MOR----Stations

MOR是一支來自法國Bretonne地區的民謠搖滾樂團,1971年時由三位年輕人組成,分別是
主唱/吉他/口琴/豎琴 Daniel Le Bras
主唱/吉他 Jean Nin
主唱/吉他/長笛 Serge Derrien

1971年時,Daniel與Serge兩人首先組成吉他二重奏,自稱為Serge Et Dan,不久後Jean加入他們,於是形成MOR樂團

三人常常一起玩音樂,由於受到英國前衛樂團Genesis的音樂影響,再加上他們喜愛Celtic音樂,以及Bretonne特有的音樂,於是他們將這些音樂元素融合,演變成前衛流行Celtic音樂風格,將英國古老的Celtic民謠風格與演奏方式,搭配新穎的前衛搖滾曲風,使他們的音樂顯得獨特

他們獲得Theleme唱片公司的合約,1972年時發行了一張單曲唱片,不過並未能獲得關注,1973年時又發行一張單曲唱片,還是沒有成功,於是他們決定製作一張長度夠長的專輯,他們找了協作樂手來豐富音樂的層次,這些樂手分別為
鼓 Michel Santangelli
貝斯 Richard Silstisch
鍵盤 Jean-Yves Le Floch

1973年時,他們發行了首張專輯Stations,展現出精力充沛的創作,將Celtic的音樂演奏得極為優雅,加上帶有能量的吉他彈奏,加上空靈的長笛與輕柔豎琴聲,部分音樂也參雜了爵士元素,這張專輯獲得許多人的讚賞,專輯封面由Georges Spitzer與Yves Quentel拍攝,不過由於專輯採用法語發音,因此在法國以外的國家對樂團相當陌生,而樂團成員在這次創作之後,便分道揚鑣,僅留下這張專輯,多年來因為有再版,原始專輯相當罕見,且鮮為人知

1992年時,法國的Spalax唱片公司首度將這張專輯再版成CD唱片,1996年時再次再版CD唱片,數量都相當少

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https://www.youtube.com/watch?v=M8h9Oh91AZs

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Les Rallizes Denudes----France Demo Tapes

這張France Demo Tapes專輯是2012年時,歐洲私人壓制的黑膠專輯(推測是法國),收錄Les Rallizes Denudes樂團在1979~1983年間的現場演出錄音,樂團長期都私製錄音專輯,拷貝在CD-R上,在很少舉行的秘密演唱現場裡進行販售,CD-R上的註解很多是樂迷誤寫或亂註記的,並無法求證,而他們眾多的私製錄音,至今僅約20張有發行成專輯,但絕大部分都屬於未授權的專輯,而還有許多私製專輯還未發行專輯,成為樂迷間相互盜版流傳的罕見錄音

這張專輯僅收錄三首歌曲,分別為
1. Strung Out Deeper Than The Night (1979/10/27)
2. The Last One (1981/03/27)
3. An Awful Eternity (Cruel Love) (1983/10/10)

2016年時,英國的Bamboo唱片公司將這張專輯再版,發行成CD與橙色彩膠唱片,限量1000張（見下圖）,這三首歌曲的錄音實驗風格相當重,吉他扭曲與回聲搭配溫柔的嗓音,與緩慢的節奏,是Les Rallizes Denudes這支傳奇的日本地下迷幻噪音樂團的獨特韻味,他們的音樂在當代鮮少出現在主流市場上,至今也是很少人知道,但接觸過的樂迷與樂評,幾乎都給予一致的讚賞,是一支對日本音樂發展佔有相當影響力的樂團

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https://www.youtube.com/watch?v=8ysSp5R78SY

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Les Rallizes Denudes----Blind Baby Has Its Mother's Eyes

傳奇的日本地下搖滾樂團Les Rallizes Denudes是一支相當神秘的迷幻噪音樂團,儘管他們的錄音作品相當多,但很少正式發行成專輯,且絕大多數為現場錄音作品,1970年時,日本紅軍(JRA)策劃劫機到韓國後輾轉前往北韓,這個事件使支持JRA的Les Rallizes Denudes樂團越地下化,很少公開露面演出,而他們的錄音也相當罕見,直到90年代之後,才開始被唱片公司收購來發行成專輯,但大多數為非官方授權的專輯

這張Blind Baby Has Its Mother's Eyes專輯是樂團於80年代秘密演出的現場錄音作品(可能是現場的錄音作品),2003年時由Japanese Rock之原點唱片公司首度集結發行成CD唱片,主唱兼吉他手Takashi Mizutani在80年代初期將樂團的陣容大幅度改變,他將吉他彈奏的相當扭曲與顫音,而歌喉呈現出柔和卻又像幽靈的風格,樂器的回聲搭配鼓點,營造出迷失方向與純粹噪音的氛圍,這是一張代表樂團在80年代時期的創作面貌,而收錄的歌曲中並沒有掌聲,因此難以判斷是否是現場錄音還是錄音室的錄音作品,僅在一些歌曲的表現上來判斷大概是現場錄音的

2010年時,英國的Phoenix唱片公司再版這張CD專輯,限量1000張,2015年首度再版黑膠唱片,這兩個版本與2003年發行的版本皆屬於未授權的唱片,且也是相當稀少罕見,Julian Cope在頂尖的日本專輯中,將這張專輯排名11

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https://www.youtube.com/watch?v=st7F-rjxjik

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Les Rallizes Denudes----Heavier That A Death In The Family

來自日本的Les Rallizes Denudes樂團,是一支相當神秘的地下樂團,最初於1962年時作為一個音樂劇團,一直到1967年11月時,在京都大學形成Les Rallizes Denudes樂團,樂團成員有
貝斯 Tada Takashi
鼓 Matsumoto Tsutomu
鼓/打擊樂 Koto Takashi
主唱/吉他 Takashi Mizutani

而創作靈感來自美國的革命性樂團The Velvet Underground, Blue Cheer, Mario Schifano等音樂風格影響,樂團由吉他手兼主唱Takashi Mizutani領導,他當年19歲,是京都大學社會學與法國文學的學生,十分熱衷The Velvet Underground樂團的White Light / White Heat專輯中的噪音風格,為了這種音樂,他甚至疏遠了音樂劇團的成員,而樂團的作品大都是出自於他的創作,有時候呈現安靜,催眠,民謠風格的作品,有時候則呈現激進,咆哮,狂亂的噪音風格

他們在60年代末的這段期間,最初伴隨著前衛劇團Shuji Terayama演出,不過他們的表演很快便被認為過於激烈與大聲,而他們最早與最臭名昭彰的音樂會之一是在當時正在京都大學進行學生抗議的活動中,樂團具有強烈的左派觀點,並支持日本紅軍(Japanese Red Army,簡稱JRA,其目標是推翻日本政府與君主制度,是一支共產主義激進團體)

60年代末時,樂團貝斯手更換成Moriaki Wakabayashi,他在1970年3月31日時參與JRA策劃行動,劫持日本國內航空從東京飛往福岡的351航班,7名劫機者最初計劃逃亡古巴,但發現飛機燃油不足,所以飛到韓國漢城,並在那裡釋放了劫持的人質,隨後JRA劫機犯前往北韓平壤,希望以北韓作為基地,解放南韓人民,然後在東亞地區展開工人革命,除了一名劫機者在1985年去世,餘下的劫機者在2004年時向北韓當局要求返回日本,據說吉他手兼主唱Takashi Mizutani在這個事件中發揮作用,將Moriaki接回日本,不過卻也將他解聘,但樂團也開始遭到CIA情報組追捕,樂團從此隱蔽在東京,度過這段時期

1973年時,他們的現場錄音出現在一張現場合輯中,這張錄音專輯收錄許多當代樂團與樂手的現場演出錄音,儘管Les Rallizes Denudes只有收錄兩首歌曲,但已算是樂團最早出現的錄音紀錄,而1977年現場演出一直到1991年才發行專輯,是他們最受歡迎的專輯,不過數量相當的少,事實上,樂團並未正式發行過專輯,很多事私下錄製的,數量極為稀少罕見,一直到90年代起,他們的音樂才開始被唱片公司陸續收集編錄來發行成專輯,且大多為現場錄音版本,70年代時期的樂團陣容為
貝斯 Hiroshi Nar
鼓 Toshiro Mimaki
吉他 Takeshi Nakamura
吉他/主唱 Takashi Mizutani

80年代初期時,Mizutani認識與聘用了更多的樂手,他改變了樂團的陣容,為樂團帶來與以往不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格,新的陣容為
貝斯 Doronco Gumo
吉他 Fujio Yamaguchi
打擊樂 Noma Yukimichi
主唱/吉他 Takashi Mizutani

1980~1981年間,他們辦了三場演出,1981年時,吉他手Fujio離開樂團,樂團便以三人組合繼續合作,而那三場演出的錄音一直到2005年才發行一套6張CD的套裝唱片,三人組合的時期,樂團以更稀疏的音樂展現,此時唯一有旋律的樂器僅剩貝斯

90年代時,樂團錄製了更多的作品,大多集中在1993,1994與1996年間,而樂團最後一場演出於1996年10月,在相當低調與秘密下安排的,之後由於Takashi Mizutani依然還是當局搜捕的對象,據說已離境日本,傳說有人曾在法國看見他,但自從1997年失蹤以來,至今下落不明,根據有限線索推估,2011年時他依然還活著,而樂團也在1996年正式解散

Les Rallizes Denudes樂團在日本地下音樂界已成為一個傳奇的故事,而他們在70年代中期開始,便影響日本境內的音樂發展,更多樂團融入更多自由形式的即興演出,到70ｓ岩代末期時,他們已經被認為是迷幻噪音音樂風格的代表,同時也被公認為是早期龐克樂,替代民謠等風格的先驅,而他們的專輯相當罕見,早已成為收藏家的目標,儘管是後來的合編專輯,都是稀少的

2002年時,日本私發這張Heavier That A Death In The Family,這是收錄樂團70年代的現場演出錄音專輯,大多為1977年的演唱錄音,僅有一首是1973年的錄音,這些錄音現場是一場激烈的演出,他們將音樂演奏的相當混亂與沈重,重複的節奏,扭曲的吉他聲,一切都呈現的失真,當時的錄音大概是以手持磁帶錄音機錄製的,主唱以冷漠的嗓音展現,相當的剝離現實,儘管錄音的品質不佳,但這張專輯獲得許多樂迷高度的讚賞,不過這張專輯並未獲得官方的授權,而之後由英國的Phoenix唱片公司再版,依然未能取得授權,因此這張並非正式的官方專輯

Julian Cope在頂尖的日本專輯中,將這張專輯排名於50名內

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https://www.youtube.com/watch?v=i2QCjot6rB4

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Leonard Cohen----The Future

1992年時,Leonard發行第9張專輯The Future,在上一張專輯發行之後,Leonard卻在西印度群島發生嚴重車禍,為了照顧受傷的兒子而休息了一年,他也與女演員Rebecca De Mornay開始了浪漫關係

而這張專輯的內容與上一張專輯一樣,歌詞都較偏灰暗,裡面大談民主,政治與歷史事件,以及社會動亂的描述,音樂表現出沈重,卻也包含了黑色幽默,而專輯中同名歌曲則是回應洛杉磯92大動亂,這場動亂是在1992年4月29日到5月4日之間發生的,起因於1991年3月3日時,Rodney King因酒駕駛在高速公路上,道路警察發現駕駛異常於是要求停車攔檢,Rodney因才假釋出獄,擔心被捕,於是便高速駕車逃逸,遭警察追逐圍捕,當他被攔下後,警察便以警棍對Rodney動粗,造成他11處骨折,永久性腦損傷,腎衰竭以及情緒和身體創傷,於是起訴洛杉磯城市,四名動粗的警察遭指控,經過長時間的審判後,這幾名警察獲得無罪開釋,引發民眾不滿,促發了暴動行為,進而演變成種族暴動,造成53人死亡,近13000人輕重傷與10億美元的經濟損失,最後動用加州陸軍國民警衛隊才制止暴動局勢,1993年4月17日重新審判這個事件,最後3名警員與警官被判有罪,才使這事件後續問題得以解決

Leonard拍攝兩支MTV來宣傳這張專輯,並在歐美加三地進行巡演,這張專輯在英國排行榜取得36名,而在加拿大排行榜取得第7名的佳績,銷售成績極佳,同時獲得加拿大Juno獎最佳男歌手獎項,專輯中的幾首歌曲出現在幾部電影的配樂中,滾石雜誌給予4顆星評價

2016年11月7日時,Leonard因癌症在洛杉磯家中逝世,享年82歲

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https://www.youtube.com/watch?v=D97OxHZzBeQ

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Leonard Cohen----I'm Your Man

1986年時,Leonard Cohen出現在美國電視連續劇邁阿密風雲中,1987年時,美國歌手Jennifer Warnes發行第六張專輯Famous Blue Raincoat,這張專輯是為了向Leonard Cohen致敬的專輯,導致Leonard開始在美國受到歡迎,1988年時,他發行了第8張專輯I'm Your Man,這張專輯標示著Leonard近一步以更現代的聲音與合成器流行樂的創作風格

這張專輯雇用了四名製作人,除了自己外,還有Roscoe Beck, Jean-Michel Reusser與Michel Robidoux,他們將音樂表現出當代(80年代)特色的音樂,展現多元豐富與精彩的作品,Leonard在歌詞中加入了許多黑色幽默與社會評論,歌詞偏灰暗,獲得評審與樂迷的讚賞,銷售成績相當優異,不過在美國的表現還是不如預期

專輯在英國排行榜獲得48名的成績,加拿大排行榜獲得34名的成績,儘管在美國並未進入排行榜,但在歐洲許多國家大多在40名內的佳績,甚至在挪威取得冠軍寶座,Leonard通過一系列的電視採訪,並在歐洲,加拿大與美國進行巡演,來推廣這張專輯,在歐洲可看出其成效

1990年的電影Pimp Up The Volume中,採用這張專輯中的歌曲Everybody Knows,藉由電影將Leonard的音樂推廣到更年輕的樂迷,AMG給予4.5顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=YuCpTi0EtbU

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Leonard Cohen----Various Positions

80年代初,Leonard Cohen與Lewis Furey共同創作搖滾音樂電影Night Magic,這部電影由Carole Laure與Nick Mancuso主演,Lewis擔任聲優,並在1984年時發行第七張專輯Various Positions,這張專輯標誌著轉向現代聲音,並使用合成器作為創作,同時與他長期合作的歌手Jennifer Warnes不但在他的伴奏樂隊中發揮重要角色,也在這張專輯與上一張專輯中,都有參與錄製作品

距離上一張專輯發行的時間長達5年,這期間Leonard並未公開新的作品,他在60年代中旬時進入樂壇後,便很少進行文學創作,1978年時才再度出版一本詩歌集Death Of A Lady's Man,1984年時再度發行一本詩集Book Of Mercy,這本詩集為他贏得加拿大作家協會的詩歌文學獎,內容深受希伯來聖經與禪宗著作影響

這張專輯由以前合作過的鋼琴編曲家John Lissauer製作,John注意到Leonard的歌喉產生變化,音階下降1/3,因此聲音低沈,他們嘗試使用合成器,而音樂創作表現出讓人驚艷的鄉村與西方風味,他們以不拘一格的精神,更加清晰的突出重點,在英國排行榜獲得52名的成績

為了支持這張專輯,Leonard進行了迄今為止最大型的演出活動,期間Anjani Thomas成為他固定的搭檔,一起參與了許多著名的音樂節活動,甚至到波蘭進行一系列極具情緒與政治爭議性的演唱會,在波蘭實施戒嚴的情況下,他演唱了The Partisam歌曲,這首歌曲反映二戰時期的法國抵抗運動,被波蘭看做成團結工會的讚歌,整個80年代時期,Leonard的歌曲都被Maciej Zembaty以波蘭語進行演唱

而專輯中收錄的Hallelujah歌曲在1985年時的世界巡演中演出,他在創作這首歌的時候,大約撰寫了80條草稿,1988年與1993年之間的演出活動中,這首歌曲的歌詞完全不同,John Cale於1991年翻唱這首歌時獲得極大好評,而Jeff Buckley於1994年翻唱這首歌時,更取得極高的榮譽與讚賞,至今這首歌曲已被近200名歌手以不同的語言翻唱或改編演出,而當初唱片公司一開始還拒絕發行這張專輯,卻沒意識到這首歌最後成為美國音樂史上最縈繞心頭,最常被改編,最多變得歌曲之一

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https://www.youtube.com/watch?v=ttEMYvpoR-k

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Leonard Cohen----Recent Songs

1979年時,Leonard Cohen發行第六張專輯Recent Songs,製片人為Henry Lewy,在上一張專輯與製片人Phil Spector合作錄製的實驗風格專輯之後,這張專輯回歸Leonard的傳統民謠音樂,但添加了許多爵士樂與東方音樂元素

由於上一張專輯的風格使Leonard飽受批評,他決定自己生產這張專輯,並與Henry合作,不過Leonard作為專輯製作的主導,很大程度上以他進行製作與規劃,發揮出他想要的音樂內容,而Henry協助他完成這張專輯,他是一位相當有才華的製片人,並協助Leonard融合中東與東歐的音樂風格,並在節奏上採用了爵士樂元素

這張專輯獲得樂烈的讚賞與支持,而Leonard也重新組建了伴奏樂隊,於1979年底時進行了歐洲巡演活動,1980年到澳洲,歐洲與以色列演出

專輯封面是藝術家Dianne Lawrence繪製的,AMG給予4顆星評價

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https://www.youtube.com/watch?v=EIIzbMa-KlE

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Leonard Cohen----Death Of A Ladies' Man

1974年時,Leonard Cohen發行第四張專輯,這一年他與鋼琴編曲家John Lissauer合作,John是一位剛畢業的大學生,具有爵士樂的背景,兩人與伴奏樂隊在這一年開始進行歐洲與美國巡演,1975年時到加拿大演出,主要的目的都在推廣新專輯,而這張專輯也備受讚譽,公認為是Leonard最優秀的專輯之一,1975年底時,兩人在美國與加拿大舉辦了一系列演出活動,來支持Leonard於1975年初發行的合輯,1976年時,他又重新前往歐洲進行演出,之後開始進行新專輯的創作

1977年時,他發行第五張專輯Death Of A Ladies' Man,專輯製片人由Phil Spector擔任,Phil是一名優異的唱片製作人,在60年代時幫許多知名樂手製作作品,同時他被公認為是音牆技術的發明者,在流行音樂中採用多層次的樂器伴奏來對歌曲進行烘托鋪陳,這種方式與Leonard以往傳統的極簡主義大相徑庭,Leonard與他合作,試圖改變音樂風格與編曲安排,從70年代中期開始,Leonard與Phil Spector兩人在美國的商業銷售成績都呈現下滑,儘管他們在歐洲依然相當受到歡迎,Leonard希望與Warner Bors唱片公司合作,來獲得美國市場上的成功

這張專輯發行後讓許多死忠的歌迷感到震驚,Phil找了許多樂手來協作,Phil用他典型的音牆風格搭配Leonard特有的極簡主義風格,他的歌曲音樂被音牆淹沒,這使Leonard對混音結果相當不滿意,而對於專輯產生的混亂感讓評價變得不佳,專輯封面是一名匿名的攝影師在波西尼西亞餐廳拍攝的,拍攝的人物從左到右分別為Eva LaPierre, Leonard Cohen, Suzanne Elrod,而這種攝影風格在日後成為參照模仿的對象

這張專輯在美國並沒能進入排行榜名單之中,但在英國的排行榜還是取得35名的成績,之後Leonard還是回到Columbia唱片公司懷中,這張專輯後來也是由Columbia唱片公司再版,儘管當時評價不佳,但如今這張專輯已經意外獲得讚賞,專輯收錄的作品意識上將一堆瘋狂的念頭拋在空中,然後看他們墜地的表現,將音樂的悲傷致命的展現華麗又內向的內斂,AMG給予4顆星評價

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https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE

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Leonard Cohen----Live Songs

1970年時,Leonard Cohen開始首次巡演活動,先後在美國,加拿大與歐洲進行演出,還參加當年的Wight島音樂節活動,1972年時,他再度展開巡演,用了首次巡演的樂手,包括Charlie Daniels與自己的製片人Bob Johnston,這支樂隊的暱稱稱為The Army,這兩次的巡演活動錄音歌曲由Columbia於1973年編輯成Leonard Cohen的首張現場專輯Live Songs

專輯收錄的歌曲大多來自1972年的第二次巡演錄音,在這場演唱會期間,Leonard Cohen還飽受抑鬱症之苦,演出表現也透露出放不夠開的氣息,這場演出曾到以色列進行,不過他感覺表現得不夠順利,因此在演出途中走回更衣室, 拿了一些LSD,不久後他聽見歌迷用希伯來語唱歌,要他現身,在迷幻藥物的影響下,他回到舞台,順利完成演出

這張現場專輯收錄了這兩次巡演活動中的著名歌曲,封面是他認真凝視相機的肖像,專輯獲得讚賞與支持,AMG亦給予4顆星評價

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https://www.youtube.com/watch?v=nr7nkyRK9bQ

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Leonard Cohen----Songs Of Love And Hate

1969年時,Leonard Cohen發行第二張專輯,由於缺乏鼓手,Leonard Cohen更加強調詞彙而不是音樂安排的精簡方式,依然獲得聽眾們的讚賞與支持

1971年時,他發行第三張專輯Songs Of Love And Hate,這張專輯的製片人由Bob Johnston擔任,專輯標題概述了創作的主題,許多歌曲來自早期Leonard Cohen的文學創作改編,而Leonard Cohen也曾透露出製作這張專輯時,對他來說是一個困難的時刻,對於他的精神,意圖,意志等一切都開始崩析解離,使他開始陷入長期的抑鬱症

他以獨特的古典吉他彈奏,並重點加強強烈的氛圍與出色的排序,成為情感激烈的專輯之一,美國排行榜獲得63名,英國排行榜獲得第4名的成績,儘管專輯在美國成績不算太好,但在世界上其他國家卻有優異的排行表現與暢銷,也獲得許多樂評與樂迷的讚賞與支持

參與這張專輯的樂手有
原聲吉他/主唱 Leonard Cohen
電吉他 Ron Cornelius
原聲吉他/貝斯/小提琴 Charlie Daniels
原聲吉他/斑鳩琴/貝斯 Elkin "Bubba" Fowler
鋼琴 Bob Johnston
和聲 Corlynn Hanney, Susan Mussmano 
兒童和聲 The Corona Academy, London
弦樂 Michael Sahl, Roman Buckmaster

2012年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將這張專輯排名295,而AMG給予4.5顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=5jhVYDJhd1w

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Justine----Justine

60年代時,英國的吉他手兼主唱John McBurnie在父母離異後,他與父親搬到倫敦居住,認識了玩吉他的Keith Trowsdale,兩人成為朋友後,Keith教了John彈吉他的基礎,也開始接觸The Beatles樂團的音樂,以及一些藍調歌曲,兩人常常前去一些俱樂部聽那裡演奏的音樂

1967年時,John在Lisson畫廊中擔任Yoko Ono的助手,1968年時,John與Keith開始嘗試二重唱的演出,他們在北倫敦地區活動,並經常輟學來從事音樂演奏活動,有一天經過一間俱樂部上方的吉他店,他們聽見裡面有人在玩吉他,於是展現興趣,並向對方請教和弦彈法,之後他們常常到那邊去請益

1968年秋天時,他們遇見了一名美國籍的主唱Laurence Stivers,於是決定三人一起合作,並從小說中取得靈感,將他們的團體稱為Justine,同時進行錄音,並向唱片業務Robert Stigwood送了一些音樂樣片,不過由於三人年紀太小,不能與對方簽約,於是John請父親協助,當時美國唱片公司Dot正想擴展英國唱片事業版圖,三人被邀請與年輕的製片人Hugh Murphy一起完成錄音作品,不過七個月後,唱片公司告訴他們要重新錄音,Dot唱片公司隸屬Paramount公司擁有,因此最初時告知樂團他們會出現在電影中,不過後來這些承若皆遭到遺忘,

樂團決定加強他們的和聲,1969年8月時,他們決定增加更多女性的聲音,於是發出招聘廣告,一位美籍阿肯色州人,並擁有印地安血統的Bethlyn Bates加入樂團,她在美國花了四年學習律師,後來前往倫敦學習古典鋼琴,因而因緣際會下加入Justine樂團

同時另一名女歌手Valerie Cope從小在利物浦成長,後來搬到西倫敦區域,並與朋友成立了一支名為Wheels Of Fortune的三人樂團,具有豐富的演出經驗,當他看到Justine的招聘廣告後,便加入樂團,Justina一躍成為三男兩女的五人團體,他們認為在Dot唱片公司裡過於複雜,於是決定尋覓其他的唱片公司來合作

當John McBurnie與Keith Trowsdale兩人在一個廣場街頭演唱時,被星探Roger Watson發現,Roger與MAC英國分支的唱片公司有所接觸,於是銜接兩邊達成簽約,樂團隨即找了老搭檔Hugh Murphy來擔任他們的製片人,1969年底時進行專輯的錄製作業,1970年時,他們又找了三名樂手協作,分別為
鼓 Dougie Wright, Chris Gibb
貝斯 Jerry Hovell

不過Laurence在1970年1月時便離開樂團,餘下四名成員與三名協作樂手繼續錄製專輯,他們的首張專輯於1970年6月中下旬發行,是一張同名專輯,所有的歌曲皆由John與Keith創作,他們在混音中添加許多回聲,突出男女聲音的和諧,吉他帶出一些神秘的氛圍,整張專輯以民謠進行創作,並添增了前衛音樂元素與迷幻元素,慢節奏與優美的旋律,同時参入了飄揚的長笛,喧囂的琴弦與緊密的和聲,表現得相當精彩優異,又兼具古怪,他們的作品在民謠搖滾領域中顯得極為獨特,成為一張代表早期迷幻樂與後來的前衛搖滾樂之間的過渡作品,不過樂團並沒有進行推廣,音樂媒體只有少數有廣告他們,並形容樂團為甜蜜的樂團,讓樂團成員相當沮喪,唱片銷售成績也相當不理想

1970年9月時,Laurence歸隊,不過Bethlyn與Valerie已經相繼離開樂團,去發展個人音樂事業,三名成員與John Abbey簽約,成為樂團的經理,他安排樂團在鄉村小屋裡排練,除了樂團三名成員外,還有貝斯手Jerry Hovell與鼓手Chris Gibb跟隨樂團排練,不過MCA唱片公司對樂團不具備信心,也對後續的合作興趣缺缺,最終樂團決定解散

Bethlyn回到美國,而Jerry Hovell則前往德國加入Cool School樂團,Valerie成為一名模特兒與女演員,Laurence Stivers與Hugh Murphy合作,後來發行了兩張個人專輯,John McBurnie則加入Jackson Heights樂團

Justine的同名專輯成為樂團唯一的一張專輯,原始唱片如今相當稀少罕見,2002年時,英國的Gy Gy唱片公司首度將這張專輯再版成CD唱片,2008年時,英國的Sunbeam唱片公司再度再版CD與黑膠唱片,這是目前僅有的再版版本,也是相當少見的

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https://www.youtube.com/watch?v=ZymyUcxLA1g

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Jackson Heights----King Progress

1969年時,英國知名的迷幻搖滾樂團The Nice解散後,樂團的成員分裂成三支樂團,分別是Keith Emerson所屬的ELP樂團,Brian Davison所屬的Every Which Way樂團,以及Lee Jackson所成立的Jackson Heights樂團

Jackson Heights樂團成立於1970年,初始成員分並為
貝斯/吉他/口琴/主唱 Lee Jackson
吉他/鍵盤 Charlie Harcourt
鼓 Tommy Sloane
貝斯/西班牙吉他 Mario Enrique Covarrubias Tapia

樂團很快便取得Charisma唱片公司的合約,他們立即著手首張專輯King Progress的創作,專輯中的歌曲有些是The Nice原創的歌曲,有些則是他們的創作,不過由於成員有獨特的演奏樂器的技巧,因此他們產生與The Nice截然不同的音樂表現

專輯封面由著名的封面設計公司Hipgnosis設計,展現出超現實與夢幻風格的藝術作品,而音樂方面同樣也極具藝術性,Lee Jackson希望音樂回歸更簡單的風格,因此在The Nice解散後,便找了這些認識多年的樂手一起成立樂團與創作,他們的音樂採用結構不複雜的前衛搖滾風格,但添加了一些流行音樂的元素,1970年時發行首張專輯後,儘管獲得不少的讚賞,但卻意外的銷售成績不太理想,不久後Charisma唱片公司便與樂團解約,而成員不久後也全部離開樂團,首張專輯是原始成員唯一的一張專輯

Lee Jackson後來找了鍵盤手Brian Chatton與吉他/合成器/鍵盤/打擊樂手John McBurnie兩人,使樂團成為三人陣容,並獲得Vertigo唱片公司的合約,從1972年開始發行後續的專輯,然而在缺乏專職鼓手,使他們的音樂不夠具有特色,最終Vertigo唱片公司與樂團解約,樂團最後於1973年解散,之後Lee Jackson與The Nice樂團的前任鼓手Brian "Blinky" Davison合作,並與瑞士籍的鍵盤手Patrick Moraz三人一起組了Refugee樂團

1991年時,日本的Charisma唱片公司首度再版發行CD唱片
1998年時,德國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
2004年時,俄國的Charisma唱片公司再版CD唱片
2011年時,日本的Arcangelo唱片公司再版CD唱片
2014年時,歐洲的Prog Temple唱片公司再版CD唱片
以上是迄今為止再版的版本,而黑膠唱片至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=qIIi1FFpIeM

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Horslips----The Belfast Gigs

70年代中後期時,Horslips樂團將重心放在美國市場,發行了一系列相當成功的專輯,不過他們失去了民間音樂元素的基礎與新鮮度,到了70年代末期時,他們在美國的市場節節敗退,逐漸回到愛爾蘭區域性的市場

1980年4月29~30日與5月1日期間,樂團在Belfast地區,女王大學的Whitla大廳演出,這是他們最後一次的錄音,這個現場錄音專輯於1980年稍晚發行,即是這張The Belfast Gigs,專輯封面由Sue Byrne拍攝,Charles O Connor設計,專輯共收錄9首樂團知名的創作歌曲

1980年10月12日是樂團最後的演出活動,但這場演出活動至今並未將錄音發行,而樂團不久後便解散

在樂團解散之前,吉他手兼主唱Johnny Fean與鼓手Eamon Carr聯同另外兩位朋友於1980年時組成一支名為Zen Alligators的節奏藍調樂團,在1980年與1981年各發行一張單曲唱片,但未發行過專輯,之後兩人又找了主唱Charles O'Connor一起組了Host樂團,1984年發行了一張專輯,而Johnny與Eamon兩人也一起合作在80年代時發行一張專輯

貝斯手Barry Devlin在1983年時在鍵盤手Jim Lockhart的幫助下,發行了個人專輯,之後兩人常一起合作創作,Barry後來成為廣播與影視戲劇作家,80年代時曾替U2樂團製作音樂影像,Jim後來成為廣播公司主持人,並生產音樂編排工作

1986年時,吉他手兼主唱Johnny Fean加入Jacobites樂團,而主唱Charles O'Connor在1997年時與Paul Whittaker合作,發行了一張專輯,兩人一直活躍在音樂舞台上

鼓手Eamon Carr在80年代中期時,成為唱片製作人,並成立Hotwire唱片公司,協助一些龐克樂團發行專輯,也任職都柏林晚報的音樂體育記者,同時也在廣播公司擔任DJ,之後也開始寫作

2004年時,Jim Nelis, Stephen Ferris與Paul Callaghan三人相當喜愛Horslips樂團,於是在Derry地區舉辦了樂團紀念品展覽,樂團成員為此獻唱5首歌曲,這是樂團解散後24年來首次聚在一起公開露面,於是他們將Horslips復出,並隨即進入錄音室錄製了一張新的專輯

這個紀念品展覽到2005年時移到Drogheda地方巡展,該區域的歌迷為了向樂團致敬,9名少年組成一支名為Horslypse樂團,演唱他們的歌曲,2006年時,展覽移到Belfast地區,2007年時移到紐約,2008年時移到Leitrim地區與Ballybofey地區,而樂團也開始活躍於音樂舞台上,進行多場的演出活動

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https://www.youtube.com/watch?v=xsg3VFGDN64

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Horslips----Drive The Cold Winter Away

1975年時,Horslips樂團發行第四張專輯,這張專輯樂團一改以往的風格,以流行音樂風格來創作,但銷售成績並不佳,而RCA唱片公司決定與樂團結束交易,樂團決定靠自己來創作發行第五張專輯,於是重新成立Horslips唱片公司

1975年稍晚時,樂團發行第五張專輯Drive The Cold Winter Away,他們將音樂回歸到傳統,用他們拿手的Celtic音樂進行創作,這張專輯是樂團迄今為止最為傳統風格的專輯,以愛爾蘭民間音樂的元素,透過他們的詮釋與創作,生動的將純樸,優雅,哀愁與歡樂的民間百態呈現在聽眾面前,是一張優異的民謠專輯

這張專輯是樂團所有專輯中,最少被再版的專輯,最大的原因在於音樂過於傳統,聽眾並不多,因此成為樂團最稀少的專輯

樂團在1980年解散後,樂團經理將樂團的專輯發行權賣給了Outlet唱片公司,但這並未經過樂團的同意,Outlet唱片公司在隨後幾年再版了樂團專輯的黑膠,錄音帶與CD,但音質都不太好,1999年時,Horslips樂團終於打贏官司,取回發行權,並停止製造所有Outlet唱片公司發行的唱片版本,2000年時,Edsel唱片公司取得授權,才開始進行高品質的再版唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=-Q1UFdM5lrE

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