Ora----Ora

英國倫敦地區的UCS Hampstead大學在60年代中後期時,有兩個學生組成一支樂團,分別是主唱,吉他手兼詞曲作家Jamie Rubentstein和鼓手Julian Diggle,他們當時在The Faction樂團演出,幾個月後他們加入了Sophie樂團,並且新增一名貝斯,吉他兼鍵盤手Robin Sylvester,到了1968年時,他們三人決定一起組成樂團,新的樂團被命名為Ora,他們的輕迷幻民謠流行音樂風格很快引起Tangerine唱片公司老闆Don White的注意,邀請樂團前往KPM Studios工作室錄製了兩首作品

由於唱片公司老闆相當賞識樂團,於是決定繼續錄音,來發行一張專輯,Robin Sylvester認識玩吉他的朋友Jon Weiss被邀請加入樂團,一起完成錄音室的創作,這些作品全部都是Jamie Rubentstein創作的,當作品錄製完成後,他還在思考音樂如何做最終的潤色時,結果發現專輯已經進入生產階段,1969年7月時,樂團的同名專輯透過Tangerine唱片公司於英國發行,共收錄12首作品,封面以白色封套為主,上面有一張樂團成員的黑白合照,封套正面與背面的照片都相同

專輯發行後,Jamie Rubentstein和Jon Weiss在BBC Radio 1電視節目中展現了Ora樂團的形象,並與貝斯手Martin Turner和鼓手Steve Upton合作,但接下來因為一直未能再獲得錄音的合約,1970年初時樂團解散,Jamie Rubentstein退出音樂界在殼牌公司上班,但不久後與主唱兼吉他手Nico Ramsden成為朋友,於是再次回到音樂界,並與吉他手兼主唱,詞曲作家Chaz Jankel三人一起組成Byzantium樂團, Robin Sylvester後來成為Tangerine Studios工作室的工程師,參與了Black Cat Bones, Rory Gallagher, East Of Eden等樂團的專輯和Byzantium樂團的專輯,Julian Diggle則回到校園就讀劍橋大學,之後回到音樂界,在The Movies樂團中現身,後來又參與許多樂團和樂手的音樂作品

Ora樂團唯一的同名專輯具有十分完美的架構,以及出色的夢幻氛圍感,精緻的民謠流行音樂,旋律優美,曲調充滿趣味,強烈的英式氣氛,1970年時,Metronome唱片公司於德國發行這張專輯,標題更改成Knick-Knacks,封面改成散亂的機械零件,標題是紅色流漆態的文字藝術

1993年時,Background唱片公司於英國發行CD唱片,使用最初的封面設計,多收錄7首作品

2006年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行雙黑膠唱片,多收錄13首作品,限量1000套

2016年時,Prog Temple唱片公司於英國發行雙CD唱片,多收錄13首作品

2023年時,You Are The Cosmos唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,限量320張

Ora - Whitch (1969)

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The Optic Nerve----On!

70年代的美國紐約各地充斥著各種音樂元素,貝斯手Orin Portnoy與吉他手Elan Portnoy兩兄弟在當時聽了許多60年代的搖滾樂,後來接觸到Lenny Kaye所寫的Nuggets這本介紹迷幻及車庫搖滾的書籍,這本書在1972年發行後引發了紐約第一波迷幻樂復興時期,使The Chesterfield Kings, The Fuzztones和Lyres樂團成為當時迷幻音樂的驅動者,Orin Portnoy與友人創了The Outta Place “Nys Own Cave Teens”並且作了一些作品,約在1983~1984年時解散了

他的哥哥Elan Portnoy當時在The Fuzztones樂團中,準備要去華盛頓的9:30俱樂部演出,他跟哥哥一起前往,然後在那邊遇到當地的吉他手兼主唱Bobby Belfiore,他在1979年參與當地音樂界活動,也接觸過Nuggets這本書,他在The Court Jesters的樂團中活動,偶然間發現到The Chesterfield Kings和The Fuzztones樂團後,讓他們的樂團陣容新增一名吉他兼管風琴手,並將樂團更名為The Purple Onion,音樂表現上有更為明顯的迷幻風格,不過一直沒有在華盛頓流行起來,Orin Portnoy在結識他後,成為非常好的朋友,他們有相同的音樂品味,服裝品味,喜歡同類型的異性和毒品,於是邀約他前往紐約,一起組成樂團

1984年時,Bobby Belfiore前往紐約與Orin Portnoy碰面,他將Bobby Belfiore介紹給他的哥哥Elan Portnoy和The Fuzztones樂團的鼓手Ira Elliott,四人便一起組了一支樂團,最初叫做Skin Flowers,後來更名為Haire Trees,最終選擇為The Bohemian Bedrocks,到了1985年時,由於The Fuzztones樂團要前往歐洲巡演,Orin Portnoy和Bobby Belfiore不想等待兩位成員回國後才繼續樂團的活動,於是他們決定將樂團更名為The Optic Nerve,並且招募了吉他手兼主唱Tony Matura和吉他/貝斯/鼓/主唱Frank Manlin

樂團開始在許多地方進行演出,並且嘗試將它們的作品記錄下來,結果意外獲得Cryptovion唱片公司的合約,並在1986~1988年間發行了兩張EP專輯,並且留下許多錄音紀錄,1988年夏季,樂團在紐約Dubway Studios錄音室錄製了首張專輯,是一系列溫和的車庫迷幻音樂,並且呈現The Byrds風格的另類鄉村歌曲,但尚未等到專輯發行,樂團於同年稍晚因Orin Portnoy離去而解散,這張專輯一直等到1993年才發行,1994年時發行了第二張專輯,收錄樂團兩張EP專輯裡的6首作品以及其他未發表過的作品

2005年時,Bobby Belfiore與Tony Matura招募了鼓手Mike Linn和貝斯手Tom Ward一起進入錄音室錄製了第三張專輯On!,這張專輯在當時也未發行,一直到西班牙的Guerssen唱片公司找上樂團,對他們的作品相當有興趣,並且諮詢有沒有一些未發行過的錄音材料,2022年時,Guerssen唱片公司除了將樂團兩張專輯發行外,也將第三張專輯On!一併在2022年時發行,這張專輯共收錄15首作品,儘管是在2005年錄製的,他們仍然帶出了經典的80年代充滿神奇與永恆的聲音與精神,刺耳的吉他聲與天真真誠的合聲,架構了整張專輯的內涵,令人嚮往的純真年代,專輯內頁攝影由Bobby Belfiore和Michael Marcucci拍攝,Guerssen唱片公司除了發行黑膠唱片外,還發行限量105張的藍色彩膠唱片

THE OPTIC NERVE - "Lindsey, Shannon, Donna and Me" taken from "On!" LP (Guerssen Records)

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Oasis (US)----Oasis

1971年時,美國底特律地區2男1女青少年組成了一支名為RJ Fox的迷幻搖滾樂團,成員包括主唱兼鋼琴手Sherry Fox,主唱兼吉他手John Yager和Joel Siegel,之後他們一路往加州San Francisco發展,他們在當地錄音室中遇見了當時正在錄音的David Crosby,以及製作人Stephen Barncard,兩人對樂團表現出無盡深度的前衛民謠和精彩的三和聲表現感到吃驚與讚賞,在他們的鼓勵下, 樂團與Atlantic唱片公司主管Ahmet Ertegun簽約,並由David Geffen和Elliot Roberts管理,很快便進入錄音室錄製了樂團的首張專輯,參與錄音的樂手還包括貝斯手Stephen Barncard及Marty Lewis,鼓/打擊樂手Bill Kreutzmann及Spencer Dryden,吉他手 John Garlak,吉他手兼主唱Richard Hovet

由於唱片公司管理層一些原因,樂團在完成首張專輯準備展開壓製發行之際,最終決定將這個項目擱置,之後樂團陸續錄製了一些作品,但在當時都未發行,這些作品一直要到1994年才被發行專輯問世

1973年時,他們三人跑到加拿大以Oasis樂團的名義,透過Cranbus唱片公司於加拿大發行同名專輯,收錄11首作品,參與的樂手還包括貝斯手Kelly Bryan, 鼓/打擊樂手Carl Tassi,鋼琴兼長笛演奏家Ted Teipel,當時發行的數量據說僅500張,而且沒有在美國發行,因此相當神秘罕見,也鮮為人知,他們的音樂有著The Allman Brothers樂團的鄉村搖滾氣息,CSN式的合聲歌曲結構,悠揚的女聲以及製作十分精良,呈現這張優異的前衛迷幻民謠作品,這也是Oasis樂團唯一的一張作品,之後成員繼續在RJ Fox樂團中活躍到1978年解散,直到2006年再次復出,發行新專輯即展開演出活動

Oasis樂團唯一的專輯於2009年透過Starcrossed Entertainment唱片公司發行CD唱片,收錄10首作品,推測這家唱片公司是樂團創建的

Radioactive唱片公司於英國發行CD唱片,收錄11首作品,發行年份不詳,屬非授權版本

2022年時,Cosmic Rock唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本

The Wake

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Octopus----The Lost Tapes

Octopus是一支來自德國法蘭克福的前衛搖滾樂團,1973年時由吉他手Pit Hensel與貝斯手Claus D. Kniemeyer創建,其他成員還有鍵盤手Werner Littau,女主唱Jennifer Hensel,鼓手Dieter Becke,他們遵循Frumpy, Ruphus, Earth & Fire等樂團的音樂風格,從這起點打造自己的音樂世界,當他們進入錄音室錄製首張專輯時,鼓手被Frank Eule取代,1976年發行首張專輯後,1977年鼓手更換成Seppl Niemeyer,並在1978年發行第二張專輯,這兩張專輯被認為是樂團最優秀的作品

1978年9月時,吉他手Pit Hensel離去,由Win Kowa接替,1979年6月,樂團在法蘭克福Rock Gegen Rechts演出,並在1980年1月發行第三張專輯,這張專輯的音樂風格不再延續前衛搖滾,而是轉向硬搖滾的風格,到目前為止樂團發行的專輯都是以英語歌詞創作的,這張專輯發行後,女主唱Jennifer Hensel與她的丈夫吉他手Win Kowa離去,由主唱Doris Tangel和吉他手Alex Rodman接替,到了1980年夏天,主唱由Michael Stein接替,吉他手由Georg Klivinyi接替,並在1981年發行第四張專輯,更偏向商業性質,並且以德語創作,這張專輯相當失敗,在經歷過無數的人事異動後,樂團於1983年5月解散

樂團的音樂表現上,更偏重於搖滾領域,跨越了各種音樂風格,融合經典的前衛元素,如多種節奏變化,帶點藍調的搖滾風味,火熱的吉他在混音中具有領導作用,同時也夾帶著大量Krautrock風格的鍵盤與合成器的聲音,女主唱Jennifer Hensel的聲音相當適合表現硬朗的韻味,並經常被拿來與Janis Joplin相提並論,這些表現在早期樂團的作品中,相當受到推崇與讚賞,在1974年的時候,樂團相當受歡迎,有許多演出活動,他們決定自行錄製錄音帶,用來打動唱片公司以獲得合約,這個策略奏效,樂團在1976年獲得Sky唱片公司的合約,並且發行首張專輯

然而這個錄音帶紀錄在70年代末消失了,幾十年都沒有被發現,女主唱Jennifer Hensel在1980年完成樂團第三張專輯後離去,組建了短命的Jennifer Capell Band樂團,到了同年10月時與丈夫Win Kowa一起組建The Radio樂團,一直到2019年時,Jennifer Hensel在翻找The Radio樂團的舊錄音帶時,發現了這張消失的錄音帶,最終在2023年透過Sireena唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,專輯被命名為The Lost Tapes,共收錄6首作品,這些早期的樂團作品,相當明顯受到Camel, Yes和Beggar’s Opera樂團的風格影響,尤其是Beggar’s Opera的影子相當明顯,同時也採用古典樂的風格呈現創作,這是一張窺視樂團蛻變過程的歷史拼圖,深富意義

Zipoli

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No Choice----And Still Some Cannot See

No Choice是一支來自英國南Wales地區的龐克搖滾樂團,大約成立於1982年,最初樂團成員分別為主唱Gary Williams (藝名Gagz及Gagzee),和聲Cid,貝斯Svend,貝斯兼吉他Martin Owen及鼓手Spike,在1982年12月時,他們進入Utopia錄音室錄製了一張單曲唱片,並透過Riot City唱片公司發行,不過並未能引起注意,不久後樂團陣容發生變化,除了主唱和吉他手不變外,鼓手改由Jake接替,貝斯手兼和聲改由Adrian Williams (藝名Ada)擔任,1985年時,樂團自行發行一張排練專輯,不過依然沒有獲得矚目,此後樂團僅在地方上活動,他們的名聲僅限於當地

在沉寂非常久的時間之後,樂團在2002年初再次萌生出版專輯的慾望,此時樂團的新陣容分別為主唱Gagz,吉他手Ada,鼓手Spike和貝斯手PM,他們在2002年進入錄音室錄製新的作品,2003年透過Newest Industry唱片公司發行首張全長專輯,這為樂團帶來一點聲望,2008年時,樂團再發行第二張專輯,這些後期作品顯示樂團受到影響與演變,產生了優美的旋律龐克搖滾風格,2012年發行第三張專輯,獲得極高的評價,但依然未能有所突破,之後樂團專注於現場表演活動

到了2023年時,樂團再次回到錄音室創作了新的作品,並透過The Weird Beard唱片公司於英國發行第四張專輯And Still Some Cannot See,收錄10首作品,這是一張限量250張的粉紅色彩膠唱片,音樂風格充滿活力,有強烈且熱情的歌聲,美妙的旋律,動感的節拍,有更粗糙的輪廓和更有機的氛圍,在專輯製作的背面,他們相當認真看待英國執政團隊搖搖欲墜的分裂狀態,面對不是很積極的態度和充滿堪憂的表現,將這些憂鬱也表現在專輯之中,同時這張專輯也是樂團獻給他們不幸往生的友人Gared O’Donnell,這張專輯還有發行Test Pressing版黑膠唱片,僅生產5張

No Choice - Sites And Sounds

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The Moving Sidewalk----Flash

Billy Gibbons於1949年12月16日出生在美國德州休斯頓的Tanglewood地區,他的父親是一位鋼琴家藝人和管弦樂隊指揮家,曾經與Cedric Gibbons一起在MGM Studios公司替Samuel Goldwyn工作,在Billy Gibbons五歲時,他的母親帶他與姐姐一起去看Elvis Presley的演出,7歲時,他的父親帶他參加B.B. King的錄音活動,最初Billy Gibbons學習打鼓,他父親將他送往紐約向音樂家Tito Puente學習,1962年時,他在13歲生日那天收到一把Gibson Melody Maker吉他,Fender Champ放大器,他開始受到Jimmy Reed的吉他風格影響

Billy Gibbons在加州好萊塢的Warner Brother’s藝術學校就讀時,與Saints樂團,Billy G & The Blueflames樂團和Coachmen樂團進行接觸與交流,1966年時,他決定組建一支自己的樂團,在概念上受到朋友兼音樂家Roky Erickson和The 13th Floor Elevators樂團的啟發,最後將樂團命名為The Moving Sidewalks,成員還包括鍵盤手Tom Moore,貝斯手Don Summers與鼓手Dan Mitchell,而Billy Gibbons負責吉他,口琴兼主唱,他們隨即錄製了99th Floor的作品,1967年透過Tantara唱片公司發行,用來向The 13th Floor Elevators樂團致敬,音樂展現出車庫搖滾聲音與迷幻聲音很快就吸引了許多聽眾的關注與讚賞,這首單曲也在休士頓排行榜連續六周排名第一,這張單曲唱片的成功讓樂團獲得Wand唱片公司的簽約,之後發行了一張單曲唱片,並且開始與許多知名樂隊擔任暖場樂隊,包括Jimi Hendrix與The Doors樂團,Billy Gibbons在這段期間與Jimi Hendrix建立了友情

1968年時,樂團進入休士頓的Gold Star Recording Studio工作室展開首張專輯的錄音活動,除了四名樂團成員外,還找了Isaac Costa演奏鍵盤,小提琴和長笛,他們最終完成10首酸性十足的迷幻搖滾和藍調搖滾作品,並於1969年透過Tantara唱片公司於美國發行,專輯命名為Flash,封面是Galen Scott拍攝的照片

這張專輯發行後不久,貝斯手Don Summers和鍵盤手Tom Moore被徵召入伍,樂團後來招募了新的鍵盤手Lanier Greig,但還是在1969年解散,Billy Gibbons與鼓手Dan Mitchell隨後組建了ZZ Top樂團,直到2013年時,Billy Gibbons才再次以The Moving Sidewalk樂團名義,找齊所有原始成員於3月30日在紐約市的B.B. King’s Blues Club俱樂部舉辦演出活動,並在同年5月1日於休士頓Austin Psych Fest音樂節活動和9月28日於休士頓的The Deacons Of Deadwood Ball慈善晚會活動中表演

這張樂團唯一的全長專輯多年來未再版過,直到1994年才由TRC唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本

2000年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及雙黑膠唱片版本,多收錄5首作品,雙黑膠唱片其中一面製成唱片公司名稱與圖案的蝕刻畫,同年Akarma唱片公司與Comet唱片公司聯名於全球發行單黑膠唱片版本,與初版版本相同的曲目

2001年時,Buy Or Die唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本

2009年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄5首作品

2013年時,Buy Or Die唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本

2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄5首作品

2020年時,Audio Clarity唱片公司於俄國發行黑膠唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本

2021年時,RockBeat唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面改成四名成員站姿的照片,多收錄1首作品,還發行限量300張的透明膠,藍綠雙色煙燻狀彩膠唱片,以及限量300張的金黃色彩膠唱片,另外還有Test Pressing版黑膠唱片,限量5張

2022年時,RockBeat唱片公司於美國發行CD唱片,封面及收錄的歌曲同2021年版本

另外Afterglow唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,發行年份不詳,屬非授權版本

The Moving Sidewalks "Flash" 1968 *Flashback*

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Hitomi Moriwaki----Subtropic Cosmos

Hitomi Moriwaki (森脇ひとみ)是一名出生於日本福岡地區的女性音樂創作家,2012年時與朋友一起組了Sonotanotanpenz樂團,她自己也在2013年開始發表個人專輯,以電子樂風格和實驗藝術流行風格展現出自己的音樂觀,除了音樂之外,她還擅長使用各種媒介,包括雜誌,陶瓷,數位藝術和動畫等,來向觀眾傳達創造事物的樂趣,在發行首張個人專輯之後,她一直活躍於樂團的創作,並與Kikagaku Moyo樂團成員和Guruguru Brain唱片公司旗下的樂手合作過,一直到2018年才再次發表個人專輯

2020年因Covid-19病毒影響全世界,她在同年11月起,於福岡家中進行創作和錄音,由Hideki Urawa製作,裡面充滿她受各種活動的影響,表現出穿越想像中的異國風情和大自然的意識,在她的心中完成一場宇宙冒險,音樂上融合Hip-Hop, 流行和實驗音樂,呈現出迷幻的風采,引領著聽眾進行一個特別的太空體驗作品,這個錄音於2021年3月完成,2022年9月初透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行,專輯名為Subtropic Cosmos,共收錄14首作品,封面是Asami Minami拍攝的照片,這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行綠色彩膠唱片,限量500張

Torch

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