35號街轉角--專輯簡介

2021年1月15日星期五

Ekiwojjolo----26.8 Meters Below Lucifer

來自瑞典的Ekiwojjolo樂團於2018年發行首張專輯後,樂團主要創作者Benil Steimer（2019年開始使用藝名YuriYushin Kurikkala）不但投身到新成立的樂團Death Must Die的演出活動與錄音外,又在2019年成立了Riskgruppen樂團,專注於實驗與迷幻作品

2020年4月初時,Ekiwojjolo樂團再次推出第二張錄音室專輯26.8 Meters Below Lucifer,這是一張雙黑膠唱片的專輯,透過Mangelsprack唱片公司及Open Mind唱片公司聯名發行,共收錄14首作品,其中12首作品是2013~2019年間,在世界各地包括印度,德國所進行的錄音創作,2首則是取自1986年時, Benil Steimer以The Old Monks Experience的名義所錄製的作品,除了後來加入樂團的吉他手Peter Nylund外,他們也常與當地音樂家進行合作,因此參與的樂手眾多,包括Isa C Rex, Jonas Jansson, Krister Nonnemark, Anneli Olson, Dan Olson, Hanna Olson, Ulla Steimer等

在這張專輯中, Benil Steimer想表達對於所有宗教崇拜者與無神論者兩類人的共同點,就是因為偏見而導致崩潰與失落,應該要對不同己見的所有人有積極的態度,共同建設一個美好世界,專輯的音樂有東方音樂元素,加上獨特的實驗打擊風格,展現出藝術搖滾,前衛搖滾與Krautrock等音樂元素與氛圍,讓許多實驗音樂愛好者加以讚賞與支持,這張專輯僅發行100張,封面是黑色顏料流落畫的印刷品,倒置貼在黑色封套上,此外還有少量的Test Pressing黑膠版本

https://www.youtube.com/watch?v=bvBOknVvmBg

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Ekiwojjolo----When Nothing Goes Right... Go Left

Benil Steimer（2019年開始使用藝名YuriYushin Kurikkala）是一名瑞典的實驗音樂創作家,1985年時,以The Old Monks Experience的名義,在印度,西西里島,德國及歐洲各國來進行現場創作,並將其錄音保存,後來成立The Old Monks Production公司,專門對The Old Monks Experience的錄音進行發表

2008年時,他成立了Zenil唱片公司,並以Notaj Ming的名義發行了一張專輯,之後他以Benil的名義,以及Quadrupel的名義,陸續在Zenil唱片公司裡發表許多自己DIY的低保真實驗音樂,並涉及工業環境,迷幻樂,Krautrock,太空搖滾,前衛搖滾,即興創作等各種元素,2010年他創立了Ekiwojjolo樂團,這個名稱是烏干達語,意為蝴蝶,創作方向延續之前的DIY低保真風格,並且也會運用到The Old Monks Experience所錄製的現場錄音作為創作的材料

Ekiwojjolo最初依然以現場演出為主,創作的風格相當沈重與反覆,並以音頻反饋回聲為其特色,並透過Zenil唱片公司發行許多EP專輯,這些都相當少量,市面上非常罕見到了2018年時,Benil Steimer結束了Zenil唱片公司,而另外創建Mangelspack唱片公司,同時他又另外組了Death Must Die樂團,這個樂團專注於現場錄音,同時Ekiwojjolo樂團也增加一名吉他手Peter Nylund（藝名Nils Vindaloop）,並開始著手進行樂團的首張錄音室專輯

首張專輯於2018年5月中旬透過Mangelsprack唱片公司及Open Mind唱片公司聯名發行,專輯標題為When Nothing Goes Right... Go Left,共收錄12首作品,其中7首作品是Benil Steimer於2000~2017年間在印度與其他地方錄製的作品,他使用了許多樂器,包括鍵盤,鋼琴,禪鼓,哈皮鐘,塔布拉鼓,手鼓等,整張專輯具有酸性元素的迷幻搖滾,並且有濃郁的東方神秘元素,專輯封面是Benil Steimer繪製的,靈感源於Benil Steimer與他的妻子於2005年在印度見到1.5米大的Pteropus Giganteus,這張術圖卡貼在黑色的封套上,這張專輯僅發行96張,並具有手寫編號,內附曲目信息與歌詞,兩張明信片及一片拼圖,這拼圖剛好是96片拼圖組成,此外還有少量的Test Pressing黑膠版本

2019年11月初時, Mangelsprack唱片公司及Open Mind唱片公司聯名再版這張專輯,封面圖案相同,但改貼在白色的封套上,內附曲目信息及歌詞,限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=0WFj8sdI8e8

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Wolfen----Scars / The Assault

來自英國的多樂器演奏家兼歌手Shane Horgan與來自Korb樂團的Jonathan Parkes（打擊樂,合成器）及Alec Wood（風琴）兩名樂手於2020年展開合作,錄製了兩首單曲,Korb樂團帶來強勁的Kosmische音樂元素,讓作品呈現出史詩級般與幽靈般的Shoegaze作品,具有Krautrock元素及濃郁的旋律,行雲流水般的節奏與充滿活力的氛圍,相當容易讓聽眾進入他們打造的音樂世界

他們以Wolfen的名義,於2020年12月4日透過英國的Buried Treasure唱片公司發行Lathe Cut版本的7”單曲黑膠,並附上一本8頁由Gerry Carnelly製作的抽象丙烯酸圖像藝術品本子,這張單曲唱片限量40張,開賣十分鐘便售完

https://www.youtube.com/watch?v=7C3VlW8ZkQg

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Sun City Girls----Torch Of The Mystics

Sun City Girls是一支來自美國亞利桑那州鳳凰城地區的實驗搖滾樂團,成立於1979年,樂團成員分別為主唱兼貝斯手Alan Bishop與吉他,鋼琴兼主唱Richard Bishop兩兄弟,以及鼓手兼主唱Charles Gocher,當時周遭的音樂充斥著龐克搖滾,但他們卻將音樂方向轉向亢長的即興演奏,以及涉及衝浪音樂,爵士樂,東方及非洲音樂等各種音樂元素,最初他們以錄音帶的形式,發行了一些單曲及EP專輯,在錄音帶支持群眾中,他們的這些錄音帶有一定的傳奇地位,樂團名稱靈感源自於他們所處在的地區而得

1984年時,他們發行了首張同名專輯,這張專輯以實驗性的創作及詩歌風格,雖然在當時並未能獲得成功,但如今次專輯已獲得追捧1986年發行第二張專輯,再次展現出他們前衛實驗手法融合民謠元素,依然有不錯的評價,1987年推出第三張專輯,這幾張專輯由於至今都未再版過,目前二手市場上售價水漲船高

1988年7月時,樂團開始在亞利桑那州Tempe地區進行錄製新專輯,新專輯靈感取自於Alan Bishop的現場錄音,最終他們完成了11首作品,於1990年1月透過美國Majora唱片公司發行黑膠唱片,專輯被命名為Torch Of The Mystics,限量1000張,這張專輯一問世便驚豔許多歌迷與樂評,並且影響與啟發許多音樂家及藝術家,這是一張極為獨特的專輯,並且很難與其他專輯進行比較,音樂散發出濃郁及豐富的實驗藝術元素,直襲大腦的奇特旋律與迷幻風情,至今都還讓首次聆聽的聽眾讚賞不已,封面為Mary Alice Clark繪製,有三個不規則橢圓形上各有一隻眼睛,並在下方印有樂團名稱及一個嘴唇的圖畫（見下圖）,AMG給予4.5顆星評價

同時樂團還透過美國Tupelo唱片公司發行少量錄音帶,做為宣傳用,封面只是米黃底色印製黑色字體,這家唱片公司於1993年再版這張專輯,發行CD唱片,封面與初版黑膠不同,一樣由Mary Alice Clark繪製,一個展開雙臂高舉的人像圖畫（見連結）

2015年時,美國的Abduction唱片公司再版黑膠及CD唱片,使用初版的封面設計,生產數量不詳,但音質頗受好評

https://www.youtube.com/watch?v=gfQljgzAtRE

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JU----Summa

JU是一支來自匈牙利布達佩斯的實驗樂團,於2012年春季成立,樂團成員分別為

吉他 Adam Meszzros

貝斯 Erno Hock

鼓 Andras Halmos

三名成員在此之前便已活躍在布達佩斯音樂舞台上多年,並且還與許多音樂家合作演出過,他們的音樂與演出充滿動感,即興演出及迷幻氛圍的風格,成為布達佩斯最富知名度的地下樂團之一,2013年時與挪威的知名薩克斯風演奏家Kjetil Moster一起合作,以一天的時間錄製了首張專輯,並透過英國Rare Noise唱片公司於2014年發行,這張專輯充滿狂喜,神秘性與強而有力的風格,加上薩克斯風穿插其中,輕巧的改變作品的氛圍,使這張專輯備受讚譽與推崇

一段時間後,他們決定再次進行新專輯的創作,於是在2016年3月時回到錄音室展開創作與錄製,這次花了5天的時間,完成8首作品,並且收錄一首他們在2015年10月時與薩克斯風演奏家Kjetil Moster,以及著名的匈牙利電子聲演奏兼作曲家Bolcso Balint合作的作品Partir,這張專輯被命名為Summa,於2017年3月底時透過英國的Rare Noise唱片公司發行,封面風景為Toth Szabolcs拍攝,並由Stefano Fratus設計

收錄的歌曲中,他們融合自由爵士樂,硬搖滾,前衛音樂,迷幻樂,世界音樂與環境音樂,民謠音樂等元素,並且保持著即興演奏的創作風格,因此依然具有一定程度的新鮮感與實驗性質

https://www.youtube.com/watch?v=wEZfcLJs19E

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Ryoji Ikeda----Test Pattern

2008年時,日本裝置藝術家兼實驗音樂家Ryoji Ikeda發表了第七張專輯Test Pattern,可作為他第六張專輯的續集,基於跨越平台轉換系統,將任何格式的數據,無論是聽覺,文字還是圖片等形式,都作為來源進行轉換成條碼,然後再將其重新排列構造與配置,形成高頻音調與數位噪音的效果

這張專輯透過德國Raster-Noton唱片公司與Ryoji Ikeda自己的CCI唱片公司聯名發行CD唱片,共收錄16段聲音作品,是他於2006~2007年間進行的創作,與前一張專輯相比,作品更顯集中與精心佈局,並提供更好與令人難忘的節拍,與更強烈的電子聲音,猶如不斷變化的數據流,以驚人與複雜的方式表現出來,由於音頻相當高,據說一般MP3音樂格式無法展現應有的樣貌

這張專輯有時聽起來像是不規則的摩斯電碼信息以極高速的速度播放,並且展現以停頓,相位微脈衝及純數位噪音衝擊之間進行轉換,聽起來不像是人工合成的產物,而更像是失去連接及電信干擾的混亂非常實驗性,一些特定波形,脈衝等聲音可能會對音響及耳機造成損壞,尤其是最後一段聲音作品,在播放時應注意音量,並且對設備應先進行測試確認,專輯封面呈現許多排列整齊的條碼

Ryoji Ikeda也以這種觀點,以同名的設計進行一系列的裝置藝術展覽,獲得許多國際上的讚譽,而這張專輯至今未再版過,僅在2018年透過日本的Codex Edition發行數位專輯

https://www.youtube.com/watch?v=-CCRnEjSaFc

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Ryoji Ikeda----1000 Fragments

Ryoji Ikeda（漢字名為池田亮司）是一名來自日本岐阜縣的音樂家及藝術家,他對於藝術品的意圖皆以美麗及崇高的概念來傳遞,擅長以裝置藝術來表達自己的視覺觀點,作品上常呈現粒子物理學及量子力學的概念,這與他曾經在歐洲核子研究組織CERN任職有關,從1998年開始投入視覺藝術生涯,至今已有多次展覽,在這領域中有不錯的聲望

對於音樂創作方面,他擅長藉由電腦操縱來進行創作,創作的觀點是展現出當代極簡主義的另一面,常涉及各種原始狀態的聲音,如正弦音及噪音,並落在人類聽覺範圍邊緣的頻率,最早的作品可以追朔到80年代中期到90年代初期,以電視,廣播,電影,原始電子產品與電腦生成的聲音等進行捕捉,產生許多片段,1995年2月時,他在自己的CCI唱片公司發行了首張專輯1000 Fragments,這張專輯共分成三大類,共計15段作品,是他在1985年到1995年間進行創作的,三段作品分別為：

第一段為Channel X,共有9段錄音,總長度約10分鐘的聲音冒險,以沈重的子音及高頻率刺入聽眾腦中,一段時間蹂躪後便完全平靜下來,整體作品傾向於廣播及其他此類的傳輸與錄音的片斷性,短錄音爆發,呈現出達達主義拼貼形式,重點放在切碎與拼貼在一起的聲音,形成荒謬與幾近對話性的敘述,以及夾雜著精心設計的噪聲與電子信號