Hopital De La Conception----The Electric' Rockin’ Chair

Hopital De La Conception是一支來自法國且相當神秘的樂團,他們對自己的身份保持隱藏,也沒人知道樂團有多少成員,2018年3月初時,他們透過法國的Opaque Dynamo唱片公司發行了一張名為The Electric' Rockin’ Chair的錄音帶唱片,收錄了兩首作品,在封面上透露出一個Junk Nurse的名字,負責彈奏吉他與歌唱,封面的照片看到一位坐在椅上,腳打著節拍,手撥動著吉他,沒有胸部以上的黑白照片,在封底的照片是從側面拍攝的,極度反差的照片效果,只剩下一個樂手的輪廓,就那樣倚在椅上,對著麥克風彈著吉他,孤獨感十分沈重

 

他的音樂傳來一種歌德風格痛苦的氛圍,包圍著煩躁的心靈,迷失的靈魂面向尖聲憤怒的音波,藉著迷幻與重複的即興段落,一幕幕煙霧籠罩的音色中,無調的獨奏一次一次的襲擊著,狂熱的吉他扭曲著思想與表達憤怒,一股野性與頹廢感猶然而生,讓人上癮的一種蹂躪心靈的魔幻聲音,這張錄音帶限量100張,儘管數量不多,卻也引起其他唱片公司的青睞,因此在2019年10月時,法國的Opaque Dynamo唱片公司,英國的Cardinal Fuzz唱片公司與美國的Feeding Tube唱片公司三方聯手發行了黑膠唱片,限量300張

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Mako Sica / Hamid Drake Featuring Tatsu Aoki & Thymme Jones----Ourania

來自美國芝加哥的迷幻搖滾樂團Mako Sica與傳奇的爵士樂鼓手Hamid Drake已多次合作創造出獨特具有太空氛圍的前衛爵士搖滾樂,他們之間的合作讓樂團的作品更顯深度,也博得更多歌迷與樂評的好評,2021年時,他們再次合作,樂團由吉他兼小號手Przemyslaw Krzysztof Drazek與貝斯,主唱,打擊樂兼口琴手Brent J. Fuscaldo出席,另外還邀請風琴,主唱,鋼琴兼小號手Thymme Jones與三味線兼低音提琴手Tatsu Aoki參與,錄音部分由Taylor Hales在芝加哥傳奇的Electrical Audio錄音室操刀與製作

 

在Mako Sica與Hamid Drake以往合作的經驗下,他們盡可能採用啟發性自由即興方式完成這次的錄音,在兩小時的合作演出下,最終完成錄音,專輯被命名為Ourania,呈現出後搖滾的基礎,加上異國情調的爵士樂,隨著音樂的進行,逐漸轉化成前衛領域,複雜的音樂充滿活力,神秘,迷幻與激情

這張專輯於2021年透過波蘭的Instant Classic唱片公司發行CD,收錄6首作品,以及透過美國的Feeding Tube唱片公司發行黑膠唱片,僅收錄3首作品,兩者的封面設計不同,CD唱片的封面為黑背景,中間有類似檢查色盲的點狀圖片,黑膠的封面為紅白黃藍等色塗刷的藝術品

https://www.youtube.com/watch?v=3XUsbebgAeg

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Hieronymus Dream----Nostos

Hieronymus Dream是一支來自希臘Aouth Aegean的Rhodes地區的太空迷幻搖滾樂團,成立於2020年,樂團的陣容相當保密,因此無從得知身份,僅透露一點點訊息,目前所知的名稱為

合成器 N

吉他K, V

貝斯 K

鼓 X

 

由於世界遭受Covid-19病毒侵襲而到處封閉,他們在自己的家中進行錄音創作,在2020年10月時於網路上發表一張數位EP專輯,並且透過英國The Weird Beard唱片公司發行相當限量的錄音帶,以Krautrock元素搭配獨特氛圍的迷幻氣氛,使樂團一出道就獲得許多歌迷與樂評的讚譽

 

之後樂團搬到Lindos地區,並且著手新專輯的創作,他們繼續圍繞在Kosmische Musik的風格,以Krautrock帶出有趣的太空搖滾氣氛,精緻優越的雙吉他加上合成器創造的音牆佔據了作品的核心,反映出暗晦的氣氛與豐富的電子效果,他們的首張專輯於2021年11月中旬透過The Weird Beard唱片公司發行成一張藍色綠色漩渦狀彩膠唱片,限量250張,共收錄6首作品,音樂再次被許多媒體讚揚,有限的唱片在很短時間內銷售一空,另有少數Test Pressings版本的黑膠流出,專輯封面是Fontas Delaportas設計的

 

他們兩張專輯喚醒歌迷回顧70年代Kosmische Musik與Krautrock所建立起來的宇宙音樂領域,讓後來的聽眾藉此探索起源與對未來創作的冒險之旅

https://www.youtube.com/watch?v=eM1Gnpt4eYo

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Firefriend----Dead Icons

來自巴西的迷幻搖滾Firefriend於2020年11月下旬透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Little Cloud唱片公司推出第11張專輯Dead Icons,這張專輯共收錄10首作品,延續他們對迷幻音樂與世界的理解,進而創造出他們的音樂世界

 

這張專輯一開始便進入一場夢幻的腦力競爭,透過Yury Hermuche的吉他與Julia Grassetti的貝斯,營造出既紓緩又使人顫慄的聲音,尖銳的吉他衝擊著腦海,並隨著聲音不斷漂到高反覆重疊的聲浪中,像似飄流到無止盡外星系,然後又伴隨著輕巧愉悅的旋律回到岸邊,Caca Amaral以讓人昏昏欲睡的鼓聲,將聽眾推向邊緣,他們在樂器的表現上十分突出,另外作品中也對於跟美國打交道所經歷的可怕暴行,反映在聲音的體現,以警報效果來描繪出這個想法,同時也考慮到世界面臨的困境,用豐富的旋律,來對這個冒險音樂旅程留下愉悅的告別,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞,原創性與技巧都具有一定的水準

 

Cardinal Fuzz唱片公司及Little Cloud唱片公司將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,CD為Sam Giles手工製作的封面,仿製黑膠的樣式,限量60張,黑膠限量200張,此外還發行黑紅雙色分割彩膠唱片,限量175張,以及黃色膠紫色噴濺彩膠唱片,限量125張

 

https://www.youtube.com/watch?v=wkNh7UWfaXI

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Hijokaidan Featuring Akira Sakata----Made In Studio

Hijokaidan（漢字名為非常階段）是一支來自日本大阪的噪音/自由即興樂團,最初是Rasenkaidan樂團的Jojo Hiroshige (広重嘉之,又名JoJo 広重,吉他手)與Naoki Zushi (頭士奈生樹,吉他手)兩人於1979年額外創立的吉他雙人組合,他們在京都一家名為Drugstore的場地表演,Rasenkaidan樂團的隊長是吉他兼貝斯手Ken’ichi Takayama (高山謙一,又名Idiot),他在不久後也加入了Hijokaidan樂團,JoJo広重受當時日本地下樂團不失者影響相當深,並將其影響反映在作品以及舞台演出的表演上

 

他們在錄音室錄製了一些作品,也用這個陣容進行兩次的演出活動,在最後一場於京都同志社大學舉辦的EVE祭的活動中,樂團還增加一名合成器樂手Hachita Naohiko（蜂田）的新成員參與,這時期樂團的錄音以Original Hijokaidan或Pre-Hijokaidan的名義發行,樂團並未得到進一步發展,當頭士奈生樹開始失去自由即興的創作後決定離開樂團,JoJo広重就把他當時所參與的所有樂團解散了

 

1980年時,JoJo広重組建了一支名為Corroded Marie的樂團,因受Hawkwind樂團的影響,這支樂團專門演奏這種太空搖滾風格的音樂,樂團成員分別為

吉他 JoJo 広重

鼓 Toshiyuki Oka (岡俊行,又名Oka)

吉他/主唱 Katsuhiro Nakajima (中島克浩,又名Zuke)

貝斯 Masako Shigesugi (又名Mako)

薩克斯風 Akira Ichiguchi (市口章,又名Ichie)

電子設備 Toshiji Mikawa (美川俊治)

 

當樂團開始排練時,JoJo広重發現他們彈奏的作品就是即興噪音的風格,因此想要解散,不過幾名成員說服大家而得以繼續,經過首次演出後,知名的地下音樂家Kudo Tori (工藤冬里)邀請他們參加Heaven雜誌創刊紀念的演唱會活動,結果工藤冬里弄錯他們的團名,將他們介紹成Hijokaidan,這讓JoJo広重順勢將團名改回,較符合目前的音樂現況,這場演出結束後,貝斯手Mako便離去了,JoJo広眾對樂團成員不喜歡Hawkwind的音樂有些失望,因此再次考慮解散樂團,不過當他認真聽他們演出的音樂作品後.又再次考慮發展的可能性,樂團這時新增薩克斯風手Koichiro Kami (上幸一郎)與主唱Hiroko Onishi (蟬丸孃),之後隨著樂團的演出過程中,成員不斷的變動,後來停擺了演出活動

 

1980年8月時,JoJo広重遇見了Unbalance唱片公司的老闆Naoto Hayashi (林直人),並且達成發行專輯的協議,因此他重新組建新的Hijokaidan樂團,並發行了專輯,之後JoJo広重也在1984年時成立了Alchemy唱片公司,專門發行樂團以及其他樂團的噪音風格作品,之後也製作發行前衛與迷幻類的作品, Hijokaidan樂團自此開始穩定了演出與發表作品,逐漸在日本噪音地下音樂與即興創作圈佔有一席之地

 

2012年7月28日時,樂團在東京的GOK錄音室錄製了名為Made In Studio的新專輯,並透過日本的Doubtmusic唱片公司於同年9月底發行CD唱片,共收錄4首作品,這張專輯距上一張專輯時隔8年之久,樂團陣容此時為

吉他 JoJo 広重

電子設備 美川俊治, Fumio Kosakai (小堺文雄)

主唱Junko (広重淳子)

鼓 Futoshi Okano (岡野太)

 

在這張專輯中,鼓手岡野太是第一次在樂團裡錄製專輯的成員,此外樂團還邀請Akira Sakata (坂田明)參與錄音,他將薩克斯風吹得極具力量,還演奏了單簧管,鑼與其他打擊樂器,其他樂手瘋狂的在作品裡添加了各種聲音,專輯充滿攻擊張力,是一場自由爵士對決噪音的瘋狂戰役

專輯封面是Ujin Matsuo拍攝的,並由Satoshi Suzuki排版設計,他把封面設計的與英國硬搖滾樂團Deep Purple在1976年發行的現場專輯Made In Europe所使用的封面與專輯標題極為相似,是一張向Deep Purple致敬的專輯（當時Deep Purple樂團於1975年4月4~7日在歐洲現場演出,而發行的現場專輯,Doubtmusic唱片公司在同一天還發行另一張Hijokaidan樂團的現場專輯,封面設計與Deep Purple樂團在1972年發行的現場專輯排版相似）

https://www.youtube.com/watch?v=L_YbUbeUzJM

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Jazz Hijokaidan----Made In Japan - Live At Shinjuku Pit Inn, 9th April 2012

Hijokaidan（漢字名為非常階段）是一支來自日本大阪的噪音/自由即興樂團,由Jojo Hiroshige (広重嘉之,又名JoJo 広重,吉他手)與Naoki Zushi (頭士奈生樹,吉他手)兩人成立於1979年,在80年代中期開始逐漸確立的自己的地下噪音即興樂團的地位,JoJo広重不久後成立的Alchemy唱片公司也成為噪音樂團的作品而展現與流傳的重要舞台之一,非常階段樂團歷經多次的人員重組,在作品上依然實非犀利與張力十足

 

最初樂團成立不久時,樂團就與其他自由爵士樂手合作演出,不過當時欣賞的人不多,樂團的噪音風格甚至也被合作演出的自由爵士樂手嘲諷,因此有很長的時間裡,樂團都不再與爵士界的樂手合作,一直到2009年一場瑞典的噪音/自由爵士音樂節,Otomo Yoshihide (大友良英)邀請樂團參與,才再次與爵士樂界交流,找了Akira Sakata (坂田明)一起合作,這場的演出獲得好評,加強了樂團的信心,因此開始規劃後續的合作

 

2012年4月9日時,樂團在東西新宿的Pit Inn裡進行了現場演出,此時樂團成員包括

吉他 JoJo 広重

電子設備 Toshiji Mikawa (美川俊治), Fumio Kosakai (小堺文雄)

主唱Junko (広重淳子)

 

他們邀請薩克斯風演奏家Akira Sakata (坂田明)與鼓手Yoshisaburo Sabu Toyozumi (豐住芳三郎)一起參與演出,由於他們兩人都是自由爵士樂的一流高手,樂團決定將他們這次的演出團體稱為Jazz Hijokaidan,新宿Pit Inn是一個專門表演爵士樂的場所,日本聽現場爵士樂的民眾都比較中年與年長的群體,而聽非常階段樂團的民眾都是更為年輕的群體,當天來欣賞的民眾大約是30~40歲,這場演出從喧囂與吼聲展開,綿延不斷的節拍與音符讓聽眾進入恍惚催眠的階段,到後半段的大合奏進入高潮,結束演出後聽眾還在熱情興奮的狀態,並要求樂團再次登場繼續表演,不過這場演出讓樂手們筋疲力盡,因此結束了演出的活動

 

這個現場演出於2012年9月底透過Doubtmusic唱片公司發行成CD唱片,專輯被命名為Made In Japan - Live At Shinjuku Pit Inn, 9th April 2012,封面照片是Ujin Matsuo拍攝的,並由Satoshi Suzuki排版設計,他把封面設計的與英國硬搖滾樂團Deep Purple在1972年發行的Made In Japan現場專輯的封面極為相似,甚至專輯標題也相同,是一張向Deep Purple致敬的專輯（當時Deep Purple樂團在1972年8月15~18日於東京及大阪進行演出,而發行的現場專輯,Doubtmusic唱片公司在同一天還發行另一張Hijokaidan樂團的錄音室專輯,封面設計與Deep Purple樂團在1976年發行的現場專輯排版相似）

https://www.youtube.com/watch?v=rOFBkc2pWWQ

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Hiromasa Suzuki----High-Flying

Hiromasa Suzuki漢字名為鈴木宏昌,1940年5月26日出生在日本東京,父親是一名牙醫,因此家庭經濟還算不錯,大學期間對爵士樂鋼琴非常有興趣,在60年代後期開始活躍於日本爵士樂壇,與Kiyoshi, Sugimoto Quartet, Akira Ishikawa及Terumasa Hino Quintet等一起合作演出,之後開始錄製與發行專輯,並且有了Colgen的綽號,他組建了自己的樂隊,包括Colgen Band以及The Players等

 

他的音樂受到美國融合爵士樂團The Weather Report影響深遠,並且深入的參與Terumasa Hino (日野皓正), Akira Ishikawa (石川晶)及Jiro Inagaki (稻垣次郎) 等優異樂手的演出,創作與交流,並且添加了他獨特的華麗感,而產生多樣化的作曲與編曲作品,使他大放異彩而知名遠播

 

1976年時,他透過Columbia唱片公司發行了一張名為High-Flying的融合爵士專輯,共收錄7首作品,參與的協作樂手分別為

鍵盤/合成器/鋼琴/電鋼琴 Hiromasa Suzuki

鼓 Shuichi Murakami (村上秀一)

電貝斯 Akira Okazawa (岡沢章), Kenji Takamizu (高水健司)

電吉他 Fujimaru Yoshino (芳野恭郎), Kiyoshi Sugimoto (杉本喜代志), Masayoshi Takanaka (高中正義)

鍵盤/合成器 Jun Fukamachi (深町純)

長笛/薩克斯風 Jiro Inagaki (稻垣次郎)

主唱 Kayoko Ishu (伊集加代)

 

專輯裡收錄的作品是他領先當代創新成果的結晶,爵士放克音樂的律動在精心編排下充滿銳利,爆發力與速度,以新鮮與力量襲擊聽眾,是一張後爵士搖滾/融合樂最精華精彩的聲音交集,專輯製作人稻垣次郎對這張專輯的表現相當讚賞,稱其為時代理想之聲的傑作,封面是Kenji Sugiyama (杉山健次)設計的

 

由於長久以來未再版過,加上當時發行的數量不多,初版唱片在二手市場相當昂貴,往往超過500歐元,2012年才首度由Columbia唱片公司於日本再版,發行CD唱片,如今就連CD二手價格也高達100歐元以上,2016年時,Columbia唱片公司首度於日本再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=oZame1Brs9k

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