Il Tempio Delle Clessidre----Alie Natura

Il Tempio Delle Clessidre是一支來自義大利的前衛搖滾樂團,成立於2006年,樂團的音樂創作源於70年代的硬搖滾及前衛搖滾,並將其重現,融合典型的義大利音樂風格及獨特的現代風格,音樂與歌詞之間的整合獲得許多樂評及歌迷的關注

最初樂團成立的契機為鍵盤手Elisa Montaldo的創意,她醉心於義大利70年代的音樂,決定繼續發揚這類的音樂作品於是招募了成員,樂團的陣容為

貝斯Fabio Gremo

鼓Paolo Tixi

吉他Giulio Canepa

鍵盤/主唱Elisa Montaldo

由於Elisa Montaldo對義大利前衛搖滾樂團Museo Rosenbach在70年代發行的專輯相當喜愛,因緣際會中與該樂團的歌手Stefano “Lupo” Galifi取得聯繫後,因此邀約Stefano “Lupo” Galifi加入樂團

最初樂團以演奏Museo Rosenbach樂團的音樂為主,但他們也開始創作自己的音樂作品,一直到2010年時,樂團與Black Widow唱片公司簽約,在同年10月時發行首張同名專輯,這張專輯讓樂團在前衛搖滾領域相當成功,樂團開始參加國內外的音樂活動演出,屢屢獲得好評,但主唱Stefano “Lupo” Galifi決定回到復出的Museo Rosenbach樂團中而離開,後來樂團招募了新的主唱Francesco Ciapica

2013年時,樂團在Black Widow唱片公司裡發行第二張專輯Alie Natura,這張專輯的主題在探索人與自然之間複雜與矛盾的關係,包括一些奇幻故事,探索內心對外在環境影響的感觸,迷惘及恐懼等等,這些作品充滿激情,柔和及交響樂段,也採用合成器音樂風格,帶有一點異國神秘主義色彩的情調,整體表現相當精心優異,封面是由Alexsandro Sala繪製的

這張專輯共收錄7首歌曲,發行於義大利及日本,唱片以CD及黑膠形式為主,另外還發行限量版的藍色彩膠,不過數量不詳,目前還未再版

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https://www.youtube.com/watch?v=xCWk0JH9KdM

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Gov't Mule----Gov't Mule

Gov't Mule是一支來自美國的南方搖滾樂團,1994年時由吉他手Warren Haynes與貝斯手Allen Woody所建立的,作為The Allman Brothers Band樂團的分支

1989年The Allman Brothers Band樂團進行改組時,兩人都是該樂團的成員,但他們對60年代三人樂團相當熱愛,如Cream, Jimi Hendrix Experience, James Gang與Mountain等樂團,因此決定在The Allman Brothers Band樂團休息期間,找了鼓手Matt Abts一起組了Gov’t Mule樂團,歌迷常將這支樂團簡稱為Mule

1995年時,樂團在Relativity唱片公司裡發行了首張同名專輯,共收錄12首歌曲,這張專輯的音樂風格源於The Allman Brothers Band,有著濃厚的南方搖滾與藍調搖滾元素,並添加了硬搖滾元素,除了樂團成員外,還找了口琴演奏家John Popper與Hook Herrera協作,專輯製作人為Michael Barbiero,儘管專輯並未能進入排行榜名單中,但這張專輯很快讓樂團受到關注

這張專輯最初僅發行CD與音樂卡帶,2002年時,英國的Evangeline唱片公司首度再版CD唱片

2011年時,歐洲的Music On Vinyl唱片公司首度將這張專輯發行雙黑膠唱片

2012年時,歐洲的Floating World唱片公司再版CD唱片,2015年時又再次再版CD唱片

2016年時,歐洲的Let Them Eat Vinyl唱片公司再版雙黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=ig7Jh3tAxcA

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The Firebirds / The 31 Flavors----Light My Fire / Hair

美國的Crown唱片公司是一家低預算的唱片公司,他提供消費者相當低廉的唱片,但是唱片的封面也是品質不佳,且唱片本身在播放時也容易有噪音與顛簸的情況,唱片公司從1953年12月成立,一直活躍到1969年,獲得垃圾唱片之王的稱號

1969年時,Crown唱片公司組織了一個唱片項目,招募了一支臨時樂團進行錄音,樂團被命名為The Firebirds,而樂團成員則不詳,音樂風格為車庫迷幻搖滾,並融合輕微的爵士元素,吉他彈奏受Jimi Hendrix影響,有鮮明的失真與模糊效果,音樂聽起來有些瘋狂與粗獷,有一定實驗性質

這張專輯被命名為Light My Fire,共收錄8首歌曲,儘管專輯標題與收錄的歌曲與The Doors樂團的歌曲同名,但這首歌曲卻是一首改編過的作品,與The Doors作品的風味相當不同,封面則是黑色背景,前有一名紅衣女孩與火燄的圖片設計

這不是一支真正的樂團,樂手的酬勞都是相當廉價與被壓榨的,連姓名都沒有,這張專輯當時就是廉價唱片,因此並不被受重視,如今非常罕見,並受到收藏家高度追捧

這張專輯當時除了在美國發行外,也在加拿大發行,之後便長期未再版過,一直到2003年時,才首度由英國的Radioactive唱片公司發行CD唱片,但屬於未授權版本

2012年時,美國的Crown唱片公司再版黑膠唱片,並多收錄2首歌曲,這也是屬於未授權版本

另外美國的Crown唱片公司再版黑膠唱片,發行年份不詳,收錄的歌曲同初版唱片,但封面改成黑白手繪的樂團演奏圖案

The Firebirds樂團的這張專輯錄製與發行後不久,Crown唱片公司又在同年組織了另一支樂團,這支樂團被命名為The 31 Flavors,樂團的成員依然不明,根據所錄製的音樂作品風格,很可能與The Firebirds樂團是不同組的,他們錄製了一張名為Hair的專輯,呈現重度迷幻搖滾風格,吉他有強烈的失真感,也有沈重的硬搖滾風格,其中Distortions Of Darkness這首歌曲很可能是Doom Metal風格的首支歌曲(比Black Sabbath還早)

儘管樂團整體音樂相當狂野,但並不一致,而且完成這張專輯後,便與唱片公司結束合作,這張專輯共收錄8首歌曲,封面是一名側身的裸女照,而這張專輯當年僅在美國發行,之後便長期未再版過

2013年時,美國的Gear Fab唱片公司將The Firebirds樂團與The 31 Flavors樂團的這兩張專輯合併在一起,發行成一張CD合輯,專輯仿Mini LP的包裝,正面為The Firebirds樂團的專輯封面,背面則為The 31 Flavors樂團的封面

2014年時,西班牙的Out-Sider唱片公司首度再版The 31 Flavors樂團的專輯,發行黑膠唱片

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The Firebirds - Light My Fire

https://www.youtube.com/watch?v=FnU4ptAuxE8

The 31 Flavors - Hair

https://www.youtube.com/watch?v=-pb-7Gw6iGs

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The Fall----Grotesque

70年代中期時,英國曼徹斯特有四名年輕人聚在一起,他們除了一起吸毒外,也一起聽音樂,對Can, The Velvet Underground, Captain Beefheart, Monks與The Stooges等樂團的音樂特別有興趣,另外也對閱讀感興趣,尤其是H.P. Lovecraft, Raymond Chandler與Malcolm Lowry等作家的作品,1976年6月時,他們看到Sex Pistols樂團的演出後,決定也組成一支樂團,這四名年輕人分別是

主唱 Mark E. Smith

吉他 Martin Bramah

貝斯 Tony Friel

鼓 Una Baines

最初Mark E. Smith想將樂團取名為The Outsiders,不過Tony Friel在法國作家Albert Camus於1956年的小說The Fall取得靈感,決定將樂團命名為The Fall,而鼓手Una Baines由於沒錢買鼓,只能用餅乾罐來代替鼓,後來改擔任鍵盤手,樂團後來招募了Steve Ormrod來擔任鼓手,樂團由Mark E. Smith領導

1977年5月23日,樂團首度舉辦音樂會,這也是鼓手Steve Ormrod參與的唯一一場演出,由於他與其他成員的意見分歧,後來鼓手便由Karl Burns取代,樂團的音樂表現相當原始,結果讓另一支龐克樂團Buzzcocks的經理Richard Boon注意,於是他提供樂團錄製音樂唱片的資金,1977年11月時,樂團錄製了首張EP專輯,本來Richard Boon想用他的New Hormones唱片公司來發行,結果發現費用過高,因此將錄音還給樂團,這張EP專輯到1978年8月才被發行

Una Baines的朋友Kay Carroll（也是Mark E. Smith的女友）成為樂團的經理,不過Tony Friel對他的管理方式不滿意,因此在1977年12月時離開樂團,後來他組建了The Passage樂團,而The Fall的貝斯手改由Jonnie Brown接替,後來又更換成Eric McGann (又名Eric Ferrett)

1978年3月時,Una Baines因吸毒過量而神經衰落,因此改由Yvonne Pawlett接替,5月時,Eric McGann也離開樂團,樂團在巡演後招募了一名年僅16歲的貝斯手Marc Riley,此時樂團的陣容為

主唱 Mark E. Smith

吉他 Martin Bramah

貝斯 Marc Riley

鍵盤 Yvonne Pawlett

鼓 Karl Burns

1978年8月時,他們的首張EP終於在Step Forward唱片公司中發行,接著在11月時發行一張單曲唱片,12月時,他們用一天的時間錄製了首張專輯,並在1979年3月發行,這張專輯雖然獲得好評,但鼓手Karl Burns不久後便離去,4月時吉他手Martin Bramah也離去,樂團重新改組,新的陣容為

主唱 Mark E. Smith

吉他 Marc Riley, Craig Scanlon

貝斯 Steve Hanley

鼓 Mike Leigh

鍵盤 Yvonne Pawlett

新的陣容準備錄製第二張專輯時,鍵盤手Yvonne Pawlett於7月時離開樂團去照顧狗,餘下的成員在8月時錄製了新專輯,並在10月下旬發行,專輯依然獲得好評,1980年3月時,鼓手Mike Leigh因為樂團常常好幾週沒有演出活動而沒收入,因此決定離去,改由Paul Hanley (Steve Hanley的弟弟) 接替,當時他年僅16歲,而且還是學生,而樂團也改與Rough Trade唱片公司簽約,並發行了現場專輯

1980年11月時,樂團發行第三張專輯Grotesque,共收錄10首歌曲,這張專輯備受讚譽,音樂內容涉及對中產階級自由主義的批判,對政府政策,音樂產業的嘲弄,以及反映許多人對世界的無知,及英國南北社會的觀點,是一張優異的後龐克音樂專輯,封面是Suzanne Smith的設計,AMG給予4顆星評價

這張專輯當時發行到英國,澳洲,美國,日本,義大利,並在1981年時發行到紐西蘭,1993年時,英國的Castle Classics唱片公司首度再版CD唱片,之後有許多唱片公司紛紛再版CD與黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=ZGtHE9iLm5A

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Fludd----Fludd

加拿大多倫多的打擊樂手兼主唱Ed Pilling及貝斯手兼主唱Greg Godovitz在60年代中期時一起組了一支名為The Pretty Ones的樂團,但未能獲得成功,樂團解散後Ed Pilling與他的兄弟Brian Pilling（主唱兼吉他手）兩人前往英國伯明罕,在那邊成立了Wages Of Sin樂團,作為Cat Stevens的巡演時後備樂團

當時英國正流行迷幻藍調搖滾樂,如Small Faces樂團的音樂,因此當Ed Philling與Brian Philling兩人在1970年年底回到加拿大多倫多時,便與貝斯手Greg Godovitz重聚,決定成立新的樂團,招募了鼓手John Andersen與吉他手Mick Walsh,他們將樂團取名為Fludd

樂團獲得Warner Bros唱片公司的合約,於1971年8月時前往美國加州的Pacific Studios工作室錄製與發行了首張同名專輯,製片人為Adam Mitchell,這張專輯表現出樂團受到The Beatles, Pink Floyd與The Who等樂團的音樂影響,但也加入了自己獨特的聲音,成為具創新性的作品,在加拿大排行榜取得58名的成績,而這張專輯當時在美國,澳洲與加拿大發行,1972年時在巴西發行

專輯發行後不久,吉他手Mick Walsh便離去,改由Mill Hopkins接替,他曾在Sages Of Sin樂團裡待過,是一名英國籍的吉他手,不過他只參與Fludd樂團的單曲錄製,1972年回到英國,後來加入了Quartz樂團,而Fludd樂團後來招募一名鍵盤手Peter Csanky,並且與Daffodil唱片公司簽約

首張同名專輯共收錄12首歌曲,封面是五名成員的彩色合拍照,儘管當時在四個國家發行,但之後便長久未再版過,因此專輯較為少見,一直到2010年時,才首度由美國的Wounded Bird唱片公司再版,發行CD唱片,是目前僅有的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=zxA9bbPpmFA

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Ergo Sum----Mexico

Ergo Sum是一支來自法國的前衛搖滾樂團,由主唱Lionel Ledissez及長笛兼鍵盤手Jean Guerin於1968年創建,最初樂團叫做Lemon Pies,不久後更名成Ergo Sum,而其音樂風格是非常獨特的搖滾,爵士,前衛,迷幻,民謠,Zeuhl等多種元素融合的開創性風格,樂團成員除了他們兩人外,還有

吉他 Jimhel Leonardi

小提琴/吉他 Roland Meynet

貝斯 Max Touat

鼓/打擊樂 BB Brutus

主唱Lionel Ledissez從小在墨西哥長大,因此他在樂團中帶來了獨特刺耳與粗獷的歌唱嗓音與西班牙語,因為過於獨特,因此一直未獲得唱片公司的賞識,一直到1971年時,才成為第一支與前Magma樂團的貝斯手Laurent Thibault所新創建的Theleme唱片公司簽約,並在Michel Magne Studios錄音室錄製首張專輯,這張專輯或許因主唱的緣故,而被命名為Mexico

專輯共收錄9首歌曲,主唱獨特的嗓音常受到歌迷褒貶不一的評價,但小提琴與長笛的演奏相當優異,音樂曲風也相當強勁,迷幻與爵士的元素融合的氛圍相當獨特,也具有相當複雜的節奏,讓人耳目一新,是一張相當優秀的作品,專輯封面是Duncan繪製的

然而樂團在發行專輯後,主唱Lionel Ledissez就被前Cruciferius樂團成員Marc Perru所接替,貝斯手Max Touat也被Edouard Magnani取代,這個陣容錄製了樂團的最後一張單曲唱片,後來陣容又有所異動,最後登台演出時,成員還包括Francois Breant (前Cruciferius樂團成員), Jean-My Truong (前ZAO樂團成員)與Marc Bertaux,但最後樂團還是在1972年宣告解散,主唱Marc Perru隨後成立了Nemo樂團

這張樂團唯一的一張專輯一直到1992年時,才首度由法國的Musea唱片公司再版CD唱片,但這是一張混音與增訂版本的專輯,與初版專輯的內容不甚相同,這個版本共收錄13首歌曲,都是在Studio Herouville錄音室錄製與混音

2005年時,德國的Amber Soundroom唱片公司首度再版黑膠唱片,收錄的歌曲版本同初版唱片

2007年時,美國的Lion Productions唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲版本為1992年的混音與增訂版本

2013年時,法國的Replica唱片公司再版黑膠唱片,收錄的歌曲版本同初版唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=_5r9phK-_Ek

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The Dependables----Klatu Berrada Niktu Volume One

The Dependables是一支鮮為人知的美國搖滾樂團,在1970年時,美國迷幻樂團Blues Magoos解散後,貝斯手Ron Gilbert與鍵盤手Ralph Scala受吉他手Joey Stec的邀請,於1971年組了這支名為The Dependables的樂團,這個名字似乎是受到50年代早期科幻電影The Day The Earth Stood Still的啟發而來,除了他們幾個成員外,還招募了主唱Claudia Lennear與鼓手Chuck Blackwell

他們創作的音樂相當獨特,將鄉村樂與藍調,靈魂樂融合在一起,加上Ralph Scala充滿激情的聲樂演出及Joey Stec創新的藍調段落,其他樂手的表現也可圈可點,不久後樂團便與United Artists唱片公司簽約,同年錄製與發行了首張專輯Klatu Berrada Niktu,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與,包括

貝斯 Carl Radle

吉他 John Nuise, Tom Brumley

鍵盤 Randy Naylor

薩克斯風 Richard Torres

這張專輯共收錄11首歌曲,封面是Ariel設計成書皮的樣式,這張專輯的表現水準並不是一致的,因此樂評對這張專輯的評價也是褒貶不一,當時銷售的成績也不盡理想,因此樂團很快就解散了

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2003年時,才首度由英國的Rev-Ola唱片公司再版,發行CD唱片,是目前唯一的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=6W6VQ20lsjA

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Doug Sahm----Juke Box Music / The Last Real Texas Blues Band Featuring Doug Sahm

Douglas Wayne Sahm是一名美國籍的創作歌手1941年下旬出生在德州,從小便被譽為鄉村音樂界的神童,在他5歲時便開始演出,也學習彈奏鋼琴,吉他,曼陀林與小提琴,11歲時發行了首張單曲唱片

1952年年底時,他在德州的Skyline俱樂部與Hank Williams一起登台演出（Hank Williams是20世紀最重要與最具影響力的美國歌手兼詞曲作家,影響無數後輩,包括Elvis Presley, Bob Dylan, George Jones, The Rolling Stones等樂團與樂手）,不過這場演出是Hank Williams的最後一場演出,他在1953年1月1日時因心臟衰竭死亡,享年29歲

13歲時,Douglas被Grand Ole Opry廣播電台邀請,讓他擁有一個永久的演出位置,不過他母親希望他能夠先完成高中學業,50年代中期時,他開始到R&B音樂俱樂部裡演出,1957年時成立了他的第一支樂團Knights,之後又陸陸續續建立許多支樂團,並與許多樂手合作演出

1964年時,他在製片人Huey Meaux的推動下,Douglas與兒時的朋友Augie Meyers一起組建了Sir Douglas Quintet樂團,他們選擇這個樂團名稱是希望讓樂團看起來像是英國人的樂團,因為在60年代初期正好是英國音樂入侵美國的巔峰時期,而樂團的音樂表現也相當不錯,是一支典型的藍調搖滾樂團,不過因為大麻原因,樂團在1967年解散

Douglas搬到舊金山,並組建了Honkey Blues樂團,不久後又將Sir Douglas Quintet樂團復出,並在1968年發行樂團的第二張專輯,這張專輯相當成功,讓樂團與Douglas的名聲更加響亮,在60年代期間,Douglas與Bob Dylan有相當不錯的交情,並互相欣賞對方的音樂才華

1972年時,Atlantic唱片公司的Jerry Wexler成功與Douglas簽約,開始了他的個人音樂生涯,因此在1973年時將Sir Douglas Quintet樂團解散,不過Sir Douglas Quintet樂團並未就此結束,於下成員將團名改成The Quintet,並繼續演出與創作

成為獨唱歌手後,Douglas開始以Doug Sahm的名義發行個人專輯,並且與許多德州樂手合作,包括The Quintet樂團的成員,Roky Erikson, Doug Clifford, Bleib Alien(後來更名為Aliens)等樂團與樂手

1983年時,他與Augie Meyers一起跟瑞典的Sonet唱片公司簽約,並進行多次的歐洲巡演,發行的單曲專輯獲得白金獎,成為Scandinavia有史以來最暢銷的唱片之一,1985年發生事故後,他搬到加拿大居住,1988年返回德州

回到德州後,他便在Antone’s唱片公司裡發行了第六張專輯Juke Box Music,在這張專輯裡Douglas彈奏鋼琴與吉他,並擔任主唱,另外參與這張專輯錄得的協作樂手還有

薩克斯風 Mark Kazanoff, Rocky Morales

貝斯 Jack Barber

鼓 George Rains

小號 Charlie McBurney

這張專輯最初是發行在卡帶,收錄11首歌曲,是一張鄉村樂與R&B音樂的作品,1989年時,Antone’s唱片公司發行黑膠與CD唱片,不過當時發行到英國與美國的唱片中,收錄的歌曲數量各有所不同,最多收錄15首歌曲,另外瑞典是由Scranta唱片公司發行,德國則由Ace唱片公司發行,這兩家都是發行黑膠唱片,1999年時,美國的Discovery唱片公司再版CD唱片

1989年時,Douglas與Augie Meyers及兩名友人一起組了Texas Tornados樂團,這是一支以Tejano音樂為主的樂隊,發行許多專輯,有一定的支持者,在80~90年代期間,Douglas與許多音樂家與樂團合作演出與創作音樂,並且在發揚Tejano音樂的過程中,他成為最重要的人物之一

1994年時,他與The Last Real Texas Blues Band樂團合作,在德州奧斯汀的Antone夜總會進行演出,主持人是夜總會老闆Clifford Antone,他們演奏出屬於德州的R&B音樂

這個現場錄音後來由Antone’s唱片公司整理,並加上一些錄音室歌曲,變成一張收錄16首歌曲的CD唱片,成為Douglas的第七張專輯The Last Real Texas Blues Band Featuring Doug Sahm,其中現場演唱的歌曲共收錄9首,現場演出與錄音室的協作樂手分別為

薩克斯風 Mark Kazanoff, Louis Bustos, Rocky Morales

貝斯 Louie Terrazas, Jack Barber

鼓 George Rains

吉他 Denny Freeman, Derek O’Brien

風琴 Sauce Gonzales

鋼琴 Mel Brown

長號 Jon Blondell

小號 Al Gomez, Charlie McBurney

主唱/吉他/鋼琴 Doug Sahm

這張專輯至今都未再版過,封面是由攝影師Glenn Bair拍攝

1999年11月18日時,Douglas在新墨西哥州的一間汽車旅館內因心臟病發往生,享年58歲,之後在南德州音樂名人堂中獲得名譽,2008年時他成為德州奧斯汀音樂紀念館的首位入選者

2003年時首度由美國的Texas Music Group唱片公司將Douglas在Antone’s唱片公司發行的那兩張專輯集結,發行了一張雙CD合輯,第一張CD是1988年發行的第7張專輯,共收錄15首歌曲,第二張CD則是1994年發行的第8張專輯,除了收錄原專輯的16首歌曲外,還多加一首1995年的現場錄音歌曲

2009年時,英國的Retroworld唱片公司將這張合輯首度再版雙CD唱片,收錄的歌曲與封面設計都同2003年版本

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https://www.youtube.com/watch?v=FthccSV_C-w

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Don Cooper----Bless The Children

Don Cooper出生於40年代中期的美國,童年時因父親工作關係,跟著家庭在全美各處城鎮居住,在他小學時就開始玩夏威夷四弦琴,這種樂器在50年代時,是美國孩童一項重要的樂器,當他年紀增長後,逐漸被鄉村樂吸引

60年代初期,他正就讀高中,便開始在許多樂團裡演出,後來接觸到Bob Dylan的音樂時,他開始將自己的音樂混合到Bob Dylan的歌曲中,並開始在俱樂部與咖啡廳裡定期演出,有了一些支持者

1969年末時,他與Morris Levy所創立的Roulette唱片公司簽了10張專輯的合約,這家唱片公司主要以爵士樂與流行/搖滾音樂為主,簽約後不久便發行了首張同名專輯,他展現出豐富與優質的歌喉,儘管獲得好評,但唱片的銷售成績並不如預期,至今也未有唱片公司再版,因此相當罕見

1970年時發行第二張專輯Bless The Children,這張專輯中,Don Cooper自己寫歌與擔任主唱,並找了貝斯手Terry Plumeri,吉他手Elliott Randall與小提琴手Bobby Notkoff協作,音樂風格具有藍調搖滾,鄉村搖滾與民謠搖滾元素,然而專輯的銷售成績依然不佳

1971~1972年又陸續發行第三張與第四張專輯後,Roulette唱片公司便與Don Cooper解約,Don Cooper最後離開樂壇,將目光放在製作兒童音樂,並取得一定的成績

這張專輯一直到2008年才首度由美國的Wounded Bird唱片公司再版,發行成CD唱片,是目前唯一的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=uKOLVk-mBNA

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City & Keimzeit----Das Weihnachtsfest Der Rockmusik

City與Keimzeit兩支樂團都是於德國成立的搖滾樂團,City於1972年成立於東柏林地區,最初樂團的名稱是City Rock Band或是City Band Berlin,音樂創作主要以硬搖滾,前衛搖滾,民謠搖滾為主,到了1975年時,才更名為City,且發行了首張單曲唱片

1978年發行首張專輯,在東德與西德境內都相當好評,1980年時開始以英語為創作語系,進攻國際市場,1987年開始,樂團打破一些禁忌,開始挑戰與嚮往自由的德國政局,並見證了東西德合併的歷史進程,儘管樂團的成員來來去去,但至今依然活躍於樂壇中

Keimzeit樂團則在1980年時於東德Lutte地區成立,不過最初他們的樂團名稱是Jogger,到1982年時才更名為Keimzeit,他們常在一些派對與音樂會裡演出,獲得一群支持的聽眾,音樂以藍調搖滾為主

1988年時,他們有機會錄製專輯,並在1990年時發行,儘管樂團都在東德巡演,但他們的音樂也逐漸受到西德聽眾的支持,東西德統一後,樂團常進行德國境內的巡演,成員來來去去,但樂團持續發表作品,也有新的音樂元素展現,至今依然活躍於樂壇中

2003年時,兩支樂團合作,在Sony Music唱片公司的子公司Hansa Amiga唱片公司裡發行了一張名為Das Weihnachtsfest Der Rockmusik的CD唱片專輯,兩個樂團分別演唱8首歌曲,儘管兩支樂團的音樂風格並不相同,但卻相當和諧,也沒有傳達出媚俗的聖誕節音樂,而是以沈思民謠風格展現聖誕的另一個樣貌

發行這張專輯時,各樂團的陣容分別為

City樂團：

低音提琴/小提琴 Georgi Gogow

鼓 Klaus Selmke

吉他 Fritz Puppel

鍵盤 Manfred Hennig

主唱 Toni Krahl

Keimzeit樂團：

吉他 Rudi Feuerbach

薩克斯風 Ralf Benschu

鼓 Roland Leisegang

鍵盤 Andreas “Spatz” Sperling

主唱/吉他 Norbert Leisegang

貝斯 Hartmut Leisegang

這張專輯至今未再版過,算是兩支樂團較為特殊的一張專輯

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https://www.youtube.com/watch?v=QrbkgLvdkag

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Canned Heat----The Great Canned Heat

Canned Heat是一支來自美國洛杉磯的藍調搖滾樂團,成立於1965年,樂團是由兩位愛好藍調音樂的年輕人Bob Hite與Alan Wilson創立,他們從Tommy Johnson在1928年發表的Canned Heat Blues歌曲中獲得靈感,將樂團取名為Canned Heat,最初樂團的陣容為

主唱 Bob Hite

貝斯 Stuart Brotman

吉他/口琴/主唱 Alan Wilson

吉他 Mike Perlowin

鼓 Keith Sawyer

不過Mike與Keith幾天後便離開樂團,因此後來找了一名彈吉他的朋友Kenny Edwards與鼓手Ron Holmes,但他們不久後也離開樂團,因此後來找了吉他手Henry Vestine接替,鼓手則找了Frank Cook接替,1966年時開始錄製了首張專輯,但這張專輯當時並未發行,一直到1970年才成為樂團的第六張專輯

樂團在60年代中後期,開始參與許多音樂節的活動,他們的音樂與表現替他們取得大量的歌迷與支持者,確定了樂團在嬉皮文化時代中的流行樂團之一,在60年代期間,以藍調及迷幻音樂獲得廣泛的支持,也參與著名的Woodstock音樂節活動

70年代初期,樂團的經典陣容不再,Alan Wilson的憂鬱症影響了他的生活,1970年9月3日時意外死亡,享年27歲,檢驗結果是使用興奮劑過量死亡,他在生前幾個月時曾試圖自殺未果,因此這次的往生被外界判斷為自殺,他死後兩週,另一位音樂巨星Jimi Hendrix也意外死去,再兩週後另一位巨星Janis Joplin也意外死去,三人全部年僅27歲

之後樂團的狀況更加混亂,人事異動頻繁,債務增多,毒品問題充斥其中,70年代後期Disco音樂開始受歡迎,讓他們的音樂事業雪上加霜,直到80年代初期,藍調曲風再度復甦,讓樂團有起死回生的趨勢,但主唱Bob Hite卻在1981年4月5日時,因吸食海洛因過量往生,享年38歲,這使樂團遭到毀滅性的打擊

樂團的鼓手兼主唱Adolfo De La Parra帶領樂團度過這個難關,在80～90年代時期有了一些不錯的成績,前吉他手Henry Vestine多年來陸陸續續歸隊,參與樂團一些演出與作品錄製,1997年10月20日時,因參與法國巡演活動過程中的疲憊,以及身患癌症而在巴黎往生,享年52歲,滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手中,將其排名77

2000年之後,樂團依然活躍於樂壇中,至今已發行17張專輯,1994年時,葡萄牙的Goldies唱片公司發行一張名為The Great Canned Heat的CD唱片合輯,收錄14首樂團知名的歌曲,是一張初識樂團作品的最佳選擇之一,至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=HIbvtdK02AA

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Champion Jack Dupree----Mercy On Me

Willian Thomas Dupree又名Harelip Jack Dupree,是一名美國籍的藍調與Boogie-Woogie音樂鋼琴演奏家及歌手,他出生日期說法紛紜,大概在1908~1910年間的7月份,父親是剛果人（當時屬比利時的殖民地）,母親則是非洲裔美國人,當他8歲時成為孤兒,被送到紐奧良的孤兒院,並在那邊向Willie Hall學習彈奏鋼琴,並且稱他為父親,儘管Willie Hall並未錄製過專輯,但他的紐奧良藍調與Boogie-Woogie音樂對藍調及搖滾樂有深遠影響

當他離開孤兒院後,便前往芝加哥,與Thomas A. Dorsey一起工作,Thomas A. Dorsey也是一名音樂家,以福音音樂結合基督徒的讚美,搭配爵士樂與藍調的節奏,不但影響了非洲裔美國人的音樂,也影響了白人藝術家的音樂,許多知名樂手都受到他的福音音樂影響,甚至在葬禮上也被安排用他的音樂,因此他被稱為黑色福音音樂之父,在這段工作期間,Willian Thomas Dupree也接觸到了Scrapper Blackwell與Leroy Carr兩名優秀的藍調樂手,不過礙於生活條件,他也當過廚師

後來他到了底特律後,認識了職業拳擊手Joe Louis,他鼓勵Willian Thomas Dupree也加入拳擊手行列,之後參與了107場比賽,贏得多場冠軍,之後他便獲得了Champion Jack Dupree的綽號,當他30歲回到芝加哥後,開始與一些藍調樂手聯繫,包括Big Bill Broonzy與Tampa Red,而他們將Willian介紹給唱片製作人Lester Melrose,並開始錄製與發行許多單曲唱片,這段期間Willian創作的歌曲都讓Lester當成作曲家,並擁有出版權,然而不久後美國便加入二戰,Willian入伍服役,而使他的音樂事業中斷,他成為美國海軍的一名廚師,之後成為日本的戰俘,關押兩年

戰後回到美國,與爵士樂手Teddy McRae合作,相當受到歡迎,而進行多次的全國巡演,甚至前往歐洲演出,1958年時與Atlantic唱片公司簽約,開始發行專輯,1960年時他搬到瑞士,之後搬到丹麥,英國,瑞典,最後在德國定居,而他在音樂創作尚未曾缺席過,一直到1992年1月21日因癌症於德國往生,享年81歲,他錄製了大量的專輯,而且不時的回美國,參加紐奧良爵士音樂節活動,也繼續擔任廚師,研究紐奧良美食

他的音樂是以藍調及Boogie-Woogie為主,歌曲大多關於監獄,飲酒與吸毒,也常將他的經歷化為歌曲,他的音樂也激發了許多音樂家的淺能,包括The Rolling Stones樂團的Brian Jones,而他也與藍調樂手合作一些作品,包括John Mayall, Mick Taylor, Eric Clapton與The Band等等,自從他死後,他的音樂在英國復古舞蹈界逐漸受到關注

2009年時,德國的Time Wind唱片公司與美國的Collectables唱片公司發行了這張名為Mercy On Me的合輯,收錄10首歌Champion Jack Dupree膾炙人口的歌曲,他以優秀的藍調鋼琴搭配充滿深情的嗓音,唱出了艱苦的生活,強烈的體現出優異的聲樂表現

Time Wind唱片公司發行的是黑膠唱片,封面設計是藍色方塊背景,中間有一張Champion Jack Dupree側面對著麥克風的照片,而美國的Collectables唱片公司則是發行CD唱片,封面是黃色背景,中間有個圓框,有Champion Jack Dupree穿著白襯衫,帶著黑色領結的正面照,這張專輯未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=EK8nLtx5gz0

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