Compostela----Wadachi

日本籍的薩克斯風演奏家Masami Shinoda (漢字名為篠田昌已)於1958年12月8日出生在東京地區,在就學期間學習薩克斯風演奏,並對音樂創作有極大興趣,1978年加入Seikoi樂團開啟了他的音樂生涯,80年代起開始參加各種音樂活動比賽,也開始與其他樂手合作,包括加入Jagatara團體,並以Chindong的藝名活躍在音樂圈,1988年時,他組建了Masami Shinoda Unit樂團,展開了四場的演出活動
 
1989年時,他與長號/大號演奏家Takerou Sekijima (漢字名為関島岳郎)及單簧管兼薩克斯風演奏家Kanji Nakao (漢字名為中尾勘二) 一起組成一支名為Compostela的樂團,1990年時, 篠田昌已發行一張名為Compostela的個人專輯,然後又透過Compostela樂團發行了樂團的首張專輯,管弦樂的配置與民謠風格,使他們的作品十分獨特與優異,之後篠田昌已展開個人專輯的創作,計畫發行兩張專輯,收錄錄音室演出及街頭演出的作品,1992年時發行了第一集,並計畫有第二集的製作,但最終成為一部遺作,1992年12月9日時,他因急性心肌梗塞往生,享年34歲,Compostela樂團也因此解散,餘下兩名成員到了1994年決定延續Compostela樂團的發展,進而成立了Strada樂團, 篠田昌已在生前從事了廣泛的活動與涉及多風格音樂領域,如爵士,放克, Chindong, Klezmer, 地下劇院伴奏等,在過程中建立了影響力與成就,當他往生之後,其影響力還在擴大,許多音樂家紛紛表示都有受到他的影響,包括Shibu Sachizu和Hideya Adachi
 
1997年時,Tzadik唱片公司在他的New Japan系列中,於美國發行了一張Compostela樂團於1991~1992年間的現場演出錄音紀錄,專輯被命名為Wadachi,這是一張CD唱片,共收錄15首作品,除了三名成員外,還有滑棒吉他手兼曼陀鈴演奏家Hiroki Komazawa (駒沢裕城)參與演出,封面是Kuwamoto Masashi拍攝的,在這張專輯裡,樂團將Klezmer的元素融入演奏的樂器中,形成一種能被稱為Rova薩克斯四重奏遇見Die Knodel的聲音,帶來一種深情卻又喜怒無常的聲音,黑暗中埋伏著激烈的韻動

Compostela - View In A Box (youtube.com)

回上頁

Chrome----Alien Soundtracks

美國籍的音樂家Damon Edge (主唱/鼓/合成器/吉他/鍵盤/打擊樂器/管風琴) 在加州藝術學院就學期間,對不尋常的聲音有濃厚的興趣,在一次摩洛哥旅行途中,他接觸到許多阿拉伯音樂,對他產生影響,開始思考音樂的創作,回國半年後,他決定成立樂團,於是在1976年時找了Gary Spain (吉他/主唱/鍵盤/貝斯/小提琴),在San Francisco地區成立了Chrome樂團,同時招募了John Lambdin (吉他/貝斯/主唱/合成器/曼陀林/小提琴/弦樂)和Mike Low (吉他/貝斯/主唱/合成器)
 
樂團的創作靈感部分來自於他門粗糙且混亂的音樂風格,像是The Stooges樂團這樣的龐克先驅,四名成員進入錄音室完成錄音後,Damon Edge將錄音寄給Warner Bros唱片公司,想看看他們有沒有興趣發行,唱片公司對樂團表示這個錄音像是一張搞砸了The Doors樂團的專輯,這個評論對Damon Edge來說像是一種讚美,於是他成立了自己的唱片公司Siren,並在1976年稍晚將這個錄音發行成樂團的首張專輯,而Mike Low在完成首張專輯錄音後便離開樂團,由吉他手Helios Creed接替,在70年代後期,新一代的後龐克,新浪潮,工業搖滾音樂開始茂盛發展,有許多當時的樂團遭到低估或遺忘,Chrome樂團搭上這股潮流,儘管他們有不錯的評價,但其發展也很受限,Helios Creed加入樂團後,他帶來的是才華洋溢的非凡風格,讓樂團沾染了獨特的特色風味
 
1977年時,樂團透過Siren唱片公司於美國發行第二張專輯Alien Soundtracks,共收錄10首作品,封面是Amy James拍攝的照片,並處理成紫色調,他也在這張專輯中貢獻了長笛演奏,這張專輯最初命名為Ultra Soundtrack,準備做為San Francisco地區的激進脫衣舞表演的配樂,但由於音樂風格前衛而遭拒使用, Helios Creed支配了這張專輯的創作方向,基本上放棄了傳統搖滾元素,而是採用了剪輯和拼貼技術,加上大量處裡的聲音,創造出一種科幻龐克風格的音樂,在每個電子音符的碎片,速度和營造的氛圍進行串聯,讓每個轉折點都保持了高亢的一致性,以低保真科幻的聲音,粗暴的抨擊和野性的即興演奏,讓作品帶來了酸性和前衛龐克的樣貌,同時也成為早期工業搖滾的聲明,這張專輯發行後獲得英國及歐洲各界好評,AMG給予4顆星評價
 
這張專輯於1983年首度由Expanded Music唱片公司在義大利發行黑膠唱片
1989年時,Dossier唱片公司於德國發行透明膠唱片,封面改成彩色繪畫版本
1990年時,Touch And Go唱片公司於美國發行黑膠和錄音帶唱片,封面與1989年版本有著不同的彩色配色樣式
2007年時,Cleopatra唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面同1989年版本,另外還發行限量300張的白色大理石紋彩膠唱片,限量200張的綠色彩膠唱片,同年,Noiseville唱片公司於美國發行CD唱片,封面同初版設計
2010年時,Lilith唱片公司於俄國發行黑膠+CD唱片,多收錄1首作品
2020年時,Cleopatra唱片公司於美國發行黑膠唱片
2022年時,Cleopatra唱片公司於美國發行透明膠紫色噴濺彩膠唱片

Chrome - Alien Soundtracks (1977) [Full Album] - YouTube

回上頁

Claire Lepage & Compagnie----Claire Lepage & Compagnie

Claire Lepage於1945年11月9日出生在加拿大魁北克的Lachute地區,她在那裡完成所有的學業,因非常喜愛唱歌,在20歲時開始了音樂事業,參加蒙特利爾電視頻道CFTM-DT的Decouvertes 65的音樂比賽獲得冠軍,並發行兩張頗為暢銷的單曲唱片,第二年她參加Yoland Guerard主持的一場演出,被評為年度發現獎,1966年時發行了一張個人專輯,翻唱Gilles Brown的法語版作品Bang Bang,一直到1969年期間,她一直翻唱著法語歌曲和原創歌曲的版本,包括The Beatles和France Gall的作品,是一名十足的法語獨唱民謠/流行歌手
 
到了1970年時,她加入了一支名為Compagnie的搖滾樂團,成員包括吉他手兼主唱Germain Gauthier,貝斯手Bill Lagariuk,鼓手Richard Patri,並將樂團更名為Claire Lepage & Compagnie,他們邀請管風琴演奏家Denis Lepage一起進入錄音室展開專輯的錄製,在1970年稍晚時透過Trans-Canada唱片公司於加拿大發行同名專輯,共收錄10首作品,其中有四首為英語演唱,包括翻唱The Beatles樂團的作品,另外6首全是法語演唱的作品,這些作品展現出歡快愉悅,沉重與美妙的流行搖滾,民謠,硬搖滾風格作品,有許多關於這張專輯的介紹文章將它分類為迷幻搖滾,但有許多聽眾與樂評並不認同,不過不可否認的,這是一張相當少見,且鮮為人知的作品
 
樂團及Claire Lepage一直持續活到到1972年時淡出樂壇, Claire Lepage回歸到一般人的生活日常,在沉寂數十年後,才於2016年8月26日這一天首度在電視上露面表演,而Claire Lepage & Compagnie的同名專輯遭到長期的遺忘,直到2020年時才由Return To Analog唱片公司於加拿大首次再版黑膠唱片

 Claire Lepage & Compagnie ‎– Un poète, un roi, une bergère ( 1970, Psych Pop, Canada ) (youtube.com)

回上頁

Chi To Shizuku----Je Prie Pour Que La Goutte Ne Tombe Pas

Chi To Shizuku漢字名為池東雫,日文名為血と雫,是一支成立於2012年的日本迷幻實驗樂團,由主唱兼貝斯手Seiichiroh Morikawa (森川誠一郎),吉他手Hideki Yamagiwa (山際英樹)和鼓手Ikuro Takahashi (高橋幾郎)三人組成,這些成員中最享譽盛名的是鼓手高橋幾郎,他參與了許多極富盛名的日本地下迷幻即興樂團的活動,包括Lost Person, Nagisa, Che-Shizu, Mitsuba Night, High Rise, Maher Shalal Hash Baz, LSD March等,不過Chi To Shizuku樂團的核心人物是森川誠一郎與山際英樹,森川誠一郎是龐克/哥德樂團Z.O.A.的成員,也曾與YBO2, Zzzoo, Mitsuru Tabata合作過,山際英樹則與Katsurei, Cock C’ Nell, La Scene Nude合作過,因此三名成員都有豐富的創作與演出經驗,從成立Chi To Shizuku樂團以來,他們已經在日本發行了5張專輯與一張單曲唱片,在日本累積了一些歌迷,但在國際上卻鮮為人知
 
2021年11月23日時,他們在東京杉波市高圓寺高中表演時的錄音紀錄於2023年11月上旬透過An’Archives唱片公司於法國發行一張名為Je Prie Pour Que La Goutte Ne Tombe Pas的黑膠唱片,限量400張,共收錄6首作品,這是樂團首次在日本以外的國際上發表的作品,森川誠一郎的歌聲讓民謠帶有一種溫柔和苦楚的詩意,華麗的吉他聲音與鼓聲,歌聲形成一種古老和神秘的共鳴,優雅的精神,前衛的特質,憂鬱的氛圍,空靈的世界,專輯封面照片是Noriko Akiyama拍攝的,由Alan Sherry採用手工網版印刷,OBI側標有白色及藍色兩種,並附上插頁和明信片

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Can Am Des Puig----The Book Of AM Part V – Night

1971年底時,Juan Arkotxa (主唱/吉他/長笛)與Leslie Mackenzie (主唱/手鼓)兩夫妻展開了一場關於精神,哲學和音樂探索的旅程,他們離開英國倫敦前往許多國家,包括南斯拉夫,葡萄牙,土耳其,伊朗,阿富汗,墨西哥及印度,並且參加了達賴喇嘛的加冕典禮,這趟旅程豐富了他們的視野,1975年時,他們在西班牙的Ibiza島上定居,並且寫了一本名為The Garland Of Visions Of The Absolute的版畫書,這本書相當受歡迎與暢銷,讓這夫妻相當雀躍
 
1977年時,他們又創作了The Book Of Am這本共計144頁,有插圖的書本,裡面有他們在旅程中收集的詩歌,神話,宗教文本等,整合了Taliesin, Mabinogion, Edda, Livre Des Morts Des Anciens Egyptiens, Papyrus d’Ani, Textes Des Pyramides, Livre Des Respirations,神學,聖經, Milarepa, Kabir, William Blake和Veda等東西方哲學與宗教的核心主題,並將課文分為五個部分,包括黎明,早晨,下午,傍晚和夜晚(最初只完成四個部分,夜晚部分一直到2017年才完成)
 
這本書在1977年完成時,因過於龐大及複雜的印刷,導致沒有書行和印刷行願意製作發行,所以他們決定改用音樂來詮釋這本書,來描繪一個人在一天內所經歷的各種思維階段,Juan Arkotxa 及Leslie Mackenzie與法國Gong樂團的Daevid Allen和Gillie Smyth取得聯繫,決定協助他們製作這張專輯,最後他們找了許多朋友參與錄音與創作,包括Carmeta Mansilla (主唱), Jerry C. Hart (吉他/鼓/合成器), Jean-Paul Vivini (合成器), Patrick (吉他), Stephanie Shepard (長笛), Pat Meadows (長笛), Phil Shepherd (打擊樂/主唱), Lally Murray (主唱),他們搬到一個名為Deia的偏遠地區,在那邊過著沒有電源的原始公社生活,通過即興創作,圍繞著這本書的文本進行排練,音樂充滿溫柔,極為迷幻和鬆散的氛圍,以英語歌詞加上帶宇宙吟唱的聲音,催眠的貝斯,醇厚的吉他聲,縹緲的長笛與合成器營造的情緒,衍生出強大的精神能量
 
1978年12月時,他們完成了錄音,以Can Am Des Puig的名義透過Disques Labo Lab唱片公司於法國發行一張名為The Book Of AM, Part One: Dawn And Morning的專輯,當時因資金原因只製作500張,並設法製作了這本厚厚的書本,如今這張初版唱片極為昂貴,狀況佳的價值高達2000美金,樂團他們有著雄心壯志的計畫,想要錄製與發行四張專輯來完整表現書本的內容,在發行第一張專輯後,接著展開第二部分及少量第三部分的錄音,但因資金問題以及有了其他優先的項目,許多活動都被擱置,1978年稍晚樂團便瓦解了,他們沒有留下任何已知的影片和現場演出紀錄,非常的神祕與鮮為人知,Can Am Des Puig在加泰隆尼亞語的意思是山上的房子
 
2006年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行了雙唱片專輯,命名為The Book Of AM, Pts. I&II,首度將1978年的第一部分再版,同時將樂團錄製好但未發行的第二部分一併收錄,並附上初版那本厚厚的書本,這次的再版引起許多歌迷和樂評的關注和好評,並開始期待樂團未完成的作品能完成,Juan Arkotxa與Leslie Mackenzie和Carmeta Mansilla三名原始成員在製作人Will Z (貝斯/西塔琴/打擊樂/合成器/吉他)的協助下,採用70年代錄製的部分材料,以及重新錄音延續前面的兩個部分音樂脈絡,最後於2013年由Wah Wah唱片公司於西班牙發行雙唱片專輯,命名為The Book Of Am Parts III & IV – Afternoon & Evening,至此樂團在70年代的目標計劃已然完成
 
最後一部的作品由Juan Arkotxa與Leslie Mackenzie提供了1977年時錄製的作品,由Will Z採用新的音樂技術,加上Og Musique (吉他/貝斯/合成器/滑棒吉他)的協作,於2018年11月中旬透過Wah Wah唱片公司於西班牙發行限量500張的黑膠唱片,命名為The Book Of AM Part V – Night,共收錄6首作品,比起以往的作品更顯空靈與令人驚喜,並跳脫了標準歌曲的格式,為最後一部分的夜晚主題提供了最終的情緒與空間,同時也成為這部巨作畫下句號

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Black Devil----Disco Club

1949年4月29日出生在法國的音樂家Bernard Fevre在青少年時期對電子音樂產生興趣,1964年時加入Les Flaneurs流行搖滾樂團,擔任鍵盤手,1965年時樂團更名為Les Francs Garcons,音樂風格偏向迷幻搖滾,1970年解散後,他開始接觸與嘗試電子風格的音樂創作,1975年時發行了首張個人專輯,以電子聲音展現了古怪,懸疑,焦慮,神秘,超現實等氛圍的音樂風格,獲得音樂界的好評,在70年代中後期陸續發行數張個人專輯,同時他也在1975年時與製片人/贊助者Jacky Giordano合作,以Black Devil的名義進行創作
 
1978年時,他用Black Devil的名義發行了一張名為Disco Club的專輯,透過RCA唱片公司於法國上市,同時也透過Out唱片公司於義大利上市,共收錄6首作品,以電子音樂風格加上Disco音樂元素,形成帶有沉重催眠的太空氛圍和未來主義音樂,詭異與黑暗的精神貫穿始終,在Midi發明之前,專輯所聆聽到的聲音都是合成器,打擊樂器和變聲效果的人聲,讓這張專輯無疑成為當代音樂的前沿,被公認為對80年代初義大利Disco和歐洲Disco音樂創作產生重大影響,拿到現今來體驗,依然充滿前瞻性,有強烈的非洲叢林部落儀式氣息,相當奇異與令人驚喜,封面為Patricia Fevre設計的,採用黑人女性裸體加上蝙蝠翅膀的畫作,進一步對應了Black Devil
 
這張專輯當時的發行量不詳,但以目前二手市場上並不常見到,因此傳聞這是一張相當罕見的專輯,估計當時銷售成績不理想,而Bernard Fevre開始想朝Library Music音樂領域發展,於是在80年代初以Milpatte的名義進行創作及發行專輯,多年來Black Devil的這張專輯都未再版過,直到2002年時才首度由RCA Victor唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬未授權版本
 
Rephlex唱片公司的老闆PP Roy在一次拍賣會上以20便士買到這張初版唱片,很快便獲得朋友Richard D. James和Luke Vibert的青睞,他們兩人開始以這張唱片為基礎,進行大量的混音,於2004年時發行四種混音版本的唱片,其中一些版本是Luke Vibert以他的藝名Kerrier District來發行,獲得許多歌迷的讚賞,也使Bernard Fevre再次回到樂壇上表演與創作音樂,也恢復了Black Devil的音樂創作項目,從2006年起陸續發行許多專輯至今
 
2015年時,Private唱片公司於德國發行黑膠唱片,紅色彩膠唱片,藍色彩膠唱片,金色彩膠唱片及綠色彩膠唱片,各限量250張,Alter K唱片公司及Lo唱片公司聯名於法國發行黑膠唱片及CD唱片,Anthology唱片公司於美國發行黑膠唱片及CD唱片,Creole Stream唱片公司於日本發行CD唱片

Black Devil - Disco Club (1978) FULL ALBUM (youtube.com)

回上頁

Can----Can

來自西德的實驗搖滾樂團Can在70年代上旬發布了許多被公認極具影響力的專輯,早期樂團的靈魂人物Damo Suzuki (主唱)在1973年參與完樂團的第四張專輯後便退出樂團,與德國女友結婚,樂團之後的作品傾向於環境音樂創作,大程度上減少了人聲的表現,1975年時,樂團與英國Virgin唱片公司和西德的EMI/Harvest唱片公司簽約,之後樂團發行的第六張和第七張專輯隨著錄音技術的進步,而開始走向更傳統的風格,1977年時,樂團新增了前Traffic樂團的貝斯手Rosko Gee和打擊樂手Rebop Kwaku Baah,並且參與了樂團70年代後期的創作,但貝斯手Holger Czukay在1977年底時離開樂團
 
1978年2月時,樂團在他們自己的工作室Inner Space展開第十張專輯的錄音活動,此時樂團的陣容為
吉他/主唱 Michael Karoli
鍵盤 Irmin Schmidt
貝斯 Rosko Gee
鼓 Jaki Liebezeit
打擊樂 Rebop Kwaku Baah
 
樂團的前貝斯手Holger Czukay參與了這次專輯的錄製活動,負責磁帶編輯,最後在1979年7月透過Harvest唱片公司發行成同名專輯(當時Laser唱片公司在英國發行這張專輯的電台版唱片,採用Inner Space為標題),共收錄8首作品,封面是Werbegruppe Kochlowski設計的,音樂創作上具有前瞻性的太空時代Disco音樂風味,不過顯然在當時不受聽眾與樂評的欣賞,在樂團的聲望每況愈下之下,樂團在1979年稍晚宣告解散,成員各自發展音樂事業,1986年才短暫的第一次重聚,接下來是1988年,1991年和1999年,而他們所創作的作品與其影響力,深遠的影響後來的音樂家,被譽為德國Krautrock音樂界的先趨
 
1983年1月12日時,前打擊樂手Rebop Kwaku Baah因腦溢血往生,享年38歲,2001年11月17日,Michael Karoli因癌症往生,享年53歲,Jaki Liebezeit在2017年1月22日因肺炎往生,享年78歲,Holger Czukay在2017年9月5日自然死亡,享年79歲,前美籍的長笛演奏家兼電子樂器演奏家David C. Johnson於2021年10月28日往生,享年81歲,前主唱Damo Suzuki於2024年2月9日因結腸癌往生,享年74歲
 
這張同名專輯多年來再版不斷,1985~1988年間,Thunderbolt唱片公司於英國發行的黑膠和CD唱片皆採用Inner Space的標題,其中1986年為首度發行CD唱片的年份,最近期的再版為2020年時,由Spoon唱片公司及Traffic唱片公司聯名於日本發行CD唱片

Can "Sunday Jam" (1979) (youtube.com)

回上頁

Can----Ege Bamyasi

來自西德的實驗搖滾樂團Can於1971年發行第二張專輯,奠定了樂團的國際地位,其影響力相當深遠,被公認具有里程碑意義的Krautrock專輯,這一年樂團為Rolf Von Sydow所執導的三部德語電視犯罪迷你影集Das Messer創作音樂,其中歌曲Spoon被用於主題曲,並以單曲唱片形式發行,在德國單曲排行榜獲得第6名,賣出30萬張唱片的佳績,樂團因此承租了Weilerswist地區一家大型的前電影院場所做為工作室和生活空間,他們將這處場所命名為Inner Space
 
1971年12月時,樂團在Inner Space開展第三張專輯的錄音活動,然而鍵盤手Irmin Schmidt與主唱Damo Suzuki日復一日癡迷的下棋,讓其他成員感到沮喪,整個錄音過程變成一種瘋狂,他們必須直接現場即興表演錄製,並且將單曲Spoon添加進來,來彌補專輯的長度,貝斯手Holger Czukay擔任專輯製作人,另外還有吉他手Michael Karoli與鼓手Jaki Liebezeit一起參與,整個錄音活動一直到1972年6月才完成,並透過United Artists唱片公司於1972年11月底發行,專輯名為Ege Bamyasi,土耳其語為愛情海秋葵的意思,封面是鼓手Jaki Liebezeit在土耳其商店找到一罐秋葵罐頭,因此有了封面及專輯標題的想法,由Ingo Trauer和Richard J. Rudow設計封面
 
這張專輯共收錄7首作品,包括熱門單曲Spoon,整體表現並不像上一張專輯那樣實驗,反而更為強調爵士及放克風格的影響,Damo Suzuki帶來難以複製的歌聲魅力,以及獨特的樂器聲音和電影院環境空間帶來的聲音的表現,加上透過即興方式錄製,形成一張具有特別感受與體驗的專輯作品,專輯受歡迎的程度不亞於上一張專輯,被譽為樂團另一張開創性的作品,也是容易聆聽的專輯,在單曲Spoon及這張專輯的成功與熱銷下,樂團舉辦了一場免費的音樂會,試圖吸引更多的聽眾,這張專輯也獲得許多歌迷與樂評的好評,為樂團帶來歐洲最具才華的實驗搖滾樂團名聲,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名454名,uncut媒體在史上200張最偉大的專輯中,將其排名75名,NME媒體在史上500張最偉大的專輯中,將其排名297名,滾石給予4顆星,AMG給予五顆星高度評價
 
多年來這張專輯再版不斷,1989年時,Spoon唱片公司首度於德國發行CD唱片,近期則有Mute唱片公司及Spoon唱片公司在2019年聯名於歐美發行綠色彩膠唱片,2020年時,Spoon唱片公司及Traffic唱片公司於日本發行CD唱片

Can - SPOON (youtube.com)

回上頁

Caravela Escarlate----Caravela Escarlate

巴西籍的多樂器演奏家David Paiva深受英國及義大利前衛搖滾和巴西流行音樂的影響,多年來一直在創作,2010年時,他認識了鍵盤手Ronaldo Rodrigues,並向他展示了他的一些作品,提出想要成立一支三人陣容的樂團,達成協議後,兩人於2011年1月在Rio De Janeiro地區成立了Caravela Escarlate樂團,這名稱源於David Paiva創作的一首作品,由於他們兩人都有與不同的鼓手合作,因此需要進行選擇,最初由Tadeu Filho擔任
 
2011年10月時,樂團參加了Rio Prog音樂節活動,這是他們首次演出的活動,2012年開始進入錄音室錄製作品,但鼓手的表現一直沒能讓他們滿意,因此在2013年時離去,改由Henrique Moreira接替,但還是不盡理想,2014年時更換成Leandro Pires,最初發展順利,2015年底重新回到錄音室錄音,但到了2016年1月初, Leandro Pires退出樂團,一切又被迫中止,兩人決定自己錄製專輯,並在2016年自行發行首張專輯,2016年7月時,Ronaldo Rodrigues聯繫並邀請經驗豐富的資深鼓手Elcio Cafaro加入他們,樂團陣容自此才完整
 
首張專輯以交響搖滾的風格亮相後,因具有夢幻般的旋律及編曲,以及復古的氛圍,獲得許多歌迷的關注,樂團在獲得新鼓手加入後重新進行排練,並在2017年7~10月間進入錄音室製作計畫已久的作品,2017年底時,樂團自行發行了第二張同名CD專輯,共收錄8首作品,封面是Fabio Gracia設計的,這張專輯的作品延續了70年代前衛搖滾的精隨,但具有更現代的體現,形成一種微妙且令人愉悅的感受,和諧的旋律,高雅的編曲,夢幻且華麗的氛圍,強勁的管風琴聲音,柔和的吉他與歌聲,以鍵盤聲音驅動著音樂的進程,造就了輝煌的史詩作品
 
這張專輯有著優異的表現,引起Karisma唱片公司的注意,進而與樂團簽約,2019年時, Karisma唱片公司將這張專輯於挪威發行CD及黑膠唱片

CARAVELA ESCARLATE - 2017 (full album) (youtube.com)

回上頁