Philippe Doray & Les Asociaux Associes----Nouveaux Modes Industriels

Philippe Doray是一名法國籍的音樂家,詩人,電子實驗家,歌手,他在1969年時加入Rotomagus搖滾樂團,到了1971年時又加入Punch搖滾樂團,1972年樂團解散後,他開始籌劃組建自己的伴奏樂隊Les Asociaux Associes,成員包括

薩克斯風/小號/口琴 La Fanfare De La Crique

貝斯 Gerard Morel

和聲 Anne-Marie Chagnaud, M’Ahmed Loucif, Sandrine Fontaine, Francis Yvelin

和聲/圓號/長笛/打擊樂 Demos

主唱 Claude Derambure

鼓 Olivier Pedron

吉他 Jacques Cordeau

吉他/貝斯/和聲 Michel Vittu

鍵盤/合成器 Jacques Staub

主唱/合成器 Philippe Doray

 

他們在1977年時透過Gratte-Ciel唱片公司發行了首張專輯,音樂風格呈現黑暗與扭曲,涉及殘缺的電子設備,展露出瘋狂搖滾樂手的本質,許多人經常將他的音樂與Albert Marcoeur進行比較,但Philippe Doray融合最奇怪的元素,以古怪的音樂特色展示暗晦與實驗性質,1978年5月開始,他與樂團繼續在Monterolier的Malax-Mobile進行新專輯的創作,同樣以晦澀的實驗風格進行各種音樂元素的融合,包括使用流行音樂,Krautrock,自由爵士等等,他們一直到1980年1月完成所有的創作,最後透過Invisible唱片公司（該公司是Societe Cooperative d’Ouvriers-Producteurs Artistiques (SCOPA)公司旗下的子公司,Crium Delirium樂團的經理Jacques Pasquier於70年代創建的,專門發行一些高度實驗性質的作品）於1980年發行第二張專輯Nouveaux Modes Industriels,共收錄10首作品,參與這次創作的樂手包括

和聲 Claude Derambure, Veronique Vigne, Jean-Francois Duboc, Jean-Pierre Nicolle, Marie-Ange Cousin, Isabelle Etienne

電子設備 Pat Bouchard

吉他/和聲/貝斯/電子設備 Mimi Vittu

打擊樂/和聲 Demos

鼓/和聲 Alain Bocquelet

鼓 Pascal Gallelli

小號/打擊樂/薩克斯風 Olivier Boiteux

無琴格貝斯/貝斯/合成器/吉他 Jean-Lou Hirat

吉他 Jacques Cordeau, Yannick Capron

薩克斯風 Laurence Perquis

薩克斯風/和聲 Marc Duconseille

薩克斯風/電子設備 Patrick Dubot

合成器/電子設備/吉他/貝斯/主唱 Philippe Doray

 

這張專輯是一張完全用法語製作的作品,封面是Jean Loup Hirat設計的,在幾乎金屬灰色背景上有一個放射性標誌,意味著專輯的危險性,作品具有工業放克音樂效果,超乎尋常的處理讓歌詞幾乎無法聽懂,且充滿實驗,樂器以粗獷和殘酷的方式進行演奏,展示了純粹的工業美學,電聲與不和諧聲音,創造一種無政府主義與解構的瘋狂哲學思想

 

Philippe Doray帶領他的樂隊發行完這張專輯後,便將樂團解散,他之後參與Crash樂團及Ruth樂團的活動,以及參與Ilitch的專輯創作,80年代中期發行了一張個人EP專輯,之後他消失在樂壇,也失去了他之後的消息

 

這張Nouveaux Modes Industriels專輯多年來都未再版過,一直到2020年時,才首度由SouffleContinu唱片公司獲得授權,將母帶重新修復製作,再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=QQZ2KdFxKhs&t=395s

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Le Theatre Du Chene Noir----Miss Madona

1971年發行了首張專輯之後,來自法國的Theatre Du Chene Noir劇團在Gerard Gelas的帶領下,戲劇事業表現相當好,專輯也獲得廣泛好評,兩年後Theatre Du Chene Noir劇團推出另一個戲劇Miss Madona（以Le Theatre Du Chêne Noir的名義）,最初在Avignon地區演出,後來在Ariane Mnouchkine的Theatre Du Soleil劇院演出, Theatre Du Chene Noir劇團從他們演出汲取三個錄音片段,於1973年透過Studio 35唱片公司發行了一張名為Miss Madona的7寸單曲唱片,收錄3首作品,參與的樂手包括

薩克斯風/長笛 Pierre Surtel

鋼琴/風琴 Daniel Dublet

和聲 Beatrice Le Thierry, Benedicte Maulet, Jean Paul Chazalon, Monik Lamy Nicole Aubiat

和聲/薩克斯風 Jean Louis Canaud

和聲/小號/鋼琴 Gilbert Gay

 

這張專輯屬於Theatre Du Chene Noir劇團的第二張專輯,作品表現出實驗性的前衛搖滾與即興創作風格,眾多的和聲與樂器營造出神秘色彩,獨特的聲音令人聯想起John Coltrane, Ravi Shankar, Pierre Henry及The Art Ensemble Of Chicago等樂團樂手的音樂特質,如同來自墳墓裡的聲音,對未來音樂家具有啟發性,樂評家Steven Stapleton將Theatre Du Chene Noir劇團列入了他的Nurse With Wound List名單中

 

最初這張專輯發行時,有兩種封面設計,都是舞台黑白劇照,其中一種是前方一名薩克斯風演奏家,後面站一名戴眼鏡的女性演員,右上方有Miss Madana字樣,另一種則是一男一女兩名演員在舞台上的照片,無任何文字,此版本較罕見

2020年時, SouffleContinu唱片公司於法國再版7寸單曲唱片,封面為有文字的版本,另外這家唱片公司也將這張單曲收錄於劇團首張專輯的特別版中,製作成透明膠單曲唱片,限量150套

https://www.youtube.com/watch?v=bjJzg1oEE9g

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Theatre Du Chene Noir----Aurora

Gerard Gelas是一名法國劇作家,1947年7月7日出生於Lyon地區,他在Avignon的Iycee Mistral高中就學,並展現出藝術天賦,也在哲學課程中獲得優異成績,之後在Nanterre大學就學,不過他不喜歡大學的生活,因此他回到Avignon,並於1966年依據無政府主義的理念,創建了Theatre Du Chene Noir戲劇團隊,在一些年輕藝術家朋友幫助下,創作了Poemes以及L’Homme Qui Capvire兩個節目,1967年創作了第一首作品La Paillasse Aux Seins Nus

 

1968年3月22日Nanterre大學極左派學生展開示威運動開始,不久引發全法國大規模抗議運動,1968年5月3日,數百名學生聚集在Sorbonne大學的院子裡,等待極右派主義的襲擊,他們準備了鎬柄來對抗,校長報警後警方介入,引發第一次騷亂,5月13日起該大學被佔領,展開總罷工的活動,當時Avignon的音樂節活動（世界上最大的戲劇和現場表演活動1947年9月創辦,被認為是法國歷史最悠久,最著名的表演藝術節）因這場罷工活動,導致近一半的演出活動取消

 

Gerard Gelas的表演訂在7月18日,不過他的作品La Paillasse Aux Seins Nus經省長審查時被認為可能存在無政府主義,擾亂公共秩序風險,攻擊國家元首等等理由遭到禁演,這個危機讓Gerard Gelas被推向鎂光燈前,他與自由主義實驗劇團The Living Theatre決定聯手一起為藝術表達自由而戰,7月19日時,他們一起前往教皇宮邸的院子,登上那裡的舞台,擾亂了當時舞蹈家Maurice Bejart的演出活動,Gerard Gelas在沒有人看過他的第一部戲劇的情況下成名,這也成為Off d’Avignon音樂節的第二次創建時間（第一次為1966年,d’Avignon音樂節活動從1947年創建後,1966年藝術家Andre Benedetto提出經典在後,文化在下水道的主張,與當時文化主張相反,他的活動也在d’Avignon音樂節活動期間,因此被稱為Off d’Avignon音樂節,他成為該節日的創始人,官方的d’Avignon音樂節活動又稱為In d’Avignon,主要是電影導演安排,這兩個音樂節一直持續至今,影響許多戲劇與文化）

 

在經歷1968年的動盪數月後, Gerard Gelas應Giancarlo Nanni的邀請前往羅馬並因此認識許多義大利的作家及演員,他希望能從禁演的陰霾走出,打算將自己強加在舞台上,他創造了他的第一個現場表演“Radio Mon Amour, Vivre Debout, Marylin”,從1969年起,Theatre Du Chene Noir戲劇團隊在法國巡演樹立了聲譽,且Ariane Mnouchkine在1970年時將Theatre Du Soleil劇院借給他與他的團隊作為居住與練習的場地

 

1971年6月22~23日（有一說是5月4日）時, Theatre Du Chene Noir戲劇團隊在Avignon錄製了一張專輯,並透過Futura唱片公司發行,專輯命名為Aurora,參與這張專輯的成員分別為

大提琴/小號 Guy Paquin

竹笛/橫笛/薩克斯風 Pierre Surtel

橫笛 Jean-Marie Redon

鑼/吉他/邦哥鼓 Daniel Dublet

主唱 Nicole Aubiat, Benedicte Maulet

鼓/鑼 Gerard Gelas

鈸 Nicole Aubiat

 

這張專輯共收錄6首作品,根據Gerard Gelas自己的創作與經驗,設計出一個雄心勃勃的主題,演員音樂家演繹這些精采故事,人類與專門奴役不同星球的飛鳥人之間的作戰,他們以充滿神秘及吶喊,薩克斯風,長笛,吉他與打擊樂器不斷湧現與交織,展現出不墨守成規,古怪,抗議,充滿活力等戲劇與音樂特色,專輯封面是Creadico拍攝的照片,這張專輯讓Theatre Du Chene Noir團隊取得巨大成功,同年稍晚Gerard Gelas將團隊搬進了位於教皇宮邸後面的Sainte-Catherine街道,一座12世紀建的小教堂,這裡成為藝術家聚集的地方, Gerard Gelas也成為Off d’Avignon音樂節的先驅之一,樂評家Steven Stapleton將Theatre Du Chene Noir劇團列入了他的Nurse With Wound List名單中

 

首張專輯其封面及唱片標籤顯示為Theatre Du Chene Noir,但在封底與側面印刷則為Theatre Du Chene Noir d’Avignon,是單聲道唱片

2000年時.Mellow唱片公司於義大利首次再版CD唱片

2001年時,G.&P. Essential Music唱片公司於俄國再版CD唱片,屬非授權版本

2009年時,Futura唱片公司於美國再版黑膠唱片,屬非授權版本

2020年時,SouffleContinu唱片公司於法國再版CD及黑膠唱片,CD多收錄2首作品,此外還發行特別版,包括透明膠唱片,CD唱片（同初版曲目,CD多收錄兩首Miss Madona單曲唱片裡的作品）及7寸透明膠唱片（Miss Madona單曲唱片,最初於1973年透過Studio 35唱片公司發行,共收錄3首作品）,限量150套,封面改由視覺藝術家Stefan Thanneur絲網印刷舞台人物劇黑白照片（不同初版的照片）

https://www.youtube.com/watch?v=hW78UozTn84&t=186s

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Gerycz / Power / Rolin----Beacon

Jen Powers是一名來自美國俄亥俄州Columbus地區的音樂家,擅長演奏德西馬琴（又名錘擊揚琴）,她與丈夫Matthew J.Rolin於2018年時以Powers / Rolin Duo的名義開始錄製與發行專輯,Matthew J.Rolin彈奏的吉他,與德西馬琴發出來的聲音,形成一種獨特的氛圍,他們喜歡用自由即興的方式,來保持創作的新鮮感

 

同樣來自俄亥俄州,在Cloud Nothings樂團擔任鼓手的Jayson Gerycz,跟Matthew J.Rolin是舊識,當Powers / Rolin Duo的組合發行了一些作品後,Matthew J.Rolin邀請Jayson Gerycz參與錄製他的個人專輯,在活動結束後,Matthew J.Rolin認為可以嘗試讓Jayson Gerycz的打擊樂聲添加在Powers / Rolin Duo的組合上,也許會有不同的音樂風格,因此他們在2019年時,以每個人的名字組成了一個合作隊伍,並前往Jayson Gerycz位在Cleveland地區的家進行錄音創作

 

Matthew J.Rolin對他們合作的錄音感到相當的滿意,因此他將未混音的錄音紀錄寄給美國Garden Portal唱片公司的老闆Michael Potter,最後在2020年3月中旬時,由Garden Portal唱片公司發行了一張名為Beacon的錄音帶唱片,限量150張,共收錄5首作品,除了他們三人以外,還邀請薩克斯風演奏家Dylan Baldi參與其中一首作品的創作,這些作品都沒有經過混音,赤裸裸的呈現在聽眾面前,獨特的德西馬琴營造出漣漪風味的冥想空間感,鼓聲節奏加深了音樂的深度,並帶有東方的風味,吉他聲呈現精心演奏的旋律與不和諧的和弦,三種樂器完全即興創作,以實驗性的手法,憑藉樂手的直覺進行演奏,專輯獲得許多歌迷的讚賞,封面是Devon Clapp設計的

 

Jayson Gerycz後來將這個錄音進行最終的混音,然後由Jack Callahan製作成母帶,最後透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Centripetal Force唱片公司聯名於2021年3月中旬發行限量250張的黑膠唱片,以及發行由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CD唱片,發行數量不詳,這些唱片都僅收錄4首作品,與錄音帶相比,少了一首名為Songbird的作品,此外Centripetal Force唱片公司還發行特別版黑膠唱片,多附一張6寸的Lathe Cut唱片,收錄一首未命名的作品,限量45張

https://www.youtube.com/watch?v=fRtZ_BXEYcE

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Powers / Rolin Duo----Powers / Rolin Duo

Jen Powers是一名來自美國俄亥俄州Columbus地區的德西馬琴（又名錘擊揚琴）演奏家,在世界各地都有類似的樂器,已經發展超過一千年的歷史,這種樂器在當前依然在做各種形式的探索,所產生的漣漪,迴響的聲音,呈現出一種簡約又寬廣的效果,Jan Powers設法將這種樂器的特色,帶入新的音樂境地,呈現出一種具有宇宙場景的氛圍

 

她與彈吉他的丈夫Matthew J. Rolin在2018年時以Powers / Rolin Duo的名義,在家裡錄製了一些即興作品,以實驗性的音樂風格,演奏出具有精神冥想世界的空間場景,他們也許一些音樂家一起合作演出,並且會在一些俱樂部裡表演,隨著時間的推移,他們會增加擴音器,循環踏板,偶爾與一些樂手合作,但他們從未偏離德西馬琴與吉他的演奏組合,並且遠離了結構化音樂,僅以即興創作的方式,來保持音樂的新鮮感

 

2020年時,他們與美國的Feeding Tube唱片公司合作,發行了第四張同名專輯,收錄3首作品, Matthew J. Rolin以原聲12弦吉他營造的諧波與廣度,搭配著德西馬琴散發的空間效果,讓音樂充滿開闊的聽覺能量,直襲聽眾的腦部,獲得舒適的體驗,這張專輯僅發行250張黑膠唱片,封面是Erin Winter繪製的藝術品

2022年時,美國的Feeding Tube唱片公司再版粉紅色彩膠唱片,限量400張

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Rey Sapienz & The Congo Techno Ensemble----Na Zala Zala

Rey Sapienz是一名來自剛果民主共合國的音樂家,1998年發生第二次剛果戰爭時,他年僅八歲,這場戰爭持續了五年,之後又陸續間斷性衝突,因涉及9個非洲國家與約20個武裝勢力,被稱為是非洲的世界大戰,也是二戰以來最血腥的一場戰爭,大約350萬至540萬人死亡,2002年時, Rey Sapienz在Bunia地區（有90萬人口的城市）組建了一支Soukous音樂風格的說唱樂隊,這種音樂風格起源於剛果的舞蹈音樂Congolese Rumba,並在搖滾樂啟發下,演奏出高節奏的音樂,Soukous風格已遍佈非洲,幾乎影響了現代非洲流行音樂的所有風格, Rey Sapienz帶領的樂隊第一次演出活動是為了慶祝剛果獨立日,讓他獲得Rey Sapienz, El Rey Mago（睿智的國王）的稱號,這時候他才年僅12歲

 

Rey Sapienz經常在他的社區裡表演,並定期在青年中心學習歌曲創作,10年後完成學業時,他前往烏干達Kampala地區,並開始與當地電子領域的樂手合作,由於剛果民主共和國內戰仍未停止,他繼續留在Kampala,並自學音樂製作,還與Arlen Dilsizian及Derek Debru一起創立Hakuna Kulala唱片公司（Nyege Nyege Tapes唱片公司的子公司,專營東非及剛果電子地下音樂作品）,並在2018年及2019年發行了個人的EP專輯,這些作品都廣受好評

 

之後Rey Sapienz決定進行一個雄心壯志的項目,超越以往他的前衛節拍風格的作品,他邀請了歌手Fresh Douggis以及打擊樂手兼歌手Papalas Palata,組成The Congo Techno Ensemble樂團,三人進入Boutiq錄音室以破碎的電子聲與不和諧的合成器,產生帶刺的火花,在2021年7月中旬時,透過Nyege Nyege Tapes唱片公司於烏干達發行了一張名為Na Zala Zala的黑膠唱片,收錄9首作品,封面是Mariano Chavez設計的,除了樂團成員外,還有Abay La Roche, Deboul以及Le Meilliur三人參與協作,擔任和聲角色

這張專輯中人聲以粗魯砂礫般的聲音形成酸澀的哀聲,沒有旋律,只有一連串的音調在高漲的海浪中起伏,以一種虛無主義的共識,鋒利的鼓聲與枯萎的合成器即興演奏下,呈現出一種失意的化身,即使聽不懂Lingala語以及Seahili語,但他依然表現出苦澀的喧囂聲,這些激進,開放的話語與韻律,增強了舞蹈的節奏,透過稀疏,最小的切分音節,創造了一種電子實驗美感的未來主義風格,作為剛果民主共和國因戰爭而傷痕累累,這部作品則獨自站在痛苦前進行批判,這張專輯發行成限量500張的黑膠唱片,以及限量500張的橙色彩膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=p4Dgh0380Tc

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Joseph Allred----Branches & Leaves

Joseph Allred是一名美國籍的多樂器演奏家,詞曲作家,歌手,實驗作曲家,視覺藝術家,最初來自田納西州Jamestown地區,目前移居在波士頓地區,2011年時他加入了Hellbender迷幻搖滾樂團,不久後又加入Graceless民謠樂團,他也在這時候開展了個人音樂事業,常以原聲吉他及斑鳩琴來表現原始的美國傳統音樂,特別是來自美國東南部的民間傳統樂,以及自由即興,前衛和極簡主義作曲,此外他還創建了Meliphonic唱片公司,最初他以Poor Faulkner的名義發表個人首張專輯,之後這個名稱常出現在他之後創作的音樂故事裡的角色,他也以多產的作品聞名,並被尊稱為弦樂器大師

 

2021年10月下旬時,他透過美國的Feeding Tube唱片公司發行了一張名為Branches & Leaves的黑膠唱片,限量231張,收錄10首作品, Joseph Allred在這張專輯裡演奏了風琴,鋼琴,吉他,鐘琴,斑鳩琴,手鼓,低音鼓及單簧管,並且演唱了所有歌曲,這張專輯錄製期間是在2019年底到2020年初,正是Covid-19疫情大流行時期,他因此無法與其他樂手一起合作,十首作品都是原創歌曲,除了兩首呈現傳統曲調,多數作品都具有Southern, Gnostic, Rural以及Haunted的特色,風琴與人聲的混合讓作品具有精神性的聲音效果,她的音樂總是相當個人化與奇特風味,在這張專輯裡,他試圖將他的理念融入美國原始吉他音樂的紋理中,透過多層次的聲音與表現的效果,讓聽眾具有愉悅的感受

https://www.youtube.com/watch?v=T_7mBCfuTaA

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