Giuliano Sorgini----Africa Oscura

Giuliano Sorgini是一名義大利籍的作曲家,鍵盤手,電影配樂音樂家,他在60年代中期時,曾經加入I Visconti樂團,到了60年代後期時,他開始參與電影配樂的製作,在60~70年代間,他參與許多恐怖電影的配樂創作,逐漸使他的知名度越來越高,在70年代時還以Raskovich的名義與其他樂手合作發行許多專輯

他的音樂風格十分多元,而且擅長融入非洲節拍樂,前衛音樂與實驗音樂,使他的音樂呈現出超越當代的界線,也讓許多樂迷感到驚奇與推崇,但他的唱片眾多,許多再版的次數極少,因此相當難收齊與罕見

這張Africa Oscura是他在1974~1976年間於羅馬的Cat & Fox錄音工作室裡錄製的作品,不過當時未發行,一直到2018年時,才首度由義大利的Four Flies唱片公司發行黑膠唱片,共收錄13首歌曲,Giuliano Sorgini以鼓,傳統非洲打擊樂器與合成器交織出有濃厚非洲打擊樂風格,又兼具神秘黑暗氛圍的概念專輯,封面是Luca Barcellona設計的,讓人印象深刻的設計

https://www.youtube.com/watch?v=f6lOxoYS7rA

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Eternal Zio----Eternal Zio

Eternal Zio是一支來自義大利米蘭的實驗迷幻樂團,成立於2011年,樂團成員分別是Rella The Woodcutter, Maurizio Abate, Raubaus與Valla四人,除了Valla的生平較為神秘外,其他三人都有另外發行個人專輯或參與其他樂團的活動,因此音樂經歷相當豐富

最初他們以即興的演奏方式記錄著他們的音樂創作,並在2011年時發行了一張數位專輯,這張專輯僅收錄兩首歌曲,但他們怪異沈重的實驗迷幻風格,並且演奏許多不同的樂器,包括手搖風琴,小提琴,吉他,電子琴,打擊樂器,口簧琴等等,讓他們狂野的音樂格外引人注目

不久後樂團獲得Boring Machines與Black Sweat唱片公司的合約,於2012年時發行同名專輯,這張專輯在Boring Machines唱片公司裡是發行數位專輯,而在Black Sweat唱片公司裡則是發行黑膠唱片,限量250張,專輯封面是Doner繪製的,並未說明所代表的含意（見下圖）

專輯共收錄6首歌曲,而且全部都未命名,音樂創作的本質是自由,完全沒有任何形式上的拘束,音樂充滿冥想式的彈奏與瘋狂表現,極具實驗,也有濃厚的即興迷幻元素,專輯獲得好評,之後樂團以現場演出為主,舞台上昏暗的場景與低沈催眠式的音樂,為他們帶來一群忠實的歌迷,這張同名專輯至今未再版過

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Dave Inker----Profile

Dave Inker是一名英國籍的樂手,1953年出生在Bristol地區,他在1974年之前一直在Bristol地區以吉他手及主唱身份參與許多樂團的活動,也曾學習過航空航天工程,1975~1977年間,他前往德國慕尼黑,參與Willy Michl的伴奏樂隊活動,這段期間他抽空錄製了一張個人專輯,這張專輯於1976年時,由德國的M唱片公司發行,專輯被命名為Profile

這張專輯共收錄10首歌曲,Dave Inker有一付優雅的歌喉,他以旋律柔順,又帶有流行元素的民謠風格演唱,顯得一派輕鬆,吉他的彈奏相當動人,音樂營造的氛圍也十分優異,不過當時這張專輯在德國境內銷售並不太成功

1977年離開Willy Michl的伴奏樂隊後,便自己遊蕩了一段時間,直到紐西蘭的歌手Hilary Hamilton於1979年來到德國慕尼黑後,兩人一起合作,成立了Inker & Hamilton的二重唱樂團,在80年代大獲主流音樂界的成功,是他們的音樂事業巔峰時期,到了1998年時樂團才解散,如今Dave Inker已經成為一名成功的網頁設計師

他唯一的個人專輯當初僅發行黑膠與音樂卡帶,至今都未再版過,因此是一張不常見的專輯

https://www.youtube.com/watch?v=mWKDgEnV66c

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Coims----Blues In F Sharp

Coims是一支來自英國Bristol地區的樂團,成立於2016年,這是一支僅有兩人的樂團,成員分別是Jan Davey與Oliver White,他們之前在Eftus Spectun樂團待過,當Eftus Spectun樂團解散後,他們便一起建立Coims樂團

Coims樂團的音樂充滿實驗性,經常以現代打擊樂器及磨損樂器來創造原始與即興的聲音創作,使音樂呈現出吵雜的後工業,電子搖滾風格,除了以現場演奏為主外,也發行數張數量極少的音樂卡帶及CD唱片,這些專輯都屬於EP唱片,由於數量極少,因此相當罕見,樂團透過這些專輯與現場活動,使他成為一支相當活躍與重要的英國二重唱即興音樂樂團

2016年時,他們在Bumtapes唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯僅收錄4首歌曲,並且是一張卡帶唱片,數量僅有60張,專輯很快便賣光了,音樂風格呈現前衛實驗噪音風格,讓人們相當驚豔與印象深刻,而他們的封面設計也相當別出心裁

2017年時,他們在Vohu Manah唱片公司裡發行第二張專輯Blues In F Sharp,這是他們第一張黑膠唱片格式的專輯,收錄的5首歌曲中有以知名音樂家的名字作為歌曲名稱,顯得相當特殊,而音樂表現得相當抽象與虛無的宇宙風格,具有神秘氛圍與疏遠的後工業即興演奏元素與前衛爵士元素,相當精彩與與眾不同

專輯的封面是樂團與Bathtub印刷公司一起設計製作的,藍色邊框是具有表紋的彩色膠帶黏貼,中間是粉紅色方格與藍色的樹枝樹葉圖案,而裝唱片的內紙袋上還有樂團用彩筆手繪與書寫文字,估計每一張都不同,這張專輯僅發行250張,全部是藍色彩膠版本且未貼標籤（見下圖）,另外還有5張特別版本,封面是白色背景,上有許多小黃花的設計,另外還有封面的邊框改成黑色膠帶黏貼的版本,僅有13張,目前未有再版的版本

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Cooper----Cooper

Cooper是一個非常神秘的法國籍樂手,本名可能是Etn Rodes,但這也可能是他的藝名,關於他的資料極少,基本上是沒有他的資料的,只有他在1999年時以Cooper的名義,自費錄製發行了一張同名專輯

這張專輯是以黑膠的形式製作,僅生產99張,具有手寫編號,專輯共收錄8首歌曲,表現出小清新的民謠風格與酸民謠元素,歌聲甜美,旋律柔順,歌詞與音樂氛圍及編曲都顯得相當的精緻

Cooper自己演奏所有的樂器,包括12弦吉他,貝斯,鼓,風琴,鋼琴與鍵盤,也自製專輯封面,採用白色封套上,正面貼上彩色圖片,背面則貼上白紙,上面用黑色文字標示歌曲名稱及手寫編號,這張專輯相當稀少罕見,至今未再版過（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=-jvqxV8dy_Y

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Battle Path----Ambedo

Battle Path是一支來自美國田納西的地下金屬樂團,成立於2008年,樂團成員分別為

吉他 Adam Reed, Chase Hornsby

鼓 Casey Stickney

貝斯 Nathan Reed

主唱/吉他 Todd Harris

他們最初就確定了音樂創作的方向,要建立將黑金屬與Doom Metal音樂進行融合,到了2010年下半年時,他們在Twin Oak Productions工作室錄製音樂作品,並於2011年自行發售數位音樂專輯,這張數位專輯至今未發行實體唱片,但他們的黑金屬與Doom金屬風格融合的實驗音樂,奠定了樂團的創作基礎,也讓他們獲得一些歌迷的支持

2012年時,樂團在Alerta Antifascista唱片公司裡首度發行實體黑膠唱片,這是他們的第二張專輯,而且僅發行500張,另外還在Sanctum Abyss唱片公司裡將第二張專輯發行音樂卡帶,限量100張,樂團的前兩張專輯都以沈重又暗晦的氛圍,讓他們在地下黑金屬圈有了一點名聲

2015年時,樂團在Crimsoneye唱片公司與Inherent唱片公司聯名,發行第三張專輯Ambedo,這張專輯與前兩張專輯的風格較為不同,更偏向於內心的體驗,也更具實驗性,封面是Stevie Nicole Bailey創作的,這張專輯展現出樂團融合不同音樂風格的實驗創作,並進一步使用合成器營造氛圍,音色表現出平和,但歌喉與尖叫確呈現黑金屬風格,但在旋律與伴奏表現上,又不至於突兀,因此在實驗創作上相當特殊

這張專輯總共發行300張黑膠唱片,分成黑膠,黃色與藍色融合的彩膠及綠色與紫色融合的彩膠,各限量100張（下圖為綠色紫色融合彩膠）,另外也在Wood And Stone Productions唱片公司裡發行音樂卡帶,用綠色麻袋包裝,並附有數顆圓形木質及石質的符號塊,發行數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=eoezvYwFTck

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Arne Nordheim----Electric

Arne Nordheim於1931年出生在挪威Larvik地區,1948年時在奧斯陸音樂學院學習音樂理論及管風琴,後來與Karl August Andersen學習作曲,1955年時到哥本哈根與Vagn Holmboe學習,後來又前往巴黎音樂學院學習,1959年時在荷蘭學習電子音樂,多年來的學習,使他的音樂相當具有深度

在他學習階段時期便已經陸續有弦樂作品進行演出,他的音樂往往以孤獨,死亡,愛情及風景作為主題來創作,到了1961年時,他的弦樂作品獲得國際上的關注,在60年代逐漸有重要的作品問世,而他在60年代中期時,開始嘗試通過電子手段實現整個音樂創作的表演,他以預先錄製的錄音帶作為樂曲的一部分,之後在70年代的作品,便基於莎士比亞戲劇,電子,管弦樂與芭雷舞劇的融合,並且更凸顯聲樂上的表現,而他也證明使用傳統樂器來製作電聲音色,由於傑出的表現,獲得國家的認同,並且獲得許多國家級的獎項與榮譽

他對於上世紀的挪威劇作家Henrik Ibsen相當欣賞與崇拜,常常研究他的生活與其文學,對他的音樂創作極具影響,他在晚年患有痴呆症,並有長期的疾病,2010年6月5日因病往生,享年78歲,於奧斯陸大教堂舉行國葬

他在音樂界上相當活躍與多產,被認為是挪威最偉大的作曲家,他的室內樂,管弦樂與其他創作都具有一定的水準,而他在1967~1971年間,多次前往波蘭華沙的Eksperymentalne工作室錄製電子作品,在當時大都未發行成專輯

1995年時,挪威的Rune Grammofon唱片公司首度將他那時期錄製的電子作品,節選5首發行成名為Electric的CD唱片,其中兩首是1968年的作品,3首是1970年的作品,封面是Kim Hiorthoy設計,相當簡約與印象深刻,最初這些作品於1974年發表過,但當時於挪威學術界引發爭論,但他這些作品呈現具象音樂形式的面貌,表現得相當純粹與極具結構性,創造出引人入勝,充滿神奇的音色,管弦樂部分則揭示使用混音器與磁帶拼接,展現出音樂動態創意的發展,對電子音樂與實驗音樂有極大影響力

這張CD唱片發行後引起樂迷的探討,2010年Musikexpress評比50張電子樂寶石的項目中,將其排名第9,專輯備受追捧,2017年時,挪威的Rune Grammofon唱片公司再版這張專輯,發行雙黑膠版本,限量500張（見下圖）,這張再版唱片是用母帶以24bit/96Khz取樣製作的,引發樂迷及音響發燒界的追捧,唱片迅速絕版,二手行情日益高漲

https://www.youtube.com/watch?v=6WrsoIn3lNE

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