Meridian Brothers----Cumbia Siglo XXI

Meridian Brothers是一支來自哥倫比亞Bogota地區的另類拉丁樂團,由多樂器演奏家Eblis Alvarez於1997年創建,儘管名義上是一支樂隊,但所有的創作,演奏,編曲與錄製都是他個人進行,僅在現場演出時會找樂隊配合,他受到復古拉丁搖滾,迷幻搖滾,Frank Zappa, The Residents,以及2000年後出現的電子音樂影響,加上南美,加勒比及墨西哥節奏與民間傳統音樂進行融合,創造出具有實驗性的的電子拉丁音樂,最初他將自己創作的作品製成錄音帶,在Bogota當地發行,1999年時,他加入了Ensamble Polifonico Vallenato樂團,擔任吉他手,這樂團對哥倫比亞,熱帶音樂及拉丁節奏的創新詮釋手法對他影響頗深,尤其是起源於哥倫比亞與巴拿馬的Cumbia傳統民俗音樂,不過這兩處的Cumbia聽起來有些不同,兩者都有沈重的鼓聲與手鼓的運用,但哥倫比亞具有快節奏的鮮明特性,巴拿馬則比較寬鬆隨和

 

2000年時,他移居丹麥,在丹麥皇家音樂學院及丹麥電子音樂學院學習高級編輯與信號處理技術,2005年才回到Bogota,他發現哥倫比亞的音樂界已經成熟,新一代的音樂家已經開始探索Cumbia, Vallenato, Salsa及Currulao等音樂風格,他開始利用這一波音樂潮流,透過哥倫比亞的La Distritofonica唱片公司陸續發行兩張專輯,並在2006年組建了Meridian Brothers的現場巡演樂隊,其成員包括

打擊樂/電子設備 Damien Ponce

單簧管/薩克斯風/合成器 Maria Valencia

貝斯 Cesar Quevedo

鍵盤 Alejandro Forero

主唱/吉他/電子設備 Eblis Alvarez

 

之後Meridian Brothers發表了更多復古拉丁搖滾,Champeta,衝浪音樂,爵士及電子樂的聲音,同時保留了Cumbia及熱帶音樂的根源,樂團進行南美及歐洲的巡演,獲得許多歌迷的讚賞與支持,之後又發表許多實驗性兼具拉丁傳統的音樂創作,並探索電子與泛拉丁的聲音,這段期間,他依然在美國,歐洲及南美進行巡演

 

2020年時, Meridian Brothers透過Les Disques Bongo Joe唱片公司於瑞士發行了一張名為Cumbia Siglo XXI的專輯,這是樂團的第八張專輯,收錄10首作品,作品以70年代哥倫比亞傳奇樂隊Cumbia Siglo XX為創作靈感,這支樂隊當時以新穎的創作對沿岸的Cumbia音樂勾畫出未來主義的色彩,他們結合了動感的貝斯與節奏,近一步演化出融合Disco與搖滾元素,讓傳統與現代城市環境進行結合

 

Meridian Brothers樂團在這樣的靈感下出發,做出相同的實驗,並採用了現代的樂器設備,包括各式鼓機,吉他及合成器,以及電腦創作,甚至將Cumbia音樂與現代各式音樂風格進行融合,展示出城市節拍,合成律動,以及不雅的歌詞,完成一種抽象聲音圖畫形象化,專輯封面是Gienda Torrado繪製的藝術品

 

最初瑞士的Les Disques Bongo Joe唱片公司將這張專輯發行CD及黑膠唱片,另外還發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量300張

日本的Okra Jirushi (オクラ印)唱片公司也在同年發行了錄音帶唱片,限量6張

 

https://www.youtube.com/watch?v=pZuS-snuC-E

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Mythic Sunship----Ouroboros

Mythic Sunship樂團於2010年成立於丹麥哥本哈根,樂團的名稱源於兩張經典的自由爵士專輯,Sun Ra的Of Mythic Worlds,以及John Coltrane的Sun Ship,用這兩張專輯的標題混合而成,樂團選擇這兩位爵士巨星最具扭曲宇宙時空旅行的音樂作品,來表達出他們的音樂核心,將傳統硬搖滾樂器應用於結構鬆散的流行旋律中,透過70年代Krautrock的宇宙之旅,自由爵士風格與早期原始金屬的音量,探索黑暗又毒辣的聲音,以即興的演奏透過反覆段與回聲,最後擴展到具爆炸性的高潮,樂團的成員分別是

貝斯 Rasmus Cleve Christensen

吉他 Emil Thorenfeldt, Kasper Stougaard Andersen

鼓 Frederik Denning

 

樂團在成立後到2015年間所創作的作品,對迷幻精神處在啟蒙的自由音樂階段,具有粗暴近乎龐克的效果,他們透過DIY的手法製作了3張限量錄音帶與CD唱片,累積了他們對音樂表現的經驗與創作風格,2016年時,樂團開始與丹麥的El Paraiso唱片公司合作,於2016年5月中旬發行真正意義上的首張專輯Ouroboros,共收錄3首作品,以催眠跳動的吉他聲音,部落式的打擊樂聲,加上電子設備營造出不祥蘑菇雲狀的野獸能量,在節奏上帶來陰霾氛圍,重金屬般的弦樂籠罩在整個音場,讓聽眾沈浸在他們創造的狂歡環境中,專輯封面為Jakob Skott設計

 

最初這張專輯發行CD及黑膠唱片,黑膠限量500張

2018年時,丹麥的El Paraiso唱片公司再版這張專輯,發行限量300張的紫色彩膠唱片

2021年時,丹麥的El Paraiso唱片公司再版這張專輯,發行限量300張的藍色彩膠唱片,並有OBI印刷品

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZB86yMkv2EU

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Mr. Airplane Man----Mr. Airplane Man

Mr. Airplane Man是一支來自美國波士頓地區的車庫藍調搖滾樂團,由吉他手兼主唱Margaret Garrett與鍵盤兼鼓手Tara McManus兩人於1998年成立,他們兩人在10歲時便相識,是兒時好友,之後就讀不同的大學,後來他們對音樂創作產生興趣,尤其是鄉村藍調,夢幻流行,冥想迷幻,搖擺龐克等音樂風格,並且表現更混濁的車庫音樂特質,而Howlin’ Wolf的音樂對他們影響相當深,他們在一起玩音樂後,曾經嘗試與其他樂手一起演奏,不過一段時間後他們發現更喜歡兩人一起演奏,在Morphine樂團的主唱Mark Sandman的建議下,他們成立了Mr. Airplane Man樂團,這名稱取自於Howlin’ Wolf的一首歌曲名稱

 

不久後樂團在Mark Sandman的幫助下,在Mark Sandman成立的錄音工作室Hi-N-Dry進行錄音,總共錄製了4首作品,之後在Hummelvision工作室錄製了4首作品,這8首作品後來由樂團自費,通過他們成立的Altitude唱片公司在2018年稍晚發行了一張同名EP的錄音帶及CD唱片

 

這些作品具有強硬,充滿混響的風格, Margaret Garrett的歌聲及歌詞流露出一種嚮往的感覺,復古的旋律與漂亮的即興演奏,鼓聲充滿活力與能量,他們將藍調與車庫搖滾融合在一起,對一些經典歌曲進行翻唱,將聽眾的情緒推向高潮,堅韌的聲音與模糊的音符,交織出令人動容的氣氛,這張EP專輯在波士頓劍橋地區引起轟動,他們與Morphine樂團一起巡演,1999年時, Mr. Airplane Man樂團在波士頓鳳凰城的最佳音樂票選中獲得最佳新人獎,之後他們發行的作品,都具有高度的評價

 

這張同名EP專輯多年來都未再版過,一直到2013年時,才首度由瑞士的Moi J’Connais唱片公司再版,發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=pLg9a1ckhEY

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Nudity----Nudity Is God's Creation

Nudity是一支來自美國華盛頓Olympia地區的迷幻搖滾樂團,成立於2004年,樂團成員分別是

吉他 Dave Harvey

吉他/貝斯 Josh Haynes

貝斯 John Quitner

鼓/打擊樂 Eryn Ross

 

這些成員中,Dave Harvey及John Quitner均來自The Tight Bros. From Way Back When樂團,Josh Hayes來自Feral Ohms樂團,而Eryn Ross則來自Growing樂團,但樂團陣容並不穩定,成員來來去去的,顯得相當混亂,到2010年時,他們自行錄製與發行三張CD現場專輯,以及透過Discourage唱片公司發行一張EP黑膠唱片,樂團透過許多成員的創作風格,展示出充滿能量的迷幻龐克作品,並且在火熱吉他的表現下,伴隨著迷幻色彩的西塔琴,逐漸取得自己的音樂特色,最初樂團翻唱許多樂團的作品,尤其是Hawkwind的作品,但融合粗獷的東方風情,在充滿車庫樂團的架構下,這樣的表現顯得非常獨特

 

儘管如此,在2010年以前,樂團發行的專輯都不是相當完整,而且也相當少見,一直到2015年,樂團才透過Iron Lung唱片公司發行真正意義上的專輯,不過英國的Cardinal Fuzz唱片公司發現到這支樂團在成立初期時期到2010年間所發表出來的零散作品,於是決定將這些作品進行集結,在2016年時發行一張名為Nudity Is God's Creation的合輯專輯,收錄樂團在2005~2010年間所創作的作品,這是一張雙唱片專輯,共收錄了10首作品,參與錄製的樂團成員與協作樂手分別為

貝斯 Josh Haynes

貝斯/主唱 John Quitner

鼓 Kris Cunningham

鼓/打擊樂 Eryn Ross

長笛 Clea Partridge

吉他/主唱 Chris Sutton

吉他 Todd Berndt, Van Stevens

吉他/主唱/合成器/西塔琴/風琴/薩克斯風/長笛/打擊樂/口琴 Dave Harvey

 

這些作品來自於樂團在2005年自行發行的Winter In Red中收錄的3首作品,2006年自行發行的同名專輯中的5首作品,以及從2007年自行發行的Live Baltimore / Olympia專輯中節選一首作品,並收錄一首未發表過的現場錄音作品,這些作品呈現出車庫龐克與迷幻的原始組合,表現出復古的氣氛,酸性粗獷的原始能量,相當具有探索性,專輯封面是Dave Harvey設計的藝術品

 

最初這張專輯發行成限量350張的雙黑膠唱片,封面用絲網印刷方式製作,另外還發行限量40張,由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的雙CD唱片

2021年時,英國的Cardinal Fuzz唱片公司再版雙CD唱片,數量不詳,另外與美國Feeding Tube唱片公司聯名再版雙黑膠唱片,限量350張

 

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Nashville Ambient Ensemble----Cerulean

2019年時,來自美國田納西州的電子作曲家兼合成器樂手Michael Hix從紐約搬回Nashville地區,並開始自己創作音樂作品,在2019年年初時與主唱,合成器兼吉他手Diatom Deli一起合作進行現場演出,在演出時遇見了吉他手Jack Silverman,並對他們提出合作的建議,此外他還遇見玩吉他的老友Timon Kaple,在大家有共同創作的目標下,他們成立了一支名為Nashville Ambient Ensemble的樂團,並開始網羅Nashville地區中最具才華的音樂家,最後新增了吉他手Cynthia Cardenas,合成器,鋼琴兼主唱Kim Rueger與鋼棒吉他手Luke Schneider,形成一支七人陣容的龐大樂隊

 

樂隊進行多次的排練,並且進入Battle Tapes錄音室進行兩天的錄音,儘管人員龐大,但他們具有深厚協作精神與才華,集體創作展現豐富的樣貌,各樂手充分展示他們的優勢,製造的環境空間與New Age音樂引導他們向前,並致力於聲音邊緣由樂手自由探索與發展作品的空靈音調,合奏結構與即興創作的平衡延續到聆聽體驗,讓聽眾進入冥想境界,他們效法音樂家烏托邦世界,重視集體合作的Nashville精神,並強化探索Nashville的音樂途徑,使他們的音樂獨特又具魅力

 

2021年3月中旬時,他們錄製的作品透過美國的Centripetal Force唱片公司發行首張名為Cerulean的專輯,共收錄6首作品,封面是Wendy Walker Silverman設計,這張專輯被許多歌迷譽為New Weird South實驗音樂運動的一部分,對樂團展現的創造力與創新力頗為讚賞與驚豔, Centripetal Force唱片公司將這張專輯發行CD及限量200張的黑膠唱片,另外還發行限量100張的藍色彩膠唱片,限量38張的黃色彩膠唱片,以及特別版的封面設計,採用牛皮紙封套上手印唱片公司Logo圖章,並用藍色膠套包裝,其中黑膠限量6張,黃色彩膠限量11張

 

https://www.youtube.com/watch?v=C2npv6XHOMI

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Nazareth----Hair Of The Dog

英國蘇格蘭Dunfermline地區,有一支在1961年成立的半專業本地樂隊The Shadettes樂團,該樂隊活躍整個60年代,到了1968年解散後,部分成員找了其他樂手在1968年12月組建了Nazareth樂團,這個名稱源於美國賓州的一個地區,1968年加拿大樂隊The Band發行的一首單曲The Weight中的歌詞也引用這個地名“I Pulled Into Nazareth, Was Feelin’ About Half Past Dead…”,最初樂隊成員分別為

主唱 Dan McCafferty

吉他 Manny Charlton

貝斯 Pete Agnew

鼓 Darrell Sweet

 

1970年時,樂團移居倫敦,並在1971年發行了首張同名專輯,1972年發行第二張專輯,他們的藍調帶硬搖滾的音樂風格與民謠搖滾風味,讓他們獲得一些歌迷與媒體的關注,之後他們擔任Deep Purple樂團的暖場樂隊,並在1973年發行了兩張專輯,作品開始獲得好評,單曲也進入熱門排行榜中,1974年發行第五張專輯,依然獲得好評,這些作品皆是由Deep Purple樂團的貝斯手Roger David Glover擔任製作人

 

1975年4月時,樂團透過Mooncrest唱片公司發行第六張專輯Hair Of The Dog,共收錄8首作品,這張專輯是由吉他手Manny Charlton自己擔任製作人,樂團在Kent地區的Escape錄音室錄製這張專輯,並在倫敦的AIR錄音室進行額外的錄音與混音,據說最初樂團想將這張專輯命名為Son Of A Bitch,但唱片公司不同意,因此改採用折衷的Hair Of The Dog來命名,這標題通常被認為是描述民間宿醉療法的短語The Hair Of The Dog That Bit You的縮寫

 

主唱Dan McCafferty原始沙啞的歌聲與Manny Charlton出色的吉他,展現出炙熱搖滾能量與深情的力量民謠,被認為是繼Led Zeppelin, Deep Purple及Black Sabbath之後的第二波硬搖滾藍調樂隊的一部分,不過樂團本身淡化自己的風格影響,避開日益蓬勃發展的重金屬風味,端正在演奏響亮曲調的樂隊,這張專輯成為樂團最受歡迎與最知名的作品,並且打開了美國音樂市場,AMG給予4.5顆星評價

 

這張專輯最初在世界上許多國家督有發行,除了黑膠唱片外,還發行8-Trk唱片以及錄音帶唱片,除了英國透過Mooncrest唱片公司發行外,北美由A&M唱片公司發行,歐洲,南非與日本由Vertigo唱片公司發行,多年來再版不斷,因此發行的版本與數量都非常豐富,1983年時,A&M唱片公司於美國首度發行CD唱片

 

 https://www.youtube.com/watch?v=x-Bg0jjJhgQ

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Nicklas Sorensen----Solo

Nicklas Sorensen是一名來自丹麥哥本哈根的吉他手,曾經加入過Oresund Space Collective樂團與Papir樂團,這兩支樂團都是走太空迷幻搖滾風格的創作,以自由創作發展聞名一時,他的吉他借鑒Krautrock的風格,擅長探索聲音的變化與架構,以及所形成的音樂氛圍,經過數年在樂團中的演奏與創作經驗後,他開始構思對自己音樂創作與吉他演奏的探索,決定自己發行個人專輯

 

2016年2月中旬時,他透過丹麥的El Paraiso唱片公司發行了首張個人專輯Solo,共收錄6首作品,這些作品都沒有特別的命名,而是以Solo1~6來分段樂章,除了自己彈奏吉他與合成器外,他還邀請一些樂手參與協作,包括

貝斯 Christian Becher Clausen

鼓/打擊樂 Christoffer Brochmann Christensen

合成器/電子設備 Jonas Munk

 

這張專輯的音樂與Oresund Space Collective樂團與Papir樂團的作品有些相似,但Nicklas Sorensen更深入探索他的吉他,藉此產生一種超凡脫俗的聲音效果,以一種原始,層疊旋律的形式,讓聲音累積能量,作品聽起來平順悅耳與成熟氛圍,以及更具寬廣,閃爍的聲音,暗示著許多不同的風格與傳統,特別在極簡主義上呈現出一種和藹,緩慢燃燒的魔力,專輯封面是Jakob Skott設計,這張專輯發行成CD以及限量500張的黑膠唱片

 

 https://www.youtube.com/watch?v=QotyGEjgzRA

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