2023年3月18日 星期六

Alison O'Donnell & Gayle Brogan----Ten For Devouring A Bogey Pie / Winged Sages

Alison O'Donnell1952年出生在愛爾蘭都柏林地區,原名Alison Felicity Bools(還有幾個別名,分別是Alison Leigh, Alison Williams, Assie O'Donnell,她成長的地方能見到Dalkey,這個島的歷史故事與景色,為她在青少年時期的創作提供靈感,之後參與Mellow Candle, Flibbertigibbet, Eishtlinn等樂團的活動,逐漸累積了他的音樂名聲,2008年時,Alison O'Donnell加入United Bible Studies樂團,參與樂團許多專輯的錄製與創作,而她也在2009年起,開始推出個人專輯

Gayle Harrison是一名來自英國蘇格蘭Glasgow的音樂家,90年代時因結婚而改名為Gayle Brogan,她是一名在實驗音樂界起到關鍵性的人物之一,不但在1995年創建了地下音樂圈知名的Boa唱片公司,也在1996年時與John Cavanagh(藝名為Phosphene)一起組建Electroscope樂團,融合迷幻流行,低保真,民謠及Drone等音樂風格,創造了許多具有前瞻性的實驗作品,2000年時樂團解散後,Gayle Brogan開始以 Pefkin作為藝名,以自由形式的民謠及更長的Drone音樂風格進行創作,並在許多不同的唱片公司裡發行作品,在樂器演奏上也經常變化來發出不同的聲音,產生迷人兼具神秘的層次與氛圍,作品很大程度上取自於自然景觀及自然世界,對野生生物非常熱愛,尤其是鳥類動物,此外她還是Meadowsilver, Burd Ellen, Barretts Dottled Beauty等樂團的成員,且偶爾還與Trappist Afterland & Grey MalkinUnited Bible Studies等樂團合作

20229月下旬時,Sonido Polifonico唱片公司於英國發行了一張單曲唱片,Alison O'Donnell創作了Ten For Devouring A Bogey Pie這首作品,她演奏了所有的和弦,Gayle Brogan創作了Winged Sages這首作品,她演奏了豎琴和電子風琴,此外這些作品還有Grey Malkin協作演奏鋼琴,合成器,電吉他和木琴,Alan Davidson (又名Kitchen Cynics)演奏吉他,貝斯,哨子和曼陀林,作品中以實驗性的民謠風格,展現自然風景與儀式性的迷幻暗黑氛圍,主題圍繞在關於鳥類民間歌曲的遊覽,專輯封面是Alan Davidson繪製的藝術品,這張單曲唱片是一張Lathe Cut的唱片,限量97,其中49張為透明膠唱片,48張為黑膠唱片,隨唱片附有一張手繪油印畫,兩枚徽章,一枚陶土牌

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Ake Andersson & Antero Honkanen----Reidarin Sahkoiset Kuvat

Ake Adersson1944年出生在芬蘭,Yleisradio廣播公司的音響工程師,電聲音樂作曲家,關於他的生平紀錄相當有限,他在70年代踏入音樂圈,一直在幕後製作一些音樂作品

Antero Honkanen194143日出生在芬蘭Kesalahti地區,也是Yleisradio廣播公司的音響工程師,電聲音樂作曲家,他在1974年與許多樂手合作,錄製與發行了一張專輯,對音樂創作產生濃厚興趣,因此找了同事Ake Adersson開始合作,創作了一些電子實驗作品,並且將這些作品交給一些唱片公司,想看看他們對這些創作項目有沒有興趣,最終他們獲得Love唱片公司的老闆Otto Donner的青睞,不久後他們所創作的母帶被送往斯德哥爾摩EMS工作室最最終的處理

19772月時,這個錄音透過Love唱片公司發行名為Reidarin Sahkoiset Kuvat的專輯,共收錄8首作品,每人貢獻四首作品,這些作品充斥著幽靈般的聲音和漂浮感十足的不穩定效果,透露出一股極簡主義氛圍的環境電子音樂創作,同時也富饒趣味,專輯封面採用Reidar Sarestoniemi所繪畫的作品,這張專輯當時估計發行量不多,銷售也不夠樂觀,因此Ake AnderssonAntero Honkanen依然回歸到廣播電台的工作,未再踏入音樂圈

最初Love唱片公司發行的唱片因相當少見,二手市場的售價略高,且長期未有再版,這張唱片也相當鮮為人知,2018年才首度由Svart唱片公司於芬蘭發行CD唱片及限量500張的黑膠唱片

(2) Åke Andersson - Lapin Kylä Jää Tekojärven Alle - YouTube







Andrew DR Abbott----Live From Clover Hill

Andy Abbott是一名來自英國Bradford地區的音樂家兼作家,曾經與Gwenifer Raymond, Richard Dawson, Alison CottonNick Jonah Davis等音樂家合作演出,也參與各地區舉辦的音樂節活動,他的音樂並不著重於純粹的民間音樂與藍調音階帶來的舒適感,而是把鬱鬱蔥蔥的民謠吉他風格,扭曲成一種鋸齒狀,帶有詩意與痛苦的強烈風格,相當具有實驗性質,最初他曾以Elizabeth的名義發表作品,之後使用了藝名Andrew Derek Ross Abbott (縮寫為Andrew DR Abbott)

2018年起,他以新的藝名,彈奏著8弦男中音原聲吉他,開始發表音樂作品,作品更偏向於實驗,也與獨特的That Fucking Tank樂團及NOPE樂團合作過,並且發行了依些音樂作品,帶來愉悅又黑暗的音樂氛圍,為他所處的城市發聲,讓作品充滿當地的氣息與事件紀錄,細膩的詮釋與充滿張力的作品,讓他獲得許多歌迷的讚賞

2021107日時,錄音工程師Joe Osborne邀請他前往West YorkshireUper Denby地區一間名為St. John的福音教堂進行現場錄音,試圖透過教堂內部的寬敞空間,來進行聲音傳播與反射的效果,Andy Abbott考慮到這一點,因此寫了一首長達12分鐘的作品Calderfornia,在四個不同的部分進行移動,通過不同的技術和演奏風格,創造不同的空間與紋理,寬敞的教堂裡,聲音混響,回音與清晰度仍獲得良好平衡,最終讓Andy Abbott專注於音樂情感的表達,而不用考慮到技術方面的問題

兩人在教堂中紀錄了許多實驗性的錄音,使用單聲源和長時間的延遲及迴圈,通過放大器將環境聲音反饋回來,經過Andy Abbott使用的8弦吉他與姆比拉樂器進行即興演奏,與環境空間產生的諧波,最終錄製了獨特的作品

Joe Osborne將這些紀錄進行混音與製作成母帶後,20222月下旬透過Sonido Polifonico唱片公司發行一張名為Live From Clover Hill10吋透明膠EP唱片,共收錄3首作品,這是一張Lathe Cut唱片,A面須以33轉的速度播放,B面則須以45轉的速度播放,相當獨特,隨唱片還附上四張卡片,兩枚徽章和一枚陶土牌,共限量57,封面是Andy Abbott繪製的作品

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Artifacts & Uranium----Pancosmology

Artifacts & Uranium是一支英國的迷幻搖滾樂團,由出生於Newcastle Upon Tyne地區的音樂家Mike Vest及居住在Fleetwood地區的音樂家Fred Laird2021年組成,兩人都在音樂界活躍多年,並參與許多樂團的活動,非常擅長各種樂器的演奏,20218月中旬,他們將創作的作品公布在網路上,並且透過Echodelick唱片公司於9月初發行一張同名的錄音帶唱片,具有異國情調的氛圍與沉重的Krautathonic風格的旋律,很快便獲得許多歌迷的讚賞與支持,Echodelick唱片公司於2022年時將這張專輯發行成彩膠唱片

而樂團在發布首張專輯之後,並未停止腳步,而是繼續創作新的作品,2021年底前,他們再次完成8首新作品,20221月下旬自行發布於網路上,這些作品獲得更多歌迷的讚賞,比起首張專輯的Krautathonic風格更具結構化,也呈現出受到Neu!, Ash Ra Tempel等樂團的實驗音樂影響,迷幻又漂浮的太空搖滾氛圍,具有攻擊性的樂器攻勢,同時添入DubBrian Eno的環境音樂風格,讓許多歌迷相當沉醉,Fred Laird在作品中演奏了管風琴,鋼琴,合成器,貝斯,,鼓編程,吉他等各式樂器,並擔任主唱,Mike Vest則演奏了貝斯,吉他,電鋼琴與合成器,此外還邀請Nick Raybould參與協作鼓手

20227月時,美國的Echodelick唱片公司與英國的The Weird Beard唱片公司將這次的新作品製作成綠色彩膠唱片,專輯被命名為Pancosmology,限量500,50張具有手寫編號,封面是Anthony Downie設計的,另有限量5張的Test Pressing版黑膠唱片











4-Letter Words----Band In Boston Studio - Live Cantone's July 15, 1981

80年代初時,美國籍的Phil Milstein住在波士頓劍橋的中央廣場附近,他在Velvet Underground Appreciation Society機構中從事字體設計與企劃設計,在閒暇時間也探索音樂創作,與當地一些樂手進行交流,甚至協助錄音與發行專輯,不久後認識一名來自馬薩諸塞州的樂手Dana Hatch,他曾經與幾位高中同學組成The Rags樂團,翻唱60~70年代一些經典搖滾及迷幻搖滾作品,並且嘗試原創作品,他們參加了學校的音樂會演出,但因為與其他樂團撞名,他們不得不更名成4-Letter Words

Phil Milstein聽到了Dana Hatch帶來的樂團的演出錄音,發現他們的音樂具有一股骯髒,粗曠與原始的聲音,並且能量十足的車庫搖滾風格,於是決定與樂團簽約,成為樂團的經理,樂團成員分別為

/主唱 Dana Hatch

吉他/主唱 Jim Wessell

貝斯/主唱 Russell Richard

貝斯 Vic Bates

吉他 Juan Arce

樂團經理隨即安排他們前往一家名為Men & Volts的前望遠鏡工廠所改建的Buff& Buff錄音工作室進行排練與錄音,又計畫讓樂團擔任音樂家Jad Fair的暖場樂隊,這個演出活動於1981715日在一間骯髒的波士頓場地Cantone’s舉行,樂團帶來了瘋狂的嚎叫聲,模糊的吉他聲,原始的節拍,粗曠與能量十足的舞台效果,以一種狂野的風格,演奏了一些翻唱歌曲及原創作品,這些演出的宣傳活動,幕後作業與規畫,及錄音作業,都被Roger StevensonDavid Greenberger負責完善,之後樂團持續一段時間的演出活動,但因為成員都因一些犯罪問題而有一些法律的麻煩事,不久後樂團便無法繼續經營下去,成為曇花一現的現場樂團,很少人記得他們

當時作為暖場樂隊時所演出的錄音紀錄,一直到20228月才首度由Feeding Tube唱片公司於美國發行黑膠唱片,共收錄12首作品,其中8首是樂團在Buff & Buff錄音室錄製的作品,4首是在Cantone’s演出的錄音紀錄,這張專輯紀錄了波士頓80年代初期硬搖滾轉變的一個過程,留下一個鮮明的歷史事件

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2023年3月14日 星期二

Parson Sound----Parson Sound

來自瑞典的吉他手Bo Anders Persson是皇家音樂學院的學生,60年代中期時嘗試磁帶音樂創作,當時極簡主義作曲家Terry Riley訪問瑞典,並且表演了In COlson III的作品,呈現出來的開放式美學深刻影響了Bo Anders Persson對聲音創作的理解,這種音樂觀點與當時大學沉悶的音樂學術氛圍形成鮮明對比,他找了同校園的大提琴演奏家Arne Ericsson1967年春季於斯德哥爾摩的Stockholm地區組建了Parson Sound樂團,一個以自由的即興創作為主的樂團,除了他們以外,還有來自斯德哥爾摩大學音樂系學生Torbjorn Abelli演奏貝斯,電台記者兼詩人Thomas Tidholm擔任主唱兼演奏薩克斯風和小提琴演奏家Urban Yman,以及前迷幻樂團Mecki Mark Men的鼓手Thomas Mera Gartz,其他還有來來去去的成員,包括Bengt Berger, Bjorn Fredholm, Kjell Westling

樂團在1967年夏天於當地的咖啡廳與俱樂部進行表演,也參與許多音樂節活動,並於9月和12月時於瑞典電台上演出數次,他們的音樂以重複性的催眠及興演奏,聲音的琢磨上與美國的The Velvet Underground樂團即興橋段相似,因此在19682月時,樂團成為斯德哥爾摩現代藝術博物館Andy Warhol展覽的一部分,1968年夏季將樂團更名為International Harvester,之後演變成Trad Gras Och Stenar樂團,其他來來去去的成員則另外成立了前衛的實驗樂團Arbete Och Fritid

作為瑞典最早和最激進的實驗搖滾樂團之一的Parson Sound,廣泛吸收了來自美國西海岸迷幻音樂和The Velvet Underground樂團音樂和極簡主義風格,同時保留了一點瑞典的根源,創造了一種類似於早期Krautrock音樂中不尋常的聲音,並融合搖滾,自由爵士,酸民謠,迷幻及Drone實驗元素,創造的聲音與當代其他作品相比,更顯出黑暗與怪異,樂器編曲遠遠超出當時的規範,以無比自由流動的音樂橋接各種風格,儘管樂團有錄製了一些作品,但他們並未發行任何的專輯,在短暫的存在時刻,所激發的漣漪,很快遭到遺忘,不過他們留下大量的磁帶,包括演示與排練錄音,現場錄音等等,雖然音質不佳,但卻傳遞出樂團所掌握這種驚人的音樂創作與成果

2001年時,Ti’llindien唱片公司與Subliminal Sounds唱片公司整理了樂團所留下的錄音紀錄,於瑞典發行了一張同名的雙CD唱片,共收錄11首作品,封面是取自於樂團原始的海報設計,是圖案設計家Mats Arvidsson所設計的,同年Ti’llindien唱片公司與Captain Trip唱片公司也於日本發行雙CD唱片,這張專輯的問世,引起世人對樂團的創作與歷史感到驚訝與好奇,並且獲得遲來的讚譽

2010年時, Ti’llindien唱片公司與Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行3黑膠盒裝唱片,限量1000,2016年再次再版3黑膠盒裝唱片

2022年時, Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行3黑膠唱片,封面改為三折的設計

 Sov Gott Rose-Marie - YouTube










Aktuala----Tappeto Volante

來自義大利的先鋒樂團Aktuala1974年發行第二張專輯後,樂團繼續他們的公社生活,並在一些非常規的地點進行演出,直到1976年時,樂團前往摩洛哥居住,並在那裡進行第三張專輯的錄製創作,參與這張專輯的樂手分別為

阿拉伯長笛/低音笛/Naj/木笛/maranzano豎琴/低音口琴/簧樂器/木琴/沙漠長笛/海螺/zampogna風笛/哨子/鈴鐺 Walter Maioli

女高音薩克斯風/Dolak/冬不拉鼓 Daniele Cavallanti

原聲吉他 Antonio Cerantola

Zanza敲擊木琴/坦布拉琴/簧樂器/沙鈴/Kela Rangoni Macchiavelli

西塔琴 Fabrizio Cassanoi

豎琴/坦布拉琴/鈴鐺/木琴/Marjon Klok

塔布拉鼓/蛇鼓/木琴/摩洛哥邦哥鼓//牛鈴/木塊打擊樂器 Trilok Gurtu

1976年稍晚,第三張專輯透過Bla Bla唱片公司於義大利發行,專輯被命名為Tappeto Volante,共收錄13首作品,基本上是一張器樂專輯,儘管有一些微小的口語及一些吟唱,這是樂團發行的專輯中,歌曲長度最短的作品,但依然傳達出獨特的東方聲音與非洲節拍,笛聲充滿前衛風格,各式各樣的樂器架構出世界音樂,且不拘一格的演奏風格,讓作品充滿趣味,不過大多數聽眾認為這張專輯是樂團所有專輯中最薄弱的一張專輯(部分聽眾則認為表現依然相當好),但樂團在這張專輯發行後不久,便走向解散,樂團成員繼續從事其他的音樂項目,Walter Maioli在之後建立了Futuro Antico樂團,Daniele Cavallanti則加入Muzik Circus樂團,Trilok Gurtu則在世界音樂領域中,成為極具影響力的打擊樂手

樂團所發行的專輯都相當罕見,估計當時發行數量不多,或是僅少量出售,多年來都未有再版,尤其是第三張專輯是最稀有罕見的,1994年時才首度由Artis唱片公司於義大利發行CD唱片

2013年時,GDR唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄一首Walter Maioli所創作的作品

2014年時,Bla Bla唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2021年時,Bla Bla唱片公司於義大利發行黃色彩膠唱片