2015年9月30日 星期三

Hawkwind----Doremi Fasol Latido

第二張專輯有不錯的商業成績之後, 伴隨而來的是樂團的成員不穩定的局面,一方面成員間相處並不太融洽,一方面有些成員不滿創作越來越朝向商業化

最終,Dave Anderson與Terry Ollis離去,改由Lemmy接任貝斯手,Simon King接任鼓手之職

他們的音樂風格與以往的成員有較大的差異,更偏向搖滾

1972年樂團將人事穩定之後,開始錄製他們的第三張專輯Doremi Fasol Latido,並在同年發行,獲得英國排行榜14名佳績

除了樂團成員外,還找了Robert Calvert為兩首歌曲獻聲,以及Paul Rudolph參與吉他的彈奏,不過專輯獲得褒貶不一的評價,主要是認為這張專輯不和諧,不是真正的節奏

專輯封面依然由Berney Bubbles設計,延續上一張專輯的概念, 在探索太空這塊領域中,想像成宇宙是一個巨大的單弦,串起精神與事件,沿著這條線定位太陽系的行星,這些領域通過不斷地移動,這些間隔與和諧就是球的聲音,地球與固定恆星中最完美諧波的間隔就是時間間隔


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Hawkwind----In Search Of Space

首張專輯雖然在銷售上不太成功,卻吸引了英國地下樂團的聽眾與音樂家關注,於是進行許多免費音樂演出的活動,並遇到了Pink Fairies樂團

他們一起分享了音樂創作的方向,並有相似的興趣,兩個樂團產生了友誼,於是一起合作形成了Pinkwind的團體,由於他們常常使用藥物,導致Harrison離去,改由Thomas Crimble接替,不久後Lloyd-Langton也因藥物影響而離開樂團,而Thomas沒多久也離開樂團了

1971年Hawkwind發行了第二張專輯In Search Of Space,帶了更好的商業成功,在英國排行榜上獲得18名,由於樂團成員相當不穩定,不過最後還是將陣容搭配好進行創作

此時樂團的陣容為
主唱/吉他/口琴 Dave Brock
薩克斯風/長笛  Nik Turner
音頻信號發生器 Dik Mik
鼓 Terry Ollis
合成器 Del Dettmar
貝斯 Dave Anderson

這張專輯在評價上呈現褒貶不一的情況,部分人認為他們的樂器演奏不夠水準,但是他們創造性使用電子產品,開創了通往太空之旅的音樂道路,而這種樂風也使美國給予有利的評價,認為他們是真正思維擴展的搖滾樂團

在經典搖滾雜誌裡的100個最偉大的英國搖滾專輯中,將這張專輯名列83

封面是圖形藝術家Barney Bubbles設計,原始專輯收錄6首曲目,1996年發行CD時新增3首曲目


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Group 1850----Agemo's Trip To Mother Earth

Group 1850是一支來自荷蘭的迷幻搖滾樂團,雖然在當時他並沒有獲得荷蘭以外的國際發展,但從現在遺留下來的作品,被認為是具有高度創新的迷幻搖滾樂團

他們也是最早的歐洲前衛搖滾樂團之一,樂團得成員有
吉他/長笛/鍵盤 Peter Sjardin
吉他 Daniel Van Bergen
貝斯 Ruud Van Buren
鼓 Beer Klaasse

1964年時,樂團剛成立時採用的名稱是Klits,到了1966年才改為Group 1850,並在那一年首次公開演出,不但發行了幾支單曲,也在電台中播放自己的作品,很快地被Philips唱片公司簽約

1968年發行他們的首張專輯Agemo's Trip To Mother Earth,採用實驗迷幻的音樂結構,在當時相當新穎,也是荷蘭第一張概念式專輯,但並沒有獲得商業上的成功,不久唱片公司便放棄他們

1969年他們的第二張專輯便由另一家唱片公司Discofoon發行,但依然沒有獲得商業成功,之後樂團便沈寂一段時間,不過偶爾還是有一起創作與現場演出

最後一張專輯發行於1975年,而樂團在隔年解散

首張專輯目前評價相當高,已經不是當年乏人問津的狀態,但大部分人對他們還是相當陌生,Amazon樂迷對此張專輯評價為4.5顆星,且相當罕見


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Grapefruit----Around Grapefruit

1967年成立的Grapefruit是一支英國迷幻搖滾樂團,主要成員為
貝斯 George Alexander(又名Alexander Young,是澳洲樂團AC/DC創團成員的兄弟,1963年他們家人移民到澳洲,但他留在英國發展)
主唱 John Perry
鼓 Geoff Swettenham
吉他 Pete Swettenham

樂團在倫敦演奏,後來獲得唱片公司簽約,1967年他們的一首創作歌曲受到John Lennon喜愛,於是由The Beatles背書,受到The Beatles的支持與鼓舞

1968年發行首張專輯Around Grapefruit,雖然有部分歌曲受到喜愛, 但沒有較重大的商業突破

1969年發行他們最後一張專輯之後即解散,George Alexander後來曾與他兄弟的樂團AC/DC擔任伴唱,並有發行幾張單曲

但Grapefruit樂團僅在1971年短暫團聚,還發行一張單曲,就再沒有其他新作問世,所遺留下的兩張專輯都相當稀少罕見



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https://www.youtube.com/watch?v=1ZzFif7tSt4



Glenn Hughes----Building The Machine

Glenn Hughes是英國搖滾貝斯手兼歌手,在60~70年代曾經待過Finders Keepers, Trapeze, Deep Purple等樂團,在這些樂團中發揮他優秀的貝斯演奏與擔任主唱一職,1976年時,由於深陷毒品問題,同時Deep Purple也在這一年解散,他開始進入單飛音樂生涯

1977年時,他發行個人專輯,找了以前的Trapeze樂團成員前來協作,不過並未獲得關注

1982年時,他與Pet Thrall合作,組了一支名為Hughes / Thrall的樂團,而他的音樂重心也開始偏向放克音樂與靈魂樂,逐漸遠離硬搖滾風格,不過由於兩人都還受到毒品的困擾,這張專輯在當時也未能獲得成功,這個組合不到一年便結束

80年代中期時,他加入了Phenomena, Gary Moore, Black Sabbath等樂團與音樂家合作,但因為暴飲暴食,吸毒與酗酒問題,已經開始嚴重影響他的音樂創作,也使他在這些樂團與音樂家的合作時間不長,他也開始決心對抗毒品問題

1991年時,他對抗毒品成功,以健康,充滿活力的形象重返樂壇,除了與一些樂團合作外,也開始投入個人專輯的音樂事業

Building The Machine專輯是他在2001年發行的第八張個人專輯,樂風以硬搖滾與放克樂為主

參與這張專輯的人員有
主唱/貝斯 Glenn Hughes
吉他 JJ Marsh, Brett Ellis
鼓 Gary Ferguson
鍵盤 Vince DiCola, John Beasley
吉他/主唱 Pat Travers
和聲 Bobby Kimball, Doug Bossi, David K. Tedds, Lol Tolhurst, Cindy Tolhurst

普通版本收錄11首曲目,日本版多收錄一首

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https://www.youtube.com/watch?v=YWXckgM0aOI



Genesis----Selling England By The Pound

Genesis樂團於1972年發行的第四張專輯首度嚐到成功,他們安排進行多場巡演活動,獲得眾多樂迷的讚賞與支持,這張專輯頻頻獲得推崇,也是樂團創作的里程碑,而巡演活動的範圍包含歐洲與北美,在美國的演出活動中,主唱Peter Gabriel開始穿著獨特的演出服裝,包括斗篷與面具,使樂團的現場演出更顯特色

1973年8月開始,樂團進行第五張專輯的錄製作業,專輯內容包含美國文化影響造成英語民間文化流失的主題,這張專輯被命名為Selling England By The Pound,專輯於1973年10月時發行,獲得英國排行榜第三名,美國排行榜70名的成績,不過當時樂評對這張專輯褒貶不一,部分樂評認為專輯作品乏味,而部分樂評則認為表現優異,但如今這張專輯已獲得普遍的讚賞

專輯封面是一幅Betty Swanwick的作品Dream,原畫並沒有割草機,樂團希望將它添加上去

The PROG Archives TOP Studio Albums Of All-Time的100張最優秀的前衛搖滾專輯中,排名第3
AMG給予5顆星滿分評價


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Genesis----Foxtrot

1967年,英國幾名學生聚在一起並開始創作音樂,這些成員有
主唱Peter Gabriel
鍵盤手Tony Banks
吉他手Anthony Phillips
貝斯手Mike Rutherford
鼓手Chris Stewart

他們希望自己的創作能得到專業的錄製,於是找了Jonathan King協助,Jonathan King發覺他們的音樂才華水準相當高,於是帶著他們到Decca唱片公司簽約為期一年的合約

原本他們計劃創造長度較長,音樂成分較複雜的音樂,但是King建議他們直接使用流行音樂,並安排由Arthur Greenslade編排管弦樂部分

對於樂團名稱,在King與Gabriel, Phillips討論之下,最後決定用Genesis為名,並在1968年發行了單曲

不過這時候Stewart離開樂團,繼續他的學業,由John Silver接替,並在當年暑假開始錄製他們的第一張專輯

King編排曲目製成概念式專輯,並由 Arthur Greenslade增添新的管弦樂編曲的曲目,但未告知樂團

1969年首張專輯發行後,引起Phillips的不滿,而Decca也發現Genesis的樂團名稱在美國已有樂團使用,但King拒絕更改,最後妥協的方式是在專輯封面去掉樂團名稱,結果呈現一張幾近全黑的專輯封面

這張專輯在商業上完全失敗,銷售一年僅賣出649張,這導致樂團與King和Decca唱片公司的分手,部分成員也陸續回學校完成學業

Phillips與Rutherford決定要完全投入音樂,並要繼續創造比King與自己早期的音樂更複雜的編曲,Banks與Gabriel決定跟隨,Silver最後決定離開樂團,由John Mayhew接替

1969~1970年間他們到處演出,引起製片人John Anthony的注意,於是說服他的老闆與他們簽約

1970年的時候發行了他們的第二張專輯,採用民謠與前衛搖滾的樂風,雖然也談不上商業上的成功,但在比利時的排行榜卻登上冠軍寶座

但這時候Phillips因為健康因素與怯場,且他認為樂團成員太多,影響樂團的創造力,加上他與Mayhew發生衝突,以及他創作的作品有些並沒有收錄到專輯內,於是決定離開樂團

Gabriel, Rutherford與Banks決定繼續樂團經營,並將Mayhew解僱,重新物色新的吉他手與鼓手,最後由Phil Collins擔任鼓手,並開始在樂器設備上添加低音踏板

後來吉他手Steve Hackett進入樂團,1971年發行第三張專輯,外界對這張專輯褒貶不一,但依然沒能在商業上有所突破

1972年發行第四張專輯Foxtrot,這是樂團首度在商業上的重大突破,在英國獲得排行榜12名,雖然未能進入美國排行榜榜上,但在義大利獲得冠軍寶座

滾石雜誌在50張最佳前衛搖滾專輯中,將其名列14
The PROG Archives TOP Studio Albums Of All-Time的100張最優秀的前衛搖滾專輯中,排名第6
AMG亦給予滿分五顆星評價

專輯封面由Paul Whitehead完成

樂團後來到美國巡演,並完成了他們第一張現場演唱專輯,這張專輯總算打入美國排行榜名單上



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https://www.youtube.com/watch?v=KcIMgiITrMo









Freddie King----Burglar

Freddie King是一位相當有影響力的美國藍調吉他手和主唱,是藍調三王之一(另兩名為Albert King與B.B. King),他受德克薩斯州和芝加哥的音樂風格影響,而形成他獨特的樂風,並影響了後來無數的吉他音樂家

1934年時,他誕生於美國德州,父母都是基督徒,6歲時他便與母親和叔叔學習彈奏吉他,1949年時,全家搬家到芝加哥,1952時,他在鋼鐵工廠工作,並在這一年結婚

1952年開始,他便在閒餘時間到芝加哥的夜總會演出,並在50年代起與多家唱片公司合作,錄製了不少作品,不過當時有相當多的紀錄並未發行成單曲或專輯

1960年與King唱片公司簽約,並於1961年開始發行專輯,音樂風格以藍調,放克樂為主

1976年患上胃潰瘍,健康開始惡化,最後因胰腺炎死亡,享年42歲

滾石在史上100名最偉大吉他手中將其名列15,並在2012年入選搖滾名人堂

這張Burglar專輯發行於1974年,是他生前最後的第二張專輯,相當精彩,但也相當罕見



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https://www.youtube.com/watch?v=jrP5mngIBz0



Fort Minor----The Rising Tied

2004年成立的Fort Minor是一支美國Hip-Hop樂團,由Mike Shinoda創辦,他在1996年時創立了知名的Linkin Park樂團,相當的成功與受到矚目

Mike Shinoda想再創辦另一支可以展現自己Hip-Hop音樂背景的樂團,於是Fort Minor誕生,並在2005年發行這張The Rising Tied專輯,相當成功與受歡迎,與偏向搖滾風格的Linkin Park是不同方向的樂風

2006年時,Fort Minor發行了兩張EP之後,樂團就呈現不穩定狀態,也沒有發行新的創作,似乎Mike Shinoda將重心再度放在Linkin Park身上,不久後便結束了Fort Minor

2015年時,Mike Shinoda正式宣告Fort Minor復團,並發行新的單曲,或許也即將要有新的創作推出

這張專輯有發行普通版本與限量版本,普通版本收錄16首曲目,限量版多收錄5首曲目,普通版本的封面如下方圖示的機器人藝術繪畫,限量版的封面改成FM字樣的紅色圖章




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https://www.youtube.com/watch?v=aW-k_yZ4534









A Foot In Cold Water----All Around Us

1970年成軍的A Foot In Cold Water是來自加拿大的民謠搖滾樂團,成員有
主唱 Alex Machin
鍵盤 Bob Horne
吉他 Paul Naumann
鼓 Danny Taylor
貝斯 Hughie Leggat

1972年發行他們的首張專輯,1973年發行第二張專輯,皆獲得不錯的迴響

這張專輯是他們的第三張專輯,發行於1974年,之後Horne離開樂團,餘下的成員於1977年發行第四張專輯, 但未能取得商業上的成功

1978年Hughie與他的弟弟Gordon組建一支新的樂團Private Eye,並於1979年發行同名專輯

A Foot In Cold Water在此後已無任何活動與創作,1981年正式宣告解散

1988年,他們有短暫重組進行巡演
1998年,Unidisc唱片公司將他們的專輯發行成CD


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Floh De Cologne----Lucky Streik

1966年成立的Floh De Cologne是一支德國政治創作搖滾樂團,具有濃厚的政治傾向,代表西德反對權力的青年樂團,多年來成為一個明確辯證馬克思主義立場的團體

1966年的時候,樂團是幾名學生在政治歌舞表演活動時創辦,首先以躁動諷刺時事的滑稽劇開始發展,後來成為一個領先的政治搖滾樂的樂團,初始成員有
主唱 Jurgen Alleff, Udo Weinberger, Britta Baltruschat
小提琴/貝斯 Markus Schmid
主唱/鍵盤/打擊樂 Gerd Wollschon

他們成為德國第一個根據自己種族出身和社會的積極性,自發性在面對各種加約剝削,低層工人的生活困苦,階級鬥爭和社會主義與烏托邦的批判樂團

1983年樂團解散,留下許多音樂創作,電視, 電影與廣播的紀錄

Lucky Streik是他們於1972年發行的第四張專輯,屬於前衛迷幻的樂風,當年發行雙唱片版本與單唱片版本,雙唱片版本多了現場演出的部分收錄

參與這張專輯的成員有
主唱 Dieter Klemm, Theo König, Gerd Wollschon
吉他/鍵盤 Markus Schmidt
貝斯 Dick Stadtler

在現場演出的錄音中,他們呈現諷刺,挑釁,激進的創作,伴隨著想像力的政治音樂,藉由重度迷幻搖滾風格,兼具實驗性質的手法,主導了整個音樂架構,是相當個人化的作品,充滿了暗晦,悲傷,緊張,憂鬱的口音,這種獨特的背景與作品,使這張專輯廣受讚譽

專輯封面顯現樂團對於政治態度的強硬風格與幽默手法,他們的專輯都較稀少罕見



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https://www.youtube.com/watch?v=W4KmFy84X9Q



2015年9月29日 星期二

Flied Egg----Good Bye

來自日本的前衛搖滾樂團Flied Egg1972年發行首張專輯後不久,三名成員可能因內部意見分歧而出現分裂的危機,也許他們與Vertigo唱片公司的合約還未履行完成,於是他們很快進入錄音室,想盡早完成合約,他們邀請George Yanagi (柳讓治)擔任主唱,第二張專輯在1972年稍晚推出,被命名為Good Bye,具有強烈的暗示,預示著樂團的未來,專輯共收錄8首作品,其中一首分4小節,封面為Ken Kageoka設計,僅黑色背景上印有白色字體的樂團及專輯名,收錄的作品中,有四首為現場演出錄音,四首錄音室作品,這些作品裡捨去了樂團在上一張專輯中大量的鍵盤與合成器表現,也捨去了前衛搖滾風格,轉而投入藍調搖滾及硬搖滾音樂領域

作品以快節奏的藍調硬搖滾音樂貫穿全場,尖叫的人聲與響亮的電吉他,交織一股流暢的韻味,現場的錄音雖沒有雜聲,但清晰度卻有些不足,少了極具特色的鍵盤聲,讓許多歌迷感到失望,Shigeru Narumo (成毛滋)並未在這張專輯展現出同時彈奏吉他與鍵盤的個人特色,樂團在這張專輯發行後不久,便於1973年宣布解散,成毛滋於1982年在廣播節目中開設吉他課程,Dr. Siegel's的名義(樂團首張專輯的名稱)開始培養許多年輕音樂創作家,該節目一直到1991年止,之後他常與一些樂手合作演出,2007329日因結腸癌往生,享年60

鼓手Hiro Tsunoda (角田博民)在樂團解散後,開始發展個人音樂生涯,推出許多個人專輯,並且在地下音樂圈十分活耀,至今依然持續展與散發影響力

中日混血的貝斯手Masayoshi Takanaka (高中正義)在樂團解散後,加入了Sadistic Mika Band樂團,1975年解散後又加入Sadistics樂團,1976年開始了個人音樂生涯,至今發行非常多的個人專輯

George Yanagi (柳讓治)70年代後期開始了個人音樂生涯,並且於1984年與女演員Mayumi Asano (淺野真弓)結婚,他發行了許多個人專輯,20111010日往生,享年63

樂團的最後一張專輯因發行數量少,初版相當少見與昂貴,1977年時,Philips唱片公司於日本首度再版黑膠唱片

1992年時,Vertigo唱片公司於日本首度發行CD唱片

1996年時,Lobster唱片公司於澳洲發行CD唱片,限量500

1997年時,Wa-Hanna唱片公司於紐西蘭發行CD唱片,屬非授權版本

1998年時,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片

2003年時,Hagakure唱片公司於日本發行CD唱片

2007年時,Universal唱片公司於日本發行CD唱片

2012年時,Bamboo唱片公司於英國發行CD及黑膠唱片,屬非授權版本

2018年時,Universal唱片公司與Vertigo唱片公司於日本發行CD唱片

2020年時,Vertigo唱片公司於日本發行黑膠唱片


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https://www.youtube.com/watch?v=kFn-l8KT7GA




Faust----Faust IV

來自德國的前衛搖滾樂團Faust1973年與Virgin唱片公司簽約後,發行了一張非官方的專輯,因售價便宜而銷售極佳,樂團前衛獨特的音樂創作方式,贏得英國及歐洲各國的歌迷及樂評的讚賞

Tony Conrad是美國實驗和Drone樂團The Dream Syndicate的成員,一位來自德國的電影製片人在紐約找上Tony Conrad,向他介紹一位在德國漢堡的製片人Uwe Nettelbeck對他的音樂相當有興趣,Tony Conrad因此於197210月前往德國漢堡,Uwe Nettelbeck碰面, Uwe Nettelbeck邀請他與Faust樂團一起合作錄製專輯,並於1973年透過Caroline唱片公司於英國發行,被認為是極簡主義和Drone音樂的經典之作

完成與Tony Conrad的合作專輯後,樂團於19736月進入Virgin唱片公司位於牛津北部的The Manor錄音室錄製新專輯,不過由於錄製的時間過長,製作人Uwe Nettelbeck使用之前樂團在德國Wumme錄音室錄製的材料來完成新專輯,19739月下旬透過Virgin唱片公司於英國,義大利,南非及德國發行,隔年於法國,西班牙及澳洲發行,1975年於日本發行,專輯命名為Faurt IV,共收錄8首作品,封面是Uwe NettelbeckGunter Wusthoff設計,極簡主義風格的兩列五線譜

音樂表現上以Drone的風格開場,加上傳統歌曲創作技巧,噪音,並添加瑞典女性的背景聲,這張專輯呈現出樂團最接近傳統前衛及實驗搖滾的領域,比起前面發行的激進風格作品,這張專輯更具有象徵性的水準,透過電子雜訊,迷幻元素,脈動性的Drone和印象派極簡主義歌詞,充滿實驗與多樣性,以及不可抑制的幽默感,專輯獲得好評,並被列入1001 Album You Must Hear Before You Die的名單中,被譽為Krautrock音樂的經典之作,AMG給予4.5顆星高度評價,不過當初發行時並未獲得預期的商業成就,Virgin唱片公司拒絕樂團新專輯的錄製與發行,並且終止合作關係,樂團也在1975年解散,一直到1993年才開始重返音樂舞台,並在2005年時分裂成兩支Faust樂團,各自發展與發行一系列作品

這張專輯於1992年時,Virgin唱片公司於歐洲首度發行CD唱片

2006年時,Virgin唱片公司於英國發行雙CD唱片,原始8首作品併成7,並多收錄9首作品,其中3首是樂團於197331日參加BBC Radio 1John Peel節目錄製的作品,另外6首是樂團在19736月在牛津The Manor錄音室錄製的原創混音作品,從未發布過,同年Virgin唱片公司於英國發行促銷板的CDr唱片,原始8首作品併成7,並多收錄5首作品,封面為白底黑文字

2009年時,Virgin唱片公司於美國及歐洲發行黑膠唱片

2011年時,Arcangelo唱片公司及Virgin唱片公司聯名於日本發行雙CD唱片,收錄的作品同2006年雙CD版本

2021年時,Retroworld唱片公司於英國發行CD唱片

另外Caroline Blue Plate唱片公司於美國發行CD唱片,Virgin唱片公司於澳洲及紐西蘭發行黑膠唱片,發行年份均不詳


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https://www.youtube.com/watch?v=hh0yEHedLP0




Faust----The Faust Tapes

Faust是一支來自德國漢堡的前衛搖滾樂團,1971年成立,最初成員為

/打擊樂 Werner “Zappi” Diermaier

風琴 Hans Joachim Irmler

Arnulf Meifert

貝斯/主唱/吉他/小號/圓號 Jean-Herve Peron

吉他/鍵盤/主唱 Rudolf Sosna

薩克斯風/合成器 Gunther Wusthoff

樂團與工程師Kurt Graupner合作,創作出不和諧,即興創作和實驗電子方式的導向,影響了隨後的環境音樂及工業音樂,被公認為是西德70年代Krautrock音樂運動的核心代表之一,也是德國最早投入Kosmische搖滾,噪音搖滾和工業實驗主義的先驅,並且一直忠於創作風格,在整個電子和搖滾音樂世界中,創造出最奇異和最反流派的聲音,被認為是工業搖滾的創始人,樂團成立後不久便與Polydor唱片公司簽約,1971年發行首張同名專輯,封面採用人類手的X光透視片,這張專輯儘管銷售不佳,但其創新的音樂風格受到許多歌迷與樂評的好評,建立了許多忠實的歌迷群,但不久後Arnulf Meifert遭解雇,1972年再次透過Polydor唱片公司發行第二張專輯,比起首張專輯較具商業性,但歌曲間會出現奇異的實驗聲音,與吉他等樂器疊加,呈現出奇特的效果,樂團借此專輯成為國際上知名的團體,成為Krautrock流派的先驅之一,在英國很受歡迎,因此樂團改與Virgin唱片公司簽約

Virgin唱片公司希望能將Faust樂團推向到英國市場,當時英國聽眾對樂團產生濃厚興趣,於是Virgin從樂團早期的私人錄音紀錄材料中進行剪裁拼貼,這些廣泛大量的私人錄音材料不是正式錄製的,原本不打算發行,Virgin唱片公司決定向英國聽眾提供一些非官方的錄音紀錄,這些錄音磁帶完全按照當時錄製的樣子保留下來,通常是現場直播的錄音,沒有任何後期製作工作,樂團希望表明這不是他們的第三張專輯,而是一張額外的發行

19735月下旬時,Virgin唱片公司發行一張名為The Faust Tapes的專輯,收錄兩首無名的作品,專輯以當時的單曲唱片售價(48便士或49便士)來銷售,以紀念樂團與Virgin唱片公司簽約,並且計畫製作一張正式的專輯,而這張額外的專輯揭示了樂團最個人化和自發性的獨特性,這些錄音紀錄還是樂團最初的6人陣容進行演奏的作品,在英國及歐洲的樂評家都給予好評,譽為世界上最令人興奮與最具探索性的樂團之一,專輯封面是Uwe Nettelbeck設計的,以英國及法國的樂評家對Faust樂團在雜誌及報紙的新聞稿匯集作為封面,由於唱片售價非常便宜,聽眾最初認為樂團預算有限,但聆聽之後發現音樂最初相當醇厚,以鋼琴為主,之後轉向交響樂前奏,然後呈現奇怪的回聲,陷入重複的樂段,大量的奇怪音效,噪音,以及偶爾真實歌曲的聲音輪現,人聲出現英語,德語及法語,在當時的音樂世界中,他們打造出最極端和奇怪的專輯,這張專輯根據報導,銷售量超過十萬份,但因低廉的售價因而沒有資格進入排行榜,1998年時,英國音樂雜誌The Wire將這張專輯列為一百張讓世界著火的專輯,它展示了最好的聲音拼貼藝術,AMG給予4顆星高度評價

最初這張專輯於英國及南非發行,1980年時,Recommended唱片公司於英國首度再版黑膠唱片,封面改成由Chris Cutler設計,有兩種版本,一種士綠色調的人物肖像版本,另一種為綠色調網點狀的人物肖像版本

1995年時,ReR Megacorp唱片公司及Cuneiform唱片公司於美國首度發行CD唱片,封面是Chris Cutler設計,手繪風的黃色人物與兩個魔鬼的藝術畫品,收錄一首未分割的無名作品

2000年時,ReR Megacorp唱片公司於英國發行CD唱片,收錄的作品細切分成為26,封面由SavageLeisurecentreLouis O’Neil重新設計,橫向密集線條浮現樂團名的藝術品

2010年時,ReR Megacorp唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面及收錄的曲目與2000年版本相同,但封面上樂團文字的角度更傾斜,限量1000

2015年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,封面同初版設計,收錄的曲目為細分的26

2018年時,Superior Viaduct唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面同初版設計,收錄的曲目為細分的26

2021年時,ReR Megacorp唱片公司於俄國發行CD唱片,封面同1995年版本,收錄的曲目為細分的26

2022年時,Bureau B唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,以英國初版內頁的菱形密集線條圖形作為封面設計,該圖形由Uwe Nettelbeck設計


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https://www.youtube.com/watch?v=tEMIXMAljBE



Elvis Presley----Discografia Completa Vol 1

Discografia Completa Vol. 1是2011年發行合輯的,收錄Elvis於1956年發行的首張與第二張錄音室專輯,共24首曲目

在Elvis席捲全美的時代,他被引申為叛逆的代表,在當時因為他彈奏吉他時滑稽的舞蹈,常常在電視台上演的時候,礙於當時法令以及社會觀感,所以鏡頭常常只能捕捉他的上半身,鮮少有捕捉全身的影像

他帶動了整個美國流行文化,深遠的影響到現在,所以被尊稱為搖滾樂之父,而他另一個稱號為貓王,英文字面上為The Hillbilly Cat And The King Of Western Bop,這是因為當他在舞台上演唱時,總會吸引到一堆女歌迷,就像公貓吸引一堆母貓一樣

1977年往生之時,還有相當多人樂迷認為他是躲起來想過平凡生活了,甚至還傳他飛到外太空去了,足可見他在樂迷心中,永遠活著

這張專輯用他的第一張專輯的封面作為本輯封面,相當有尊崇之意



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https://www.youtube.com/watch?v=Bm5HKlQ6nGM



Elvis Presley----Moody Blue

這張專輯是Elvis生前最後發行的專輯(1977年7月),8/16這天Elvis死亡,他在之前的健康已經相當不理想,經檢驗確認當時身患青光眼,高血壓,肝功能損害,結腸擴張,肥厚遺傳變異性心肌病等等,與他濫用藥物有關

而且晚期他沒有控制健康飲食,也造成體重相當肥胖,但他在這一生之中,獲得相當多的榮譽
1986年入選搖滾名人堂
1998年入選鄉村音樂名人堂
2001年入選福音名人堂
2012年入選孟非斯音樂名人堂

他也是收入排名第二的已故藝人,從Elvis整個音樂生涯中,他的音樂啟蒙來自福音,後來以鄉村搖滾樂最為發展核心,對於當時的種族態度,他也表示尊重黑人的音樂與演員,曾引發白人對他的不滿,不過貓王確實引起國家的高度重視

1956年轉化流行音樂的領域和對流行文化產生廣泛巨大影響,這是搖滾樂的文化革命,青年文化和叛逆態度的試驗,並推動新的認可與讚賞黑人音樂,融合黑人與白人的節奏藍調風格,使他的音樂風格成為相當獨特迷人的風采

這張生前的最後一張專輯在美國鄉村音樂專輯排行榜得到冠軍,在美國告示排行榜獲得第三名

原始專輯收錄10首曲目,封面是Elvis側面握著麥克風的照片
2000年補發CD時將照片換成正面的,並且收錄19首曲目
2011年發行雙碟版,總共收錄44首曲目



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Elvis Presley----From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee

From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee是1976年發行的專輯,錄製現場在Elvis的豪宅中完成,沒有觀眾的現場錄音,銷售情況也相當不錯,樂風已回歸鄉村流行與靈魂樂

這一年Elvis的健康相當堪慮,在他一生之中ㄝTom Parker這位經理堅持非常嚴格的控制著Elvis的職業生涯,在與Elvis合作期間,他讓Elvis的唱片,電影,周邊商品以及演出活動,帶來巨大的商業成績

但Elvis越來越厭惡這樣的職業生涯與業務,在他整個演藝生涯中,只有在三個非美國的國家演出過,也是Tom阻止這些行為,認為國外治安差,不適合Elvis前往,這也使Elvis形成自己的一個小圈子,有一群朋友圍繞著他身邊,將他當成銀行

當他的健康出現問題之後,外界想要援助,卻被這些友人阻擋,這些人後來被暱稱為孟非斯黑手黨

Elvis的髮型設計師是Larry Geller是位孟非斯的黑手黨,但他感興趣的是精神上的問題,曾經Elvis與他交談過,Elvis表示,為什麼我被選為明星,我向上帝發誓,沒有人知道我有多麼孤獨

此後Larry提供Elvis對宗教與神秘主義,Elvis非常熱衷這些話題

這張專輯原始發行時收錄10首曲目
2000年時CD補發時總共收錄19首曲目
2012年發行雙碟版,總共收錄42首曲目


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https://www.youtube.com/watch?v=ijVPjmhSdNE



Elvis Presley----Promised Land

Promised Land是1975年發行的專輯,獲得相當好評,AMG給予四顆星評價

1973年開始,Elvis的健康就開始亮起紅燈,並服用超量的巴比妥類藥物

1973~74年間他有密集的演出活動,對他的健康相當有影響

原始專輯收錄10首曲目
2011年發行的雙碟版總共收錄41首曲目




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https://www.youtube.com/watch?v=2oKR9MYYdBM






Elvis Presley----He Touched Me

He Touched Me專輯是Elvis的第三張福音專輯,發行於1972年,這張專輯讓貓王獲得第二座葛萊美獎

原始專輯收錄12首曲目
2008年發行CD再版時新增4首曲目
2010年的雙碟版總共收錄39首曲目

AMG給予3.5顆星評價,滾石給予五顆星滿分評價



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Elvis Presley----Elvis Now

1972年發行的這張Elvis Now專輯,音樂內容包含福音,靈魂樂與流行樂等,在銷售上的成績相當不錯

1992年美國唱片工業協會證明這張專輯也達到金唱片等級

他在1970年與美國總統尼克森會唔,表達他的愛國精神與蔑視嬉皮文化所帶來的毒品與反文化

1971年美國青年商會將貓王評為年度十大傑出青年,同年成為第一個搖滾樂手被授與終身成就獎(當時稱為平克勞斯貝獎)

1972年貓王獲得他的第二座葛萊美獎以及全球最佳紀錄片的殊榮,不過他與妻子在70年代開始感情不太穩定,已經到了勉強同居的情況

1971年時爆發婚外情,1972年與妻子離婚

這張專輯原始收錄10首曲目
2010年發行雙碟版,總共收錄35首曲目



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https://www.youtube.com/watch?v=ZpZCuu1DVPE



Elvis Presley----Love Letters From Elvis

Love Letters From Elvis專輯發行於1971年,算是Elvis在1970年發行兩張專輯之後的剩菜

在前兩張專輯錄製完之後,剩下未用到的曲目收錄在這一張專輯裡,當然在排行榜上就沒那麼好看,甚至連評價都不高

原始專輯收錄11首曲目
2008年雙碟版總共收錄37首曲目



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https://www.youtube.com/watch?v=I27jtfjgy5Q



Elvis Presley----From Elvis In Memphis

From Elvis In Memphis專輯發行於1969年,在1968年成功完成聖誕特別節目與其配樂之後,這張專輯標榜著Elvis重返非配樂專輯,充滿著南方靈魂的聲音,獲得相當成功的銷售成績,並在美國排行榜上重返冠軍寶座,在英國也取得排名第二

滾石在史上500張最偉大專輯中將其排名190
AMG與滾石皆給予滿分五顆星評價

1960年Elvis退伍之後,他的經理Tom Parker安排他以電影與電影配樂為主

1961年的現場演唱會結束之後,在未來8年期間再沒有辦過演唱會

1964年經理決定Elvis幾錄製電影原聲專輯,這樣的決定雖然帶來不錯的商業價值,但是Elvis卻對工作品質越來越失望

1967年發行的福音專輯How Great Thou Art為他帶來第一座葛萊美獎,也使他開始對電影配樂的排斥心理越來越強烈

1968年經理安排他在NBC的聖誕特別節目中的演出,獲得相當的成功,使Elvis決定要錄製新的專輯,他離開好萊塢,回到孟非斯,並決定不要在RCA唱片公司的錄音室完成他的下一張專輯

唱片公司配合他的要求進行這張專輯的錄製工作,專輯封面上Elvis拿著紅色電吉他,身穿黑皮衣與紅領巾,背景是許多他拿著吉他的剪影,成為當代音樂歷史中的重要畫面

原始專輯收錄12首曲目
1998年補發CD時多收錄6首曲目
2009年發行雙碟版,總共收錄36首曲目




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https://www.youtube.com/watch?v=Guu3h0wcd64



Elvis Presley----How Great Thou Art

這張How Great Thou Art專輯發行於1967年,是一張福音專輯,銷售成績相當好,並在1967年獲得葛萊美獎

這也是非電影配樂專輯,封面上的教堂在馬薩諸塞州,是第一基督教會

原始專輯收錄13首曲目
2008年重發時新增3首曲目
2010年發行雙碟版,總共收錄49首曲目
AMG給予4顆星評價,滾石給予滿分五顆星評價


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https://www.youtube.com/watch?v=Q2SUZd5WYQg



Elvis Presley----Fun In Acapulco

1963年發行這張Fun In Acapulco專輯,原始專輯收錄13首曲目,2003年補發時收錄總共27首曲目

這張的評價並不高,並且英國的The Beatles也開始席捲美國,Elvis在樂壇上的地位開始動搖

從60年代開始,他所發行的一系列專輯,雖然商業上相當成功,但在藝術表現上呈現衰退現象,但是他在鄉村音樂上,依然有堅強的地位




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https://www.youtube.com/watch?v=giFjQXxV35A



2015年9月28日 星期一

Elvis Presley----Girls! Girls! Girls!

1962年發行這張Girls! Girls! Girls!專輯,從退伍之後至今,Elvis投入電影事業,而作為電影配樂的專輯銷售量,遠遠超過他正規的專輯銷售量

Elvis發現了自己的音樂緊緊的扎根於美麗風景與女孩,於是一張專輯中有相當多的曲目都用於電影中的配樂

原始專輯收錄13首曲目
2007年發行31首曲目的版本



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https://www.youtube.com/watch?v=psZodDfJWg4



Elvis Presley----Pot Luck

1962年發行這張Pot Luck專輯,歌曲由創作團隊的Doc Pomus與Mort Shuman一起完成,銷售比前幾張專輯都來得好,在英國獲得排行榜冠軍,在美國也獲得第4名的佳績

原始專輯收錄12首曲目
1999年重發時新增5首曲目,並且與原始專輯曲目排列有所變動
2007年發行雙碟版,總共收錄61首曲目



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https://www.youtube.com/watch?v=qQFg15GIn_Y