Mute Beat----Document 1989 - Live At Inkstick Shibaura Factory

Kazufumi Kodama漢字名為小玉和文,1955年出生於日本福井,從小就對軍樂隊的音樂產生興趣,並學習演奏小號,後來在70年代後期接觸到雷鬼樂,1981年時,他找了一些朋友一起組成名為Mute Beat的樂團,這些成員分別為

貝斯 Takayoshi Matsunaga (松永孝義)

鼓 Gota Yashiki (屋敷豪太)

小號 Kazufumi Kodama (小玉和文)

長號 Akihito Masui (增井朗人)

混音 Izumi “Dub Master X” Miyazaki (宮崎泉)

鍵盤 Mitsuwa Sakamoto (坂本みつわ)

 

受到牙買加Dub音樂風格影響,他們希望能製作出一種大膽且未知音樂領域的音樂,Dub音樂是一種將已經創作好的音樂歌曲重新剪輯混音,形成突然靜音,換成其他音軌的聲音,或是使用回聲,延遲的效果,進行創作的一種音樂風格, Mute Beat樂團則直接透過現場表演,當場發揮與進行混音效果,使他們成為一支獨一無二的現場混音樂隊,透過他們的編制,彈奏出雷鬼樂元素的作品,加上管樂的軍樂隊風格,使他們呈現一種簡單性,節奏鬆散,但混音的效果讓人著迷與興奮

 

1985年時,樂團透過Tra Project唱片公司發行首張專輯,這是一個裝在木盒的錄音帶唱片,1986年時透過Roir唱片公司再版這張錄音帶,有不同的標題,封面與包裝設計,之後樂團的陣容有些變化,新增一名鼓手Hideyuki Imai (今井秀行),而鍵盤手更換成Hiroyuki Asamoto (朝本浩文),並於1987年發行第二張專輯後,原鼓手Gota Yashiki (屋敷豪太)因移居海外而退出樂隊,餘下成員在1987年稍晚發行第三張專輯,1988年發行第四張專輯

 

1989年時,陣容再次變動,鍵盤手更換成Kenji Kitamura (北村賢治),並增加一名吉他手Koya Naito (內藤幸也),1989年發行了兩張專輯後,樂團就停止了活動,小玉和文於1992年發行了個人專輯,有許多樂團成員參與協助,之後也與樂團成員合作一些專輯與現場演出

 

Mute Beat樂團雖然只活躍在80年代,但關於樂團本身的信息並不多,不過無可否認的,他們是日本最強勁的現場混音樂隊之一,在創作上不僅限於雷鬼與Dub風格,還涉及許多不同的音樂領域,他們的創新層面影響當代許多音樂人

 

1996年時,日本的Off Note唱片公司發行了一張名為Document 1989 - Live At Inkstick Shibaura Factory的雙CD現場專輯,收錄樂團在1989年6月17日在東京Inkstick Shibaura工廠的現場演出錄音紀錄,共收錄13首作品,充滿熱忱與活力的演出中,透露出一絲黑色陰影,像是樂團預見了一個時代的終結,在音樂中迴盪著震撼人心的低音節拍,以及響亮的號角,穿透在沉悶的空氣中,這張專輯以盒裝包裝唱片,至今未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=g_mAjAA-kjU

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The Police----Ghost In The Machine

1976年11月時,英國前衛搖滾樂團Curved Air正在東北部巡演,樂隊的美國籍鼓手Stewart Copeland與當時在Last Exit樂團擔任吉他手兼主唱的Sting互相交換了電話號碼

1977年1月時,Sting搬到倫敦,並與Stewart Copeland聯繫,剛好Curved Air樂團解散不久,Stewart Copeland受到當代龐克搖滾的啟發,希望組建一支新樂團,加入正蓬勃發展的龐克音樂舞台上,儘管Sting沒有那麼熱衷,但他認為確實有商機,因此兩人決定招募吉他手Henry Padovani,一起組成了The Police樂團,並開始在倫敦酒吧裡演出,2月時他們自費錄製了一張單曲唱片,並在5月時由Illegal唱片公司發行

前Gong樂團的貝斯手兼主唱Mike Howlett邀請Sting加入他的樂團Strontium 90,不過樂團原先想招募鼓手Chris Cutler,但他無法參與樂團活動,因此Sting將Stewart Copeland帶入這個團隊中

除此以外,樂團還有另一名吉他手Andy Summers,他曾經參與Eric Burdon ＆ The Animals及Kevin Ayers等樂團及樂手的音樂創作,因此在音樂界相當資深,但Strontium 90樂團只參與少數幾場的演出活動,並有錄製一些演示作品,Andy Summers的音樂表現讓Sting留下深刻印象,而使他對自己的The Police樂團及吉他手Henry Padovani的潛力與限制感到沮喪

不久,Sting邀請Andy Summers加入The Police樂團,Andy同意,但要求樂團必須是一支三人陣容的樂團,他要取代Henry Padovani,不過Sting與Stewart Copeland拒絕,因此樂團以四人陣容進行活動,不過僅進行兩次的演出,之後Andy Summers發出最後通牒,因此在8月時Henry Padovani遭樂團解僱,而樂團也開始受到Andy Summers的影響,Sting的創作也被激發,使樂團逐漸步入正軌與充滿活力

三人陣容的樂團在當時並不常見,很少龐克樂團是三人陣容的,而前衛搖滾樂團會因他的音樂趨勢而擴增隊伍,因此樂團的音樂背景與其陣容,讓當時樂評家都顯出懷疑目光,不過樂團展現出利用雷鬼樂,爵士樂,前衛音樂與酒吧音樂的影響與融合,試圖讓樂團贏得龐克樂歌迷的支持外,也繼續在藝術搖滾族群中尋求支持

1977~1978年間,Sting與Andy Summers參與德國實驗作曲家Eberhard Schoener所主導的樂團進行的音樂錄製與演出,Stewart Copeland也加入一段時間,最終產生三張專輯,融合爵士,搖滾與電子樂,Sting不尋常的高調嗓音讓德國歌迷印象深刻,也成為日後The Police樂團發展,先鋪平了一段道路

1978年2月時,這支可望獲得金錢的樂團接到拍攝箭牌口香糖的廣告,他們必須將頭髮染成金黃色,雖然最後這支廣告被擱置未撥出,但三人的金髮形象成為樂隊的商標

Stewart Copeland的哥哥Miles Copeland III是樂團的經理,他最初對Andy Summers的加入持懷疑態度,認為這會破壞樂團的龐克形象,他不情願的提供1500英鎊資助樂團錄製首張專輯,由於預算少,又沒有唱片公司簽約,他們只能在非高峰期間在Surrey Sound錄音工作室裡錄製作品,因此專輯拖了六個月才完成

Miles Copeland III偶爾去探視樂團的錄製情況,對他們的作品做出譏笑反應,直到聽到Roxanne歌曲後,馬上出現如獲至寶的行為,第二天將錄音帶給A&M唱片公司,最後促成與唱片公司的簽約,最後專輯於1978年發行,但因為部分歌曲的內容不符合保守人士的觀念,因此有不少歌曲遭到BBC禁播,但樂團的首張專輯相當受歡迎,並且迅速紅到美國

1979年時,樂團發行第二張專輯,成為英國排行榜冠軍的作品,也獲得葛萊美獎,1980年展開樂團首次世界巡演活動,包括前往墨西哥,印度,台灣,香港,希臘及埃及等很少招待異國藝人的國家,同年10月發行第三張專輯,由於稅務關係,這張專輯在荷蘭錄製,儘管錄製過程相當匆忙,但依然獲得樂評家的高度讚賞

1981年時,樂團發行第四張專輯Ghost In The Machine,這張專輯是樂團在加勒比海Montserrat島上的Air錄音室錄製的,製作人是Hugh Padgham,樂團首次在作品裡大量使用喇叭與鍵盤樂器

大多數作品的內容是Sting受到匈牙利作家Arthur Koestler於1967年發表的The Ghost In The Machine這本書所啟發,共收錄11首歌曲,音樂散發渾厚的聲音,並有分層的薩克斯風及聲樂的風格,簡化了以往的音樂成分,而更專注於流行音樂,而不是他們標誌性的雷鬼音樂,專輯發行後獲得英國排行榜冠軍寶座,美國排行榜獲得第二名的佳績

這張專輯一直獲得極高的推崇與讚揚,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名323名,Q雜誌在史上100張最偉大的英國專輯中,將其排名76,滾石給予4顆星高度評價,樂團的封面最初成員無法取得共識,因此最後採用Mick Haggerty的設計,有三個紅色象形圖案,以分段式LED顯示屏風格呈現(初版黑膠唱片的封面上可以看見引線鍵合,因此也可能表明封面是一張攝影拼貼作品),這個封面設計獲得VH1媒體在50張最佳的專輯封面設計中,將其排名45

這張專輯在許多國家發行,1983年首次發行CD唱片,銷售成績歷年不減,因此至今仍再版不斷

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https://www.youtube.com/watch?v=BHOevX4DlGk

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Exuma----Exuma II

首張專輯發行後,銷售紀錄並不理想,不過Exuma並未改變他那獨特的音樂風格,相反的,他很快地再次進入錄音室,1970年稍晚時,他發行第二張專輯Exuma II

這張專輯的風格與首張專輯相同,有類似的結構與主題,語言的混亂,誦經,鐘聲等儀式般的場景,將現實主義推向了世界各地,然而這張專輯依然未能有所突破,而這也是Exuma在Mercury唱片公司裡發行的最後一張專輯,1971年時,他與Kama Sutra唱片公司簽約,在1973年期間內,又發行了四張專輯,之後一直到80年代才與不特定的唱片公司簽約發行新的作品

Exuma的音樂採用了Calypso, Junkanoo,雷鬼,非洲音樂與民謠音樂,創造出獨特極具個人色彩的音樂,也幾乎無法歸類音樂風格,1973年後.因唱片的低銷,使他開始尋求獨立自由的音樂生涯,並返回巴拿馬,發行了兩張單曲

之後他搬到美國新紐奧良,成為新紐奧良爵士樂與文化節的常客,常常在一些酒吧裡演出,吸引一些樂迷甚至是知名音樂家前去聆聽,多年來常與一些音樂家合作演出,80年代後期時,遭遇輕微心臟病發,之後他便花更多的時間進行繪畫,但並未放棄原創音樂,如今他的藝術作品也多次被收藏家收購,1997年1月15日時因病往生,享年54歲

巴拿馬教授Almred S Sears表示,Exuma是巴拿馬有遠見的人文哲學家,人民詩人,他表達了巴拿馬文化生活與美麗的力量,包括人民每天的經驗,民俗,神話,故事,Junkanoo, Ripsaw Music,痛苦,喜悅,掙扎與生存,體現了巴拿馬精彩的文化底蘊與個性,並勾畫出美洲印地安人,歐洲人與美國人的非洲根源

第二張專輯於1993年時,由德國的TRC唱片公司首度再版發行CD唱片
2001年時,韓國的Si-Wan唱片公司再版CD唱片
2003年時,英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
以上是至今為止僅有的再版版本,黑膠唱片到目前都未有再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=FMfFeQDJaqM

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Exuma----Exuma

Exuma原名為McFarlane Gregory Anthony Mackey,他於1942年出生於巴拿馬貓島,17歲時前往美國紐約學習建築,不過沒完成學業,不久後他以Tony McKay的藝名,成立Tony McKay & The Islanders樂團,在紐約的民謠社區格林威治村演出,Tony覺得自己的表現與Bob Dylan, Richie Havens, Jimi Hendrix與Barbra Streisand相當

Blues Magoos樂團的經理Bob Wyld覺得Tony的表現相當有潛力,於是找了Tony一起前往Mercury唱片公司,Bob說服唱片公司與Tony簽約,1970年時,他將藝名改為Exuma,並在這一年發行了首張同名專輯

這張專輯是一張相當獨特風格的作品,融合了怪異奇特的民間音樂,靈魂樂,雷鬼樂與非洲節奏音樂,展現出部落儀式般的場景,Exuma尖叫伴隨著笛聲,吉他與鐘聲加強了朦朧的氛圍,加上無能理解的部落語,以及具拉丁元素又有催眠效果的Samba節奏和響亮的牛鈴,口哨與合聲,音樂變成儀式般的活動,也變成迷人動容的音樂美學

不過這樣的音樂儘管在當時發行到美國,法國,英國,加拿大,德國,巴西,委內瑞拉與義大利,但並未能獲得商業上的突破,且到如今,也不是很多人聽說過Exuma這號人物,這張專輯隨著時間而逐漸遭到遺忘

1993年時,德國的TRC唱片公司首度將這張專輯再版成CD唱片
2003年時,英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
2016年時,德國的Keku Wahye Keyah唱片公司首度再版黑膠唱片,不過屬於未授權版本
這是目前僅有的再版版本,由於投入再版的唱片公司並不多,因此唱片相當罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=Q-4gnxxtPtI

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The Rolling Stones----Black And Blue

Black And Blue是The Rolling Stones於1976年發行的英國第13張,美國第15張專輯

由於原吉他手Mick Taylor濫用毒品,變得越來越不可靠,往往在錄製作品時不到場,造成樂團內部紛爭不斷,最終Mick離開樂團,改由Ronnie Wood接替其位

這張專輯即是首張Ronnie參與完整錄製的專輯,其實他在上一張專輯有參與過一些曲目的演奏部分,這張專輯結合傳統搖滾樂與重金屬風格,雷鬼,放克音樂元素

專輯封面由美國商業攝影師Hiro所拍攝,專輯發行後於美國獲得排行榜冠軍寶座,英國獲得排行榜第二名的佳績,商業銷售相當成功


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https://www.youtube.com/watch?v=gVpzrxjiAtc

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Red Hot Chili Peppers----The Uplift Mofo Party Plan

1983年時,在美國洛杉磯有幾名年輕人聚在一起,分別為
主唱 Anthony Kiedis
吉他 Hillel Slovak
貝斯 Flea
鼓 Jack Irons

他們成立了一支名為Tony Flow And The Miraculously Majestic Masters Of Mayhem的樂團,並在一個休閒俱樂部裡首次公演

觀眾雖然僅約30人,不過由於把場面辦的有聲有色,他們再次應邀參與演出,但由於元團名過長,於是他們將樂團名稱更改為Red Hot Chili Peppers(簡稱RHCP)

他們的音樂風格重點放在放克音樂,但會融合其他的音樂元素,如龐克,迷幻與搖滾樂,由於意外的成功,他們開始錄製樣片,樂團經理Lindy Goetz幫他們與唱片公司取得了7張專輯的合約

不過成員中的Hillel Slovak與Jack Irons同時也是另一支What Is This?樂團的成員,因此他們將重點放在What Is This?身上

餘下的兩名成員重新招募了鼓手Cliff Martinez與吉他手Jack Sherman,並在1984年發行了首張專輯,獲得不錯的迴響,並進行了巡演

但是團員間日漸產生分歧,最後Jack Sherman被解雇,而Hillel Slovak則剛好離開了What Is This?,於是在1985年重新加入RHCP,並於同年發行第二張專輯

不過樂團團員沈迷於毒品,以致影響作品的歌詞與音樂水準,這張專輯包含了許多音樂元素,但僅獲得小小的成功

1986年他們開始計劃新專輯的錄製工作,並選擇新的製作人Keith Levene,因為他會提供毒品給樂團,他與Hillel Slovak決定將唱片公司撥款錄製樣片的費用,提撥一大部分來購買毒品,導致了樂團內部的緊張關係

由於鼓手Cliff Martinez的心並未在樂團中,於是遭樂團解雇,原創團成員的鼓手Jack Irons回到樂團裡,樂團回到最初的陣容

樂團獲得洛杉磯週刊的報導,開始有了名聲,主唱Anthony Kiedis決心要戒除毒品才繼續創作音樂,於是離開樂團一段時間,當他戒除成功回到樂團時,開始用了他清晰的思維創作歌詞

1987年發行了他們的第三張專輯The Uplift Mofo Party Plan,並聘用新的音樂製作人 Michael Beinhorn,他鼓勵樂團開闊音樂視野,於是這張專輯參入了放克,雷鬼,龐克與重金屬元素

由於Anthony Kiedis存在戒斷症發作,所以錄製的期間不太順利,最後也還是沒能斷戒毒品誘惑,完成作品之後,EMI最初拒絕發行,原因在於其中一首歌曲的名稱為Party On Your Pussy,後來樂團妥協,將歌曲名稱改為Special Secret Song Inside,才得以發行

專輯封面由Gary Panter設計,這張專輯是他們第一次獲得廣泛成功的專輯,美國排行榜取得148名,雖然當時受到褒貶不一的評論,但依然獲得不錯的銷售紀錄

由於樂團成員受到毒品的影響過深,尤其是Anthony Kiedis與Hillel Slovak兩人,雖然互相幫助戒毒,但在1988年6月25日,Hillel Slovak因吸食海洛因過量暴斃在他的公寓內,這使Jack Irons無法接受好友死去,而選擇離開樂團

餘下兩人則繼續招募新成員,持續往音樂創作之路發展,而這張專輯成為創始團員唯一的一張專輯

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https://www.youtube.com/watch?v=w21d60JNHag

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Xavier Rudd----Dark Shades Of Blue

Xavier Rudd生於1978年,是一名澳大利亞的歌手兼詞曲創作者,多樂器演奏家

從小時候就對音樂產生興趣,並且在小學時就學習吉他演奏,後來加入樂團到處巡演,加深了他的音樂領域

1999年與加拿大藝術家結婚,取得加拿大國籍,不過在2009年結束婚姻關係

當他在加拿大時,美國遭遇911恐怖攻擊事件,他在第二天寫下一首歌曲, 使他逐漸受到矚目

他也是一名素食主義者,並為善待動物的主題提出觀念與看法,並且加以行動,而他也常常接近傳統原住民的生活,反對種族主義,支持海洋守護與環保主義

在他的音樂內容不乏許多社會意識的主題,包含精神性,人性化,環保與原住民權利問題

2000年開始他進入獨唱生涯,Dark Shades Of Blue是他在2008年發行的第五張個人專輯,作品主題依然圍繞在環境,與社會意識問題上

專輯用了許多原住民的音樂元素,並伴隨著雷鬼樂,藍調,民謠與搖滾音樂,AMG給予4顆星評價


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https://www.youtube.com/watch?v=0QBmxM2V1Nc

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Eric Clapton----There's One In Every Crowd

1975年發行的There's One In Every Crowd專輯ㄝ是他個人的第三張專輯,風格十分類似第二張專輯,但卻沒有獲得前張專輯銷售上的成功

雖然如此,這張專輯依然進入40個國家的排行榜名單上,美國排行榜獲得21名,英國排行榜獲得15名的成績

音樂風格除了有藍調曲目外,還有部分是雷鬼風格與福音風格的歌曲,專輯標題原本計畫是The World's Greatest Guitar Player,但認為這樣的標題具有諷刺意味,也易遭受誤解,所以最後改用There's One In Every Crowd

發行這張專輯後,Eric便進行世界巡演,獲得熱烈的迴響

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https://www.youtube.com/watch?v=keFjNv5B20o

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Bob Marley & The Wailers----Legend

1984年發行這張精選輯,收錄1972~1983年間Bob Marley與他的樂團所創作最優秀的雷鬼樂,到2015年在美國排行榜非連續週得到342週的入圍,成為史上排行榜上榜時間第四長的專輯

到目前為止,這張專輯的銷售量已超過3300萬張,獲得AMG五顆星滿分評價

由於Bob Marley英年早逝,長期在樂壇上闡述非洲國家的團結與人道主義,並期望幫助非洲各國脫離貧困與遠離帝國主義,殖民主義,使他獲得極高的榮譽

滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將這張合輯排名46

原始專輯在美國發行共14首曲目
2002年發行雙碟豪華版,除原始曲目外,新增兩首曲目,並附上混音版本
2013年發行16首曲目混音版本
2014年發行30週年紀念版本



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https://www.youtube.com/watch?v=Cq8WiVDGdnw

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Bob Marley & The Wailers----Survival

Bob Marley & The Wailers是亞買加的雷鬼樂團,組建於1963年,當時Bob Marley是吉他手,Junior Braithwaite是主唱,樂團的陣容來來去去

1974年,樂團陣容有重大變化,Bob Marley成為樂團的主唱,吉他手與歌詞曲創作者,雷鬼音樂在70~80年代獲得普及

1979年時,Bob Marley強烈反對南非種族隔離,發表一些相關的作品,1981年因癌症往生,5月21日國葬於亞買加

他的宗教信仰為Rastafari,屬於基督教的分支,對於雷鬼音樂文化發展有關鍵要素

雷鬼音樂反映了亞買加社會貧困,這些音樂使他們的問題獲得社會重視,而且他還是泛非主義者,反帝國主義和親非洲,希望非洲人民能從原來被壓迫的帝國主義與殖民主義中走出來建立原有文化

Bob Marley所信仰的Rastafari中,大麻是一種癒合藥草,他支持該藥物合法化,他曾經說：當你吸食大麻時,他會透露你所有的邪惡,你做的任何事,你的良心, 你會非常清楚一切,因為大麻讓你靜心

1978年他獲得聯合國頒發的第三世界和平勳章
1981年榮獲亞買加勳章（在亞買加排名第三高榮譽的勳章）
1994年入選搖滾名人堂
2001年榮獲葛萊美終身成就獎
滾石將他在史上100個最偉大的藝術家名單中,排名11

這張專輯是1979年發行的,音樂內容就是泛非團結

1980年Zimbabwe獨立,正好將這張專輯收錄的Zimbabwe歌曲當成非官方國歌,專輯封面描繪48個非洲國家的旗幟,其中Tanzania的旗幟印製錯誤,剛好上下顛倒,而這些國家中,如今有些已改國名換旗幟

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https://www.youtube.com/watch?v=OEpygnNZefA

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