MOR----Stations

MOR是一支來自法國Bretonne地區的民謠搖滾樂團,1971年時由三位年輕人組成,分別是
主唱/吉他/口琴/豎琴 Daniel Le Bras
主唱/吉他 Jean Nin
主唱/吉他/長笛 Serge Derrien

1971年時,Daniel與Serge兩人首先組成吉他二重奏,自稱為Serge Et Dan,不久後Jean加入他們,於是形成MOR樂團

三人常常一起玩音樂,由於受到英國前衛樂團Genesis的音樂影響,再加上他們喜愛Celtic音樂,以及Bretonne特有的音樂,於是他們將這些音樂元素融合,演變成前衛流行Celtic音樂風格,將英國古老的Celtic民謠風格與演奏方式,搭配新穎的前衛搖滾曲風,使他們的音樂顯得獨特

他們獲得Theleme唱片公司的合約,1972年時發行了一張單曲唱片,不過並未能獲得關注,1973年時又發行一張單曲唱片,還是沒有成功,於是他們決定製作一張長度夠長的專輯,他們找了協作樂手來豐富音樂的層次,這些樂手分別為
鼓 Michel Santangelli
貝斯 Richard Silstisch
鍵盤 Jean-Yves Le Floch

1973年時,他們發行了首張專輯Stations,展現出精力充沛的創作,將Celtic的音樂演奏得極為優雅,加上帶有能量的吉他彈奏,加上空靈的長笛與輕柔豎琴聲,部分音樂也參雜了爵士元素,這張專輯獲得許多人的讚賞,專輯封面由Georges Spitzer與Yves Quentel拍攝,不過由於專輯採用法語發音,因此在法國以外的國家對樂團相當陌生,而樂團成員在這次創作之後,便分道揚鑣,僅留下這張專輯,多年來因為有再版,原始專輯相當罕見,且鮮為人知

1992年時,法國的Spalax唱片公司首度將這張專輯再版成CD唱片,1996年時再次再版CD唱片,數量都相當少

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https://www.youtube.com/watch?v=M8h9Oh91AZs

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Les Rallizes Denudes----France Demo Tapes

這張France Demo Tapes專輯是2012年時,歐洲私人壓制的黑膠專輯(推測是法國),收錄Les Rallizes Denudes樂團在1979~1983年間的現場演出錄音,樂團長期都私製錄音專輯,拷貝在CD-R上,在很少舉行的秘密演唱現場裡進行販售,CD-R上的註解很多是樂迷誤寫或亂註記的,並無法求證,而他們眾多的私製錄音,至今僅約20張有發行成專輯,但絕大部分都屬於未授權的專輯,而還有許多私製專輯還未發行專輯,成為樂迷間相互盜版流傳的罕見錄音

這張專輯僅收錄三首歌曲,分別為
1. Strung Out Deeper Than The Night (1979/10/27)
2. The Last One (1981/03/27)
3. An Awful Eternity (Cruel Love) (1983/10/10)

2016年時,英國的Bamboo唱片公司將這張專輯再版,發行成CD與橙色彩膠唱片,限量1000張（見下圖）,這三首歌曲的錄音實驗風格相當重,吉他扭曲與回聲搭配溫柔的嗓音,與緩慢的節奏,是Les Rallizes Denudes這支傳奇的日本地下迷幻噪音樂團的獨特韻味,他們的音樂在當代鮮少出現在主流市場上,至今也是很少人知道,但接觸過的樂迷與樂評,幾乎都給予一致的讚賞,是一支對日本音樂發展佔有相當影響力的樂團

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https://www.youtube.com/watch?v=8ysSp5R78SY

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Les Rallizes Denudes----Blind Baby Has Its Mother's Eyes

傳奇的日本地下搖滾樂團Les Rallizes Denudes是一支相當神秘的迷幻噪音樂團,儘管他們的錄音作品相當多,但很少正式發行成專輯,且絕大多數為現場錄音作品,1970年時,日本紅軍(JRA)策劃劫機到韓國後輾轉前往北韓,這個事件使支持JRA的Les Rallizes Denudes樂團越地下化,很少公開露面演出,而他們的錄音也相當罕見,直到90年代之後,才開始被唱片公司收購來發行成專輯,但大多數為非官方授權的專輯

這張Blind Baby Has Its Mother's Eyes專輯是樂團於80年代秘密演出的現場錄音作品(可能是現場的錄音作品),2003年時由Japanese Rock之原點唱片公司首度集結發行成CD唱片,主唱兼吉他手Takashi Mizutani在80年代初期將樂團的陣容大幅度改變,他將吉他彈奏的相當扭曲與顫音,而歌喉呈現出柔和卻又像幽靈的風格,樂器的回聲搭配鼓點,營造出迷失方向與純粹噪音的氛圍,這是一張代表樂團在80年代時期的創作面貌,而收錄的歌曲中並沒有掌聲,因此難以判斷是否是現場錄音還是錄音室的錄音作品,僅在一些歌曲的表現上來判斷大概是現場錄音的

2010年時,英國的Phoenix唱片公司再版這張CD專輯,限量1000張,2015年首度再版黑膠唱片,這兩個版本與2003年發行的版本皆屬於未授權的唱片,且也是相當稀少罕見,Julian Cope在頂尖的日本專輯中,將這張專輯排名11

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https://www.youtube.com/watch?v=st7F-rjxjik

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Les Rallizes Denudes----Heavier That A Death In The Family

來自日本的Les Rallizes Denudes樂團,是一支相當神秘的地下樂團,最初於1962年時作為一個音樂劇團,一直到1967年11月時,在京都大學形成Les Rallizes Denudes樂團,樂團成員有
貝斯 Tada Takashi
鼓 Matsumoto Tsutomu
鼓/打擊樂 Koto Takashi
主唱/吉他 Takashi Mizutani

而創作靈感來自美國的革命性樂團The Velvet Underground, Blue Cheer, Mario Schifano等音樂風格影響,樂團由吉他手兼主唱Takashi Mizutani領導,他當年19歲,是京都大學社會學與法國文學的學生,十分熱衷The Velvet Underground樂團的White Light / White Heat專輯中的噪音風格,為了這種音樂,他甚至疏遠了音樂劇團的成員,而樂團的作品大都是出自於他的創作,有時候呈現安靜,催眠,民謠風格的作品,有時候則呈現激進,咆哮,狂亂的噪音風格

他們在60年代末的這段期間,最初伴隨著前衛劇團Shuji Terayama演出,不過他們的表演很快便被認為過於激烈與大聲,而他們最早與最臭名昭彰的音樂會之一是在當時正在京都大學進行學生抗議的活動中,樂團具有強烈的左派觀點,並支持日本紅軍(Japanese Red Army,簡稱JRA,其目標是推翻日本政府與君主制度,是一支共產主義激進團體)

60年代末時,樂團貝斯手更換成Moriaki Wakabayashi,他在1970年3月31日時參與JRA策劃行動,劫持日本國內航空從東京飛往福岡的351航班,7名劫機者最初計劃逃亡古巴,但發現飛機燃油不足,所以飛到韓國漢城,並在那裡釋放了劫持的人質,隨後JRA劫機犯前往北韓平壤,希望以北韓作為基地,解放南韓人民,然後在東亞地區展開工人革命,除了一名劫機者在1985年去世,餘下的劫機者在2004年時向北韓當局要求返回日本,據說吉他手兼主唱Takashi Mizutani在這個事件中發揮作用,將Moriaki接回日本,不過卻也將他解聘,但樂團也開始遭到CIA情報組追捕,樂團從此隱蔽在東京,度過這段時期

1973年時,他們的現場錄音出現在一張現場合輯中,這張錄音專輯收錄許多當代樂團與樂手的現場演出錄音,儘管Les Rallizes Denudes只有收錄兩首歌曲,但已算是樂團最早出現的錄音紀錄,而1977年現場演出一直到1991年才發行專輯,是他們最受歡迎的專輯,不過數量相當的少,事實上,樂團並未正式發行過專輯,很多事私下錄製的,數量極為稀少罕見,一直到90年代起,他們的音樂才開始被唱片公司陸續收集編錄來發行成專輯,且大多為現場錄音版本,70年代時期的樂團陣容為
貝斯 Hiroshi Nar
鼓 Toshiro Mimaki
吉他 Takeshi Nakamura
吉他/主唱 Takashi Mizutani

80年代初期時,Mizutani認識與聘用了更多的樂手,他改變了樂團的陣容,為樂團帶來與以往不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格,新的陣容為
貝斯 Doronco Gumo
吉他 Fujio Yamaguchi
打擊樂 Noma Yukimichi
主唱/吉他 Takashi Mizutani

1980~1981年間,他們辦了三場演出,1981年時,吉他手Fujio離開樂團,樂團便以三人組合繼續合作,而那三場演出的錄音一直到2005年才發行一套6張CD的套裝唱片,三人組合的時期,樂團以更稀疏的音樂展現,此時唯一有旋律的樂器僅剩貝斯

90年代時,樂團錄製了更多的作品,大多集中在1993,1994與1996年間,而樂團最後一場演出於1996年10月,在相當低調與秘密下安排的,之後由於Takashi Mizutani依然還是當局搜捕的對象,據說已離境日本,傳說有人曾在法國看見他,但自從1997年失蹤以來,至今下落不明,根據有限線索推估,2011年時他依然還活著,而樂團也在1996年正式解散

Les Rallizes Denudes樂團在日本地下音樂界已成為一個傳奇的故事,而他們在70年代中期開始,便影響日本境內的音樂發展,更多樂團融入更多自由形式的即興演出,到70ｓ岩代末期時,他們已經被認為是迷幻噪音音樂風格的代表,同時也被公認為是早期龐克樂,替代民謠等風格的先驅,而他們的專輯相當罕見,早已成為收藏家的目標,儘管是後來的合編專輯,都是稀少的

2002年時,日本私發這張Heavier That A Death In The Family,這是收錄樂團70年代的現場演出錄音專輯,大多為1977年的演唱錄音,僅有一首是1973年的錄音,這些錄音現場是一場激烈的演出,他們將音樂演奏的相當混亂與沈重,重複的節奏,扭曲的吉他聲,一切都呈現的失真,當時的錄音大概是以手持磁帶錄音機錄製的,主唱以冷漠的嗓音展現,相當的剝離現實,儘管錄音的品質不佳,但這張專輯獲得許多樂迷高度的讚賞,不過這張專輯並未獲得官方的授權,而之後由英國的Phoenix唱片公司再版,依然未能取得授權,因此這張並非正式的官方專輯

Julian Cope在頂尖的日本專輯中,將這張專輯排名於50名內

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https://www.youtube.com/watch?v=i2QCjot6rB4

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Leonard Cohen----The Future

1992年時,Leonard發行第9張專輯The Future,在上一張專輯發行之後,Leonard卻在西印度群島發生嚴重車禍,為了照顧受傷的兒子而休息了一年,他也與女演員Rebecca De Mornay開始了浪漫關係

而這張專輯的內容與上一張專輯一樣,歌詞都較偏灰暗,裡面大談民主,政治與歷史事件,以及社會動亂的描述,音樂表現出沈重,卻也包含了黑色幽默,而專輯中同名歌曲則是回應洛杉磯92大動亂,這場動亂是在1992年4月29日到5月4日之間發生的,起因於1991年3月3日時,Rodney King因酒駕駛在高速公路上,道路警察發現駕駛異常於是要求停車攔檢,Rodney因才假釋出獄,擔心被捕,於是便高速駕車逃逸,遭警察追逐圍捕,當他被攔下後,警察便以警棍對Rodney動粗,造成他11處骨折,永久性腦損傷,腎衰竭以及情緒和身體創傷,於是起訴洛杉磯城市,四名動粗的警察遭指控,經過長時間的審判後,這幾名警察獲得無罪開釋,引發民眾不滿,促發了暴動行為,進而演變成種族暴動,造成53人死亡,近13000人輕重傷與10億美元的經濟損失,最後動用加州陸軍國民警衛隊才制止暴動局勢,1993年4月17日重新審判這個事件,最後3名警員與警官被判有罪,才使這事件後續問題得以解決

Leonard拍攝兩支MTV來宣傳這張專輯,並在歐美加三地進行巡演,這張專輯在英國排行榜取得36名,而在加拿大排行榜取得第7名的佳績,銷售成績極佳,同時獲得加拿大Juno獎最佳男歌手獎項,專輯中的幾首歌曲出現在幾部電影的配樂中,滾石雜誌給予4顆星評價

2016年11月7日時,Leonard因癌症在洛杉磯家中逝世,享年82歲

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https://www.youtube.com/watch?v=D97OxHZzBeQ

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Leonard Cohen----I'm Your Man

1986年時,Leonard Cohen出現在美國電視連續劇邁阿密風雲中,1987年時,美國歌手Jennifer Warnes發行第六張專輯Famous Blue Raincoat,這張專輯是為了向Leonard Cohen致敬的專輯,導致Leonard開始在美國受到歡迎,1988年時,他發行了第8張專輯I'm Your Man,這張專輯標示著Leonard近一步以更現代的聲音與合成器流行樂的創作風格

這張專輯雇用了四名製作人,除了自己外,還有Roscoe Beck, Jean-Michel Reusser與Michel Robidoux,他們將音樂表現出當代(80年代)特色的音樂,展現多元豐富與精彩的作品,Leonard在歌詞中加入了許多黑色幽默與社會評論,歌詞偏灰暗,獲得評審與樂迷的讚賞,銷售成績相當優異,不過在美國的表現還是不如預期

專輯在英國排行榜獲得48名的成績,加拿大排行榜獲得34名的成績,儘管在美國並未進入排行榜,但在歐洲許多國家大多在40名內的佳績,甚至在挪威取得冠軍寶座,Leonard通過一系列的電視採訪,並在歐洲,加拿大與美國進行巡演,來推廣這張專輯,在歐洲可看出其成效

1990年的電影Pimp Up The Volume中,採用這張專輯中的歌曲Everybody Knows,藉由電影將Leonard的音樂推廣到更年輕的樂迷,AMG給予4.5顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=YuCpTi0EtbU

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Leonard Cohen----Various Positions

80年代初,Leonard Cohen與Lewis Furey共同創作搖滾音樂電影Night Magic,這部電影由Carole Laure與Nick Mancuso主演,Lewis擔任聲優,並在1984年時發行第七張專輯Various Positions,這張專輯標誌著轉向現代聲音,並使用合成器作為創作,同時與他長期合作的歌手Jennifer Warnes不但在他的伴奏樂隊中發揮重要角色,也在這張專輯與上一張專輯中,都有參與錄製作品

距離上一張專輯發行的時間長達5年,這期間Leonard並未公開新的作品,他在60年代中旬時進入樂壇後,便很少進行文學創作,1978年時才再度出版一本詩歌集Death Of A Lady's Man,1984年時再度發行一本詩集Book Of Mercy,這本詩集為他贏得加拿大作家協會的詩歌文學獎,內容深受希伯來聖經與禪宗著作影響

這張專輯由以前合作過的鋼琴編曲家John Lissauer製作,John注意到Leonard的歌喉產生變化,音階下降1/3,因此聲音低沈,他們嘗試使用合成器,而音樂創作表現出讓人驚艷的鄉村與西方風味,他們以不拘一格的精神,更加清晰的突出重點,在英國排行榜獲得52名的成績

為了支持這張專輯,Leonard進行了迄今為止最大型的演出活動,期間Anjani Thomas成為他固定的搭檔,一起參與了許多著名的音樂節活動,甚至到波蘭進行一系列極具情緒與政治爭議性的演唱會,在波蘭實施戒嚴的情況下,他演唱了The Partisam歌曲,這首歌曲反映二戰時期的法國抵抗運動,被波蘭看做成團結工會的讚歌,整個80年代時期,Leonard的歌曲都被Maciej Zembaty以波蘭語進行演唱

而專輯中收錄的Hallelujah歌曲在1985年時的世界巡演中演出,他在創作這首歌的時候,大約撰寫了80條草稿,1988年與1993年之間的演出活動中,這首歌曲的歌詞完全不同,John Cale於1991年翻唱這首歌時獲得極大好評,而Jeff Buckley於1994年翻唱這首歌時,更取得極高的榮譽與讚賞,至今這首歌曲已被近200名歌手以不同的語言翻唱或改編演出,而當初唱片公司一開始還拒絕發行這張專輯,卻沒意識到這首歌最後成為美國音樂史上最縈繞心頭,最常被改編,最多變得歌曲之一

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https://www.youtube.com/watch?v=ttEMYvpoR-k

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Leonard Cohen----Recent Songs

1979年時,Leonard Cohen發行第六張專輯Recent Songs,製片人為Henry Lewy,在上一張專輯與製片人Phil Spector合作錄製的實驗風格專輯之後,這張專輯回歸Leonard的傳統民謠音樂,但添加了許多爵士樂與東方音樂元素

由於上一張專輯的風格使Leonard飽受批評,他決定自己生產這張專輯,並與Henry合作,不過Leonard作為專輯製作的主導,很大程度上以他進行製作與規劃,發揮出他想要的音樂內容,而Henry協助他完成這張專輯,他是一位相當有才華的製片人,並協助Leonard融合中東與東歐的音樂風格,並在節奏上採用了爵士樂元素

這張專輯獲得樂烈的讚賞與支持,而Leonard也重新組建了伴奏樂隊,於1979年底時進行了歐洲巡演活動,1980年到澳洲,歐洲與以色列演出

專輯封面是藝術家Dianne Lawrence繪製的,AMG給予4顆星評價

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https://www.youtube.com/watch?v=EIIzbMa-KlE

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Leonard Cohen----Death Of A Ladies' Man

1974年時,Leonard Cohen發行第四張專輯,這一年他與鋼琴編曲家John Lissauer合作,John是一位剛畢業的大學生,具有爵士樂的背景,兩人與伴奏樂隊在這一年開始進行歐洲與美國巡演,1975年時到加拿大演出,主要的目的都在推廣新專輯,而這張專輯也備受讚譽,公認為是Leonard最優秀的專輯之一,1975年底時,兩人在美國與加拿大舉辦了一系列演出活動,來支持Leonard於1975年初發行的合輯,1976年時,他又重新前往歐洲進行演出,之後開始進行新專輯的創作

1977年時,他發行第五張專輯Death Of A Ladies' Man,專輯製片人由Phil Spector擔任,Phil是一名優異的唱片製作人,在60年代時幫許多知名樂手製作作品,同時他被公認為是音牆技術的發明者,在流行音樂中採用多層次的樂器伴奏來對歌曲進行烘托鋪陳,這種方式與Leonard以往傳統的極簡主義大相徑庭,Leonard與他合作,試圖改變音樂風格與編曲安排,從70年代中期開始,Leonard與Phil Spector兩人在美國的商業銷售成績都呈現下滑,儘管他們在歐洲依然相當受到歡迎,Leonard希望與Warner Bors唱片公司合作,來獲得美國市場上的成功

這張專輯發行後讓許多死忠的歌迷感到震驚,Phil找了許多樂手來協作,Phil用他典型的音牆風格搭配Leonard特有的極簡主義風格,他的歌曲音樂被音牆淹沒,這使Leonard對混音結果相當不滿意,而對於專輯產生的混亂感讓評價變得不佳,專輯封面是一名匿名的攝影師在波西尼西亞餐廳拍攝的,拍攝的人物從左到右分別為Eva LaPierre, Leonard Cohen, Suzanne Elrod,而這種攝影風格在日後成為參照模仿的對象

這張專輯在美國並沒能進入排行榜名單之中,但在英國的排行榜還是取得35名的成績,之後Leonard還是回到Columbia唱片公司懷中,這張專輯後來也是由Columbia唱片公司再版,儘管當時評價不佳,但如今這張專輯已經意外獲得讚賞,專輯收錄的作品意識上將一堆瘋狂的念頭拋在空中,然後看他們墜地的表現,將音樂的悲傷致命的展現華麗又內向的內斂,AMG給予4顆星評價

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https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE

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Leonard Cohen----Live Songs

1970年時,Leonard Cohen開始首次巡演活動,先後在美國,加拿大與歐洲進行演出,還參加當年的Wight島音樂節活動,1972年時,他再度展開巡演,用了首次巡演的樂手,包括Charlie Daniels與自己的製片人Bob Johnston,這支樂隊的暱稱稱為The Army,這兩次的巡演活動錄音歌曲由Columbia於1973年編輯成Leonard Cohen的首張現場專輯Live Songs

專輯收錄的歌曲大多來自1972年的第二次巡演錄音,在這場演唱會期間,Leonard Cohen還飽受抑鬱症之苦,演出表現也透露出放不夠開的氣息,這場演出曾到以色列進行,不過他感覺表現得不夠順利,因此在演出途中走回更衣室, 拿了一些LSD,不久後他聽見歌迷用希伯來語唱歌,要他現身,在迷幻藥物的影響下,他回到舞台,順利完成演出

這張現場專輯收錄了這兩次巡演活動中的著名歌曲,封面是他認真凝視相機的肖像,專輯獲得讚賞與支持,AMG亦給予4顆星評價

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https://www.youtube.com/watch?v=nr7nkyRK9bQ

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Leonard Cohen----Songs Of Love And Hate

1969年時,Leonard Cohen發行第二張專輯,由於缺乏鼓手,Leonard Cohen更加強調詞彙而不是音樂安排的精簡方式,依然獲得聽眾們的讚賞與支持

1971年時,他發行第三張專輯Songs Of Love And Hate,這張專輯的製片人由Bob Johnston擔任,專輯標題概述了創作的主題,許多歌曲來自早期Leonard Cohen的文學創作改編,而Leonard Cohen也曾透露出製作這張專輯時,對他來說是一個困難的時刻,對於他的精神,意圖,意志等一切都開始崩析解離,使他開始陷入長期的抑鬱症

他以獨特的古典吉他彈奏,並重點加強強烈的氛圍與出色的排序,成為情感激烈的專輯之一,美國排行榜獲得63名,英國排行榜獲得第4名的成績,儘管專輯在美國成績不算太好,但在世界上其他國家卻有優異的排行表現與暢銷,也獲得許多樂評與樂迷的讚賞與支持

參與這張專輯的樂手有
原聲吉他/主唱 Leonard Cohen
電吉他 Ron Cornelius
原聲吉他/貝斯/小提琴 Charlie Daniels
原聲吉他/斑鳩琴/貝斯 Elkin "Bubba" Fowler
鋼琴 Bob Johnston
和聲 Corlynn Hanney, Susan Mussmano 
兒童和聲 The Corona Academy, London
弦樂 Michael Sahl, Roman Buckmaster

2012年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將這張專輯排名295,而AMG給予4.5顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=5jhVYDJhd1w

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Justine----Justine

60年代時,英國的吉他手兼主唱John McBurnie在父母離異後,他與父親搬到倫敦居住,認識了玩吉他的Keith Trowsdale,兩人成為朋友後,Keith教了John彈吉他的基礎,也開始接觸The Beatles樂團的音樂,以及一些藍調歌曲,兩人常常前去一些俱樂部聽那裡演奏的音樂

1967年時,John在Lisson畫廊中擔任Yoko Ono的助手,1968年時,John與Keith開始嘗試二重唱的演出,他們在北倫敦地區活動,並經常輟學來從事音樂演奏活動,有一天經過一間俱樂部上方的吉他店,他們聽見裡面有人在玩吉他,於是展現興趣,並向對方請教和弦彈法,之後他們常常到那邊去請益

1968年秋天時,他們遇見了一名美國籍的主唱Laurence Stivers,於是決定三人一起合作,並從小說中取得靈感,將他們的團體稱為Justine,同時進行錄音,並向唱片業務Robert Stigwood送了一些音樂樣片,不過由於三人年紀太小,不能與對方簽約,於是John請父親協助,當時美國唱片公司Dot正想擴展英國唱片事業版圖,三人被邀請與年輕的製片人Hugh Murphy一起完成錄音作品,不過七個月後,唱片公司告訴他們要重新錄音,Dot唱片公司隸屬Paramount公司擁有,因此最初時告知樂團他們會出現在電影中,不過後來這些承若皆遭到遺忘,

樂團決定加強他們的和聲,1969年8月時,他們決定增加更多女性的聲音,於是發出招聘廣告,一位美籍阿肯色州人,並擁有印地安血統的Bethlyn Bates加入樂團,她在美國花了四年學習律師,後來前往倫敦學習古典鋼琴,因而因緣際會下加入Justine樂團

同時另一名女歌手Valerie Cope從小在利物浦成長,後來搬到西倫敦區域,並與朋友成立了一支名為Wheels Of Fortune的三人樂團,具有豐富的演出經驗,當他看到Justine的招聘廣告後,便加入樂團,Justina一躍成為三男兩女的五人團體,他們認為在Dot唱片公司裡過於複雜,於是決定尋覓其他的唱片公司來合作

當John McBurnie與Keith Trowsdale兩人在一個廣場街頭演唱時,被星探Roger Watson發現,Roger與MAC英國分支的唱片公司有所接觸,於是銜接兩邊達成簽約,樂團隨即找了老搭檔Hugh Murphy來擔任他們的製片人,1969年底時進行專輯的錄製作業,1970年時,他們又找了三名樂手協作,分別為
鼓 Dougie Wright, Chris Gibb
貝斯 Jerry Hovell

不過Laurence在1970年1月時便離開樂團,餘下四名成員與三名協作樂手繼續錄製專輯,他們的首張專輯於1970年6月中下旬發行,是一張同名專輯,所有的歌曲皆由John與Keith創作,他們在混音中添加許多回聲,突出男女聲音的和諧,吉他帶出一些神秘的氛圍,整張專輯以民謠進行創作,並添增了前衛音樂元素與迷幻元素,慢節奏與優美的旋律,同時参入了飄揚的長笛,喧囂的琴弦與緊密的和聲,表現得相當精彩優異,又兼具古怪,他們的作品在民謠搖滾領域中顯得極為獨特,成為一張代表早期迷幻樂與後來的前衛搖滾樂之間的過渡作品,不過樂團並沒有進行推廣,音樂媒體只有少數有廣告他們,並形容樂團為甜蜜的樂團,讓樂團成員相當沮喪,唱片銷售成績也相當不理想

1970年9月時,Laurence歸隊,不過Bethlyn與Valerie已經相繼離開樂團,去發展個人音樂事業,三名成員與John Abbey簽約,成為樂團的經理,他安排樂團在鄉村小屋裡排練,除了樂團三名成員外,還有貝斯手Jerry Hovell與鼓手Chris Gibb跟隨樂團排練,不過MCA唱片公司對樂團不具備信心,也對後續的合作興趣缺缺,最終樂團決定解散

Bethlyn回到美國,而Jerry Hovell則前往德國加入Cool School樂團,Valerie成為一名模特兒與女演員,Laurence Stivers與Hugh Murphy合作,後來發行了兩張個人專輯,John McBurnie則加入Jackson Heights樂團

Justine的同名專輯成為樂團唯一的一張專輯,原始唱片如今相當稀少罕見,2002年時,英國的Gy Gy唱片公司首度將這張專輯再版成CD唱片,2008年時,英國的Sunbeam唱片公司再度再版CD與黑膠唱片,這是目前僅有的再版版本,也是相當少見的

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https://www.youtube.com/watch?v=ZymyUcxLA1g

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Jackson Heights----King Progress

1969年時,英國知名的迷幻搖滾樂團The Nice解散後,樂團的成員分裂成三支樂團,分別是Keith Emerson所屬的ELP樂團,Brian Davison所屬的Every Which Way樂團,以及Lee Jackson所成立的Jackson Heights樂團

Jackson Heights樂團成立於1970年,初始成員分並為
貝斯/吉他/口琴/主唱 Lee Jackson
吉他/鍵盤 Charlie Harcourt
鼓 Tommy Sloane
貝斯/西班牙吉他 Mario Enrique Covarrubias Tapia

樂團很快便取得Charisma唱片公司的合約,他們立即著手首張專輯King Progress的創作,專輯中的歌曲有些是The Nice原創的歌曲,有些則是他們的創作,不過由於成員有獨特的演奏樂器的技巧,因此他們產生與The Nice截然不同的音樂表現

專輯封面由著名的封面設計公司Hipgnosis設計,展現出超現實與夢幻風格的藝術作品,而音樂方面同樣也極具藝術性,Lee Jackson希望音樂回歸更簡單的風格,因此在The Nice解散後,便找了這些認識多年的樂手一起成立樂團與創作,他們的音樂採用結構不複雜的前衛搖滾風格,但添加了一些流行音樂的元素,1970年時發行首張專輯後,儘管獲得不少的讚賞,但卻意外的銷售成績不太理想,不久後Charisma唱片公司便與樂團解約,而成員不久後也全部離開樂團,首張專輯是原始成員唯一的一張專輯

Lee Jackson後來找了鍵盤手Brian Chatton與吉他/合成器/鍵盤/打擊樂手John McBurnie兩人,使樂團成為三人陣容,並獲得Vertigo唱片公司的合約,從1972年開始發行後續的專輯,然而在缺乏專職鼓手,使他們的音樂不夠具有特色,最終Vertigo唱片公司與樂團解約,樂團最後於1973年解散,之後Lee Jackson與The Nice樂團的前任鼓手Brian "Blinky" Davison合作,並與瑞士籍的鍵盤手Patrick Moraz三人一起組了Refugee樂團

1991年時,日本的Charisma唱片公司首度再版發行CD唱片
1998年時,德國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
2004年時,俄國的Charisma唱片公司再版CD唱片
2011年時,日本的Arcangelo唱片公司再版CD唱片
2014年時,歐洲的Prog Temple唱片公司再版CD唱片
以上是迄今為止再版的版本,而黑膠唱片至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=qIIi1FFpIeM

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Horslips----The Belfast Gigs

70年代中後期時,Horslips樂團將重心放在美國市場,發行了一系列相當成功的專輯,不過他們失去了民間音樂元素的基礎與新鮮度,到了70年代末期時,他們在美國的市場節節敗退,逐漸回到愛爾蘭區域性的市場

1980年4月29~30日與5月1日期間,樂團在Belfast地區,女王大學的Whitla大廳演出,這是他們最後一次的錄音,這個現場錄音專輯於1980年稍晚發行,即是這張The Belfast Gigs,專輯封面由Sue Byrne拍攝,Charles O Connor設計,專輯共收錄9首樂團知名的創作歌曲

1980年10月12日是樂團最後的演出活動,但這場演出活動至今並未將錄音發行,而樂團不久後便解散

在樂團解散之前,吉他手兼主唱Johnny Fean與鼓手Eamon Carr聯同另外兩位朋友於1980年時組成一支名為Zen Alligators的節奏藍調樂團,在1980年與1981年各發行一張單曲唱片,但未發行過專輯,之後兩人又找了主唱Charles O'Connor一起組了Host樂團,1984年發行了一張專輯,而Johnny與Eamon兩人也一起合作在80年代時發行一張專輯

貝斯手Barry Devlin在1983年時在鍵盤手Jim Lockhart的幫助下,發行了個人專輯,之後兩人常一起合作創作,Barry後來成為廣播與影視戲劇作家,80年代時曾替U2樂團製作音樂影像,Jim後來成為廣播公司主持人,並生產音樂編排工作

1986年時,吉他手兼主唱Johnny Fean加入Jacobites樂團,而主唱Charles O'Connor在1997年時與Paul Whittaker合作,發行了一張專輯,兩人一直活躍在音樂舞台上

鼓手Eamon Carr在80年代中期時,成為唱片製作人,並成立Hotwire唱片公司,協助一些龐克樂團發行專輯,也任職都柏林晚報的音樂體育記者,同時也在廣播公司擔任DJ,之後也開始寫作

2004年時,Jim Nelis, Stephen Ferris與Paul Callaghan三人相當喜愛Horslips樂團,於是在Derry地區舉辦了樂團紀念品展覽,樂團成員為此獻唱5首歌曲,這是樂團解散後24年來首次聚在一起公開露面,於是他們將Horslips復出,並隨即進入錄音室錄製了一張新的專輯

這個紀念品展覽到2005年時移到Drogheda地方巡展,該區域的歌迷為了向樂團致敬,9名少年組成一支名為Horslypse樂團,演唱他們的歌曲,2006年時,展覽移到Belfast地區,2007年時移到紐約,2008年時移到Leitrim地區與Ballybofey地區,而樂團也開始活躍於音樂舞台上,進行多場的演出活動

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https://www.youtube.com/watch?v=xsg3VFGDN64

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Horslips----Drive The Cold Winter Away

1975年時,Horslips樂團發行第四張專輯,這張專輯樂團一改以往的風格,以流行音樂風格來創作,但銷售成績並不佳,而RCA唱片公司決定與樂團結束交易,樂團決定靠自己來創作發行第五張專輯,於是重新成立Horslips唱片公司

1975年稍晚時,樂團發行第五張專輯Drive The Cold Winter Away,他們將音樂回歸到傳統,用他們拿手的Celtic音樂進行創作,這張專輯是樂團迄今為止最為傳統風格的專輯,以愛爾蘭民間音樂的元素,透過他們的詮釋與創作,生動的將純樸,優雅,哀愁與歡樂的民間百態呈現在聽眾面前,是一張優異的民謠專輯

這張專輯是樂團所有專輯中,最少被再版的專輯,最大的原因在於音樂過於傳統,聽眾並不多,因此成為樂團最稀少的專輯

樂團在1980年解散後,樂團經理將樂團的專輯發行權賣給了Outlet唱片公司,但這並未經過樂團的同意,Outlet唱片公司在隨後幾年再版了樂團專輯的黑膠,錄音帶與CD,但音質都不太好,1999年時,Horslips樂團終於打贏官司,取回發行權,並停止製造所有Outlet唱片公司發行的唱片版本,2000年時,Edsel唱片公司取得授權,才開始進行高品質的再版唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=-Q1UFdM5lrE

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Horslips----Dancehall Sweethearts

Barry Devlin原是一名訓練有素的牧師,不過後來他從事教英文的工作,後來進入圖形公司擔任編劇,後來他在都柏林的廣告公司工作時,與Eamon Carr以及Charles O'Connor相遇,由於這幾個人都會演奏樂器,於是被Harp Lager公司聘用作為商業廣告樂隊,他們在這個樂隊中扮演的職務為
貝斯 Barry Devlin
鼓 Eamon Carr
吉他/小提琴/曼陀林/手風琴 Charles O'Connor

不過他們認為還缺一名彈奏鍵盤的樂手,Barry於是找了Jim Lockhart來加入他們,四人在排練時,越來越感覺到默契,於是決定組成搖滾樂團來進行演出,當他們招募了吉他手Declan Sinnott之後,於1970年時將樂團稱為Horslypse,這個名稱靈感來自啟示錄的四名騎士,不久後又將樂團改名為Horslips

1972年時,樂團在自己的Oats唱片公司裡發行了一首單曲,但因為吉他手Declan對於樂團在百事可樂企業的橙子汽水廣告表現相當憂鬱,於是廣告公司找了吉他手Johnny Fean來取代,樂團開始開發設計自己的作品,並以自己的唱片公司透過Atco, RCA與DJM等唱片公司來對愛爾蘭境外區域發行專輯,他們根基在愛爾蘭地區,這一點與當時許多愛爾蘭樂團的策略相當不同

1972年10月時,他們開始錄製首張專輯,以傳統的凱爾特旋律搭配鍵盤,其他樂器的演奏也十分出色,專輯封面也是精心製作成手風琴的折疊圖樣,這張專輯成為愛爾蘭8年以來最暢銷的專輯

1973年時,都柏林的修道院劇院邀請樂團為The Tain的舞台劇提供背景音樂,他們把握住機會,精心製作了一個概念專輯,講述十世紀時Ulster與Connacht這兩個蘇格蘭地區的戰爭,他們用了許多傳統曲調與原創音樂,加強了搖滾音樂元素,獲得許多人的讚賞

1974年時,樂團發行第三張專輯Dancehall Sweethearts,發行的時候正逢1974年世界杯足球賽決賽期間,專輯裡面闡述18世紀盲人豎琴樂手Turlough O'Carolan的故事,不過唱片公司擔心關於這種故事的專輯不會有太好的銷售成績,為了讓唱片公司放心,樂團選擇了專輯的標題與唱片封面,來淡化豎琴樂手的成分

專輯封面是由Ian Finlay拍攝樂團成員的團體照,並由Fritz Fryer擔任唱片製作人,樂團首次添加了黃銅樂器的協作,使他們的音樂風格多了新的氛圍,平衡了民謠與搖滾樂的表現,展現出前衛搖滾與凱爾特搖滾(Celtic Rock)的獨特色彩

由於凱爾特傳統音樂長展現出活潑的民族舞蹈,這種舞蹈曲調演化成為愛爾蘭舞蹈音樂Jig,搭配愛爾蘭另一種舞蹈音樂Reel,這兩種音樂風格成為樂團創作的靈感來源,加上搖滾樂元素,於是發展出Celtic Rock風格的音樂,樂團被公認為是這種音樂的創始,激發了許多當地與國際樂手的創作風格

雖然樂團是愛爾蘭搖滾樂團極具創新的先驅樂團之一,不過商業成功相當有限,僅在愛爾蘭區域有不錯的知名度,一直到90年代後期時,他們的音樂才逐漸獲得其他地區的肯定與支持

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https://www.youtube.com/watch?v=hq4D0U3VyVY

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Head Machine----Orgasm

1965年時,英國的鍵盤手Ken Hensley對一直喜愛的靈魂樂逐漸失去興趣,開始探索搖滾音樂,他組建了一支名為The Gods的樂團,成員還有吉他手Mick Taylor,而之後樂團陣容陸續來了Greg Lake, Paul Newton, Lee Kerslake與John Glasscock (ˊ這些成員日後將會帶領世界知名的樂團,在音樂史上名留青史,Mick後來加入The Rolling Stones樂團,Greg後來加入King Crimson與ELP樂團,Paul與Lee加入Uriah Heep樂團,John則加入Jethro Tull樂團)

1968年時,The Gods與Columbia唱片公司簽約,發行了兩張專輯後,Greg Lake便離開樂團加入了Spice樂團,餘下的成員在1969年時將樂團改名為Toe Fat,並在1970年與1971年時發行了兩張專輯,但在錄製首張專輯之際,Ken Hensley遇見了老朋友,於是大家便一起合作,玩起了音樂,這個另外湊成的組合於1969年誕生,他們自稱Head Machine,不過在這個樂團中,所有的成員都採用了假名,樂團的陣容包括
主唱/鋼琴/吉他 Ken Hensley (假名Ken Leslie)
貝斯 John Glasscock (假名John Leadhen)
鼓 Brian Glasscodk (假名Brian), Lee Kerslake (假名Lee Poole)
打擊樂 Mike Road

1970年時,他們在英國的Major Minor唱片公司與法國的Disques Vogue唱片公司發行了唯一的一張專輯Orgasm,這張專輯只發行於英國與法國兩國,不過兩國的專輯封面不同,法國版本的封面是一個海螺(貝殼)的彩色封面(見連結),隱喻女性生殖器官,而英國版本則是黑色背景,中間有以白色線條同心圓的圖案,仿效Vertigo唱片公司的標誌(見下圖)

這張專輯主要是以硬搖滾為主的創作專輯,偶爾表現出前衛搖滾的風格與帶有迷幻搖滾的元素,Ken並不將這張專輯作為營利用途,只是他參與音樂創作的一個表現,甚至他也沒有將專輯放在心上,很快的自己也遺忘了創作過這張專輯,多年來早已被大眾遺忘,樂團在發行完這張專輯後,便回到Toe Fat樂團的創作作業,Head Machine樂團就此結束

1990年時,德國的TRC唱片公司首度將這張專輯再版,樂團優異的吉他演奏與強大的鼓手打擊風格,沈重的搖滾氛圍一一再度呈現在世人眼前,獲得許多樂迷與樂評的讚賞,由於原始專輯如今相當稀少罕見,各國各家唱片公司已將這張專輯不斷的再版,可見他們受歡迎的程度

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https://www.youtube.com/watch?v=Jw16JKSre2I

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Happy The Man----Happy The Man

Happy The Man是一支來自美國佛吉尼亞洲的前衛搖滾樂團,成立於1973年,樂團名稱靈感來自歌德的浮士德與聖經的參考,不過樂團初期鮮少人知

吉他手Stanley Whitaker與貝斯手Rick Kennell於1972年時在德國首次碰面,Stanley在四年前離開德州前往德國就學,與美籍的鍵盤手David Bach一起組了一支名為Shady Grove的搖滾樂團,Rick則在軍隊服務兩年,並在德國駐紮,1972年時,Rick看到了Shady Grove的演出,與Stanley聊天之後,發現彼此都相當喜歡英式前衛搖滾,於是決定組一支樂團

Stanley即將畢業要返回美國,但Rick還需要一段時間才能歸國,不過Rick介紹了他在青少年時期所組成的樂團成員,分別為鼓手Mike Beck與主唱Cliff Fortney,這兩名成員都同意前往佛吉尼亞洲,Stanley與兩名成員碰面後,也去找了薩克斯風兼鋼琴手Frank Wyatt,同時Stanley也進入James Madison大學就讀

他在大學中遇見George West博士,第一天上課時,George在60名學生面前用兩台鋼琴彈奏了屬七和弦,來看看學生是否可以辨別,結果Stanley很快便回答出正確的答案,讓George對這位長髮的年輕人印象深刻,不久便成為好友

1973年時,Stanley讓樂團開始運作,不過這個陣容沒有維持很久,鍵盤手David Bach很快便更換成Kit Watkins,到了1974年時,Rick歸國回到樂團,他還沒歸隊之前,貝斯手的位置一直由Stanley的弟弟Ken來擔任,使樂團在初期能正常運作與演出,Rick歸隊後,Ken便功成身退

樂團初期所演奏的音樂皆以英國前衛搖滾的作品為主,包括Genesis, King Crimson與Van Der Graaf Generator等樂團的創作,但不久後主唱Cliff,鍵盤手Kit,吉他手Stanley與薩克斯風兼鋼琴手Frank等四人開始進行原創作品,尤其是Frank創意十足,替樂團提供相當多的原創作品,不過主唱Cliff希望能繼續研究他的長笛音樂領域,於是離開樂團,接替他的是來自印第安納州的Dan Owen,不過他在樂團待的時間很短暫,1975年初時便離開樂團了,樂團決定將精力放在原創作品,於是由Stanley兼任主唱之職

1975年時,他們搬到華盛頓地區,在那邊獲得WGTB(喬治城大學廣播電台)的DJ關注,於是經常播放樂團的音樂,並採訪樂團,使樂團在華盛頓地區開始有一些名聲,並在Dave Knapp的幫助下,樂團獲得The Cellar Door俱樂部的管理協議,除了安排樂團的演出活動,也協助樂團與唱片公司接洽

1976年夏天時,樂團在紐約具有標誌性的美國唱片製作人Clive Davis面前演出,Clive對樂團的音樂創作水準讚譽有加,於是決定與他們簽約,樂團順利取得Arista唱片公司的簽署

1976年6月底時,Genesis樂團的前成員Peter Gabriel在離開樂團後,便想要一支樂隊,他找到了Happt The Man樂團,與樂團一起演奏他的新作品,不過最後Peter決定不雇用他們,但這次的交流卻讓樂團在未來五年的專輯銷售成績上,發揮了巨大的作用

1976年底時,樂團進入錄音室進行首張同名專輯的錄製工作,Ken Scott擔任專輯製作人,他是一位相當具有經驗的專家,樂團在1976年年底完成錄音,之後樂團管理層安排相當密集的演出活動,包括與Foreigner, Renaissance, Stomu Yamash'ta與Hot Tuna等知名的樂團同台演出

1977年中旬時,首張同名專輯上市,他們展現優異的鍵盤主導音樂風格,具有夢幻般的氛圍,輕盈暢快的弦律,精緻的編曲,專輯獲得廣泛的支持與好評,專輯封面由Mary Walsh與Dennis Luzak製作,是一個超現實的科幻藝術品,滾石雜誌在史上50張最偉大的前衛搖滾專輯中,將這張專輯排名50

1988年時,日本的Arista唱片公司首次再版成CD唱片
1999年時,美國的One Way唱片公司再版CD唱片
2000年時,法國的Musea唱片公司再版CD唱片
2006年時,日本的Arista唱片公司再度再版CD唱片
2012年時,英國的Esoteric唱片公司再版CD唱片
這是目前為止所有再版的版本,而黑膠唱片至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=pkB2EIokgsM

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Groundhogs----Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs

Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,貝斯手Peter Cruickshank,吉他手兼主唱Tony McPhee與鼓手Ken Pustelnik三人於1970年發行第三張專輯,在英國獲得成功,銷售成績極佳,英國排行榜也取得第9名的佳績,音樂風格開始多了迷幻與硬搖滾元素,1971年發行第四張專輯,更取得英國排行榜第5名的佳績,使他們在英國名聲大漲,而這是樂團與Liberty唱片公司合作的最後一張專輯,之後樂團便與United Artists唱片公司簽約,並在這一年參與The Rolling Stones樂團的英國巡演活動

1972年初時,他們再次進入De Lane Lea錄音室製作新專輯,同年3月透過United Artists唱片公司於英國,德國,美國,法國,荷蘭,澳洲,義大利,加拿大,葡萄牙及紐西蘭發行第五張專輯Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs,專輯封面是漫畫藝術家Neal Adams繪製的作品,他描繪Groundhogs樂團的成員是超級英雄,在故事中打擊罪惡的壞人,政治上的壞人與宗教上的壞人,儘管封面是採用輕鬆的漫畫風格,但在歌曲作品中詮釋政治與社會問題都相當嚴肅,此外還透過Liberty唱片公司同時於日本發行專輯,封面改成在藍色與夕陽色彩的背景上,從上而下有三張樂團成員彈奏樂器的個人彩色照片,顏色非常飽和與大反差效果

專輯共收錄8首作品,由知名的錄音工程師Martin Birch製作,音樂風格以藍調搖滾,迷幻搖滾與硬搖滾為主,Tony McPhee嘗試使用鍵盤樂器來增添音樂的效果,而他優異的吉他彈奏仍然是作品中的重要成分,專輯獲得英國排行榜第8名,美國排行榜則僅取得202名的成績,樂團連續三張專輯都順利取得英國排行榜前十名的優異佳績,讓他們在英國相當受歡迎,之後樂團新增一名貝斯手Dave Thompson,不過他僅待幾個月,之後樂團再度回到三人陣容,一直持續到1974年時,樂團首次解散

多年來這張專輯都未再版過,直到1991年時才首度由BGO唱片公司於英國發行黑膠及CD唱片
2000年時,ADA Sound Ltd公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2003年時,EMI唱片公司於英國,歐洲和俄國發行CD唱片,其中俄國屬非授權版本
2015年時,Timeless唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,限量500張 2021年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片和黑膠唱片,以及限量1000張的黃色彩膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=KdJa0JZwzRw

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Goad----Masquerade

Goad是一支來自義大利佛羅倫斯地區的前衛搖滾樂團,由貝斯手/吉他手/鍵盤手兼主唱Maurilio Rossi與吉他手Gianni Rossi於1974年創立的,他們常與一些音樂家合作創作與演出,尤其是長笛/薩克斯風/小提琴兼吉他手Francesco Diddi,以及義大利境內知名的前衛搖滾樂團合作,不過長久以來一直未與唱片公司簽長期合約,因此早期的作品相當少見,而早期錄製的專輯作品,至今依然存在謎團

1983年時,他們在義大利的Golden Hits唱片公司中發行了首張EP專輯,1984年時,他們與紐約的Emmegi唱片公司簽約,發行了首張專輯(目前已知最早的專輯),儘管唱片公司並未給予適當的支持,他們還是在80年代中累積了許多作品,不過這些作品至今都還沒有發行過,90年代起,樂團的陣容僅剩Maurilio Rossi一人

80年代末時,Maurilio Rossi開始致力於第二張專輯的創作,他們找了一些樂手協作,最後於1994年時私下發行,這張專輯表現的風格與他們早期的作品相當不同,他們展現出更大器與令人回味並充滿活力的前衛搖滾作品,相當大程度受到60年代迷幻搖滾的影響,並且採用英語發音,同時也使用了90年代義大利前衛搖滾樂團的風格,運用許多電氣樂器設備,這張專輯獲得許多人的讚賞

1998年時,樂團發行第三張專輯,這是一張現場專輯,雖然獲得許多樂迷讚賞,但卻與首張專輯一樣相當罕見,許多人並不知道這張專輯的存在,1999年發行第四張專輯,是樂團完全進入前衛搖滾領域的重要專輯,不過卻讓樂迷詬病錄音的品質不佳,而這些錄音品質低落主要是因為Maurilio Rossi一直以來都在自己的地下室進行低保真錄音

2001年時,樂團發行第五張專輯,依樣也是一張極少見的專輯,錄音品質一樣相當不佳,儘管作品的創意不錯,但許多人對於錄音品質已經難以忍受

2004年時,他們受到Mellow唱片公司的邀請,發行第六張專輯,這張專輯在錄音的要求上,已經比之前飽受詬病的錄音品質來得好一些,並且呈現出童話般,又帶憂鬱與飄渺的古典風格

2005年時,樂團發行第七張專輯,這張專輯延續以往的作品風格,獲得樂迷讚賞,但依然相當罕見,2006年時,Maurilio Rossi找了一群樂手,一起參與第八張專輯的錄製創作,這張專輯算是Goad樂團有史以來最具野心的作品,他們表現出非凡的左品,儘管收錄的歌曲聽起來不詳又具催眠,他們呈現出幽靈般的聲音,相當具有歌德與古典風格,獲得不少歌迷與樂評的讚賞

第8張專輯發行後,樂團便專注於一些現場演出的活動,一直到2011年時,才規劃錄製第九張專輯Masquerade,這是由Black Widow唱片公司發行的專輯,歌詞靈感來自於小說家Edgar Allan Poe的作品,Maurilio Rossi找了一群樂手參與協作,此時樂團的陣容為
貝斯 Louis Magnanimo
鼓 Tommaso Baggiani, Vick Usai
長笛/小提琴/吉他/薩克斯風 Francesco Diddi
吉他 Gianni Rossi
鋼琴/鍵盤 Antonio Vannucci
主唱/吉他/貝斯/鍵盤 Maurilio Rossi

而參與創作的樂手分別為
鼓 David Nuagar, Paolo Carniani, Lorenzo Innocenti, "Bronco" Giancarlo Gagliot
吉他 Sasha Morinov, Marcello Becattini
吉他/小提琴 Roby Masini
吉他/鋼琴 Marcello Masi

這張專輯呈現出冷靜與漫長的音樂,整體風格相當沈重,營造出強大情緒的氛圍,偶爾表現讓人毛骨悚然的聲音,他們創造出讓聽眾感到不安與不平衡感,精湛的吉他演奏與小提琴伴奏,常常將音樂轉向到不同氛圍的境地,而鍵盤的聲音相當引人入勝

這張專輯發行時出版雙黑膠與單CD唱片兩種版本,封面照片透露出古怪,具有陰謀的氣息,Goad樂團創團至今超過40年,而專輯卻相當罕見,創作的音樂相當奇特並兼具大器,是一支優異的前衛搖滾樂團

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Fear Itself----Fear Itself

Fear Itself是一支來自美國亞特蘭大的迷幻藍調搖滾樂團,成立於1968年,樂團的陣容有
主唱/口琴/吉他/風琴 Ellen McIlwaine
吉他 Chris Zaloom
貝斯 Steve Cook
鼓 Bill McCord

樂團的創作靈感來自於Jimi Hendrix與Cream樂團的音樂風格,不過主唱Ellen McIlwaine獨特的福音藍調的歌喉與相關歌詞,使樂團相當與眾不同,樂團很快便進入紐約的錄音室錄製自己的創作歌曲,不過錄完之後,貝斯手Steve Cook便離開樂團了,樂團招聘了Paul Album來接替

1968年時,樂團在Woodstock Sound-Outs迷你音樂節的活動中演出,結果貝斯手Paul Album遭喝醉酒的司機殺死,餘下的成員於1969年時,找了Dot唱片公司將他們在1968年錄製的專輯發行,這張專輯以同名的標題發行,之後樂團便解散,Ellen後來搬到加拿大,並開始個人音樂生涯,而這張專輯由於沒有樂團進行巡演,唱片公司也沒有積極推廣,隨著樂團解散,逐漸遭世人遺忘

2006年時,德國的World In Sound唱片公司首度將這張專輯進行修復並取得發行權,再版了CD與黑膠唱片,使樂團優異的創作再度重返人間,獲得許多樂評與樂迷的讚賞,不過專輯與樂團鮮為人知,因此並不常見

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https://www.youtube.com/watch?v=6Bdc5sWrRRo

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Edgar Broughton Band----Edgar Broughton Band

1968年時,英國Warwick地區誕生了一支名為Edgar Broughton Blues Band的藍調搖滾樂團,他們在家鄉附近進行演出,樂團的陣容有
吉他/主唱 Edgar Broughton
吉他 Victor Unitt
貝斯/主唱 Arthur Grant
鼓 Steve Broughton

不過當樂團開始朝迷幻搖滾音樂風格發展時,他們將Biues這個名字去掉,變成Edgar Broughton Band,不過吉他手Victor Unitt也在這時離開樂團,跑去加入Pretty Things,不久後,樂團移軍倫敦尋求更多的聽眾與更好的發展,也希望能獲得唱片公司的合約,結果他們獲得Blackhill Enterprises搖滾音樂管理公司的協助,在1968年12月時,Blackhill協助他們與EMI唱片公司中專門發行前衛搖滾專輯的Harvest唱片公司簽約,並在1969年6月發行首張單曲唱片

1969年7月時,他們發行了首張專輯,這是一張音樂風格仍相當趨於藍調搖滾的創作,Edgar Broughton用粗暴的歌喉推動音樂的走向,表現出相當類似Captain Beefheart與Howlin' Wolf等樂手與樂團的風格

樂團的巡演安排成免費音樂會,並在一些兒童遊樂園進行演出,這使樂團造成一些爭議,使他們有惡名昭彰的名聲,歌迷在台下爆發鬥毆事件,引來警察維持秩序,另外他們還曾暗示歌迷破壞演出場地,使許多城鎮禁止樂團在該地進行演出

1970年6月時,他們發行第二張專輯,音樂風格已經趨於迷幻搖滾與實驗搖滾,而他們的舞台演出依然充滿爭議性,伴隨的單曲唱片也獲得不錯的迴響與支持

1971年時,樂團感覺以三人的團體在創作上依然有些限制,於是找了前吉他手Victor Unitt,邀約他歸隊,正好Victor在1970年時已離開Pretty Things樂團,於是接受邀約,回到Edgar Broughton Band樂團中,1971年5月時,他們發行了第三張同名專輯

這張專輯的封面是由Adrian Boot與Nigel Leaman設計的,他們在屠宰場的倉庫中拍攝封面照片,創庫掛滿了肉塊,還有一個人掛在其中,使人看起來相當不安,由於封面的關係,樂迷都戲稱這張專輯為肉類專輯（The Meat Album）,參與這張專輯的樂手除了樂團成員外,還有
主唱 The Ladybirds, P.Harold Fatt, Roy Harper
小提琴 Johnny Van Derek
曼陀林 Mike Oldfield
鋼琴 David Bedford

這是一張相當重的藍調搖滾專輯,並受到鄉村搖滾風格的影響,獲得英國排行榜28名的成績,專輯在歐洲相當受到歡迎,尤其在德國,隨著專輯的成功,樂團搬到Devon地區,並開始第四張專輯的錄製工作,一直到1975年時陣容變化,最後在1976年時解散

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https://www.youtube.com/watch?v=U3v0ToMWzZQ

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Dragonfly----Dragonfly

Dragonfly樂團起源於美國科羅多拉州Durango地區,吉他手兼主唱Gerry Jimerfield在60年代時參與一支名為The Lords Of London的樂團演出,這支樂團並不是來自英國的隊伍,而是在英國音樂入侵美國時期,他們用了這個名稱,Gerry在這時候年紀為26歲,其他成員的年紀約在19~20歲左右,他帶著樂團前往洛杉磯,錄製了一些歌曲,並在Hullabaloo電視節目播放,不久後Gerry回到Durango地區,在父母開設的汽車旅館裡居住

在這同時,鼓手Barry Davis是The Pawns樂團的成員,他們在德州El Paso地區與當地的一些樂團一起演出,這地區的音樂活動正蓬勃發展,有許多樂團出現,但優秀的歌手不多,The Pawns經過幾次陣容的變化,在這地區相當受歡迎,1965年時,貝斯手Jack Duncan加入樂團,與Barry Davis成為好友,當地還有一名推動音樂活動的負責人Bobby Fuller,除了賣一些樂器外,也有錄音棚,The Pawns樂團透過Bobby Fuller的關係,開始到新墨西哥州的Farmington地區演出,他們相當受到歡迎,賺了一大筆錢

某天週六夜晚,吉他手Gerry Jimefield帶著他的鍵盤手Erin McElaine到Farmington地區,聽到了The Pawns樂團的演出,認為水準相當不錯,於是在結束演出後,Gerry找了Jack與Barry聊天,告訴他們如果想到西海岸發展的話,他有一些關係可以安排

幾個月後,他們打電話給Gerry,於是Gerry邀請Jack與Barry前往Durango,讓他們免費住在汽車旅館裡,他們以四人的陣容開始進行排練,不過覺得陣容不夠理想,於是決定再雇用一名吉他手,他們找了Randy Russ,不過當時還有El Paso地區的樂團也一直要招聘他,經過激烈的競爭之後,Randy加入了Gerry他們的陣容

不久後樂團到丹佛地區,並在該地區的許多俱樂部進行演出受到好評,後來輾轉來到加州洛杉磯,Gerry與認識的經理接觸,經理Tony Sepe要他們準備錄製專輯,於是他們開始思考樂團的名稱,與他們一起同行的還有一位旅人Mark Clark,推薦了Jimefield Legend這個名字,畢竟Gerry年紀最大,也是樂團中的領導者,同時也具備舞台的魅力,不過管理員不想使用這個名稱,擔心如果Gerry日後離開樂團怎麼辦,所以最後決定用The Legend來命名,不過經理觀念相當老派,認為搖滾樂團不應該寫自己的原創歌曲,他們讓樂團與Megaphone唱片公司簽約,不過樂團沒有專輯的發行權

由於樂團用完了錢,也因為沒有加入工會,不能在洛杉磯進行演出,經理Tony Sepe與另一名經理Marty Brooks讓他們住在一間汽車旅館中,每天給他們10~12美元生活,但不夠他們吃飽,於是在1967年夏天決定回到科羅多納州演出,來賺一些生活費用,他們在科羅多納州的演出相當成功,當他們回到洛杉磯之後,經理Tony與Marty安排樂團到德州進行演出

這張專輯並未讓樂團獲得任何錢,樂團相當生氣,不過他們在丹佛舞台上的演出,活力四射,觀眾相當熱情,這一切讓經理Marty看上樂團的潛力,於是與另一名經理Tony溝通,認為樂團可以錄製發行原創專輯,兩名經理達成共識後,於是找樂團溝通,樂團表示必須要脫離合約,重新簽約才行,協議達成後,經理回到洛杉磯,開始規劃讓樂團錄製原創專輯,當樂團回到洛杉磯後,他們開始錄製Dragonfly專輯,不過這時候鍵盤手Erin McElaine已經離開樂團了,所以這張專輯是四人陣容創作,唱片公司聘用了Richard Russell (本名Richard Egizi)來擔任唱片製作人,並在1968年時發行了這張專輯,共收錄12首作品,此外專輯還透過Reo唱片公司發行到加拿大

Dragonfly是一張迷幻風格的搖滾專輯,歌手表現相當出色,音樂創作表現高品質,在旋律與歌曲都展現優異的水準,在流行的風格上保有實驗風格與樂器演奏的魅力,他們脫離兩位經理的創作控制,一切以自己的想法與音樂理念創作,經理看上了一幅有蜻蜓的藝術繪畫,於是決定用來做專輯封面及專輯標題,不過由於協議的關係,唱片上並沒有標示樂團名稱與專輯標題,然而專輯賣得不好,唱片公司不久後也關閉了,而樂團也於1969年解散

解散後樂團的成員各自在不同的樂團裡活動,不過都未有新作問世,而他們的作品與樂團的歷史便隨著時間,逐漸被遺忘,這張專輯一直到1992年時,才由法國的Eva唱片公司首度再版成CD唱片,由於專輯封面上並沒有樂團的名稱,因此就以專輯標題作為樂團的名稱,而專輯封面也改成白色背景,上面有一隻卡通的藍色蜻蜓,下方有紅色的專輯標題字體
2002年時,西班牙的Eroe Progressivo唱片公司首度再版黑膠唱片,專輯封面採用Eva唱片公司的卡通蜻蜓封面,但標題字體改成黑色的藝術字
2004年時,美國的Gear Fab唱片公司再版CD唱片,沿用原始的專輯封面,並在封面上方以白色藝術字體標示專輯標題
2012年時,英國的Sunbeam唱片公司再版CD唱片,封面同Gear Fab唱片公司的設計,但字體用黃色,並多收錄2首他們還叫The Legend樂團的時候錄製的作品,西班牙的Guerssen唱片公司再版黑膠唱片,封面與曲目同初版設計

2019年時,英國的Sunbeam唱片公司再版CD及黑膠唱片,CD的封面與收錄的曲目同2012年的CD版本,黑膠則多一張7寸單曲唱片,收錄兩首當時他們還叫The Legend樂團的時候錄製的作品,限量1000套

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https://www.youtube.com/watch?v=KP5vngMSE_8

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Chris De Burgh----At The End Of A Perfect Day

1977年時,Chris De Burgh發行第三張專輯At The End Of A Perfect Day,他以劇烈有力或溫柔的方式,詮釋回憶失去的愛情,這是由製片人Paul Samwell-Smith精心製作的愛情民謠專輯,專輯封面由Roger Stowell拍攝,Nick Marshall設計,不過專輯在英國依然未能取得成功

Chris De Burgh在英國獲得成功的時刻要到80年代時期,在70年代發行的專輯適逢龐克音樂崛起,對於他這種較柔性的音樂,在當時比較無法取得民眾的支持,而到1986年時,他唱紅了一首歌曲,使他聲名大噪,歌曲在數個國家都取得排行榜冠軍,之後他的音樂生涯步入正軌,至今全球唱片銷售量超過4500萬張,不過他早期的專輯,是比較少見的

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https://www.youtube.com/watch?v=jmIlbZfABKs

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Chris De Burgh----Far Beyond These Castle Walls

Chris De Burgh原名Christopher John Davison,在1948年時出生於阿根廷,祖父是英國陸軍軍官,曾擔任二戰時期的印度總參謀長,父親有豐富的農業規劃,因此成為英國外交官,到許多國家進行農業交流,他在阿根廷時生下Chris De Burgh

當Chris De Burgh步入青少年後,逐漸對音樂產生興趣,祖父在愛爾蘭曾購置一座古老的城堡,並把它改造成一家酒店,Chris De Burgh便在酒店裡替客人歌唱,他開始表演時,便以母親的名字De Burgh自居,Chris De Burgh便成為他的藝名,而他在學成績相當優異,畢業於都柏林三一學院,獲得法文,英文,歷史文學碩士學位

1974年時,他與A&M唱片公司簽約,隨同Supertramp樂團進行巡演活動,他開始建立起自己的粉絲團,並在這一年發行了首張專輯Far Beyond These Castle Walls,專輯封面由Dave Morse拍攝,Chris De Burgh以溫柔又諷刺的音樂創作,帶給聽眾一種較為抒情軟性的搖滾樂,以The Moody Blues樂團的音樂為藍圖,再以民謠風格的創作幻想詮釋,不過專輯在英國並未引起關注,但卻在巴西獲得讚賞與支持

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https://www.youtube.com/watch?v=znOlhVYmBiM

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Blues Creation----Demon & Eleven Children

來自日本東京的藍調搖滾樂團Blues Creation於1969年發行了首張翻唱專輯後,主唱Fumio Nunoya（漢字名為布穀文夫）發現自己的藝術理念不受樂團領隊兼吉他手Kazuo Takeda（漢字名為竹田和夫）的認同,於是不久後便退出樂團,1970年初時組建了DEW樂團,竹田和夫在招募新歌手時,接觸了更多的西方音樂,包括Eric Clapton, Black Sabbath, Led Zeppelin等,對他之後的音樂創作產生影響,他重新調整樂團陣容,最後的成員分別為

吉他 Kazuo Takeda

貝斯 Masashi Saeki (漢字名為佐伯雅史)

鼓 Akiyoshi Higuchi (漢字名為樋口秋之)

主唱 Hiromi Osawa (漢字名為小沢洋美)

 

他們開始進行第二張專輯的創作,以複雜又極具個性的創作風格,明顯與首張專輯不同,不但加重了藍調搖滾的力度,樂器演奏的氛圍也相當具有張力,這張專輯於1971年透過Denon唱片公司發行,即為Demon & Eleven Children,共收錄8首作品,是一張受歐美搖滾深化的創作作品,在日本的影響力不小,甚至也影響了同樣來自日本的Flower Travellin' Band搖滾樂團,專輯封面由Kenji Nagayasu繪製,不像首張專輯那樣制式,而呈現更具藝術風格的樣貌

儘管主唱Hiromi以英語作為創作語言,不過發音感覺還是比較僵硬,但是整體的音樂創作表現出傑出的吉他與前衛的編曲,是70年代初期,日本最優秀的硬搖滾作品之一

這張專輯在錄製期間,樂團也與Carman Maki合作,在發行第二張專輯後,這張合作專輯也上市,樂團的名聲也逐漸上揚,不過隨著Kazuo對於音樂藝術的眼光逐漸變高,他在1972年末時決定解散樂團,並前往英國倫敦與許多樂手合作,慢慢的發展成自己當主唱,1973年時回日本,他為了參與擔任美國Mountain樂團來日本巡演的同台樂隊,於是組了一支簡單的三人樂團,樂團的名稱為Creation,不過一直要到1975年時,這個樂團才有專輯問世

Demon & Eleven Children專輯於1975年由日本的Blow Up唱片公司首度再版黑膠唱片

1988年時,日本的Columbia唱片公司再版黑膠及CD唱片

1998年時,日本的Columbia唱片公司再版CD唱片

2001年時,德國的Black Rose唱片公司再版CD唱片,同年俄國的Stress唱片公司再版CD唱片,屬非授權版本

2003年時,日本的Hagakure唱片公司再版CD唱片

2005年時,日本的World's Best In Progressive Music公司再版CD唱片,並多收錄4首Carmen Maki的作品

2010年時,英國的Bamboo唱片公司再版CD唱片,屬非授權版本

2011年時,匈牙利的Still Looking唱片公司再版黑膠唱片,限量150張,同年西班牙的Therapeutic唱片公司再版黑膠唱片

2012年時,日本的Denon唱片公司再版CD唱片,同年英國的Bamboo唱片公司再版黑膠唱片,屬非授權版本

2017年時,法國的Absinthe唱片公司再版黑膠唱片,屬非授權版本

2020年時,日本的Denon唱片公司再版黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=RjS8z9j7nGE

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