35號街轉角--專輯簡介

2021年4月2日星期五

Flowers Must Die----Kompost

Flowers Must Die是一支來自瑞典Linkoping地區的太空迷幻搖滾樂團,成立於2006年,最初樂團成員為

吉他/鍵盤 Sven Walan

吉他/主唱 Jonas Hoglund

鍵盤 Rickard Daun

貝斯 Martin Daun

鼓 Lars Hoffsten

樂團的名稱源於Ash Ra Temple樂團在1972年發行的Schwingungen專輯中所收錄的作品名稱,因此關於他們的音樂創作也深受其影響,展現出復古的太空迷幻與Krautrock風格,此外他們也汲取Hawkwind與Amon Duul II等樂團的創作風格,以及探索多樣性與充滿想像力的獨特創作,使他們的音樂不單僅是復古,還融合瑞典本土文化,從而呈現出瑞典地下酸搖滾與前衛迷幻風格的新境地,最初他們並不活躍,一直到2009年時,才首度亮相,透過Rev / Vega唱片公司推出首張EP專輯,是一張限量的實體錄音帶,2010年發行首張專輯,是一張限量的黑膠唱片,這些專輯激發許多歌迷與收藏家的興趣

2011年及2013年發行了第二張與第三張專輯,他們前三張專輯都是同名專輯,不論是音樂作品本身或封面設計都受到推崇與讚賞,之後樂團開始與其他唱片公司合作,發行一些單曲唱片與EP專輯,以及現場專輯部分,2016年時,他們增加一名女主唱兼小提琴手Lisa Ekelund,並與英國的Rocket唱片公司合作,同年發行了一張EP專輯,並於2017年4月下旬時發行第四張專輯Kompost

這張專輯共收錄9首作品,是樂團追求即興創作的成果,探索各種音樂元素,展現出猛烈的能量,前衛搖滾與迷幻氛圍,並且具有奇特的節奏與旋律感,隱隱中流露出疏離與低落的情緒,除了樂團成員外,他們還找了長笛演奏家Kalle Bergstedt及小號演奏家Unni Zimmerdahl參與協作,封面是Dawid Laskowski繪製的作品

Rocket唱片公司除了發行CDr唱片外,還發行黃色彩膠唱片,不過兩者發行的數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=59zJNocr9Gg

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Cuasares----Afro-Progresivo

Waldo Belloso於1933年出生在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯,6歲那年在Alberto Williams音樂學院向Maria Elena Etchegoin教授學習彈奏鋼琴,13歲獲得教學學位,並開始研究探索阿根廷民間傳說音樂的根源,他相當熱愛並認真學習演奏,逐漸成為這一領域的專家,也成為Alberto Williams音樂學院的兒童音樂表演教授,1952年在Escuela Nacional De Danzas學院擔任教師,多次參加鋼琴演奏會,並加入Los Abrodo Brothers樂團,且成為樂團的重要人物,1963年與作家兼詩人Zulema Alcayaga結婚

60年代中期成為一名眼科醫生,但並未放棄音樂創作與發展,多次在廣播電台指揮管弦樂隊,並以自己的名字組成了民俗樂團,他充滿創造力與創新的精神,成為阿根廷第一個表演交響民樂音樂會,並多次出現在阿根廷電視台第七頻道,他也以鋼琴獨奏者身份,在大多數拉丁美洲國家,義大利及西班牙境內進行音樂會演出

1969年時,他為頗具爭議的性愛電影Juegos De Verano製作配樂,1972年時,他以多樂器演奏家身份找了鼓手兼打擊樂手Enrique “Zurdo” Roizner以及16歲的吉他手Tomas Gubitsch一起組成Cuasares樂團,他創作了8首作品,並且與Hector Quattromana一起創作兩首作品,樂團進入錄音室錄製這10首作品,最後於1973年完成錄音

Waldo Belloso找了一家新唱片公司Pais來發行樂團的首張專輯,這張專輯被命名為Afro-Progresivo,音樂展現出迷幻放克,爵士,融合音樂,前衛搖滾,非洲裔拉丁元素等多種風格,風琴,長笛,顫音琴,合成器與吉他一起交織出失真,太空元素與酸性風味的前衛迷幻音樂氛圍,非常獨特與令人驚艷,可惜這家唱片公司缺乏營銷手段與專業知識,也沒有強大的財務實力進行推廣,加上阿根廷聽眾當時對這張專輯接受度偏低,這張專輯的銷售並不佳,因此發行的數量不多,初版相當罕見,如今已成為阿根廷最稀有的唱片之一,且多年來為再版過,由於商業上的失敗,樂團很快便解散

Waldo Belloso繼續鑽研與創作阿根廷民俗作品,1985年6月14日往生（原因不詳）,享年52歲,共創作超過500首阿根廷民俗音樂,並在70年代發行許多民俗音樂方面的個人專輯

Cuasares樂團唯一的專輯一直到2018年時才首度由西班牙的Pharaway Sounds唱片公司發行CD及黑膠唱片,同年日本的Calentito唱片公司也發行CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=XDgUj1DFwUQ

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Christopher----Christopher

1966年時,美國德州的鼓手Doug Tull與吉他手兼主唱Richard Avitts兩人在一場音樂會中相互認識,當初Doug Tull對音樂的熱忱不如Richard Avitts強烈,原本他們想建立一支樂團,但最後還是破局,Doug Tull後來與Jefferson Airplane樂團的吉他手Jorma Kaukonen建立了友誼,逐漸興起玩音樂的興趣,於是在1967年時找了Richard Avitts,決定成立一支樂團,他們開始尋找能唱歌的貝斯手,最後獲得貝斯手Leon Rudniki,他們在1968年時,於德州的Houston地區正式成立了名為Union Gas樂團,演奏的音樂具有迷幻元素的模糊吉他風格,以及前衛搖滾元素的音樂作品

不久後,樂團開始在Houston地區與周邊地區獲得許多忠實歌迷,並在當地的Tangerine Forest俱樂部進行演出,而貝斯手後來更換成Doug Walden,該俱樂部的老闆Nick Lee對樂團相當感興趣,於是成為樂團的經理,他讓樂團前往拉斯維加斯與洛杉磯地區進行演出,並取得Metromedia唱片公司的兩年合約,唱片公司希望樂團改名,才不會與加州的Pacific Gas & Electric樂團發生混淆,Doug Walden與Richard Avitts從Saint Christopher中獲得靈感,將樂團更名成Christopher,藉此傳遞樂團音樂的創作理念源於宗教,不過他們依然會使用Union Gas的名稱進行現場演出

1969年時,樂團開始在洛杉磯進行首張專輯的錄音作業,然而鼓手Doug Tull在這時候因毒品問題日益嚴重,又發生自殺未遂的事件,因此遭到樂團解僱,他返回Houston地區,並與朋友組了Josefus樂團,而Christopher樂團餘下成員找了鼓手/打擊樂手John Simpson, Terrence Hand以及Ron Kramer一起參與錄製專輯,1970年時,他們在Metromedia唱片公司中發行了首張同名專輯,這張專輯發行了上千張,除了在美國銷售外,還發行到牙買加,哥倫比亞與義大利國家,兩名成員在這一年一直停留在洛杉磯進行宣傳,一直到年末才回到Houston地區

這張專輯收錄10首作品,以迷幻搖滾風格貫穿整張專輯,展示出60年代後期的藍調兼迷幻的風格,並且透露出一絲不安與黑暗的特性,儘管音樂呈現簡潔,卻相當具有活力與創新,封面照片是Gene Howard拍攝,並由Elaine Gongora設計,1971年時,樂團與Metromedia唱片公司的合約到期後便解散了,由於長期未再版過,樂團早已被世人遺忘

1994年時,德國的Buy Or Die唱片公司首度再版這張專輯,發行CD唱片,屬於非授權版本

1999年時,義大利的Akarma唱片公司首度再版黑膠唱片

2007年時,美國的Gear Fab唱片公司再版CD唱片

2010年時,英國的Kismet唱片公司再版CD唱片,屬於未授權版本

2014年時,西班牙的Out-Sider唱片公司再版黑膠唱片

2020年時,西班牙的Out-Sider唱片公司再版黑膠唱片,另有限量108張的棕色彩膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=JdMGvpyP2Ac

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Alan Munson----Good Morning World

Alan Munson是一名來自美國加州的音樂家,他的父親是吉他演奏家,在他小時候便鼓勵他玩樂器,因此他也學習彈奏吉他,不過當時他的父親是玩鄉村音樂,Alan Munson對這種音樂不感興趣,一直到60年代The Beatles與英國音樂浪潮席捲美國時,他對這類型的音樂產生濃厚興趣,開始沈迷於吉他彈奏的練習,而Hollies, Buffalo Springfield與Crosby, Stills, Nash & Young等樂團的音樂對他影響深遠

當他13歲時加入了當地的青少年搖滾樂團,14歲時在校園的演出開始獲得報酬,16歲時開始參加一些夜總會的演出,後來他加入了一支迷幻搖滾樂團Aftermath,擔任吉他手兼主唱,他在這支樂團待了幾年,演出行程很滿,也開始自己創作作品,不過並沒有發行專輯

當樂團解散後,他加入了Future Passed樂團,並且與女歌手Suzanne Lukather合作,成立了一支原聲吉他二重唱,他們演奏相當複雜的歌曲與具有挑戰性的人聲與合聲,也錄製了一些演示錄音,不過並未發行,1970年時,他在Santa Barbara的紀念禮堂進行三場演出,第一場是Future Passed樂團的表演,第二場是與Suzanne Lukather合作的二重唱進行演出,最後一場則是他的個人獨奏,他表演了自己的原創作品,三場的演出都相當成功,讓他有了對未來音樂創作的方向

1971年時,他與所屬的Future Passed樂團參與了Earl Warren Showgrounds舉行的音樂會演出活動,認識了吉他演奏家Bill Cooley,他們兩人開始一起合作,開始進行原創音樂的創作,1972年時,他們兩人以Cooley – Munson的名義,透過洛杉磯的Monarch唱片公司錄製,Studio West Productions公司發行一張專輯,這張專輯中,Alan Munson創作了8首作品,Bill Cooley寫了一首作品,這張專輯最初僅製作200張,他們當時認為會有大的音樂公司與他們合作及交易,這張專輯會生產更多數量,不過最終並未如願,這張專輯如今在二手市場相當昂貴與罕見

儘管如此,這張專輯卻建立了兩人的深厚友誼,至今都還常常一起錄製音樂,這次的經歷也奠定了Alan Munson音樂事業的一個重要里程碑,他開始籌劃與創作個人的首張專輯,1974年開始進行錄製,並在1975年時透過加州Santa Barbara地區的Parallax唱片公司發行一張名為Good Morning World的專輯,這是一張錄音帶唱片,共收錄9首作品,封面是在一處高地上向著海灣的風景,風景兩側放上Alan Munson帶著原聲吉他的照片,Alan Munson也計劃將這張專輯發行黑膠唱片,不過在這張專輯發行後不久,他便將重心放在下一張個人專輯的創作上,因此在當時未能實現發行黑膠唱片

這張專輯的9首作品具有迷幻民謠風格,音樂主要是聲學,他演唱了所有主聲與合聲,並演奏所有的樂器,包括12弦與6弦木吉他,電貝斯,電吉他與一些打擊樂器,這些作品中,他以實驗的手法採取不尋常的歌曲編排,和弦結構,歌曲速度變化與多種吉他和聲,產生獨特的個人風格,這張專輯也成為Alan Munson個人最喜愛的早期專輯作品,而他的創作風格中,儘管是根據他的生活經驗來創作,但他勁量避免過份的個性化歌詞,也很少分享歌曲裡的創作背景與背後的故事,希望讓聽眾找自己的方式進入歌曲,自己去理解與探索歌曲的含義,使聽眾的觀點放在首位

他的下一張專輯於1979年發行,之後他將重心轉移到錄音室工作,以及歌曲創作與音樂創作,至今已經寫出與錄製了400多首歌曲,2008年時,西班牙的Guerssen唱片公司與他取得聯繫與授權,將他在70年代發行的三張專輯進行再版,這是這些專輯的首次再版版本,並且獲得許多聽眾的熱烈迴響,這張Good Morning World專輯發行成CD與黑膠唱片,封面則由Marc Argenter製作,改成Alan Munson的一張年輕肖像照片,黑膠唱片限量500張,CD的數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=RENvMFSMthg

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Ak Musick----Ak Musick

來自德國Stuttgart地區的單簧管樂手Hans Kumpf在他八歲時就開始接觸簡單的長笛樂器,後來開始演奏小號,鋼琴與單簧管,最後單簧管為他主要的樂器,在就讀海德堡大學時接觸許多外國學生,他們會演出美國,非洲與亞洲的音樂,讓他留下深刻印象,而且對於爵士音樂相當感興趣,他參與了當時的青年俱樂部Alpha 60所舉辦的爵士音樂會以及音樂週活動,認識了歌手Angela Weber,在1969年5月時,他組織了前往Stuttgart的巴士之旅,在Woodstock音樂節活動開始前幾個月,Jimi Hendrix曾在那裡演出

後來他就讀Ludwigsburg地區的師範大學,與單簧管兼大提琴手Alfred Lell及單簧管兼長笛手Winfried Koch一起跟同一位單簧管老師學習,1972年初時,他們三人與鍵盤手兼打擊樂手Helmut Grab及歌手Angela Weber一起組成一支前衛爵士樂團Ak Musick,這五名成員中,除了Hans Kump是真正的爵士樂手外,Helmut Grab偏向即興搖滾,其他三人則是活躍於古典樂,樂團的名字中,AK是德語Arbeitskreis的縮寫,意謂著車庫,Musick是英語Music與德語單詞Musik的混合體

1972年3月時,樂團參加了德國法蘭克福爵士音樂節的Newcomer音樂會,這場音樂會吸引上千名觀眾欣賞,並且直播在廣播電題與電視,之後他們決定錄製專輯,而開始進行充分的準備工作,來縮短錄音時間,節省所需的費用,同年11月14日時,進入Ludwigsburg地區著名的Bauer錄音室花了3小時的時間完成首張同名專輯所有錄音,錄音工程師為Martin Wieland,這位工程師曾與Keith Jarrett合作成立ECM唱片公司

樂團的首張同名專輯於1972年12月透過AKM唱片公司發行,這是由Hans Kumpf創立的唱片公司,由於他們都是學生的關係,並沒有太多的金錢,因此這張專輯僅製作150張,封面以樂團名稱文字的模板噴漆製作,並在學生協會的幫助下印製冊子,這張專輯共收錄6首作品,由於初版唱片相當稀少,如今售價高達700美金以上

這張專輯在製作上,他們希望能以一種非常民主的方式製作音樂,每個人都接受過基礎音樂教育,也受到前衛作曲家Helmut Lachenmann及Johannes Fritsch的影響,這些作品中使用各式不同的樂器,包括單簧管,大提琴,雙簧管,風琴,鋼琴,長笛,古箏,巴松管,小提琴,搖鈴,小號,口簧琴,卡祖笛,鑼與各式打擊樂器,他們創作的音樂很像是電子音樂,但他們都使用自然的樂器,整張作品呈現出稀疏的即興演奏實驗爵士風格,並添加了女性聲樂,即時實際上是無聲的誦經,而非真實的人聲,相當具前衛性,激進與怪誕的自由爵士聲音

樂團成立期間,僅在法蘭克福與Stuttgart周邊地區進行演出,之後便解散了,Hans Kumpf繼續活躍在爵士樂壇中,並與友人在AKM唱片公司裡發行兩張爵士樂專輯,1980年與友人前往俄羅斯演出

Helmut Grab後來加入Jonathan以及Matter Of Taste樂團,80年代後淡出樂壇

其他三人也都淡出樂壇,偶爾會出現在Stuttgart劇院的音樂劇合唱團中演出

這張專輯一直到2016年時,才首度由西班牙的Mental Experience唱片公司再版CD及黑膠唱片,是目前唯一的再版版本

https://www.youtube.com/watch?v=ivX3FOlXJKo

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2021年4月1日星期四

Stone Priest----Stone Priest

Stone Priest是一支來自美國紐約Buffalo地區的搖滾樂團,成立於2016年,樂團的鼓手Shea Rayhn,貝斯手Larry Gartley及鍵盤手Harold Pollinger原本是2010年成立的Cosmic Shakedown樂團成員,Larry Gartley甚至還因此成立了Helmet Lady樂團,他們在2012年發行一張專輯,2013年發表一些EP專輯後便致力於演出活動,到了2015年時樂團因財務問題導致解散,Shea Rayhn, Larry Gartley及Harold Pollinger三人與吉他手Christopher Delmont於2016年組了Stone Priest樂團

他們將之前Cosmic Shakedown樂團創作但未發行的作品拿出來進行錄製,於2016年6月中旬時透過貝斯手Larry Gartley經營的Helmet Lady唱片公司發行樂團的首張同名專輯,這張專輯共收錄7首歌曲,由製作人Joseph Orlando在Buffalo地區的Mammoth錄音室進行製作,音樂呈現出迷幻搖滾及硬搖滾風格,也具有車庫搖滾氛圍,有著讓人驚艷的復古情懷,充滿愉悅,這張專輯只發行數位專輯及CD唱片,發行數量不詳

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Flower Travellin' Band----Make Up

1971年,來自日本的Flower Travellin' Band樂團發行了極具創意與聞名世界的第二張專輯（樂團第一張原創專輯）後,他們在加拿大安大略省與Lighthouse樂團進行了四場大型演出,同時開始錄製第三張專輯（1972年發行）,1972年3月回到日本,並在東京都體育館展開演出活動,獲得廣泛支持與讚賞,英國知名樂團The Rolling Stones計畫於1973年來日本展開巡演,邀請Flower Travellin’ Band一起同台演出,但由於Mick Jagger因吸毒案定罪,他的簽證遭拒絕簽發後,所有音樂活動都被迫取消

Flower Travellin’ Band回到日本時,就開始計畫製作一張現場錄音與錄音室作品的混合專輯,他們嘗試將兩種錄音進行混音,最後於1973年2月25日透過Atlantic唱片公司發行第四張專輯Make Up,這是一張雙唱片專輯,共收錄10首作品,其中第1,2,5,7,8這五首作品是樂團在橫須賀的橫濱文化會館現場錄音作品,第9首則是在東京Mouri錄音室現場錄製的作品,其他的作品則是在東京Mouri錄音室製作的錄音室作品,參與這張專輯的樂手包括

主唱/打擊樂 Joe Yamanaka

吉他 Hideki Ishima

貝斯/吉他 Jun Kozuki

鼓 George Wada

鍵盤 Nobuhiko Shinohara

樂團的創始人兼製作人Yuya Uchida也在Blue Suede Shoes這首歌曲裡客串擔任主唱

專輯封面與內頁照片是Masaki Kobayashi與Shigeo Matsumoto拍攝的,內套設計成皮袋樣式,最初版在封面上的貼紙,封底角落以及皮袋內套的印刷上印有3000日幣,第二版為3400日幣,第三版將貼紙改成綠色的OBI,價格為3800日幣,僅顯示於OBI上,封底與皮袋內套無金額印刷

這張專輯大多樂評媒體都給予正面評價,認為樂團展現出柔和與流行的一面,但一些媒體認為音樂的風格有些不一致而略顯困惑,1988年時, Atlantic唱片公司於日本首次再版,發行CD唱片,僅收錄9首作品,缺少原始的第9首,1998年時,日本的WEA Japan唱片公司首度再版雙CD唱片,第一次完整收錄10首作品