Omega----Omega

Delwyn Sion本名Delwyn Davies,出生於英國南威爾士的Aberdare地區,是一名吉他手/歌手/作詞家/音樂家,擅長以威爾士語演唱,1971年時與幾名友人組成Hergest民謠搖滾樂團,並發行了數張專輯,1977年時,他開始發行個人專輯,而Hergest樂團在1979年解散

 

同樣來自威爾士的吉他手Len Jones曾是前衛搖滾樂團Bran的成員,參與他們在1978年錄製發行的專輯後,於1979年成立第一支威爾士語重搖滾樂團Maggs,不過樂團在1980年便解散,之後加入Rhiannon Tomos A’r Band樂團,並參與1981年發行的專輯,但不久樂團便解散,他與同樂團的鼓手Graham “La” Land遇見了Delwyn Sion,決定一起組一支樂團,除了他們三人外,還找了合成器樂手Gorwel Owen與貝斯手Bef Jones,並將他們的樂團命名為Omega,並在1981年透過Sain唱片公司發行一張單曲唱片

 

到了1983年時,他們再次透過英國的Sain唱片公司發行了首張同名專輯,共收錄8首作品,音樂風格展現出他們前衛搖滾的創作才能,也是一張典型的早期NWOBHM音樂作品,具有強勁的吉他聲音與出色的旋律,封面以電吉他模擬成太空飛行器的模樣在太空中航行

 

NWOBHM是New Wave Of British Heavy Metal的簡寫,是英國在70年代末到80年代初冒起的音樂浪潮,以70年代重金屬元素加入龐克搖滾的強度而產生快速且具侵略性的音樂風格,歌詞通常是關於逃避現實的主題,如神話,幻想,恐怖等題材,最初是一種地下音樂,遭到媒體忽略,隨著宣傳與廣播電台播放,與媒體炒作而催生出上千個樂團,但僅有少數倖存下來

 

Omega樂團便是這波潮流中遭到遺忘的其中一支樂團,首張專輯發行後不久,樂團便解散了, Delwyn Sion繼續他的個人音樂事業,Gorwel Owen後來加入Plant Bach Ofnus樂團,Graham “La” Land則參與許多音樂家的錄音與演出,而Len Jones則加入Steve Eaves A’i Driawd樂團與Dorcas樂團

 

Omega樂團的同名專輯最初僅發行錄音帶及黑膠唱片,當時發行數量不多,因此較為罕見,市面上流傳2018年時,Sain唱片公司有重新再版黑膠唱片,但經過與唱片公司驗證後這是唱片公司當年未賣完的庫存品,重新拿出來販售,因此這張專輯至今未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=X83JjtO3kiM

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Etiopia----Etiopia

Etiopia是一支來自塞爾維亞Jagodina地區的龐克搖滾樂團（當時屬於前南斯拉夫,1991年南斯拉夫解散後,該區域成為塞爾維亞國家）,由貝斯手兼主唱Sasa “Saraga” Milojevic於1984年創立,最初成員還有主唱Goran Pradegan,鼓手Dona,吉他手Dejan Radovanovic,在成立的那一年,樂團錄製了6首演示作品,到了1987年時,樂團的陣容有大幅度變動,新的陣容為

貝斯 Sasa “Saraga” Milojevic

鼓 Nebojsa “Panta” Pantic

吉他 Dejan “Arsa” Arsic

主唱 Aleksandar “Alez” Gajin

 

這個陣容進行了多場的演出,演出的地點大多在家鄉,偶爾會到Kragujevac, Belgrade與Zagreb等地區,並且錄製了4首演示作品,他們的音樂以硬核龐克為主,具有力量與強烈的聲音,1989年時,樂團成員大多離去,因此貝斯手Saraga重新組織樂團,新的陣容為

貝斯 Sasa “Saraga” Milojevic

鼓 Dusan Jevdovic

吉他/主唱 Misko “Mikrofonija” Cvetkovic

吉他 Dejan Dordevic

 

樂團於1990年4月自費在Jugoton唱片公司裡進行首張同名專輯的錄製作業,所有作品於Beograd Videoton錄音室進行,專輯於1990年9月下旬發行,收錄8首歌曲,音樂風格受到流行搖滾影響而與以往作品顯得變化劇烈,樂團的經理Ivan Plavsic在當時相當知名,常上電視節目,當時協助樂團出沒於一些媒體與演出活動

1992年時,樂團與Jugodisk唱片公司簽約製作第二張專輯,並著手進行錄製,還邀請Tanja Jovicevic參與和聲演唱,但由於樂團與經理的理念發生分歧,第二張專輯在發行之前,樂團便決定解散,第二張專輯便跟著取消發行,一直到2009年4月時,樂團才以新的陣容重新復出,唯一不變的成員依然是貝斯手Saraga,他們的首張專輯至今都未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=cWKPQ3lCefA

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Galaxy----Visions

名為Galaxy的樂團在世界各國有非常多支,70年代後期,德國就有兩支同名稱的樂團,一支是由智利籍樂手組成,前身為Waniyetula樂團,他們在1978年發行的專輯相當受歡迎與頗具知名度,這邊要介紹的是另一支Galaxy樂團,他們於1976年在德國Bremen地區成立,樂團的成員分別為

貝斯 Thomas Asche

主唱/吉他 Bernd Steinhardt, Frank Dahme

鼓 Heiko Beck

鍵盤 Gottfried Antpohler

 

關於這支樂團的信息並不多,他們在1979年解散前,大約僅進行10~15場的演出活動,並且在1978年7~9月時在成員家裡錄製一些作品,自費透過Sound Star-Tonproduction唱片公司發行了名為Visions的專輯,收錄8首歌曲,僅製作500張,當時大多出售給親友,這張專輯的音樂有些類似於早期Eloy樂團的風格,但具有更多硬搖滾元素,並使用英語創作,旋律多樣與柔和,歌詞大多取自於科幻小說,並有一定程度上受到Hawkwind樂團的音樂影響,儘管整體作品略顯業餘,但基本上表現還算不錯

 

由於非常少的演出活動,以及不多的唱片數量,在樂團解散後,他們幾乎被人們遺忘,連收藏家也是不知道他們的存在,一直到90年代後期才開始被挖掘出來,透過德國的Garden Of Delights唱片公司於2002年再版一張CD唱片,是目前唯一的再版

https://www.youtube.com/watch?v=_zP3ORvuNjI

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Sandalwood----Changeling

Sandalwood是一支來自英國,相當神秘且鮮為人知的民謠樂團,成員有兩名女主唱Philippa Novas與Vivien James,以及一名貝斯手Clive Powers,他們僅在1971年時透過SRT Productions唱片公司錄製了一張名為Changeling的專輯,製作人為Dave Richardson,專輯共收錄8首歌曲,展現出優美又低調的歌曲,具有神秘感,最初僅製作50張,分送給成員的親友,之後兩名女主唱皆放棄音樂生涯,投入家庭生活,如今依然行蹤成謎,而貝斯手後來加入Drowsy Maggie樂團,並參與發行了數張專輯

 

樂團唯一的專輯,原本發行數量就少,經過數十年後存世的數量更少,因此相當罕見,粗估行情落在2000~4000英鎊左右的高價,2020年時,新成立的英國唱片公司Seelie Court從私人收藏中獲得原始黑膠唱片,經過Reynolds Mastering的音頻專業修護後,首度再版黑膠唱片,原預計製作500張,不過據說印刷廠的失誤,在2020年11月初時,僅完成250張,因此尚不清楚第二批的印刷是否有些許差異

https://www.youtube.com/watch?v=WYXtq5mk0aQ

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Karkara----Nowhere Land

2019年發行首張專輯後,來自法國的Karkara樂團獨特的迷幻風格很快便獲得眾人讚賞與推崇,於是他們很快便再回到Swampland錄音室進行第二張專輯的創作,與首張專輯相同,由美國籍的製作人Jim Diamond操控,Swampland錄音室的負責人Lo Spider也參與其中,演奏合成器,並負責錄音及混音工程,最終完成了7首作品

 

這張專輯被命名為Nowhere Land,於2020年11月中旬透過英國的Stolen Body唱片公司發行CD及黑膠唱片,延續首張專輯的中東神秘風格及迷幻元素, 澳洲土著的傳統樂器Didgeridoo所散發的獨特聲音成為樂團的標誌,相當具有異國情調,這張專輯呈現出奇特的聲音空間,讓聽眾進入神秘黑暗的世界,專輯封面是Dead Flag繪製的,一個紅衣的魔法師走在沙漠中,前方一個獨特造型的山形岩石屋,右側還有三個高聳的石筍

 

Stolen Body唱片公司所發行的CD僅限量50張,黑膠發行數量則不祥,還發行透明膠融合黃色膠,帶藍色噴濺的彩膠,限量100張,橙藍雙色漩渦狀彩膠,限量150張,藍白黃三色融合彩膠,限量300張,這些黑膠及彩膠都附有一張機械大象的海報,此外還透過Ghost Lizard Diffusion唱片公司發行音樂卡帶,卡帶分成藍,黃,橙三色,每一種限量20張,封面是機械大象圖案

https://www.youtube.com/watch?v=DryTPqOllVM

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Karkara----Crystal Gazer

Karkara是一支來自法國Toulouse地區的迷幻搖滾樂團,成立於2017年,樂團成員分別為

鼓/主唱 Maxime Marouani

吉他/Didgeridoo/主唱 Karim Rihani

貝斯 Hugo Olive

 

樂團的創作理念是將東方及西方的音樂進行融合,以60~70年代的中東音樂,阿拉伯Maghreb迷幻搖滾及德國Krautrock與英國車庫搖滾等元素為啟發,Karim Rihani及Hugo Olive兩人為樂團創作的靈感來源,再融合傳統音樂與獨特的品味,他們在當地進行多場演出,相當受到歡迎與讚賞,Karim Rihani甚至還吹奏澳洲土著的傳統樂器Didgeridoo,這種非典型的樂器所產生的音樂氛圍,使他們的音樂非常獨特

 

2019年時,他們在Swampland錄音室進行首張專輯Crystal Gazer的錄製作業,透過美國製作人Jim Diamond操控,共收錄7首作品,除了樂團成員外, Swampland錄音室的負責人Lo Spider也參與其中,演奏合成器及錄音混音工程,作品展現出能量十足及充滿活力,震耳欲聾的迷幻作品,具有部落感的氛圍,歌詞也以神秘及敘事般的咒語樣貌呈現,整張專輯讓人感到賞心悅目,也受到許多歌迷讚譽有加,封面是Dead Flag繪製

 

這張專輯於同年10月下旬透過英國的Stolen Body唱片公司發行成CD及黑膠唱片,還透過Ghost Lizard Diffusion唱片公司發行限量30張的音樂卡帶,此外Stolen Body唱片公司還發行藍白雙色大理石紋彩膠及綠白雙色漩渦彩膠,各限量150張,黃黑雙色放射狀彩膠,限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=_ZmZ5pZHZlg

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A Burial At Sea----A Burial At Sea

A Burial At Sea是一支來自英國Liverpool地區的後搖滾樂團,成立於2016年初,關於樂團的歷史資訊相當有限,也無法得知五名成員的姓名,不過這是一支相當獨特的後搖滾樂團,在樂器編制上用了非常規的小號手,在他們的作品裡,洪亮的號角聲顯得相當突出與迷人

 

2017年發行首張EP專輯後,他們展開了長期的巡演活動,確定了自己在後搖滾風格領域中的地位,實驗性的將小號融入創作中,搭配快速的,失真的吉他與爆發性的鼓聲,形成鮮明的對比,他們也嘗試將複雜節奏的數學搖滾元素,以及風格強烈的黑金屬元素參入其中,加上動人的旋律與史詩長編的敘事風格,使他們有眾多的歌迷支持

 

2020年10月時,樂團透過Moment Of Collapse唱片公司發行了首張同名專輯,這張專輯共收錄9首作品,其中一首作品帶有人聲,這在後搖滾領域中相當罕見,然而卻不影響整體的音樂水準,以刺耳,響亮的聲音搭配寧靜的時刻與充滿趣味的號角聲,形成一種平衡與獨特的聲音,獲得許多歌迷與樂評的讚賞

 

Moment Of Collapse唱片公司最初將這張同名專輯發行CD唱片,原計畫在2020年下旬能推出黑膠與彩膠唱片,但因為COVID-19病毒影響下,生產交期一直延誤,到2021年1月下旬才發貨,其中彩膠唱片是橙色與白色對半分割,加上黑色噴濺的樣式,限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=sWBVoLYinhI&t=467s

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Centrum----For Meditation

Centrum是一支來自瑞典哥德堡地區的迷幻冥想樂團,由Hills樂團的成員Marcus Ivarsson與Weary Nous樂團的Linus Andersson於2019年創建,不過樂團顯得相當神秘與低調,他們僅在2019年4月下旬時透過丹麥的Svensk Psych Aften唱片公司及英國的Rocket唱片公司發行了一張名為For Meditation的迷幻專輯,共收錄4首作品,封面是Marcus Ivarsson創作的

 

專輯一開始是以印度繁忙的街頭錄音為起點,喇叭鳴笛與汽車飛馳的聲音,加上自行車鈴聲與人群的交談聲,逐漸進入專輯的冥想主題,在作品中引用各式琴弦與長笛,探索與擴展各種儀式般的聲音,密集有效地對聽眾進行著Drone風格的催眠,儘管音樂相當沈重,卻也讓人放鬆,並且喚起一種不同於人們可能認知的現代生存狀態,讓許多樂評為之驚艷與讚嘆不已

 

這張專輯發行黑膠唱片及紅色彩膠唱片各500張,其中黑膠唱片裡有75張特別版,帶有由印度Gokarna地區的尼泊爾刺繡大師Chaudhary用他的古老縫紉機手工製作具有樂團名稱與樹圖案的布徽,背面則有手寫編號

https://www.youtube.com/watch?v=HmxqqXeVdLM

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Death Must Die----Brahmaputra Vidare

瑞典的實驗音樂創作家Benil Steimer (2019年起開始使用藝名YuriYushin Kurikkala)很早就開始從事音樂創作,他在1985年時便以The Old Monks Experience的名義在印度,西西里島及歐洲各國進行現場演出,之後成立唱片公司,將這些現場演出錄音紀錄陸續發表出來

 

2008年時,他以Notaj Ming的名義發行一張專輯後,便開始用Benil以及Quadrupel的名義,發行了一些實驗性創作,並在2010年成立Ekiwojjolo樂團,繼續延續他的實驗性作品,2018年時,他另外成立了Mangelspack唱片公司,並另外組了一支名為Death Must Die的樂團,這個樂團更致力於現場演出的錄音,風格偏向於電子與民謠,樂團除了他以外,還有一名多樂器演奏家Dunderbo (本名Jonas Jansson)

 

2019年時,他們發行了一張數位單曲專輯與一張數位EP專輯,這些作品傳遞出一種抽象的聲音藝術,2020年12月時,他們完成了首張專輯Brahmaputra Vidare,透過他們的唱片公司先製作了5張Test Pressing的黑膠唱片,這張專輯收錄4首作品,低保真的錄音從1986年的The Old Monks Experience時期一直到2020年間在各地車站,街道與建築裡錄製的環境聲,Dunderbo演奏了低音提琴與電貝斯,而Benil Steimer演奏了各式鍵盤,效果器及打擊樂器,另外還有一首作品的人聲為Isa C Rex的演出,作品呈現的風格相當實驗性

 

這張專輯於2021年1月下旬正式發行成黑膠唱片,封面是Jimmy Dahlstrom拍攝的,這張黑膠唱片僅發行50張

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Magick Brother & Magick Sister----Magick Brother & Magick Sister

Magick Brother & Magick Sister是一支來自西班牙Barcelona地區的迷幻搖滾樂團,2000年時,鍵盤,合成器兼主唱Eva Muntada與吉他兼貝斯手Xavi Sandoval參加了Gong, Caravan及Arthur Brown等樂團樂手出席的Canterbury音樂節活動時認識了Daevid Allen (創立Gong樂團的元老之一),兩人非常嚮往與崇拜Gong樂團在60~70年代創作的經典音樂作品,於是也打算創建一支樂團

 

2013年時,鼓手兼主唱Marc Tena與長笛演奏家Maya Fernandez加入他們,於是他們以Gong樂團的首張專輯標題作為靈感來源,將樂團命名為Magick Brother & Magick Sister,音樂風格以Gong, Soft Machine以及Pink Floyd與靈魂樂元素進行融合,經過多年的創作與排練後,於Park Guell的錄音室錄製作品,這是Antoni Gaudi建造的錄音室

2020年6月中旬時,樂團透過希臘的Sound Effect唱片公司及西班牙的The John Colby Sect唱片公司發行首張同名專輯,共收錄10首作品,呈現出極為優異的太空迷幻搖滾,前衛搖滾作品

 

這張專輯以深情的吉他與鍵盤聲,略微失真的人聲及優美的長笛聲,呈現出猶如老式電影配樂以及濃厚的迷幻感與爵士元素,封面是Bruno Penabranca設計,這張專輯獲得廣大樂評及歌迷的讚賞與推崇,認為是近年來最優異的迷幻專輯之一,這張專輯發行的黑膠唱片限量300張,另有透明膠與藍色彩膠,但發行數量不詳,另有塑膠盒CD唱片與紙版包裝CD唱片,各限量300張

https://www.youtube.com/watch?v=F-0OgCPbaMQ

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Ruby Fatale----Paramita

台灣音樂家唐詩婷處在音樂創作豐富的時代,對於電音與金屬樂相當喜愛,最初偏愛Opeth, Aperfectcircle及Katatonia等樂團的作品,並在大學時與朋友組了一支樂團,後來受日本電子音樂家AOKI Takamasa所創作細緻精準又乾淨的聲音影響,開始對電子樂產生濃厚興趣,並開始進行音樂創作,在創作音樂之前,他是一名文學作家,並且已出版一本書籍

 

2013年時,在台灣負責火人節相關事務,不定時出沒於音樂祭的外國友人Ian Rowen與唐詩婷聊天時,他認為唐詩婷的作品已經成形,應該要有一個藝名,所以在紙上寫下五個名字,她選了Ruby Fatale,再音譯成中文鹿比吠陀,鹿是她常夢見的動物,而吠陀源自於印度書籍,代表智慧與專注,她希望自己的作品也能有這樣的精神

 

由於她深受電子與金屬樂的影響,加上她考上北藝大研究所,因此開始追求更精緻的聲音,除了創作音樂外,她也是電子音樂活動“不友善派對”的策展人,2016年時,她發行首張EP專輯,這張專輯展現出Ruby Fatale對音樂創作的想法與構思,在文學,幾何圖形,自身經驗中汲取靈感,將各種概念,情慾與記憶片段具象化為聲音,專輯獲得第七屆金音獎最佳電音專輯獎項,2018年時發行首張專輯,具有黑暗與冷漠的風格,又帶有電子樂的細膩結構,成功入圍第九屆金音獎最佳電音專輯

 

之後Ruby Fatale參與一些電影配樂創作,使他對於營造氛圍的能力掌握更為細緻與純熟,2020年下旬時,她透過派樂黛唱片公司（Dark Paradise唱片公司）發行第二張專輯彼岸,這是一張CD唱片,共收錄8首作品,彼岸原為佛教用語,梵音讀Paramita,是前往某境界的動詞,也被視為是難以到達的地方,人們在渴望中徘徊,試圖接近美好的彼岸,最後卻發現自己還是在原點,即使彼岸近在眼前,依然無法抵達

 

Ruby Fatale將彼岸化成一系列的作品,成為一張概念專輯,嚮往美好的當下,這些無法到達的彼岸持續折磨著人們,這份期待可能會毀滅,也可能會引領到達新的境界,在製作這張專輯時,Ruby Fatale讓每一首作品的母帶混音總軌數不超過20軌,並使用真實樂器與合成的音色,交叉採用真人的聲音與合成取樣的人聲,以及多次使用倒轉與逆放的錄音技巧,作品展現出溫柔旋律,獲得許多樂評及歌迷的讚賞,專輯封面為全韻潔設計,每一張專輯都附上一張藝術塔羅牌

https://www.youtube.com/watch?v=th_sPDmbueQ

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Yays & Nays----Yays & Nays

Yays & Nays是一支來自美國南部的車庫民謠搖滾樂團,有關他們的資料相當少,這是一支由三對男女組成的樂團,成員沒有留下完整的名字,分別是

女主唱 Dawn, Bev, Sue

吉他 Al

貝斯/男主唱 Dave

12弦吉他/男主唱 F.D.

 

1968年時,他們透過美國NEO唱片公司自費發行了一張同名專輯,封面照片是James Lawrence拍攝的,並由Ron Le Blanc設計封面,專輯收錄12首作品,很大程度上受到The Mamas & The Papas樂團影響,以車庫迷幻元素加上民謠搖滾及流行風格進行創作,具有悠閒的西海岸搖滾風格,而樂團發行完這張專輯後就消失了,初版唱片非常罕見,Hans Pokora所著的3001 Record Collector Dreams一書中,將其評價為六顆星的珍稀唱片

 

2009年時,葡萄牙的Groovie唱片公司首度將這張專輯再版成黑膠唱片,並在2010年發行CD唱片

2014年時,美國的Lion Productions唱片公司再版黑膠唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=bbTOCTl4q_0

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Anthroprophh----Toilet Circuit

來自英國Bristol地區的吉他手Paul Allen於1990年成立著名的The Heads迷幻噪音樂團,並以限量的唱片進行銷售,成功打造出一個利基市場,到了2010年之後,樂團的活動有一些停滯,於是Paul Allen於2012年進行一個個人音樂項目,他以Anthroprophh的名義,開始創作與發行專輯,並且與The Big Naturals樂團一起合作,到了2014年時,The Big Naturals樂團的鼓手Jesse Webb與多樂器演奏家Gareth Turner加入Anthroprophh,形成一支三人陣容的樂團,到2018年時,已經發行數張專輯與許多EP及單曲唱片,他們的音樂涵蓋各種具攻擊性的聲音,同時遵循Krautrock的傳統,有時呈現無政府狀態,有時又呈現神秘,魔術或烏托邦式的風格

 

2020年8月底時,常與樂團配合的Rocket唱片公司正好唱片的編號為200號,唱片公司將這個編號特意留給樂團,樂團決定將2019年5月進行的洗手間巡演活動,錄製了其中三首作品,獻給編號200號的7吋EP專輯,命名為Toilet Circuit,同時配合編號200而決定限量發行200張粉紅色彩膠,封面是Paul Allen低頭彈奏吉他,左上角為樂團迷幻字體的名稱,皆以黑色與淡紫色調表現,背景為深淺藍綠色色塊

 

這幾首作品裡,他們將太空鷹派風格的Krautrock元素中添加即興龐克元素,呈現出極具效果的極簡主義與超現實的英國幽默,Paul Allen以Jimi Hendrix及Ronald Franklin Asheton的演奏風格進行改裝與演變,成為一種無法識別的全新吉他演奏範例,展現出新的迷幻噪音美學,這張EP專輯獲得許多歌迷讚賞

 

2020年10月中旬時,Rocket唱片公司將這張EP專輯進行第二刷,為限量200張的黃色彩膠唱片,封面的顏色略作變化,人物與文字以黃色及黑色調表現,背景則變成深紫色及黑色色塊（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=ZI2fDIksyBI

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July----The Second Of July

英國搖滾樂團The Tomcats在國內的發展不順利,於是在1966年時,前往西班牙發展,他們將樂團更名為Los Tomcats,並進行多場演出與發行EP專輯,在當地小有名氣,1967年回到英國,樂團的前吉他手Peter Cook回到樂團進行音樂作品創作,將藍調的成分降低,加強迷幻元素,主唱兼樂團領導人Tom Newman在1968年初於Ealing地區維多利亞式的老房子的公寓臥室裡安裝了基本的錄音設備,他與Peter Cook嘗試一些想法,對這些創作進行錄音,最終這些創作於1968年中旬以July樂團的名義,發行了一張同名專輯,儘管當時備受批評,但如今被公認為是迷幻時代的巔峰之作

 

樂團首張同名專輯於1993年首度再版發行CD唱片後,讓許多歌迷感到驚艷與讚賞,因此他們更早所錄製的演示帶被挖掘出來,於1995年透過英國Essex唱片公司發行成一張名為The Second Of July的CD唱片,共收錄14首作品,根據專輯標題,容易讓人誤解是樂團當時未發行的第二張專輯,這些演示作品完整呈現出July最優秀專輯的創作原型與初衷,專輯封面是Savage Leisurecentre繪製,卡通式的蝴蝶與花朵藝術品（見下圖）

 

1997年時,英國Essex唱片公司將這張專輯發行黑膠唱片,封面變更成有五個人頭肖像重疊在扭曲的樹林風景照,封面上方有黃色大文字的樂團名稱藝術字體（見連結）,此版本首刷的唱片標籤上具有1968年的年代印刷,第二刷則沒有

1998年時,英國的Acme唱片公司再版CD唱片,但封面使用1997年版本

1999年時,英國的Expertise唱片公司再版CD唱片,封面為1995年版本,此版屬於非授權版本

2014年時,英國的Acme唱片公司及美國的Lion Productions唱片公司聯名再版CD唱片,封面為1997年版本

2020年時,英國的Trading Places唱片公司再版黑膠唱片,封面為1995年版本

https://www.youtube.com/watch?v=LMHHlZHGA-M&t=44s

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