風/吉他 Francoise Cruble

薩克斯風/吉他/合成器 Dominique Grimaud

主唱 Christian Chanet

小提琴 Catherine Lienhart

主唱Christian Chanet曾是Etron Fou Leloublan樂團的成員,這個陣容曾經在1977年間錄製了一些歌曲及現場錄音,不過最後樂團還是在1978年時解散,Dominique Grimaud與Monique Alba於1979年時組了Video-Aventures樂團

1999年時,法國的Spalax Music唱片公司取得1977年這段錄音,將其修復後發行CD唱片,共收錄15首歌曲,目前僅有這一版本發行

2015年時,法國的Ar (t) chiv’唱片公司取得1975年的現場錄音,將其修復後,發行卡帶唱片,這張專輯便是Camizole 1975

2017年時,法國的Replica唱片公司再將這段錄音發行成黑膠唱片,這張專輯的封面是Dominique Grimaud所繪製的（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=zd9NRI40nDc

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Eleven Pond----Bas Relief

美國紐約的4名年輕人於1986年時組了一支名為Eleven Pond的搖滾樂團,這些年輕人分別是

貝斯/鍵盤/鼓 Jeff Gallea

吉他 Jack Schaefer

合成器 Dan Brumley

吉他/主唱 James Tabbi

最初除了James外,其他三人都在一家藝術學校就讀,三人常在一家俱樂部裡遇見James,於是三人邀請他一起組成一支樂團,並在1986年時自製發行了一張黑膠唱片Bas Relief,這張專輯的封面是Dan Brumley設計的,在牛皮紙背景上有一個齒輪,齒輪下方有一道垂直的白色斜線條,專輯收錄11首歌曲,並且限量500張

這張專輯中表現出80年代中期的新浪潮音樂風格,具有黑暗的後龐克元素與電子樂元素,音樂的低音部份一定程度上類似於Joy Division的作品,不過由於是自製的,因此有濃厚的DIY與低保真風格,當時他們採用模擬二聲道的錄音設備錄製,1987年時,樂團便解散,這張專輯成為他們唯一的一張專輯

樂團的名聲並不大,但在解散後經過了25年之後,他們的音樂開始突顯出其重要性,成為當時新浪潮音樂運動時期,相當具有獨創性的樂團,尤其在後龐克領域,以及明顯的黑色舞曲融合Synthpop的風格,因此初版專輯相當罕見與昂貴,價格預估在1000美金左右

樂團解散後,四名成員參與了其他的音樂項目,Jeff後來成為好萊塢名流時裝界的皮具設計師,2012年時,貝斯手Jeff Gallea與主唱James Tabbi將樂團重新復出,並招聘了鼓手Barrett與合成器樂手Abby兩個新成員,在布魯克林的俱樂部裡演出當年樂團的創作歌曲

2009年時,美國的Dark Entries唱片公司首度再版黑膠唱片,專輯封面是Jeff Gallea重新設計的,在年皮紙上以絲印方式印製了四名成員的黑色影像,影像背後還有淺藍色的橫斜紋線條,限量500張,有手工編號（見下圖）

2010年時,美國的Dark Entries唱片公司再版黑膠唱片,封面沿用2009年的再版設計,只是橫斜紋線條改成綠色,限量500張,有手工編號

2011年時,俄國的Other Voices唱片公司首度再版CD唱片,封面沿用2009年再版的設計,除了收錄11首歌曲外,還多收錄一首音樂影像,限量500張

2013年時,美國的Dark Entries唱片公司再版黑膠唱片,封面沿用2009年的再版設計,只是橫斜紋線條改成黃色,無編號

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https://www.youtube.com/watch?v=sfWeL4pQkjI

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Plat Du Jour----Plat Du Jour

1974年時,法國諾曼第地區有幾名年輕人組了一支名為Plat Du Jour的搖滾樂團,這些年輕人分別是

主唱 P Doray

吉他 Francois Ovide

貝斯 Rodolphe Moulin

鍵盤 Jacques Staub

鼓 Olivier Pedron

樂團所創作的音樂相當具有實驗性質,節奏與即興演出都相當出色,最初他們在法國與荷蘭的幾個城市演出,並與Speedball唱片公司簽約,不過成員因為彼此發生衝突,1975年底時將樂團解散,然而因為與唱片公司簽約,樂團必須償還債務,因此他們必須要製作與發行一張專輯,於是在1976年中旬時,樂團再次復出,不過成員有些變動,新的陣容分別是

貝斯 Rodolphe Moulin

鼓/打擊樂 Olivier Pedron

吉他/主唱 Vincent Denis

鍵盤/打擊樂 Jacques Staub

薩克斯風/主唱 Alain Potier

樂團由Rodolphe Moulin帶領,他將樂團的音樂創作放入更多的爵士元素,音樂風格也透露著詭異,激烈的前衛搖滾元素,充滿實驗性,迷幻,民謠與Zeuhl的表現,作品相當強而有力,而他們錄製的同名專輯也在1977年時發行,專輯收錄6首歌曲,封面上的藝術繪畫也相當詭異,樂團進行了相當大型的音樂活動演出,儘管獲得不少的支持,樂團依然在不久後再度解散

這張樂團唯一的專輯多年來未再版過,逐漸被世人遺忘,2016年時,才首度由德國的Paisley-Press唱片公司再版CD唱片,同年義大利的Mellotron唱片公司也首度再版黑膠唱片,黑膠發行400張（見下圖）,橘色彩膠發行100張

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https://www.youtube.com/watch?v=IKadXySITYY

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The Bleu Forest----Ichiban – Live At Jimmie’s

葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司聯繫到The Blue Forest樂團的鼓手Jack Caviness後,取得了當年在1968年錄製而未發行的專輯,專輯於2016年發行後,一些對樂團感興趣的歌迷對他們的作品相當讚賞,於是Jack又提供了當時樂團於1967年8月時,在作曲家Jimmie Haskell家裡所錄製的錄音給Golden Pavilion唱片公司

此時樂團的陣容是四人,分別是

鼓 Jack Caviness

貝斯 Ed Steele

吉他/主唱 Mike Cullen, Gary Heuer

樂團在Jimmie Haskell的家中錄製了一個晚上,他們展現出樂團最原始的音樂表現與風格,錄音設備中只有兩支麥克風與簡易的錄音帶設施,雖然設備簡陋,限制了錄音的質量,但音樂本身卻相當優異,有著車庫搖滾與迷幻搖滾的音樂元素,體現出美國西岸的音樂風情,整個錄音沒有重錄,完全是自發性的演出

2018年時,Golden Pavilion唱片公司將這段錄音修復整理後發行成黑膠唱片,標題為Ichiban – Live At Jimmie’s,黑膠發行400張,橘色大理石紋彩膠限量100張（見下圖）,同時美國的Gear Fab唱片公司也發行CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=j6Yq9NGGZyo

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The Bleu Forest----A Thousand Trees Deep

1965年底時,美國加州Ventura地區的鼓手Jack Caviness被吉他手兼主唱Mike Cullen及Gary Heuer招募,組成了名為The Bleu Forest的迷幻搖滾樂團,他們三人一起製作了由Mike Cullen創作的原創歌曲及The Beatles的歌曲,之後貝斯手Ed Steele也加入他們,四人常常一起排練,當他們熟練這些歌曲後,便開始在周邊地區進行演出,獲得一些支持的聽眾

不久後,樂團的音樂偶像,美國作曲家Jimmie Haskell發現了樂團的才華,1967年8月時邀請他們到他家裡的錄音室錄製了樣帶,但隨著美國陷入越戰越來越深,吉他手兼主唱Mike Cullen與Gary Heuer都被徵招入伍,他們兩人於是逃到加拿大躲避數個月,之後Gary先回國,找回Jack與Ed兩人,並重新招募了鍵盤手Larry Wiseman及吉他手兼主唱Rohn Barkley,樂團重新運作起來,Mike隨然未再回到樂團,但他大方的讓樂團繼續使用他創作的歌曲,並且也創作其他的原創歌曲給樂團使用

Jimmie Haskell幫樂團安排到北好萊塢的錄音室,開始錄製樂團的首張專輯,專輯的錄音工程師是Freddie Piro.他是洛杉磯錄音行業中未來相當出名的人物,樂團花了半年的時間錄製,錄製的設備是當時相當優異的Ampex 8 Track 2的設備,工程師用了很多手段,讓錄音成果有了更動態的成效,這些錄音的費用與樂團的支出都由Jimmie Haskell與Freddie Piro支付,他們相信樂團的表現遠遠超過當時許多車庫樂團的展現,也相信樂團會成功,這個錄音於1968年完成,被命名為A Thousand Trees Deep,共收錄10首歌曲

Jimmie與Freddie開始推銷這個錄音,許多好萊塢的唱片公司都開始產生高度興趣,他們與Tower唱片公司進行深度的協議,計畫安排專輯的一些修改與壓制,這些討論進行了幾個月,結果吉他手兼主唱Rohn Barkley因個人原因而決定離開樂團,他是樂團主要的主唱,少了他之後,樂團也隨之解散,而與唱片公司的合作也因而終止,這個錄音便收藏在鼓手Jack家裡的地下室

葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司與鼓手Jack取得聯繫後,獲得了這張當年未能發行的錄音,最後於2016年發行黑膠唱片,限量500張,這張埋藏長達48年錄音作品首度重見光明（見下圖）

美國的Gear Fab唱片公司也在這一年發行CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=qVKvoAgwCsU

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Vespero----Shum-Shir

2017年時,來自俄國的Vespero迷幻搖滾樂團發行了第8張專輯Shum-Shir,這張專輯是由德國的Tonzonen唱片公司發行限量的紅色大理石紋彩膠500張（見下圖）,此時樂團的成員分別是

吉他 Alexander Kuzovlec

鍵盤/合成器 Alexei Klabukov

小提琴 Vitaly Borodin

貝斯/合成器/長笛 Arkady Fedotov

鼓/打擊樂 Ivan Fedotov

除了這些成員外,還有幾名協作樂手參與這張專輯,分別是

打擊樂 Alexander Timakov

主唱 Rasul Shugaipov

吉他 Ilya Lipkin

這張專輯是2016年時所發行關於Abyssinian Tales故事的續集,專輯標題是一個古老的Abyssinian儀式,每10年時,部落長老與巫師會為整個部落選出新的國王,在儀式中,他們會點燃樹枝與樹葉,並且添加秘制的藥物,讓火焰直衝天際與散出一些煙幕,而部落圍繞著火焰不斷舞蹈,並在清晨時分確定新的國王

樂團營造這個儀式的音樂作品,打擊樂與小提琴的聲音在這裡顯得相當重要,營造出太空搖滾飄渺的氛圍,並且融入了世界音樂元素,成為一張優異多樣性的前衛搖滾專輯,這張唱片共收錄5首歌曲,封面是由Julia Novikova所繪製的

2018年時,俄國的VMS唱片公司發行CD唱片,封面同2017年版的設計,但收錄的歌曲多了4首現場演出錄音,這修錄音是樂團於2017年12月1~2日時演出的紀錄,限量300張

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https://www.youtube.com/watch?v=XXM2nxL4QsE

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Mariah Carey----Daydream

1992年發行的一張現場EP專輯後,Mariah Carey的音樂事業突破瓶頸,在全球獲得巨大成功,唱片銷售量與各國排行榜成就驚人

1993年初時,Mariah開始著手進行第三張專輯的錄音,由於第二張專輯不太成功,因此在這張專輯中唱片公司決定投入更多的流行樂元素,來吸引更多的聽眾,這張專輯最終成為史上最暢銷的專輯之一,銷售量達3200多萬張,唱片公司總裁Tommy也在此時與Mariah結婚,由於前兩張專輯都沒有安排巡演,這一次Mariah同意進行短期的演出,儘管只安排六場北美的活動,但相當成功,1994年發行第四張專輯,這是一張聖誕節日的專輯,結果成為美國史上最暢銷的聖誕節日專輯,全球銷售量達1500萬張

1995年時,Mariah發行第五張專輯Daydream,這張專輯受到R&B與Hip-Hop音樂元素影響,並保持原有的流行樂,靈魂樂風格,她展現出具爆發力的歌聲與過人寬廣的音域,真假音的轉換與虛實聲連續切換的技巧,再次向世人展現她精湛的演唱功力,專輯銷售成績極佳,全球銷售量高達2000萬張,並且在日本排行榜中,獲得非亞洲藝人進入前五名的佳績,之後在日本開的演唱會,創下三小時賣光15萬張門票的紀錄,AMG給予4.5顆星高度評價

Mariah在錄製這張專輯期間與唱片公司發生嚴重的意見分歧,公司鑑於前幾張專輯的成功,希望她能繼續維持情歌天后的形象,好好的經營這些歌迷,但Mariah不甘被侷限在這種音樂風格中,他從小接觸福音,喜歡靈魂樂與R&B更甚於白人流行歌曲,因此她想朝黑人音樂發展,因此她在製作第五張專輯時便處處受阻,甚至錄製好歌曲後,要選哪首歌曲當主打也發生衝突,導致Mariah想要離開Columbia唱片公司的念頭,並且與丈夫Tommy的感情日漸生變,1997年時以離婚收場

這張專輯當時發行世界各地,主要以CD及卡帶的形式發行,少數有黑膠版本,1996年級1997年時,阿根廷及印尼再版CD唱片,之後一直到2015年時,才由日本的Sony唱片公司再版CD唱片

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Eminem----The Slim Shady LP

Eminem本名Marshall Bruce Mathers III,他有另一個別名為Slim Shady,於1972年出生在美國密蘇里州,父母都在一個名為Daddy Warbucks的樂團,不過父親在他出生不久後便離開家庭前往加州,在12歲之前,母親Debbie帶著他經常搬家,最後落腳在底特律郊區

Eminem因為是白人,在就學時期與居住區都是屬於黑人區,因此他常被黑人欺負,不過他依然十分樂觀,他的舅舅Ronnie Polkinghorn送他一首Ice-T的單曲以及聽過Beastie Boys的專輯Licensed To III之後,他對Hip-Hop的音樂十分有興趣,舅舅後來成為他的導師

Eminem在14歲時便與高中朋友Mike Rudy一起登台演出,他們採用了Manix與M&M的名稱,M&M後來演變成Eminem,後來他們與另一名擅長饒舌樂的朋友Proof一起前往附近的Osborn高中參加自由饒舌比賽,這是一個黑人為主的音樂風格,Eminem以白人之軀,逐漸贏得地下Hip-Hop的觀眾支持

不過Eminem與母親的關係並不好,在學校的學業表現也欠佳,且經常曠課,17歲時便在Lincoli高中輟學,之後他經常思考Hip-Hop的歌詞,他希望大部分的單詞是押韻的,因此他在紙上花很多時間琢磨,並在每個音節編寫了押韻,儘管這些單詞通常沒有意義,但卻讓Eminem逐漸熟悉與掌握發聲與押韻的單詞,1991年,他的舅舅自殺後,Eminem停止幾天不說話,也沒去參加他的葬禮

隨著Eminem的名氣越來越高時,New Jacks饒舌樂團邀他加入,當樂團解散後,他便加入Soul Intent樂團,不過這時期他的藝名還是M&M,樂團於1995年發行了一張EP後,他與其他朋友一起組成D12樂團,並開始以Eminem的名義自居,但不久後Eminem便離開樂團,開始獨唱音樂生涯

他與Jeff及Mark Bass兩人管理的FBT Productions公司簽約,1996年時在他們獨立的Web Entertainment唱片公司錄製與發行首張個人專輯,他的押韻風格主要是受到Nas, Esham及AZ的啟發,不過這張專輯僅銷售1000張,在商業上相當失敗,Eminem甚至接收到別人問他,你是白人為什麼不去唱搖滾樂,使他相當憤怒,導致他在下一張專輯的音樂表現更具憤怒與情緒化

而他在此時正好女兒出生不久,他除了錄製唱片外,也在餐廳工作,由於要扶養女兒,因此他在餐廳相當賣力,不過最後他還是被解雇了,而他所居住的地區屬於高犯罪區,租屋經常遭到打劫,而他自己也面臨藥物濫用的問題,這些狀況使Eminem有輕生念頭,1997年時,租屋屋主不願出租給他後,他帶著家人到母親的車屋裡居住,種種的失望,使他創造出另一個自己Slim Shady

1997年時,他發行了一張有8首歌曲的EP專輯,這張專輯裡有濃厚的自我虐待與暴力,並且運用了毒品,強姦與謀殺等字眼來表達他的憤怒,同時也探討了貧窮,婚姻與家庭困難等主題,使Eminem引起更多的關注,不過他母親卻將他趕出門,之後他前往洛杉磯參加Rap Rap Olympics比賽,獲得第二名

Interscope唱片公司的員工看到Eminem的表現後,給公司老闆Jimmy Lovine一張Eminem的EP唱片,Jimmy對他相當有興趣,於是找了他旗下子公司Aftermath Entertainment的唱片製作人Dr. Dre (也是N.W.A.樂團的創始成員),要他找到Eminem,不過Eminem在十幾歲時便聽了N.W.A.樂團的作品,對Dr. Dre相當崇拜,但他認為自己只是一名來自底特律的白人男孩,從沒想要當明星,也沒想過要見明星,因此相當擔心彼此合作的成果,不過最後還是合作製作了他的第二張專輯

1999年2月時,Eminem發行第二張專輯The Slim Shady LP,這張專輯節奏充滿低音沈重的迷幻幻覺,歌詞充滿暴力與厭惡女性,也有探討家庭,貧窮等主題,專輯共收錄20首歌曲,包含那張EP專輯的幾首歌曲,這張專輯發行後獲得許多樂評及歌迷的讚賞,Eminem掌握了Hip-Hop的音樂與流行音樂的融合,並具有大量的詞彙與生動的想像力,AMG給予滿分5顆星評價,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名275,並且贏得葛萊美最佳饒舌專輯獎項,專輯的銷售成績極佳,發行後取得美國排行榜第二名,英國排行榜12名的佳績

這張專輯的成功,讓Eminem一舉成為備受矚目的明星,Interscope唱片公司幫他成立了一家Shady唱片公司（子公司）,並且展開宣傳唱片的巡演活動,不過到了1999年下半年時,Eminem的母親對Eminem發行專輯中的歌詞裡,描述他與母親使用藥物的情節不滿,因此提起1000萬美金的訴訟,經過兩年的審判後,他母親獲得兩萬五千美元的賠款,扣除法律開銷費用後獲得一萬六千元,Eminem稱他母親為訴訟女王

大多數專輯封面是一個碼頭場景,有一輛車,後車廂裡有一個人躺在裡面並露出雙腳,碼頭欄杆上有Eminem與小女孩,天空有一個相當大的月亮（見連結）,部分發行特別版的封面則是Eminem雙手抱頭的藍色色調照片（見下圖）,專輯在世界各地發行黑膠,CD與卡帶,多年來再版不斷,由於Eminem的音樂創作影響了Hip-Hop的風格,滾石雜誌在史上100名最偉大的藝術家中,將他排名83,並稱他為Hip-Hop之王級最偉大的饒舌歌手等美譽

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