Elkhorn是一支來自美國紐約的迷幻民謠樂團,由12弦原聲吉他手Jesse Shepprad與電吉他手Drew Gardner於2013年成立,他們的音樂根植於傳統的民間音樂風格融合內斂,熱情的即興旋律,加上迷幻,爵士,Krautrock,印尼與非洲音樂元素等,2016年時發行首張專輯便獲得許多歌迷的讚賞與支持,從此每年都發行一張專輯,名聲與音樂水準都與日俱增
2018年11月15日時,他們本來打算在布魯克林場館進行一場演出,這個演出是Jesse Shepprad在馬里蘭州Takoma公園(John Fahey的家鄉)組織一個為期三天的音樂活動The 1000 Incarnationsof The Rose,邀請一些歷代知名吉他手參與演出,當時活動上有邀請Mark Fosson參與演出,但不幸的他在2018年11月2日時因癌症往生,享年68歲,因此後來邀請Turner Williams參與活動,突如其的大雪,將他們困在Drew Gardner的家中而無法動身前往,在此情況下,他們決定與吉他/布祖基琴/Shahi Baaja樂器演奏家Turner Williams一起即興發揮,在家庭錄音室裡錄製了一些作品,三人默契十足,錄製了許多優異的音樂,最後將這些作品發行成兩張專輯,並於2020年透過美國的Beyond Beyond Is Beyond唱片公司發行其中一張專輯,英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Centripetal Force唱片公司聯名發行另一張專輯
Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於2020年2月上旬發行的專輯被命名為The Storm Sessions,共收錄2首作品,當時外面的天氣相當不好,他們將天氣所影響的情緒幻化成瘋狂的音樂,以即興的演奏表達出對宇宙的觀點,反映出內心的世界,在寒冷的天氣裡帶來一些溫暖的聲音,封面是Joshua Pfeffer設計的,Beyond Beyond Is Beyond唱片公司當時將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,另外還發行藍色彩膠唱片及透明膠藍色噴濺彩膠唱片
日本實驗樂團Les Rallizes Denudes (漢字名為裸身集會)有時被稱為Hadaka No Rallizes或是Hadaka No Rarizu,這些都是Fucked Up And Naked的變體,意味著吸毒,他們被視為噪音搖滾先驅,60年代後期從京都激進的嬉皮公社中崛起,1967年11月由大學生Takashi Mizutani (水谷孝)組建,他受美國音樂影響,相當著迷The Velvet Underground的音樂中過度放大與失真的吉他特色,樂團早期在錄音室錄製的樣帶音質不佳,使具有完美主義的水谷孝基本上放棄錄音室創作,轉而直接面對聽眾,這也讓樂團大部分的作品都是通過歌迷在現場自行錄音而存在於世,且音質多半慘劣
樂團最初做為前衛戲劇的演出而誕生,他們面向對噪音帶來的刺激,不預期刺耳聲以及不和諧噪聲,並不是所有成員能夠接受,因此樂團陣容經常變動,也讓樂團能夠一直永續發展,且涉及多種實驗音樂領域,最傳奇的事件莫屬1970年貝斯手Moriaki Wakabayashi (若林盛亮)劫機前往朝鮮的重大事件,讓本屬地下樂團的Les Rallizes Denudes更添上一層神秘的迷霧
1973年秋季時,位於日本東京吉祥寺附近的火車站拐角處的Oz Rock Café咖啡廳舉辦Oz Last Days音樂活動,吸引許多樂團前往表演,包括Les Rallizes Denudes與The Taj-Mahal Travellers兩支樂團, 這家咖啡廳從1972年就開始做出類似活動,成為東京地下及反主流文化的聚集地與發展種子,Les Rallizes Denudes樂團在這次表現出較為標準而不太實驗的迷幻搖滾作品,隨著演出逐漸轉化成酸搖滾風格,咖啡廳對這些表演進行錄音紀錄,1973年8月時以Oz唱片公司的名義發行一張名為Oz Days Live的雙唱片專輯,這張專輯被未獲得參與樂團及樂手的同意與支持,屬於非授權的紀錄,封面為牛皮紙上面蓋上多彩的專輯標題印章,並用棕紅色膠帶封口,除了這兩支樂團外,還收錄Miyako Ochi, Acid Seven與Masato Minami的演出紀錄,這張唱片相當稀少,但據說音質尚可,Les Rallizes Denudes樂團的錄音共結選收錄4首作品,參與的樂手分別為
吉他/主唱 Takashi Mizutani (水谷孝)
吉他 Takeshi Nakamura (中村武志)
貝斯 Makoto Kubota (久保田誠)
鼓 Shunichiro Shoda (正田俊一郎)
當時Les Rallizes Denudes樂團的表演完整錄音紀錄在Oz Rock Café咖啡廳結束營業後,一直被放在該建築物的閣樓裡,水谷孝生前曾與久保田誠商量處理樂團正式授權的錄音專輯相關事項,在水谷孝於2019年往生後,久保田誠成立了The Last One Musique的公司,開始展開樂團錄音的整理與發布,最佳著手的部分便是這一場咖啡廳的現場錄音,久保田誠取得這份原始母帶後進行修復,完整的將當時樂團的演出錄音紀錄製作成檔案專輯
2022年透過與Temporal Drift唱片公司的合作,於日本發行了一張名為The Oz Tapes的雙黑膠唱片專輯,收錄8首作品,其中四首是當年咖啡廳發行的合輯中所收錄的作品,另外四首是未發表過的錄音紀錄,展示出樂團更具實驗性與瘋狂噪聲表現的一刻,以及微妙的溫柔時刻,專輯封面照片是Satomi Sugiyama (杉山裡美)修飾的,呈現棕色調風格,一般版本帶有棕色OBI,並在網路商店上提供綠色OBI版本
此外同時也在英國發行雙透明膠唱片,OBI為深藍色,封面照片也是藍色色調,限量500張 在美國,加拿大及歐洲國家發行雙黑膠唱片,OBI為深藍色,封面照片也是藍色色調,另外還發行雙藍色彩膠唱片,OBI為深藍色,封面照片也是藍色色調
來自60年代日本傳奇的地下樂團Les Rallizes Denudes由神秘的吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)帶領,憑藉超然迷幻和純粹的聲波攻擊之間的微妙平衡,在全世界獲得近乎神話的地位,樂團在70年代中期開始影響日本境內的地下音樂發展,許多樂團投入更自由形式的即興演出,70年代末時,他們已經被認定為迷幻噪音風格的代表,也被公認為是早期龐克與替代民謠的先驅之一
1996年10月,樂團進行最後一場演出後,水谷孝離開日本,據說前往法國隱居,逃離日本當局的追捕,樂團在1996年正式解散,水谷孝於2019年往生,享年71歲,他留下許多未公開過的音樂作品,目前正透過Les Rallizes Denudes樂團前成員Makoto Kubota (久保田誠)協助處理,由於樂團在解散前僅於90年代初正式發布三張專輯,市面上充斥許多非授權版本的盜版專輯在販售,為此水谷孝相當不滿,在生前便與久保田誠商量處理樂團正式授權的錄音專輯相關事項,在水谷孝往生後成立了The Last One Musique的公司,並且宣布除了Rivista唱片公司發行的樂團專輯外,其他的都是盜版
2022年時,The Last One Musique公司找了Tuff Beats唱片公司合作,將樂團於1991年透過Rivista唱片公司發行的三張專輯首度重新再版,發行CD及黑膠唱片,這三張專輯除了單售外,還在日本推出一份綑綁包,將這三張專輯的黑膠唱片一起販售,另外還多附上一張名為Romance Of The Black Pain Otherwise Fallin' Love With的12吋單曲黑膠唱片,收錄3首作品,第一首是樂團於1973年錄音的作品,參與的樂手除了水谷孝外,還有貝斯手Mikio Nagata (長田幹夫),鼓手Shunichiro Shoda (正田俊一郎),吉他手Takeshi Nakamura (中村武志),第二首於1969年錄製的,參與的樂手除了水谷孝外,還有貝斯手Tada Takashi (多田孝司)及鼓手Kato Takashi (加藤隆史),第三首於1968年錄製,除了水谷孝,加藤隆史,中村武志外,還有貝斯手Moriaki Wakabayashi (若林盛亮)參與錄音
這張附贈於綑綁包的單曲黑膠唱片於2023年時透過Temporal Drift唱片公司於美國發行單售版黑膠唱片,限量500張
來自60年代日本傳奇的地下樂團Les Rallizes Denudes由神秘的吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)帶領,憑藉超然迷幻和純粹的聲波攻擊之間的微妙平衡,在全世界獲得近乎神話的地位,樂團在70年代中期開始影響日本境內的地下音樂發展,許多樂團投入更自由形式的即興演出,70年代末時,他們已經被認定為迷幻噪音風格的代表,也被公認為是早期龐克與替代民謠的先驅之一
1996年10月,樂團進行最後一場演出後,水谷孝離開日本,據說前往法國隱居,逃離日本當局的追捕,樂團在1996年正式解散,水谷孝於2019年往生,享年71歲,他留下許多未公開過的音樂作品,目前正透過Les Rallizes Denudes樂團前成員Makoto Kubota (久保田誠)協助處理,由於樂團在解散前僅於90年代初正式發布三張專輯,市面上充斥許多非授權版本的盜版專輯在販售,為此水谷孝相當不滿,在生前便與久保田誠商量處理樂團正式授權的錄音專輯相關事項,在水谷孝往生後成立了The Last One Musique的公司,並且宣布除了Rivista唱片公司發行的樂團專輯外,其他的都是盜版
1991年時,當時樂團尚未解散,水谷孝打電話給久保田誠,表明計畫推出三張官方的CD唱片,這些專輯分別是’77 Live, Mizutani / Les Rallizes Denudes以及’67-’69 Studio Et Live,全部透過Rivista唱片公司於1991年發行, '67-'69 Studio Et Live這張專輯共收錄8首樂團成立初期的作品,這時候樂團的陣容分別為
貝斯 Tada Takashi (多田孝司)
鼓 Matsumoto Tsutomu (松本敦)
鼓/打擊樂 Kato Takashi (加藤隆史,樂團最初的創始成員,1969年離去後由松本敦接替)
吉他/主唱 Takashi Mizutani (水谷孝)
專輯的第一首作品是樂團在1968年11月29日同誌社學園祭期間在同誌社大學學生會堂現場演出的錄音紀錄,當時樂團的貝斯手為Takeshi Nakamura (中村武志),另外還有Moriaki Wakabayashi (若林盛亮)演奏口琴,不過專輯中並未被記錄,他於1970年3月31日參與日本紅軍劫機逃往北韓的事跡,在專輯發行時依然被通楫,因此不便將他名字註明其中
第2~3首及第八首於1969年4月26日在京都Sagittarius場合中演出的錄音紀錄
第4~6首是樂團在1969年夏天於加藤隆史家中錄製的作品
第七首於1969年10月18日在京都Sagittarius場合中演出的錄音紀錄
這些作品捕捉了樂團在京都發展時期的聲音,具有罕見的溫柔民謠作品,有深沉而多樣的表現,冷靜的歌曲,曲折的冥想,迷幻的氛圍,低保真的骯髒效果,有些作品則呈現非常原始的聲音
最初這張專輯透過Rivista唱片公司於日本發行CD唱片,封面是水谷孝站在麥克風前歌唱及彈吉他的黑白照片,由Makoto Yoshimi (吉見誠)設計
2009年時,Zero Mile唱片公司於日本發行CD唱片,標題改為1967-1969 Studio & Live,封面使用另一張水谷孝彎身彈吉他的黑白照片,屬非授權版本
Seidr唱片公司於日本發行CD唱片,發行年份不詳,標題同初版唱片,封面為藍綠色水草及波紋設計,屬非授權版本
2022年時,The Last One Musique公司及Tuff Beats唱片公司於日本發行CD及黑膠唱片,標題與封面同初版設計,CD多收錄2首樂團於1967年在未知的地點進行的現場演出紀錄
2023年時,The Last One Musique公司,Temporal Drift唱片公司及Tuff Beats唱片公司於美國發行CD唱片,收錄的歌曲同2022年CD版本,另外還發行紫色膠黑色噴濺彩膠 (屬Third Man版),限量500張的透明膠 (屬Temporal Drift版),黑膠唱片及紫色彩膠唱片 (均屬Light In The Attic版),此外Tuff Beats唱片公司還發行錄音帶唱片,限量250張
來自60年代日本傳奇的地下樂團Les Rallizes Denudes由神秘的吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)帶領,憑藉超然迷幻和純粹的聲波攻擊之間的微妙平衡,在全世界獲得近乎神話的地位,樂團在70年代中期開始影響日本境內的地下音樂發展,許多樂團投入更自由形式的即興演出,70年代末時,他們已經被認定為迷幻噪音風格的代表,也被公認為是早期龐克與替代民謠的先驅之一
1996年10月,樂團進行最後一場演出後,水谷孝離開日本,據說前往法國隱居,逃離日本當局的追捕,樂團在1996年正式解散,水谷孝於2019年往生,享年71歲,他留下許多未公開過的音樂作品,目前正透過Les Rallizes Denudes樂團前成員Makoto Kubota (久保田誠)協助處理,由於樂團在解散前僅於90年代初正式發布三張專輯,市面上充斥許多非授權版本的盜版專輯在販售,為此水谷孝相當不滿,在生前便與久保田誠商量處理樂團正式授權的錄音專輯相關事項,在水谷孝往生後成立了The Last One Musique的公司,並且宣布除了Rivista唱片公司發行的樂團專輯外,其他的都是盜版
1991年時,當時樂團尚未解散,水谷孝打電話給久保田誠,表明計畫推出三張官方的CD唱片,這些專輯分別是’77 Live, Mizutani / Les Rallizes Denudes以及’67-’69 Studio Et Live,全部透過Rivista唱片公司於1991年發行,Mizutani / Les Rallizes Denudes這張專輯共收錄7首作品,其中5首是水谷孝在1970年初時於京都同志社大學學生會堂的錄音室錄製的,1首是水谷孝在京都同志社大學現場表演時錄製的,這幾首作品除了水谷孝擔任吉他手兼主唱外,還有久保田誠演奏吉他及貝斯,Tadanaka Makino (牧野忠中)擔任打擊樂手,最後1首是Les Rallizes Denudes樂團在1973年於東京明治學院現場演出時錄製的,除了水谷孝擔任吉他手兼主唱外,樂團成員還有貝斯手Mikio Nagata (長田幹夫),鼓手Shunichiro Shoda (正田俊一郎),以及吉他手Takeshi Nakamura (中村武志)
這張專輯大部分歌曲是水谷孝以平靜內斂的民謠風格唱出柔和的歌曲,不像樂團那種激進,無情,咆嘯,宣洩的原始噪音搖滾,沒有低保真失真的效果,但呈現出來的是一種黑暗,憂鬱的美感,1970年3月31日,樂團前貝斯手Moriaki Wakabayashi (若林盛亮)與日本紅軍密謀劫持日本航空公司從東京飛往福岡的國內航班,原計畫劫持飛往古巴,但由於飛機沒有足夠燃油,因此改飛往韓國漢城(現稱首爾),在那邊釋放人質後,劫機成員逃往北韓,這些舉動讓Les Rallizes Denudes樂團的水谷孝成為被情報局追捕的對象,開始在東京躲藏,這張專輯的個人作品很可能就是這個時期留下的紀錄,第六首作品雖然也是水谷孝的個人表演,但相比樂團的聲音來說,聲音安靜多了,但這首作品長達22分鐘,保留了一種實驗性,反饋淋漓的聲音,以及充滿迷幻的氛圍,最後一首作品以樂團的陣容表現出深度迷幻的朦朧感
最初這張專輯透過Rivista唱片公司於日本發行CD唱片,限量500張,封面是水谷孝穿格紋外套彈奏吉他的黑白照片,由Makoto Yoshimi (吉見誠)設計
2005年時,Echo From The Earth Productions公司於德國發行黑膠唱片,標題改為Deeper Than The Night,僅收錄6首作品,少了初版最後一首樂團的作品,錄音從原本的單聲道經過處理後變成微妙的立體聲效果,封面為白底,印有水谷孝及成員的小黑白肖像照片,據說限量300張,屬非授權版本
2008年時,Zero Mile唱片公司發行CD唱片,標題改為No Objection!......Mizutani,收錄6首作品(少一首水谷孝的錄音室作品),封面改成一張綠色卡片與顏料汙漬的設計,卡片上用紅字編寫專輯標題,屬非授權版本
2022年時,The Last One Musique公司及Tuff Beats唱片公司於日本發行CD及黑膠唱片,標題與封面同初版設計,黑膠僅收錄6首水谷孝的作品 2023年時,The Last One Musique公司,Temporal Drift唱片公司及Tuff Beats唱片公司於美國發行CD唱片,淺綠透明膠黑色噴濺彩膠 (屬Third Man版),限量500張的透明膠 (屬Temporal Drift版),黑膠唱片及透明綠彩膠唱片 (均屬Light In The Attic版),這些黑膠及彩膠唱片均僅收錄6首水谷孝的作品,此外Tuff Beats唱片公司還發行錄音帶唱片,限量250張
來自60年代日本傳奇的地下樂團Les Rallizes Denudes由神秘的吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)帶領,憑藉超然迷幻和純粹的聲波攻擊之間的微妙平衡,在全世界獲得近乎神話的地位,樂團在70年代中期開始影響日本境內的地下音樂發展,許多樂團投入更自由形式的即興演出,70年代末時,他們已經被認定為迷幻噪音風格的代表,也被公認為是早期龐克與替代民謠的先驅之一
1996年10月,樂團進行最後一場演出後,水谷孝離開日本,據說前往法國隱居,逃離日本當局的追捕,樂團在1996年正式解散,水谷孝於2019年往生,享年71歲,他留下許多未公開過的音樂作品,目前正透過Les Rallizes Denudes樂團前成員Makoto Kubota (久保田誠)協助處理,由於樂團在解散前僅於90年代初正式發布三張專輯,市面上充斥許多非授權版本的盜版專輯在販售,為此水谷孝相當不滿,在生前便與久保田誠商量處理樂團正式授權的錄音專輯相關事項,在水谷孝往生後成立了The Last One Musique的公司,並且宣布除了Rivista唱片公司發行的樂團專輯外,其他的都是盜版
1991年時,當時樂團尚未解散,水谷孝打電話給久保田誠,表明計畫推出三張官方的CD唱片,這些專輯分別是’77 Live, Mizutani / Les Rallizes Denudes以及’67-’69 Studio Et Live,全部透過Rivista唱片公司於1991年發行,’77 Live這張專輯是樂團於1977年3月12日在日本東京立川社會教育大廳進行的現場演出,當時樂團陣容分別是
貝斯 Hiroshi Narazaki (楢崎裕史)
鼓 Toshiro Mimaki (三卷敏郎)
吉他 Nakamura Takeshi (中村武志)
吉他/主唱 Takashi Mizutani (水谷孝)
這場演出展現出水谷孝明顯的,過度驅動的,反饋豐富的吉他聲音,他當時剛購買新的Gibson SG吉他,這把吉他的聲音將成為他標誌性的樂器,這張專輯於1991年8月中旬以雙CD唱片發行,收錄7首作品,如今二手相當罕見與昂貴,封面是水谷孝彈吉他的紅黑色調照片,同年稍晚,未署名唱片公司的這張專輯也在日本上市,標題為’77 Live Vol.1及Vol.2,將官方雙CD唱片拆成兩張分別銷售,封面也改成水谷孝彈吉他對著麥克風演唱的紅色調照片(與官方發行的照片不同),此版本為非授權版本
2002年時,未署名的唱片公司將這張專輯發行成雙黑膠唱片,封面採用1991年非授權版本的照片,但改成黑白照片,據說大多數唱片封面的角落都有損壞,懷疑問題來自於製造商,音質據說比CD好很多
2003年時,Over Level唱片公司於法國發行雙CD唱片,標題改為Le 12 Mars 1977 A Tachikawa,封面為水谷孝彈吉他的搖晃黑白照片,屬非授權版本
2009年時,Zero Mile唱片公司於日本發行雙CD唱片,標題改為Live! 1977,封面採用1991年官方版本照片,但改成黑白照片版本,屬非授權版本
2015年時,Victory唱片公司於義大利發行雙黑膠唱片,標題改為Tachikawa, 12th March 1977,封面為全黑,屬非授權版本
2016年時,Mono-Tone唱片公司於法國發行雙黑膠唱片,標題改為Live 77 Tachikawa,封面為水谷孝與樂團在舞台上演出的彩色照片,屬非授權版本
2022年時,Tuff Beats唱片公司及The Last One Musique公司聯名於日本發行雙CD唱片及三黑膠唱片版本,標題與封面同1991年官方版本,也是官方首次的再版版本 2023年時,Temporal Drift唱片公司,Tuff Beats唱片公司及The Last One Musique公司聯名於美國發行雙CD唱片,三黑膠唱片及三紅色彩膠唱片,黑膠與紅色彩膠皆屬Light In The Attic版本,同年Tuff Beats唱片公司及The Last One Musique公司於美國發行三紅色膠黑色噴濺彩膠唱片及限量500套的三透明膠唱片,皆屬Third Man版本,此外Tuff Beats唱片公司還發行錄音帶唱片
來自台灣台北的迷幻樂團Mong Tong於2022年5月下旬透過Chi-Ching (奇清)唱片公司發行一張名為怪譚之四季故事的錄音帶唱片,共收錄5部作品,崎創作靈感源於樂團的成員洪御(貝斯/合成器)及洪郡崎(吉他/鍵盤)兩兄弟曾經與朋友一起開車出遊,過程中大家一起玩起故事接龍的遊戲,結果大家都對怪誕,令人不安的都市怪譚有極大的創作熱忱,樂團因此以這個事件為契機,陸續在台灣台中舉辦兩次實體活動”怪誕故事學”,邀請許多人一起加入作者群,創作出各式各樣的都市怪譚
不論以專輯架構或是題材而言,這張專輯督能夠被視作樂團的一段創作旅程,專輯中以四個故事呼應四季,隨著四組神秘的故事講者一起穿越俗世和精神性之間的模糊地帶,樂團的配樂伴隨著怪誕的合成器聲音,表現出驚悚的氛圍,將荒謬幽默的人聲敘事一起混合,使聽眾沉浸在光怪陸離,魔幻寫實的異度空間,另一首作品則為純器樂演奏,這張專輯的良好發展,也讓樂團獲得未來創作的願景,專輯的封面是洪俊崎設計,字體是爪四郎設計,收錄的作品其講者分別是紅仙身,黃韋文,金加菲,施阿莫,爸時髦
Mong Tong是一支來自台灣台北的迷幻樂團,中文名為夢東,由合成器兼貝斯手洪御,以及鍵盤兼吉他手洪郡崎兩兄弟於2017年成立,以台灣民間信仰為創作的靈感來源,推出一些音樂創作與攝影作品,並在2020年發行首張專輯,音樂充滿台灣早期獨特的電子伴樂風格與神祕主義思想,這些作品獲得國內外許多歌迷的推崇與讚賞
2021年時,樂團展開新專輯的錄製活動,他們抽去了打擊樂及取樣的聲音,只使用吉他,貝斯與合成器進行創作,有別以往使用一個Loop重複循環,這次他們嘗試不同的做取方式與抽象的聲音,來獲得細膩與柔和的實驗聲音,這些錄音最後於2022年2月中旬透過WV Sorcercer Productions唱片公司於法國發行,專輯命名為Orientations,中文為向位,共收錄9首作品,專輯名稱除了意指方向與位置外,也是聲音相位的諧音,作品曲名則以南北西代表方向,數字代表位置,音樂表現上與以往詭異的迷信氛圍不同,在大量合成器營造的效果下,樂團依然維持往昔的音色和編曲特色
這張專輯的封面是張實伶(Chang Shih Ling)拍攝的照片,由沈若潭(Ruo Tan)設計,唱片公司當時發行限量120張的黑膠唱片,限量280張的透明粉色膠唱片,以及限量17張的橙色彩膠唱片
Merzbow本名Masami Akita (漢字名為秋田昌美),1956年12月19日出生於日本東京,年輕時常聽迷幻樂與前衛搖滾,之後開始接觸自由爵士,高中時在校園樂隊擔任鼓手,並且與同學Kiyoshi Mizutani（漢字名為水谷聖）開始玩即興創作,大學時他對達達主義與超現實主義產生興趣,並且還學習Butoh (日本舞蹈),他對於德國藝術家Kurt Schwitters (藝名Merz)的作品非常有興趣,因此用他的藝名演變成Merzbow作為他的樂團名稱,1979年起,他開始將他與水谷聖一起創作的即興作品透過自己的Lowest Music & Arts唱片公司發行,1984年時, ZSF Produkt唱片公司成立,他主要發行工業實驗音樂創作的作品,最這家唱片公司成為Lowest Music & Arts唱片公司的繼任者,80年代的努力下,Merzbow的音樂創作開始獲得廣泛的認同
1989年到1990年期間,他在歐洲的巡演以刺耳的噪音風格開始獲得名聲,他在90年代中期起到死亡金屬與Grindcore的風格影響,使他在90年代的作品大多呈現極高音量,以及電子與舞蹈元素,1999年起,他開始在他錄音時採用電腦,2001年起開始使用動物聲音樣本,2002年成為素食主義者,在之後的作品開始製作關注動物的作品,這一年他的作品與他標誌性抽象風格有極大轉變,開始呈現節拍導向的風格,之後這些節拍與他的噪音風格開始融合
他的作品使用合成器,機械與自製噪音,呈現出一種失真,反饋的風格,大多數的作品呈現刺耳效果,偶爾有一些環境音樂風格與人聲,不過不是抒情的風格,他偶爾也會使用旋律與節奏元素,早期常用磁帶循環與傳統樂器製作成工業噪音音樂,並留下大量的錄音作品,因為音樂風格具前衛性,主流群與大多聽眾都難以接受,他至今已參與過400多張專輯的錄製創作,被視為噪音音樂中最重要的藝術家
2004年10~11月時,秋田昌美在東京家裡的臥室與客廳進行新的音樂創作與混音,以震耳欲聾的硬核音頻進一步推動這種聽覺攻擊,加上電子螺旋節奏與不受束縛的人聲,讓人最初感覺是隨機和壓倒性的實驗聲音,但隨著進程逐漸揭示聲音策畫的樣貌,呈現出催眠的電子噪聲效果,這個作品被送到紐約Hit Factory Mastering進行製作,採用JVC Disc America的K2技術處理,這個錄音在2005年4月下旬透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯名為Sphere,共收錄4首作品,成為唱片公司裡的New Japan系列專輯的一部份
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來自美國舊金山的迷幻搖滾樂團Dire Wolves於2015年重組後,在吉他手Jeffrey Alexander,貝斯手Brian Lucas及鼓手Sheila Bosco三名核心成員的帶領下,每年開始展現出多產的創造力,至今已發行無數的專輯,並且爭取到一定的名聲與地位,音樂風格越來越偏向太空自由即興的前衛迷幻音樂
2019年6月中旬時,樂團透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行一張名為Grow Towards The Light的專輯,收錄6首作品,參與這張專輯的樂手分別為
貝斯 Brian Lucas
鼓/打擊樂/鋼琴 Sheila Bosco
吉他/合成器/打擊樂 Jeffrey Alexander
薩克斯風 Taralie Peterson
小提琴 Arjun Mendiratta
主唱 Georgia Carbone
這張專輯的特色就是黑暗的氣息,吉他手Jeffrey Alexander在80年代曾經與Dead樂團合作過,這張專輯便透露出這類氛圍,小提琴演奏的尖銳聲音及Georgia Carbone帶來神祕且令人難忘的歌喉,恐懼的旋律,讓作品變得恍惚,不安,催眠與毛骨悚然,他們試圖表達一種萬物的相互聯繫關係,儘管呈現令人難受的聲音,但在另一面則面相凝聚力,用一種廣泛的畫作,呈現出另一種美貌,向著陽光前進,封面是Allison Filice創作的,這張專輯當初除了發行CD及黑膠唱片外,還發行透明膠紅黃藍噴濺彩膠唱片
Dire Wolves是一支來自美國舊金山的迷幻搖滾樂團,成立於2009年,由吉他手Jeffrey Alexander創建,他深受Grateful Dead樂團的音樂風格影響,常常以Krautrock,民謠及爵士元素進行融合創作,最初樂團有許多成員,包括Matt McDoewll, Ian Bonnet, Jennifer Myers, Dan Letson, Davide Manbeard Lifrieri, Joshua Kretzmann, Kenny Donut等,到2011年時,他們發行了四張專輯,之後Jeffrey Alexander開始了個人音樂發展,並在2013年成立了新樂團Jackie O Motherfucker樂團,因此Dire Wolves樂團的活動與發展停滯不前
到了2014年時,他與貝斯手Brian Lucas決定重啟Dire Wolves樂團,於是招募了鼓手Sheila Bosco,從2015年開始發行重組後的專輯,樂團顯得相當活躍,至今已發行許多專輯,2016年時樂團進入San Francisco地區的Bessie St錄音室錄製與混音新專輯,參與錄音的樂手包括
貝斯 Brian Lucas
鼓 Sheila Bosco
吉他 Jeffrey Alexander
小提琴 Arjun Mendiratta
主唱 Lau Nau
長笛 Michael Whittaker
新專輯於2017年3月下旬透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行,專輯名為Excursions To Cloudland,共收錄4首作品,封面是Jennifer Meridian繪製的作品,該作品名為View From The Hill,在音樂表現上表現成熟,主要以器樂演奏為主,隨著音樂發展越顯張力,過程中充滿催眠的即興演奏與低音效果增添太空搖滾風味,小提琴與電子噪聲帶出了樂團的實驗韻味,吉他的展示空間相當巨大,讓作品帶有空靈與超自然的效果,細緻的聲音與迷人的咆嘯,帶著聽眾進入一場浩瀚空間的冒險旅程
這張專輯最初於美國發行CD及限量275張的黑膠唱片,另外還發行透明膠黑色煙燻彩膠唱片,限量225張
Kracq是一支來自荷蘭的前衛搖滾樂團,吉他手兼主唱Jos Hustings在16歲時學會彈吉他,他上過古典吉他的課程,但對流行音樂更感興趣,對於The Byrds, David Crosby, Pink Floyd, Syd Barrett, The Move, Soft Machine, Henry Cow, Caravan, Hatfield & The North, Silver Apples, Van Der Graaf Generator, Richard Strauss, Gyorgy Ligeti, Pierre Henry等樂團樂手特別感興趣,並受到King Crimson影響,在70年代時,他與朋友組了Carmine Queen樂團,並且留下許多自己錄製的作品
另外一直在翻唱樂隊表演的貝斯手Twan Van Der Heiden在1977年時邀請了鍵盤手Bert Vermijs及鼓手Cees Michielsen一起組建King’s Ransom樂團,當時Jos Hustings想要嘗試新的音樂,於是在報紙上刊登招募音樂家的廣告, King’s Ransom樂團成員跑去面試後,雙方相見如故,經過數次的排練與共同現場演出後,他們於是決定一起合作,並以兩支樂團名稱(King’s Ransom And Carmine Queen)的首字母做為新樂團的名稱Kracq
樂團特別注重鍵盤的聲音,他們受到King Crimson, Soft Machine及Emerson Lake & Palmer的影響,鍵盤表現十分複雜,並且充分運用電子設備,與管風琴聲音完美融合,創造出充滿情緒波動,廣闊未知與扣人心弦的前衛搖滾作品,1978年3月13日時,他們花了三天時間在Lierop地區的Xilovox錄音室錄製,並混音到4月13日,最後透過Unidentified Artists Productions唱片公司於荷蘭發行首張專輯Circumvision,共收錄11首作品,這張專輯當時發行500張,封面是Frans Miltenburg繪製的
樂團對於音樂上相當注重歌聲,他們表現出藝術搖滾的風格,並且以狂野又冒險的交響樂提供起伏的音樂情緒,合成器呈現寬敞的動態,也有強烈復古感的前衛聲音,隨著專輯的發行,樂團進行數場音樂演出活動,但在1979年時,因Cees Michielsen因要前往英國,而退出樂團,之後Twan Van Der Heiden也決定退出,餘下兩名成員在1980年時陸續招募了主唱Charlot Rutten及Toni Guarracino,但因無法找到合適的鼓手,最後在1980年解散樂團
Bert Vermijs之後待在幾個翻唱樂隊擔任鍵盤手,也為戲劇,芭蕾,電影和電視創作歌曲及配樂,後來改演奏單簧管及手風琴,目前還會參與當地樂團的演出活動
Jos Hustings之後成為工程師,目前又啟動Carmine Queen樂團項目
Cees Michielsen後來從事設計師的職務, Twan Van Der Heiden則一直在樂壇中活動,參與許多樂團,目前在Viper 3.0樂團中活躍
多年來樂團的唯一專輯都未再版過,國際上鮮為人知,2003年時才首度由Polumnia唱片公司於荷蘭發行CD唱片,曲目從初版的11首拆成15首,這次再版讓樂團獲得遲來的名聲,促使Bert Vermijs與Jos Hustings於2005年招募女歌手Charlot Rutten將Kracq樂團復出,並且創造了一系列自由形式的實驗音樂,風格與70年代的作品極為不同,以噪音,自由爵士,前衛實驗風格創作的即興作品,他們進行一次合作後,便終止復出的項目活動了
2022年時,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於德國發行黑膠+CD唱片,限量300套,黑膠同初版版本,CD收錄9首未發行過的作品,其中2首為樂團在1979年錄製,但未發行的新作品,另外7首是樂團在1978年9月17日於荷蘭Oosterhout地區的De Schervenheuvel現場演出的錄音紀錄
