Myriad Valley----Shining Memory

Myriad Valley是一支來自美國明尼蘇達州非常神秘的迷幻民謠樂團,成立於2021年,僅知由一名自稱Joe的樂手創作了所有的作品,創作靈感源於70年代的迷幻音樂,並做出更微妙,超然的聲音,帶有一點不安氛圍的宇宙Drone風格,堅守著持續性的酸性迷幻Drone效果,他在2022年10月時發行了首張專輯,這是一張僅製作35張的錄音帶唱片,另外也在網路上發布數位專輯,獲得許多歌迷的讚賞與支持,實體上片迅速的售完,也讓唱片公司積極的向Myriad Valley表達第二張專輯的發行意願
 
2023年5月初時,第二張專輯在美國發布,這是一張限量100張的CD唱片,帶來優美且具儀式性的民謠搖滾作品,這張專輯依然獲得許多歌迷的讚賞與支持,Myriad Valley沉浸在音樂創作的漩渦中努力不懈,2023年8月初時,他自行發行了第三張專輯Shining Memory,這是一張限量25張的雙CD唱片,手工製作的紙質包裝盒製作封套,僅對外銷售20張,共收錄13首作品,是Joe在2023年1~4月在家中錄製的,音樂中充滿斑駁的陽光,粼粼閃閃的聲音產生的吸力,正以優美的姿態吸引著聽眾進入一個未知的Drone式的音樂旅程,令人放鬆與期待

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夢をかなえてドラえもん

夢をかなえてドラえもん的漢字譯為實現夢想的哆啦A夢,英文為Dream Come True Doraemon,是日本知名動漫哆啦A夢(又稱小叮噹或機器貓小叮噹)的主題曲,在2006年時,哆啦A夢相關企業決定更換主題曲,於是在同年8月舉辦歌唱比賽,出生於神奈川縣橫濱市的Mao (漢字名為毛)是Peak A Soul+團體藝人的成員,當時他也參加比賽,演唱同樣來自Peak A Soul+團體的成員Katsuhiko Kurosu (黑須克彥)所創作的哆啦A夢主題歌曲,經過半年的時間,這首歌曲在1000多首參賽歌曲中脫穎而出,毛與這首歌曲最初計畫只在Demo磁帶上演唱,然而歌聲受到工作人員的喜愛,並被原封不動地採用,也因此這樣直接被首次亮相,確認為哆啦A夢第四代的電視動畫主題曲,2007年時由Columbia唱片公司在日本發行了一張合輯ドラえもん☆ソング・コレクション,將毛與其他歌手演唱的哆啦A夢插曲共計8首一起收錄成一張CD
 
毛在出道之前一直以歌手的身分活躍,為其他藝人擔任合聲,在演唱哆啦A夢主題曲後正式出道,開始為許多動漫和遊戲演唱主題曲,也參加許多歌手的合唱,並且演唱黑須克彥創作的大部分歌曲,實現夢想的哆啦A夢這首作品因具有懷舊的氛圍與令人心動的中速曲調,並將1979~2005年間第二代主題曲哆啦A夢之歌的歌詞裡一些特殊的工具名稱融入其中與暗示,加上歡樂洋溢的歌聲與哆啦A夢存在的普遍吸引力,讓這首歌曲從老到幼,成人到兒童都深受喜愛
 
2019年時,Columbia唱片公司於日本發行一套4CD的合輯,專輯名為40th Anniversary Doraemon TV Animation – Song Collection,將哆啦A夢從1979年起到2019年間的所有電視動漫音樂集結,共計76首,包括毛所演唱的主題曲
2022年4月下旬時,Columbia唱片公司及HMV唱片店聯合於日本發行一張單曲藍色彩膠唱片,專輯名稱為夢をかなえてドラえもん,共收錄兩首作品,第一面為毛所演唱的正式版本,有ひまわりキッズ參與合唱,第二面為角色歌曲版,由ひばり兒童合唱團(Hibari Jido Gasshodan)及配音藝人Yumi Kakazu,大原めぐみ,Subaru Kimura (木村昂),Tomokazu Seki (関智一)與水田わさび參與錄製

夢をかなえてドラえもん (youtube.com)

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McClure & Whyte----Outback 3

McClure & Whyte是一支來自英國的前衛實驗二重奏樂團,Wm. B. McClure負責詞語表述,D’Oliver Whyte是一名吉他手,關於他們的生平不詳,他們兩人在2022年時進行合作,Wm. B. McClure為一個充滿恐怖和絕望的虛構背景譜寫了一首輓歌,在Wigtownshire地區的住家臥室裡錄製了口語念詞,D’Oliver Whyte則在另一個城市的住家臥室彈奏著低限度,帶有鄉村主義風格的吉他聲,這些錄音作品透過Tall Trees Audio Mastering工作室進行混合與製作後,由Longs Arm Artifacts唱片公司於2022年7月初於英國發行一張名為Outback 3的錄音帶唱片,共收錄6首作品,封面是Bathtub印刷製作的,這張錄音帶限量40張,手風琴演奏家Ella Clogstoun參與最後一首作品Theme的協作
 
作品中提及的故事發生在內陸,涉及了袋鼠,袋狼,叢林鸚鵡和笑翠鳥,因此推測指的是澳洲的內陸地區,故事的場景中以怪異,淒涼,沉重與緩慢的吉他撥弦,搭配的敘事的口語聲,手風琴和吉他的聲音經過大量的處理,構成一部心理場景的電影畫面,隨著錄音帶還附上一張口語內容,以及一些插畫,是Coims樂團成員繪製的,帶有原住民元素的藝術插圖

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Mamoru Fujieda----Radiated Falling

1955年出生於日本的音樂家兼作曲家Mamoru Fujieda漢字名為藤枝守,小時候對音樂相當有興趣,順利進入東京音樂學院學習作曲,並取得博士學位,在70年代時開始展現創作,對音樂本質相當迷戀,80年代前往美國繼續深造音樂,最後在1988年獲得加州大學聖地牙哥分校音樂博士學位,他師從Morton Feldman, Joji Yuasa, Gordon Mumma和Julio Estrada,並在歐洲,美國及日本演出過他的作品
 
他的作品脫離了極簡主義傳統的作曲方法,開啟了一個新領域,透過將音樂沉浸在關係網絡中,讓音樂從主體中解放出來,他嘗試許多不同的方法,最後開創了一種他自稱為”寄生”的新作曲結構,將新的材料嫁接在Bach, Gregorian聖歌,或是中世紀世俗音樂等來源的原始旋律,其靈感源於舞者和所接觸的物體之間的相互反應中,以及蘭花發出的微小電流形成的自然波動,而有所領悟,他的作品中代表了將生物學,作曲家,表演者,音樂與觀眾進行融合的新方法,並且還開闢了一個包含藝術與鹽的跨文化音樂世界,將植物電流轉化成聲音,美國實驗極簡主義,微調性,日本傳統音樂和印尼甘美蘭音樂為依據進行創作,被公認為音樂界傑出的年輕作曲家之一
 
1989年回到日本後,藤枝守開始籌劃組織了一個聲音藝術節,最後在1993年劇半了Sound Colture Japan ‘93活動,他還擔任Interlink的音樂總監,與Malcolm Goldstein, Mineko Grimmer和John Zorn等音樂家合作通過電腦表演音樂,目前在九州福岡市的九州大學設計學院擔任教授
 
2009年時,日本的Edition Omega Point唱片公司獲得藤枝守的授權,發行了一張名為Radiated Falling的CD唱片,共收錄9首作品,主要收錄1980年創作的Radiated Falling系列的作品共2首,1981年創作的The Art Of Fugue系列的作品共5首,以及The Art Of Fugue – High Speed系列的作品共2首,當時的創作都是磁帶紀錄,將準備好的鋼琴聲音用各種方式進行電子處理和調製,Radiated Falling是根據1975年的Falling Scale No.2作品改編的,其特色幾乎完全由下降作為結構元素,透過音階音調數量的差異和音調下降產生的時間差異自動產生,並且再經過不均勻的音色,通過調製器,移相器,諧波器和各種延遲過程將聲音轉化為分層的紋理
 
The Art Of Fugue系列作品改編Bach的同名作品,將四個聲部隨機切割成碎片後重組,不同的鋼琴演奏聲音紀錄在多軌錄音機上,再經過電子調製和空間處理,這些被切割的片段以不同的節奏交織在一起,相當實驗化,專輯裡的鋼琴由Akemi Satomi和Tomoko Niikura演奏,這張CD唱片限量500張,另外還發行限量50套的CD+3吋小CD的特別版,多收錄Radiated Falling系列與The Art Of Fugue系列的作品各新增1首

藤枝守 Mamoru Fujieda / Radiated Falling (1980): Version (youtube.com)

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Matthew J. Rolin----The Dreaming Bridge

Matthew J. Rolin是一名來自美國俄亥俄州Columbus地區的吉他手,他對於美國原聲的原始音樂非常有興趣,在2016年開始投身涉足該領域,對Ryley Walker與Daniel Bachman等音樂家的傳統高深的吉他指法作品深受啟發,這些音樂家受到美國民謠吉他手John Fahey的影響,因此也間接影響到Matthew J. Rolin的音樂風格,最初他在餐廳工作之餘玩起音樂,並陸續發表作品,也與妻子Jen Powers在2018年一起組成Powers / Rolin Duo樂團,創作一些實驗性的即興作品,2019年時,這對夫妻檔又與鼓手Jayson Gerycz一起合作以三重奏的隊伍創作音樂,在2020年時因Cavid-19病毒影響下城市被封鎖,Matthew J. Rolin失去了餐廳的工作,長時間被困在室內使他的音樂創作有了更多產的機會成長,在他對音樂的領悟下,開始思考傳統並以自己的風格來重塑傳統的音樂,逐漸有了自己的風格,達到逃離John Fahey巨大影子的目的
 
2021年4月底時,他透過Feeding Tube唱片公司於美國發行一張名為The Dreaming Bridge的雙黑膠唱片,共收錄10首作品,是他在封鎖期間的創作,妻子Jen Powers參與了其中一首作品的協作,而薩克斯風演奏家Patrick Shiroishi也參與一首作品的協作,封面是Plastic Crimewave的作品,在音樂表現上展現出精湛的吉他演奏實力,精準的營造尖端,禪宗般的氛圍與焦點,加上優異的曲調,透過靈巧又充滿活力的吉他聲響,與薩克斯風,揚琴共同譜出一種後現代室內合奏和前衛新時代的多元主義實驗性聲音
 
最初這張專輯限量發行300張,另外還有Test Pressing版的雙黑膠唱片,具有T. Lee設計的藝術品封面,限量5張
2022年時,Feeding Tube唱片公司於美國再版這張專輯,發行雙透明膠唱片

Matthew J. Rolin - The Dreaming Bridge (youtube.com)

Masayuki Takayanagi New Direction Unit----Mass Hysterism In Another Situation

Masayuki Takayanagi漢字名為高柳昌行,1932年12月22日出生在日本東京,是一名自由爵士/自由即興創作/噪音音樂家,1951年開始進入樂壇,是一位真正反傳統的音樂家,1969年時打造了New Direction個人伴奏樂團,他用一個躁動不安的精神,深深的參與當代藝術,音樂,文學和哲學的時代新運動,50~60年代期間贏得電吉他和爵士即興創作大師的聲譽,60年代後期,他在創作發展的前沿,擴展了對美國及歐洲自由爵士樂中最激進的元素,並注入了電子和前衛音樂的原始反饋與不和諧,透過他的伴奏樂隊,擺脫了傳統結構,發展出一種新的音樂理論,以一種侵略性和無情的演奏風格,在兇猛性方面幾乎無以倫比,70年代時與日本自由爵士薩克斯風手Abe Kaoru合作數張專輯,他們都是日本自由爵士樂推動與發展的先驅

1983年8月14日時,高柳昌行與他的伴奏樂隊New Direction Unit在Kid Ailak Hall場地進行了一個名為Another Situation的現場演出活動,並且進行錄音,當時樂團除了高柳昌行演奏吉他外,其他成員還有吉他手Akira Iijima (飯島晃)與鼓手Hiroshi Yamazaki (山崎弘),三名樂手在40分鐘的表演裡表現出狂熱的自由爵士樂,充滿著斑駁的噪聲,高能量的攻擊性,以及各式不和諧音的交織,從憤怒的漩渦到純粹的電子音樂,他們不屈不饒的散發著即興的交會點,這時期的高柳昌行作為一名反傳統藝術家,正處在關鍵的藝術轉型時刻,他在這場演出中創造了一種革命性與暴力的聲音,這也是他的Another Situation系列中備受矚目的一場表演,實際上這個三重奏的組合僅表演四場活動,在1984年11月完成Another Situation系列活動之後,1987年推出了一張全新形式的專輯Action Direct,徹底改變了他對吉他和聲音的處理方式,而他在1984年這Another Situation系列的創作成為連結他的過去與未來的過渡性作品

這場錄音最初在2006年時透過Jinya Disc唱片公司於日本發行CD唱片,專輯命名為Mass Hysterism In Another Situation,共收錄四首作品,封面是Yoko Hase (長谷葉子)設計的,這張唱片為台灣製作,多年來都未再版過,在市面上相當少見,一直到2023年時,才首度由Black Editions唱片公司於美國發行雙黑膠唱片

Masayuki Takayanagi - Mass Hysterism in Another Situation (1983) Full Album (youtube.com)

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Mark Free----Long Way From Love

Mark Free於1954年4月12日出生在美國印第安那州South Bend地區,1973年時已經居住在密歇根州Flint地區,並且開始作為一名專業歌手在一些酒吧和俱樂部表演,1975年搬到內華達州的拉斯維加斯地區,1979年搬到加州洛杉磯地區,並且在1983年結識了鼓手Carmine Appice,於是一起合作組建了King Kobra樂團,他參與樂團前兩張專輯的創作,但因沒有獲得成功,因此在1986年11月退出樂團,1987年與吉他手Danny Jacob, 貝斯兼鍵盤手Erik Scott和鼓手Jan Uvena一起組了Signal樂團,在1989年發行一張專輯後沒能成功,樂團隨即解散

1991年時,他與友人合作組建Unruly Child樂團,並且隨著樂團的發展進行演出與發行專輯,他也利用閒暇之餘開始進行個人音樂事業,最後透過Now & Then唱片公司在英國及歐洲地區發行個人首張CD專輯Long Way From Love,此外還透過Dino Music唱片公司在瑞典發行CD唱片,以及透過Zero Corporation唱片公司於日本發行CD唱片,並在印尼發行錄音帶唱片,共收錄11首作品(日本及印尼版多收錄一首),封面是Alex Solca拍攝的照片,Bruce Mee與Mark Ashton設計封面,參與錄音樂的樂手分別為
主唱 Mark Free
和聲 Diana DeWitt, Joan Stone, Aina Olsen, Jeff Silverman
吉他 Paul Lewolt, Terence Elliot, Tom Godwin, Pierre Gauthier, Tony Sciuto, Dirk Price, Troy Dexter, Danny Jacob
鍵盤/貝斯/鼓 Tomie Reeves, Ron Wasserman, Steve Hopkins
貝斯 Sylan Boulduc, Joel Hamilton
鼓 Roger LaRocque
鍵盤 Claude Gaudette, Robin Randall, Paul Markovich
鍵盤/鼓 Erilk Scott, Roger Burn
吉他/鍵盤/鼓 Jonny Bloch

這張專輯被認為是Mark Free職業生涯中最顛峰的作品,也是AOR音樂界中最具代表性的專輯之一,具有令人驚嘆的情感氛圍,核心旋律豐富,呈現80年代輝煌的氣息,許多具實力的音樂家參與錄製,帶來極佳的樂器演奏聲音,加上朗朗上口的和聲,讓作品充滿吸引力,Mark Free的歌聲表現出華麗的風采,讓作品有鮮明的觸感,包括憂鬱,喜悅,悲傷和輕鬆,並進一步渲染聽眾的情緒

這張專輯發行後不久,他所處的Unruly Child樂團失去了唱片公司的合約,樂團在成員變動後更名為Twelve Pound Sledge,並開始創作作品,希望能獲得另一家唱片公司的合約,但並未能成功,這些作品後來成為Mark Free的第二張個人專輯的作品

Mark Free一生都飽受性別焦慮的折磨,1993年11月時以女性的身分更名為Marcie Free,並在1995年時離開樂壇,搬回密歇根州與家人同住,但她仍然在一些地點駐唱,2009年9月時才再次以Unruly Child樂團成員身分回到樂壇中,並且活躍至今

他的首張專輯在1994年時,由Zero Corporation唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄一首作品
1998年時,Frontiers唱片公司於義大利發行雙CD唱片,多收錄16首作品,其中10首為現場演出錄音紀錄,6首為錄音室作品
1999年時,Now & Then唱片公司發行CD唱片,多收錄6首作品,屬非授權版本
2000年時,Crown唱片公司於日本發行雙CD唱片,收錄的作品同1998年義大利版本
2009年時,Now & Then唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
另Now & Then唱片公司於英國及歐洲發行CD唱片,發行年份不詳

Mark Free - Long Way From Love (youtube.com)

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M. Efekt----Svet Hledacu

1968年底時,捷克布拉格地區三名經驗豐富的樂手聚在一起創建了一支搖滾樂團,這些樂手分別是貝斯手Jiri Kozel (前P-67, Colour Images樂團成員),主唱Vladimir Misik (前Uragan, Komety, The Matadors, Karel Duba Band, New Force樂團成員),以及鼓手Vlado Cech (前New Force樂團成員),不久後他們招募了吉他手Radim Hladik (前Komety, The Matadors樂團成員)和Milos Svoboda (前Donald, Rogers Band樂團成員),在主唱Vladimir Misik的建議下,樂團被命名為The Special Blue Effect,指的是藍皮書 (免服義務兵役的證書),不久後樂團名被減縮為The Blue Effect

1968年12月,樂團參加了第二屆捷克斯洛伐克節拍音樂節活動時備受好評,很快發行一張單曲唱片,銷售量超過五萬張,緊接著發行的EP專輯也獲得成功,但吉他手Milos Svoboda離開樂團,因此樂團在一段時間裡維持四人陣容,1969年時,他們進入錄音室錄製首張專輯,這張專輯於1970年發行,並在1971年發行出口版本,這張專輯最初因一些歌詞在意識形態上不合適,因此被要求改動,專輯第二面為英語作品,之後樂團招募了鍵盤手Lesek Semelka,由於Vladimir Misik在這張專輯中具有出色的表現,以及對英語文本的偏愛,可能被政府盯上而被迫離開樂團,因此樂團改由Radim Hladik帶領,主唱由Lesek Semelka擔任,音樂風格從藍調搖滾轉向更長篇,更器樂性的爵士搖滾,這種改變與捷克當時政府態度與市場有關,爵士搖滾日益流行,而且捷克政府對於被壓迫的美國少數民族音樂(包含爵士樂)有更大的容忍度,而對搖滾樂團的歌曲歌詞有極為嚴格的限制,1970年他們與爵士樂隊合作錄製發行第二張專輯,是自由爵士與搖滾樂之間實驗性創新融合的作品

1971年時,由於政府對英語的反感與限制,樂團的名稱不得不改用捷克的名字Modry Efekt,但由於感覺很笨拙,樂團通常以縮寫M. Efekt來自稱,樂團的音樂創作繼續以爵士搖滾為主,並在Kamil Hala的指導下加入Jazzovy Orchestr Ceskoslovenskeho Rozhlasu (捷克斯洛伐克廣播爵士樂團),一起錄製了兩張專輯,並在1971年於國際爵士音樂節上演出,1972年時,貝斯手Jiri Kozel移民到瑞士,由Josef Kustka接替,並繼續以爵士搖滾音樂方向創作,1975年初時,Josef Kustka與Lesek Semelka離開樂團加入Bohemia爵士樂團,在Radim Hladik的努力下,招募了主唱兼鍵盤手Oldrich Vesely和貝斯手Fedor Freso,並且樂風開始傾向藝術搖滾領域發展

1976年時,捷克斯洛伐克節拍音樂節被迫取消,在爵士樂文化協會的倡議下,以布拉格爵士樂節替待,並且允許搖滾樂團在此表演,不過M. Efekt拒絕參加這場音樂節,他不認為自己是一支爵士樂隊,雖然他們在國內的演出和發行方面遭遇問題,但他們在波蘭和東德演出和錄製相當順利,Fedor Freso的來到讓樂團有了全新的音樂方向,儘管樂團在歌詞上對政府審查仍存在問題,但他們在民間音樂中尋求靈感,將其改編成長篇前衛搖滾編曲,不過由於Fedor Freso在創作上過於強勢主導,因此最後被迫離去,在Radim Hladik的努力下,Lesek Semelka回到樂團,演奏Moog樂器來取代貝斯

樂團在這一時期與詩人Pavel Vrba合作,寫了許多中立的歌詞讓審核順利通過,很快便進入錄音室錄製了第八張錄音室專輯Svet Hledacu,這張專輯於1979年透過Panton唱片公司發行,共收錄5首作品,大多數作品為Pavel Vrba寫的歌詞,其中一首是Jaroslav Hutka以Daniel Macik的假名寫的歌詞,當時樂團的陣容為
吉他 Radim Hladik
鍵盤/合成器/銅管/主唱 Lesek Semelka
鍵盤/合成器/主唱 Oldrich Vesely
鼓/打擊樂 Vlado Cech

這張專輯在某種程度上是樂團最前衛,最交響樂的一張專輯,明顯受到Yes樂團的音樂影響,兩名鍵盤手帶來許多極佳的氛圍段落,沉重的鼓聲,優異的吉他與歌聲聲,各種樂器分明,交織出複雜的段落,以及奇異的節奏變化,最終產生出宇宙氛圍的純交響前衛音樂,專輯封面是Petr Sis及Alan Pajer設計的

然而在這張專輯發行後不久,Lesek Semelka及Oldrich Vesely發生衝突,Oldrich Vesely離開樂團跑去加入Synkop 61樂團,餘下三人在1981年發行了最後一張專輯,同年稍晚Lesek Semelka與Vlado Cech離開樂團,加入了Lesek Semelka Society樂團,Radim Hladik之後招募了新的樂手,在80年代繼續音樂生涯,但未再發布完整的專輯,1990年結束的演出活動,樂團第一次解散,90年代曾有短暫的復出表演,但一直到2003年才正式的復出,Radim Hladik與新一批樂手繼續以樂團名義進行表演,直到他在2016年12月4日因肺病往生,享年69歲,他一直被認為是捷克最佳的吉他手之一,在舞台上的吉他彈奏技巧和技術成就(捷克第一位使用吉他效果器的樂手)讓聽眾驚艷不已

第八張錄音室專輯Svet Hledacu在1979年發行後相當受到歡迎,因此Panton唱片公司於1980年,1981年,1983年,1984年,1985年陸續在捷克再版黑膠唱片
1999年時,Bonton唱片公司於捷克發行CD唱片及錄音帶唱片,多收錄6首作品
2014年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄6首作品
2021年時,Supraphon唱片公司於捷克發行黑膠及CD唱片,黑膠唱片收錄的作品同初版,CD唱片則多收錄7首作品,同年Bonton唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄6首作品,屬非授權版本
2023年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄6首作品

M. Efekt - Svět Hledačů - Vinyl Side 2 - YouTube

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Marion Brown Quartet----Marion Brown Quartet

Marion Brown於1931年9月8日出生在美國亞特蘭大,是喬治亞海島逃亡奴隸的後代,由單身母親撫養長大,他從小就受到爵士薩克斯風手Charlie Parker的啟發,開始學習薩克斯風演奏,在他高中時輟學去參軍,在入伍三年期間演奏中音薩克斯風與單簧管,並在北海道駐紮一段時間,1956年回到亞特蘭大後,就讀Clark學院學習音樂,畢業後搬到華盛頓特區,就讀Howard大學法學院,在這段期間他開始聆聽John Coltrane, Ornette Coleman, Archie Shepp等音樂家的音樂

1962年離開大學後,他搬到紐約市,認識了許多音樂家與作家,包括LeRoi Jones和Alfred Bennett Spellman,後來還與Ornette Coleman和Archie Shepp見面,獲得與他們一起玩音樂的機會,在60年代初期到中期期間,他和這些音樂家建立親密情感,archie shepp還將他介紹給John Coltrane,他演奏薩克斯風的風格讓John Coltrane產生興趣,因此讓他參與了專輯錄音的機會,1965年時,Marion Brown開始以自己的名字建立了Marion Brown Quartet樂團,並且在1965年11月於紐約市的錄音室錄製作品,參與錄音的樂手分別為
貝斯 Reggie Johnson, Ronnie Boykins
打擊樂 Rashied Ali
薩克斯風 Marion Brown, Benny Maupin
小號 Alan Shorter

這些樂手中, Ronnie Boykins與Benny Maupin只參與各一首作品的錄音活動,錄音作品作為樂團同名專輯於1966年透過ESP-Disk唱片公司於美國發行,共收錄3首作品,分別為Capricorn Moon (Ronnie Boykins參與),27 Cooper Square和Exhibition (Benny Maupin參與),其中27 Cooper Square指的是曼哈頓東村的一個地址,是藝術和音樂的熱點,也是LeRoi Jones, Archie Shepp, Elizabeth Murray, Sirone等人的故鄉

這張專輯給人的感受是即興創作的,不過Marion Brown已經具備了自己的音調與風格,並且是佼佼者,他獨特的措辭和攻擊性,在音樂充滿溫柔或憤怒時刻依然保持著自己的調性,這個作品成為他早期的聲音,在自由與吵雜的演奏中,開啟冒險的道路,獲得不少的好評,AMG給予4.5顆星的高度評價

1967年時,ESP-Disk唱片公司與Fontana唱片公司聯名於英國發行黑膠唱片
1969年時,ESP-Disk唱片公司於美國發行黑膠唱片
1975年時,ESP-Disk唱片公司於美國發行黑膠唱片,同年也在日本發行黑膠唱片,但Exhibition這首歌曲被更換成Mephistopheles,參與的樂手為小號手Alan Shorter而非薩克斯風手Benny Maupin,但在封面上依然顯示有Benny Maupin參與這首作品)

2002年時,ESP-Disk唱片公司與Abraxas唱片公司聯名於義大利發行CD唱片,收錄的作品同1975年的日本版本,同年Get Back唱片公司於美國發行黑膠唱片,收錄的作品同1975年的日本版本
2005年時,ESP-Disk唱片公司於美國發行CD唱片,將初版三首作品及1975年日本版本變更的作品一起收錄,另外還發行Promo版的CDr唱片,同樣收錄4首作品,封面有Marion Brown的黑白肖像照片,而非初版吹薩克斯風時搖晃的黑白照片

另外ESP-Disk唱片公司及ZYX Music唱片公司聯名於德國發行CD唱片,收錄的作品同1975年日本版本,封面改成Marion Brown吹薩克斯風的彩色照片
Base唱片公司於義大利發行黑膠唱片,收錄的作品同1975年日本版本,封面為Marion Brown吃冰淇淋的彩色照片

Marion Brown - Marion Brown Quartet (1966) [Full Album] - YouTube

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Los Kowalski----El Ocaso Del Oni

Los Kowalski是一支來自墨西哥的迷幻搖滾樂團,由鼓手兼主唱Pablo Fuentes,吉他手兼主唱Manuel Gutierrez和貝斯手Arturo Ponce三人在2011年於Merida地區成立,這些樂手因來自不同的音樂背景,為樂團帶來了不同程度的影響,通過噪音創造的氛圍,失真的器樂聲音到誘人的甜美聲音,將Shoegaze, Krautrock,後龐克及IDM等不同的音樂元素添加到他們的創作中,2015年時發行了首張EP專輯,2017年發行第二張EP專輯,這兩張都是數位專輯,並發行少量的錄音帶唱片,獨特的音樂風格吸引了一些聽眾的關注,2018年及2021年時發行首張與第二張專輯,除了以數位專輯的形式發行外,也以少量的錄音帶形式問世,相當的少見,這些有限的作品還是成功吸引到歐美唱片公司的目光,在樂團成立了十年以來,開始朝向國際市場發展

2023年時,樂團透過英國的The Weird Beard唱片公司與美國的Echodelick唱片公司於英美兩地發行第三張專輯El Ocaso Del Oni,共收錄10首作品,封面是Luis Silverio設計的,這張專輯收錄的作品始於2017年的某日,樂團在晚上時領悟到在自由空間中,音樂與螢幕逐漸形成一種冥想狀態,透過旅行的道路和虛擬的夢境,他們成功捕捉了作品的形象,一種有機與合成的混合體和人類與數位的混合體,樂器和聲樂帶來的咒語形成一道安詳的音符,幫助聽眾度過黑暗迎向黎明,這張專輯的作品表現了樂團5年來所經歷的一切,成為他們生活的一個階段,相當具有趣味性與哲學性,這是一張橙色彩膠唱片,限量200張,另外還有5張Test Pressing版的藍色彩膠唱片

Los Kowalski - Paprika, en vivo desde Café Diversa - YouTube

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Les Nadie----Destierro Y Siembra

Les Nadie是一支來自阿根廷Cordoba地區的搖滾樂團,由吉他手兼主唱Juan Conde和鼓手Rodri Deladerova兩人於2018年成立,他們受到阿根廷老團Los Natas, Dragonauta及Los Antiguos的啟發,決定透過音樂來表達他們對阿根廷北部乾旱沙漠的感觸與經歷,所以在音樂創作上也採用了Stoner Rock, Doom Mtal的沉重與緩慢風格,加上迷幻與Sludge元素,來詮釋這片土地

在經歷David-19病毒對世界的影響後,他們兩人在2021年3月進入錄音室進行錄音,一直到2022年7月才完成錄製與混音,最後在2023年3月底透過西班牙的Spinda唱片公司,澳洲的Psychedelic Salad唱片公司,美國的Echodelick唱片公司及英國的Dirty Filthy唱片公司聯名發行黑膠唱片,專輯名為Destierro Y Siembra,共收錄9首作品,封面是ZZ Corpse設計的

音樂表現上具有令人難忘的旋律與沉重的即興演奏,作品根植於沉重的迷幻與Stoner元素,展現出強勁的活力和致幻的宇宙色彩,以及實驗性的聲音和豐富的旋律,帶來了神祕的薩滿教和部落的氣息,以及一種荒涼的土地,狼隻與人類相互較量的場景,這張黑膠唱片限量150張,另外還發行紅色與黃色融合彩膠唱片,限量150張

Les Nadie - Destierro y Siembra (Full Album 2023) - YouTube

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Karl Lihn----K

Karl Lihn本名Carlos Andres Gonzalez Lihn,是一名智利Pucon地區的作曲家兼製作人,擅長演奏吉他,貝斯,電子樂器等,常以K Lihn的藝名在樂壇上活躍,2013年左右陸續參與Los Tabanos Experience樂團和Vago Sagrado樂團,這兩支樂團都是以太空搖滾及迷幻樂聞名

2022年冬季,他在智利Araucania地區進行首張個人專輯的錄製,他在Villarrica的Estudio Molco進行錄製與混音,由Santiago的Estudio Goethe工作室工程師Ricardo Guzman擔任製作人,這張專輯於2023年5月下旬透過美國的Echodelick唱片公司,澳洲的Ramble唱片公司,英國的The Weird Beard唱片公司,愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司和加拿大的We Here & Now唱片公司聯名發行,專輯命名為K,共收錄6首作品,封面照片是Manuel Castillo拍攝的,封底照片是Baldi Larrain拍攝的,整體藝術設計為Cesar Tapia

這張專輯的所有歌詞均摘錄於Jack Kerouac的詩歌與散文片段,音樂方面混合了循環,現場錄音,吉他聲,反饋聲與詩歌表現,創作靈感來自Wallmapu的自然聲音,Wallmapu是南美洲南部Mapuche人的傳統領土和歷史國家的名稱,在西班牙帝國抵達拉丁美洲後便埋下衝突的種子,在持續抗爭下,西班牙帝國承認Mapuche人的民族地位,成為西班牙控制下唯一獲得完全獨立的土著群體,1810年智利獨立後,Mapuche人與其他智利人之間的和平被打破了,新政府並不承認西班牙與Mapuche人之間的協定,儘管表面上有許多法律保障Mapuche人的土地,但卻慢慢的侵占他們的土地,最終在60年代爆發衝突,最後智利政府改革土地政策,逐漸返還侵占的土地,並賦予Mapuche人更強大的土地擁有權,但在1973年智利進入獨裁統治時期,之前的土著與土地改革政策皆不被承認

1990年智利恢復民主政府後,土著主義團體創造了Wallmapu組織,要求政府歸還歷史土地,以及有更大的自治權限,不過由於有許多不同的組織,有些組織採取暴力手段,因此逐漸出現失控的情況,2009年因Araucania地區發生暴力占領土地,焚燒私人財產與示威活動,最後演變成警民衝突,造成人員傷亡,之後隨著政府嘗試和解,但一直以來都未獲得雙方共識,直到現在依然持續發生衝突

Karl Lihn的作品旨在表現Mapuche人以及Wallmapu土地的美好,透過他以迷幻色彩的音樂詮釋出迷人的空間,抒情又飄渺的吉他,鼓動的節拍和Jack Kerouac的文學詞彙,交織出一種孤獨和旋律的禪學敏感氛圍,這張專輯僅發行白色膠黑色煙燻彩膠唱片,由捷克共和國製作

K. Lihn: K (Chilean psychedelic fuzz and krautrock) - YouTube

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King Kobra----Thrill Of A Lifetime

King Kobra是一支來自美國洛杉磯的硬搖滾/重金屬樂團,成立於1983年,由傳奇鼓手Carmine Appice找了主唱Mark Free合作,將他的歌聲放在之前與吉他手Earl Slick一起創作和錄製的作品裡,最後完成三首歌曲,他們兩人以King Kobra的名義將錄音作品提供給一些唱片公司,最後獲得Capitol唱片公司的青睞與發行專輯的合約,不過製作人Spencer Proffer堅持樂團在首張專輯中要有全新的創作作品,因此這三首作品遭到發行取消

兩人為了錄製首張專輯,開始進行創作與召聘樂手,不久後吉他手Mike Wolfe加入他們,並且提出創作的意見,隨後吉他手David Michael Phillips與貝斯手Johnny Rod也加入他們,不過在準備要錄製專輯時,Mike Wolfe因故離去,改由Mick Sweda接替,首張專輯於1985年2月底發行,不過因為有些翻唱歌曲和較商業化,因此在評價上較為兩極化,五名成員繼續進入錄音室錄製第二張專輯,1986年時透過Capitol唱片公司在世界各地發行黑膠唱片與錄音帶唱片,專輯命名為Thrill Of A Lifetime,共收錄10首作品,除了五名成員外,還邀請鍵盤手Duane Hitchings參與協作,封面是樂團和Alan Miller的概念設計

這張專輯收錄了1986年電影Iron Eagle的主題曲Never Say Die,並且整張專輯更迎合觀眾,Mark Free的歌聲相當誘人,作品表現也圍繞著AOR與商業化的流行風味,也讓樂團再次獲得正反兩極的評價,樂團在專輯發行後開始在世界各地進行演出,之後Jonny Rod接受了其他樂團的邀請而離去,由Lonnie Vincent接替,這張專輯也是樂團與Capitol唱片公司合作的最後一張作品

1993年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片
2000年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄一首作品
2007年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄一首作品
2008年時,Caroline唱片公司於美國發行CD唱片,同年Axe Killer唱片公司與Disk Union唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄一首作品
2013年時,Axe Killer唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄一首作品,屬非授權版本
2016年時,Rock Candy唱片公司於英國及美國發行CD唱片,多收錄一首作品
2018年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片

King Kobra- Thrill Of A Life Time Full Álbum 1986 - YouTube

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