Warhorse----Red Sea

首張專輯失利後,吉他手Ged Peck於1971年離開樂團,不再參與搖滾音樂,轉向古典音樂領域,後來取得大學文憑,專修英國與俄羅斯歷史,2015年1月10日辭世

樂團後來找了Pete Parks取代他的位置
1972年時,他們發行了第二張專輯Red Sea,延續首張專輯的硬搖滾風格,但依然銷售平平,未能取得良好的成績,也使唱片公司取消合約

不久後鼓手Mac Poole也離開樂團了,樂團為了能繼續巡演,於是招募了新鼓手Barney James四處巡演

1974年在Polhill大學的現場演出是樂團的最後一場演唱會,同年宣告解散,樂團最終僅留下這兩張專輯

1985年與2005年,有兩次短暫的團聚演出,兩次參與的成員都是
主唱 Ashley Holt
貝斯 Nick Simper
鼓 Mac Poole
鍵盤 Frank Wilson
吉他手Pete Parks

2015年5月21日,鼓手Mac辭世


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=hZkgiNCDC-Q

回上頁

Warhorse----Warhorse

英國貝斯手Nick Simper在60年代初期參與了不少樂團的創作,如
The Renegades（1960~1961)
The Delta Five(1961~1963)
Some Other Guys(1963~1964)
Buddy Britten & The Regents(1964~1966)
Johnny Kidd & The Pirates(1966~1967)
The Flower Pot Man(1967~1968)

最後於1968年成立Deep Purple樂團,發行了三張專輯後,因樂團未能獲得成功,成員想要轉變音樂方向,於是在1969年時他被樂團解雇

後來他加入了Marsha Hunt的樂團,1970年時Marsha因懷孕,使樂團停止了巡演活動

Nick與樂團中的吉他手Ged Peck和鼓手Mac Poole重新組織樂團,招募了
主唱 Ashley Holt
鍵盤 Rick Wakeman

他們幾個開始進行樂團活動,但不久鍵盤手就被Frank Wilson取代

後來他們獲得Vertigo唱片公司的簽約,在1970年稍晚,發行了首張同名專輯,音樂風格以硬搖滾為主

但在那一年,有非常多優秀的樂團與精彩的專輯發行（如Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin等）,使他們的專輯遭到淹沒而未能成功

這張專輯到1984年才被再版,1997年首度發行成CD,原始專輯收錄7首曲目,CD則新增5首現場演出版本與樣帶作品


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=h4QjNVnGto4

回上頁

Wool----Wool

美國的藍調吉他演奏家,歌手,詞曲作家,多樂器演奏家與錄音藝術家Edward Leonard Wool Jr.是鋼琴家Claudine Lucas Wool的兒子

他在60年代時活躍於美國紐約北部,並組織了一個名為The Nomads的樂團,後來陸續又改名為Ed Wool And The Nomads, Sure Cure以及The Pineapple Heard,音樂風格從車庫搖滾的藍調,轉變成迷幻樂

1966年時,樂團還是稱為Ed Wool And The Nomads的時候,他們就獲得RCA唱片公司的合約,發行了一些單曲專輯,後來在Sure Cure時期也發行了單曲,不過都以失敗告終

1968年時,做為第二主唱的姊姊Claudia Wool加入他的樂團,於是樂團改名為Wool

樂團成員有
吉他手兼主唱 Edward Leonard Wool Jr.
主唱 Claudia Wool
貝斯手 Ed Barrella
吉他手 Tom Haskell
鼓手 Peter Lulis

他們前往紐約市進行發展,獲得ABC唱片公司的簽約,並獲得具有民謠與流行音樂的作曲家兼音樂家Margo Guryan以及Neil Diamond擔任製作人給予協助,於1969年發行了首張同名專輯

在音樂創作上以迷幻搖滾,流行搖滾,放克樂等音樂元素架構,呈現出迷幻流行民謠風格,與同時期的3J所創造的迷幻音樂並不較差,貝斯手展現出模糊音屏與狂野奔放的獨奏也讓人刮目相看

封面上也別具幽默,正常應該也會獲得成功,不幸的是這張專輯發行後並未能獲得成功,僅在區域性有小小的成績,雖然經過電台播放一些歌曲,但唱片公司認為這張專輯並未能一炮打響,也就不太在意宣傳,時間久了之後,這張專輯也就被世人遺忘了

樂團後來獲得Columbia唱片公司簽約,陸續發行幾張單曲,但都不太成功,最後於1973年解散

這張專輯成為樂團唯一的一張專輯
1982年這張專輯獲得再版
2006年首次發行CD,這兩次的發行量數量並不多
2011年時,這張專輯首次發行數位音樂,這一年Edward Leonard Wool Jr.被評選紐約州首都區的最佳藍調吉他手,並贏得藍調之王比賽
2012年時,他後來組的BeBaBlues藍調樂團在CDBN藍調樂團大賽中,獲得民眾70%的投票支持

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=HTBUai3wpaU

回上頁

Yonin Bayashi----Ishoku-Sokuhatsu

1969年時,日本東京的鼓手Daiji Okai(大二岡井）與吉他手兼主唱Katsutoshi Morizono（勝敏森園）與貝斯手Shinichi Nakamura（中村真一）都是高中生,他們在這一年成立了一支三人樂團Sannin

此時他們已經受到Pink Floyd, ELP等樂團的音樂影響深遠,到了1971年時,他們招募了一名優秀的鍵盤手Hidemi Sakasita（秀美坂下）,並將樂團改名為Yonin Bayashi

在這一年的5月,他們在東京的大學的五月節首次演出,演奏Pink Floyd的音樂,以及一些即興演奏,由於精湛的演出,震驚全場觀眾,受到同是日本前衛搖滾樂團Flower Travellin' Band的青睞, 於是隨著該樂團進行巡演

在這段期間,由於日本開始接收到歐美地區的前衛音樂元素,這些音樂與日本原本的傳統音樂相當不同,日本聽眾對於歐美前衛搖滾所呈現出未知世界相當好奇與充滿興趣,許多人會利用無線頻道來接收各式各樣的音樂,這時期在日本進行這些音樂創作的音樂家能夠自由發送這些創作,並由音樂公司進行廣播上的時段安排

不過到了1973年時,音樂公司開始公告, 對於音樂人的創作,已經不能免費在市場上進行發送了,音樂人可以選擇在公司的電影中創作音樂配樂,但Yonin Bayashi並沒有選擇這條路,而是在1974年時發行了首張專輯Ishoku-Sokuhatsu

這個名稱意味著樂團一鳴驚人的音樂創作能力,此時樂團成員約僅20歲,但不論是在鍵盤上的演奏,編曲上充滿著迷幻,實驗,爵士,以及前衛交響搖滾風格,都相當精彩突出

這張專輯在日本前衛搖滾界已成為經典,也讓許多歐美音樂評論家讚譽有加,1979年時,資深樂評家Julian Cope在他挑選50張最優秀的日本搖滾專輯,這張專輯獲得49名

專輯封面設計也相當幽默與使人印象深刻
2011年5月,貝斯手中村往生


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=4fh6YFFwKlc

回上頁

Zerfas----Zerfas

1969年時,美國印第安那州出現了一支名為Jubal的搖滾樂團,經過多年來陣容的變化,到了1973年時,樂團僅剩下Dave Zerfas (鼓,吉他,主唱)及Brain (Herman) Zerfas (鍵盤,貝斯)兩兄弟,但樂團也已經累積足夠多的作品,因此他們決定將樂團更名為Zerfas,並且找了700 West唱片公司進行專輯的錄製,該唱片公司的工程師M.J. Whittemore擔任製作人,與樂團一起找來一些樂手協作錄音,包括

貝斯/吉他 Mark Tribby, Steve Newbold

貝斯 Bo Gooliak, Bill Rice

喇叭 M.J. Whittemore

這些樂手貢獻了創作材料,從Jubal時代開始的創作,最終在錄音室完成成果,1973年透過700 West唱片公司於美國發行,這是一張同名專輯,共收錄8首作品,作品呈現迷幻,鄉村搖滾,民謠搖滾,流行樂及前衛搖滾等各種元素,具有美妙的音樂片段,優異的旋律與優美和聲,一點點實驗性的錄音,傑出的吉他彈奏,充滿協調的風琴,以及令人動容的貝斯聲,作品與演奏都非常出色與精采,封面是Dave Zerfas設計的,不過這張專輯當時並未獲得商業上的成功,1975年時,樂團更名回Jubal,有時又稱為The Jubal Band,以現場演出為主,他們活躍到1983年才解散,這期間並未再發行專輯或作品

長期以來Zerfas樂團的同名專輯遭到遺忘,一直到1994年時,700 West唱片公司首度再版這張專輯,以母帶為來源,重新修復與發行黑膠唱片,原計畫發行500套,但因印刷缺陷,最終僅完成375套

1997年時,Q.D.K. Media唱片公司發行了Love, Peace & Poetry : American Psychedelic Music這張合輯,收錄Zerfas樂團的一首作品,引起廣大聽眾的注意,1999年時,Atlas唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本

2004年時,Radioactive唱片公司於英國發行CD及黑膠唱片,黑膠限量1000張,均為非授權版本

2007年時,Lion唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本

2009年時,Phoenix唱片公司於美國發行黑膠唱片,於英國發行CD唱片,均屬非授權版本

2022年時,Lion唱片公司於俄國發行CD唱片,Cosmic Rock唱片公司於美國發行黑膠唱片,均屬非授權版本

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=EWI3C1V_f2g

回上頁

The White Stripes----Under Great White Northern Lights

Under Great White Northern Lights是2009年上映的電影,由導演Emmett Malloy所拍攝的一部紀錄片

主要記載The White Stripes於2007年橫跨加拿大夏季巡演的現場演唱與花絮,將整個巡演的各種記錄匯集

後來相關的音樂與影像以CD, LP, DVD, BD記錄形式發表,同名的現場演唱專輯於2010年發行,收錄16首曲目,部分曲目從未發行於之前的錄音室專輯

除了正常版以外,還有發行CD與LP套裝的限量版本,這個限量版獲得葛萊美最佳盒裝或特別限量版包裝獎項,也是樂團最為罕見與最昂貴的專輯


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=6Bw1jW4tSnA

回上頁

Wigwam----Nuclear Nightclub

Nuclear Nightclub是Wigwam於1975年發行的第5張專輯,這時的樂團人員又經過人事異動,樂團內部已經開始呈現緊張趨勢

在上張專輯Being發行後不久,主唱Jukka與貝斯手Pekka都宣布離開樂團,於是樂團重新調整陣容
主唱/鍵盤 Jim Pembroke
鼓 Ronnie Osterberg
吉他 Pekka "Rekku" Rechardt
貝斯 Mans Groundstroem

音樂風格上,除了沿用以往的前衛搖滾風格外,也開始參與藝術搖滾,流行搖滾的音樂元素

專輯封面由Mats Hulden設計（原樂團的創團成員貝斯手,於1970年離開樂團）,這張專輯發行後在芬蘭獲得巨大成功,不但取得芬蘭排行榜第一名寶座,也在這寶座上停留9週之久

銷售記錄也在隔年達到金唱片數量,並在瑞典與德國都有不錯的銷售成績

芬蘭的Soundi音樂雜誌在評論家評選中,這張專輯獲得史上最優秀的芬蘭專輯第二名佳績


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=uKMJIWoK15Y

回上頁

Wigwam----Being

Being是Wigwam的第四張專輯,發行於1974年,主要的創作人員為主唱兼鍵盤手的Jukka Gustavson

這是一張極具諷刺階級社會的作品,針對政治意識形態上,僅受益於一小部份人的主題進行撻伐,並針對人的靈魂,神的關係進行探討

這張專輯發行後獲得芬蘭排行榜的13名的佳績,是當時芬蘭搖滾音樂前所未有的紀錄,成為樂團最經典的一張專輯

New Music Expressin雜誌的副主編Ian McDonald稱讚Wigwam是美國與英國之外最優秀的樂團


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=o_aLK3SMdEg

回上頁

Wigwam----Hard N' Horny

Wigwam是一支來自芬蘭的前衛搖滾樂團,成立於1968年,成員有
鼓 Ronnie Osterberg
鍵盤 Jim Pembroke
吉他 Nikke Nikamo
貝斯 Mats Hulden

他們四人獲得Love唱片公司合約,發行了一張單曲

1969年時主唱Jukka Gustavson加入他們的團隊,同年發行了首張專輯Hard N' Horny

這張專輯A面大多為Jukka Gustavson創作,表現出他對哲學上的沈思,B面則為Jim Pembroke的創作,在表現上較為流行歌劇的幽默手法

原始專輯首版封面為成員手繪的簡單圖畫與文字,再版才改成下方顯示的封面,收錄15首曲目
2003年再版專輯新增一首Jukka創作的歌曲

這張專輯發行後,樂團隨即進行巡演,專輯的銷售成績也相當成功

他們是芬蘭第一支取得國際知名的樂團,即使到今天,依然保持著經典的知名度與稱譽,成為芬蘭搖滾樂史上最重要的一支樂團


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=CAmyk7WpVr4

回上頁

Savoy Brown----Blue Metter

1965年時,英國倫敦的吉他手Kim Simmonds與口琴演奏家John O'Leary相遇,在相談甚歡下,決定要組成一支樂團,他們後來找了一些人,分別是
貝斯 Ray Chappell
鍵盤 Trevor Jeavons
鼓 Leo Manning
主唱 Brice Portius

原本樂團取名為The Savoy Brown Blues Band,不過沒多久Trevor Jeavons就離開樂團,改由Bob Hall接替

1967年時John O'Leary也離開樂團,由吉他手Martin Stone接替,這個陣容在1967年時發行了首張專輯,是一張以藍調搖滾為主的專輯,並帶著迷幻樂元素,不過並沒有獲得太多的成功

經過一次次的陣容變化之後,他們將樂團名稱簡化為Savoy Brown

1969年發行的第三張專輯與第四張專輯,分別獲得美國排行榜182名與71名的成績,也開始讓他們有一點小小名氣

這張Blue Metter即是1969年發行的第三張專輯,這張專輯參與創作的成員為
吉他/主唱 Chris Youlden
主音吉他/口琴 Kim Simmonds
吉他 "Lonesome" Dave Peverett
貝斯 Rivers Jobe, Tone Stevens
鼓 Roger Earl
鍵盤 Bob Hall

樂團與製片人Mike Vernon合作,音樂創作以更藍調的方式進行,同時因為主唱Chris扁桃體發炎,故專輯中部分歌曲由Dave擔任主唱

這張專輯獲得小小的成功,AMG給予4.5顆星的高度評價

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝
https://www.youtube.com/watch?v=DIiKhW0cRJY

回上頁

Yesterday's Children----Yesterday's Children

Yesterday’s Children是一支來自美國康乃狄克州New Haven地區的迷幻搖滾樂團,成立於1966年,樂團成員分別為

主唱 Denis Croce

吉他 Richard Croce, Reggie Wright

貝斯 Chuck Maher

鼓 Raiph Muscatelli

 

他們以激進的車庫搖滾音樂為主,融入了迷幻的元素,並且於1967年透過London唱片公司旗下的Parrot唱片公司發行首張單曲唱片,獲得區域性的成功,而且因為稀有罕見,目前二手價格相當高,接下來的三年裡,樂團又發行一張單曲唱片,並在1970年時透過Map City唱片公司發行首張同名專輯,收錄8首作品,封面是Michael Kanarek設計的

 

這張專輯體現了樂團採用迷幻原始重金屬的聲音創作,Denis Croce具有高音尖嘯聲的特色,兩把吉他交織出一種模糊的聲音,在同類樂團中,他們的作品顯得創新與獨特,但在當時歌迷接受度不高,因此在商業上表現失敗,不久後樂團就此解散,之後樂團的作品被收錄在一些介紹康乃狄克州車庫樂隊的音樂合輯中,開始讓新一代的歌迷接觸,並逐漸獲得讚賞,樂評也紛紛重新看待樂團的作品,驚覺到他們令人驚訝與傑出的創作,而以被遺忘的寶石來稱呼樂團的專輯,並將他們與MC5樂團,Cream樂團,以及Vanilla Fudge樂團公認為影響硬搖滾與重金屬未來發展基礎因素,他們的首張專輯因為非常稀少罕見,成為唱片收藏家的目標,且價格不菲

 

最初首張專輯透過Map City唱片公司發行於美國及義大利,1971年時發行於德國與美國

1974年時,Love唱片公司與Trilogy唱片公司聯名於芬蘭發行黑膠唱片,另有Test Pressing版本,目前已知僅有4張,封面同原始設計,但採用黃色黑色的單色調,而不是彩色封面

1997年時,Map City唱片公司於美國再版黑膠唱片,屬非授權版本

2001年時,Map City唱片公司及Akarma唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片

2014年時,Aurora唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本

另外Setticlavio Edizioni唱片公司於義大利發行CD唱片,屬非授權版本,發行年份不詳,Lyrical Sound Device唱片公司於加拿大發行CD唱片,發行年份不詳

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=c7Pmmgy3k5Y

回上頁

Lightshine----Feeling

1974年時,德國Emmerich地區的Lower Rhein地方,四位學生聚在一起,組成了名為Lightshine的搖滾樂團,分別是
吉他/主唱 Joe
吉他/長笛 Ulli
貝斯 Wolfgang
鼓 Egon
不久Olli加入他們,擔任合成器的樂手

這些成員不願意公開他們的姓氏,所以在宣傳以及唱片上的介紹,僅有他們的名字而已,他們用前衛搖滾的形式做為創作方向,並加入了許多自己的想法來擴展音樂領域

經過許多演出與創作了一些作品後,他們開始錄製歌曲,不過在跟唱片公司簽約時,因談不好條件,最後他們決定自己發行自己的唱片

1976年時推出了首張專輯Feeling,專輯封面是Ulli繪製的,Olli則負責錄音的音色控制,這張專輯一開始只壓制了500張,結果銷售一空,又再追加500張,使他們成為Lower Rhein地區中最知名的樂團

他們常出席當地的許多音樂節日演出,也替一些知名的搖滾樂團做暖場,如Hoelderlin, Jane, Colosseum II, Scorpions等

這張專輯所收錄的5首作品裡,有相當優異的吉他,笛子Solo,融合著迷幻樂,太空搖滾與硬搖滾的元素,並帶有夢幻與瘋狂的編曲,可惜的是儘管銷售成績還算不錯,但範圍過小,就整體的德國市場與唱片界大環境來說,他們並不算成功,最後因樂團資金見底,最終於1977年解散,這張專輯成為他們唯一的一張專輯

1994年首度被德國的Penner唱片公司發行CD唱片
1998年時,德國的Garden Of Delights唱片公司再版CD唱片
2004年時,德國的Amber Soundroom唱片公司首度再版黑膠唱片
2012年時,德國的Garden Of Delights唱片公司再版黑膠及CD唱片,黑膠限量1000張（見下圖）

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=BAgJM-RHQmw

回上頁