Octopus----The Lost Tapes

Octopus是一支來自德國法蘭克福的前衛搖滾樂團,1973年時由吉他手Pit Hensel與貝斯手Claus D. Kniemeyer創建,其他成員還有鍵盤手Werner Littau,女主唱Jennifer Hensel,鼓手Dieter Becke,他們遵循Frumpy, Ruphus, Earth & Fire等樂團的音樂風格,從這起點打造自己的音樂世界,當他們進入錄音室錄製首張專輯時,鼓手被Frank Eule取代,1976年發行首張專輯後,1977年鼓手更換成Seppl Niemeyer,並在1978年發行第二張專輯,這兩張專輯被認為是樂團最優秀的作品

1978年9月時,吉他手Pit Hensel離去,由Win Kowa接替,1979年6月,樂團在法蘭克福Rock Gegen Rechts演出,並在1980年1月發行第三張專輯,這張專輯的音樂風格不再延續前衛搖滾,而是轉向硬搖滾的風格,到目前為止樂團發行的專輯都是以英語歌詞創作的,這張專輯發行後,女主唱Jennifer Hensel與她的丈夫吉他手Win Kowa離去,由主唱Doris Tangel和吉他手Alex Rodman接替,到了1980年夏天,主唱由Michael Stein接替,吉他手由Georg Klivinyi接替,並在1981年發行第四張專輯,更偏向商業性質,並且以德語創作,這張專輯相當失敗,在經歷過無數的人事異動後,樂團於1983年5月解散

樂團的音樂表現上,更偏重於搖滾領域,跨越了各種音樂風格,融合經典的前衛元素,如多種節奏變化,帶點藍調的搖滾風味,火熱的吉他在混音中具有領導作用,同時也夾帶著大量Krautrock風格的鍵盤與合成器的聲音,女主唱Jennifer Hensel的聲音相當適合表現硬朗的韻味,並經常被拿來與Janis Joplin相提並論,這些表現在早期樂團的作品中,相當受到推崇與讚賞,在1974年的時候,樂團相當受歡迎,有許多演出活動,他們決定自行錄製錄音帶,用來打動唱片公司以獲得合約,這個策略奏效,樂團在1976年獲得Sky唱片公司的合約,並且發行首張專輯

然而這個錄音帶紀錄在70年代末消失了,幾十年都沒有被發現,女主唱Jennifer Hensel在1980年完成樂團第三張專輯後離去,組建了短命的Jennifer Capell Band樂團,到了同年10月時與丈夫Win Kowa一起組建The Radio樂團,一直到2019年時,Jennifer Hensel在翻找The Radio樂團的舊錄音帶時,發現了這張消失的錄音帶,最終在2023年透過Sireena唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,專輯被命名為The Lost Tapes,共收錄6首作品,這些早期的樂團作品,相當明顯受到Camel, Yes和Beggar’s Opera樂團的風格影響,尤其是Beggar’s Opera的影子相當明顯,同時也採用古典樂的風格呈現創作,這是一張窺視樂團蛻變過程的歷史拼圖,深富意義

Zipoli

回上頁

No Choice----And Still Some Cannot See

No Choice是一支來自英國南Wales地區的龐克搖滾樂團,大約成立於1982年,最初樂團成員分別為主唱Gary Williams (藝名Gagz及Gagzee),和聲Cid,貝斯Svend,貝斯兼吉他Martin Owen及鼓手Spike,在1982年12月時,他們進入Utopia錄音室錄製了一張單曲唱片,並透過Riot City唱片公司發行,不過並未能引起注意,不久後樂團陣容發生變化,除了主唱和吉他手不變外,鼓手改由Jake接替,貝斯手兼和聲改由Adrian Williams (藝名Ada)擔任,1985年時,樂團自行發行一張排練專輯,不過依然沒有獲得矚目,此後樂團僅在地方上活動,他們的名聲僅限於當地

在沉寂非常久的時間之後,樂團在2002年初再次萌生出版專輯的慾望,此時樂團的新陣容分別為主唱Gagz,吉他手Ada,鼓手Spike和貝斯手PM,他們在2002年進入錄音室錄製新的作品,2003年透過Newest Industry唱片公司發行首張全長專輯,這為樂團帶來一點聲望,2008年時,樂團再發行第二張專輯,這些後期作品顯示樂團受到影響與演變,產生了優美的旋律龐克搖滾風格,2012年發行第三張專輯,獲得極高的評價,但依然未能有所突破,之後樂團專注於現場表演活動

到了2023年時,樂團再次回到錄音室創作了新的作品,並透過The Weird Beard唱片公司於英國發行第四張專輯And Still Some Cannot See,收錄10首作品,這是一張限量250張的粉紅色彩膠唱片,音樂風格充滿活力,有強烈且熱情的歌聲,美妙的旋律,動感的節拍,有更粗糙的輪廓和更有機的氛圍,在專輯製作的背面,他們相當認真看待英國執政團隊搖搖欲墜的分裂狀態,面對不是很積極的態度和充滿堪憂的表現,將這些憂鬱也表現在專輯之中,同時這張專輯也是樂團獻給他們不幸往生的友人Gared O’Donnell,這張專輯還有發行Test Pressing版黑膠唱片,僅生產5張

No Choice - Sites And Sounds

回上頁

The Moving Sidewalk----Flash

Billy Gibbons於1949年12月16日出生在美國德州休斯頓的Tanglewood地區,他的父親是一位鋼琴家藝人和管弦樂隊指揮家,曾經與Cedric Gibbons一起在MGM Studios公司替Samuel Goldwyn工作,在Billy Gibbons五歲時,他的母親帶他與姐姐一起去看Elvis Presley的演出,7歲時,他的父親帶他參加B.B. King的錄音活動,最初Billy Gibbons學習打鼓,他父親將他送往紐約向音樂家Tito Puente學習,1962年時,他在13歲生日那天收到一把Gibson Melody Maker吉他,Fender Champ放大器,他開始受到Jimmy Reed的吉他風格影響

Billy Gibbons在加州好萊塢的Warner Brother’s藝術學校就讀時,與Saints樂團,Billy G & The Blueflames樂團和Coachmen樂團進行接觸與交流,1966年時,他決定組建一支自己的樂團,在概念上受到朋友兼音樂家Roky Erickson和The 13th Floor Elevators樂團的啟發,最後將樂團命名為The Moving Sidewalks,成員還包括鍵盤手Tom Moore,貝斯手Don Summers與鼓手Dan Mitchell,而Billy Gibbons負責吉他,口琴兼主唱,他們隨即錄製了99th Floor的作品,1967年透過Tantara唱片公司發行,用來向The 13th Floor Elevators樂團致敬,音樂展現出車庫搖滾聲音與迷幻聲音很快就吸引了許多聽眾的關注與讚賞,這首單曲也在休士頓排行榜連續六周排名第一,這張單曲唱片的成功讓樂團獲得Wand唱片公司的簽約,之後發行了一張單曲唱片,並且開始與許多知名樂隊擔任暖場樂隊,包括Jimi Hendrix與The Doors樂團,Billy Gibbons在這段期間與Jimi Hendrix建立了友情

1968年時,樂團進入休士頓的Gold Star Recording Studio工作室展開首張專輯的錄音活動,除了四名樂團成員外,還找了Isaac Costa演奏鍵盤,小提琴和長笛,他們最終完成10首酸性十足的迷幻搖滾和藍調搖滾作品,並於1969年透過Tantara唱片公司於美國發行,專輯命名為Flash,封面是Galen Scott拍攝的照片

這張專輯發行後不久,貝斯手Don Summers和鍵盤手Tom Moore被徵召入伍,樂團後來招募了新的鍵盤手Lanier Greig,但還是在1969年解散,Billy Gibbons與鼓手Dan Mitchell隨後組建了ZZ Top樂團,直到2013年時,Billy Gibbons才再次以The Moving Sidewalk樂團名義,找齊所有原始成員於3月30日在紐約市的B.B. King’s Blues Club俱樂部舉辦演出活動,並在同年5月1日於休士頓Austin Psych Fest音樂節活動和9月28日於休士頓的The Deacons Of Deadwood Ball慈善晚會活動中表演

這張樂團唯一的全長專輯多年來未再版過,直到1994年才由TRC唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本

2000年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及雙黑膠唱片版本,多收錄5首作品,雙黑膠唱片其中一面製成唱片公司名稱與圖案的蝕刻畫,同年Akarma唱片公司與Comet唱片公司聯名於全球發行單黑膠唱片版本,與初版版本相同的曲目

2001年時,Buy Or Die唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本

2009年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄5首作品

2013年時,Buy Or Die唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本

2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄5首作品

2020年時,Audio Clarity唱片公司於俄國發行黑膠唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本

2021年時,RockBeat唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面改成四名成員站姿的照片,多收錄1首作品,還發行限量300張的透明膠,藍綠雙色煙燻狀彩膠唱片,以及限量300張的金黃色彩膠唱片,另外還有Test Pressing版黑膠唱片,限量5張

2022年時,RockBeat唱片公司於美國發行CD唱片,封面及收錄的歌曲同2021年版本

另外Afterglow唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,發行年份不詳,屬非授權版本

The Moving Sidewalks "Flash" 1968 *Flashback*

回上頁

Hitomi Moriwaki----Subtropic Cosmos

Hitomi Moriwaki (森脇ひとみ)是一名出生於日本福岡地區的女性音樂創作家,2012年時與朋友一起組了Sonotanotanpenz樂團,她自己也在2013年開始發表個人專輯,以電子樂風格和實驗藝術流行風格展現出自己的音樂觀,除了音樂之外,她還擅長使用各種媒介,包括雜誌,陶瓷,數位藝術和動畫等,來向觀眾傳達創造事物的樂趣,在發行首張個人專輯之後,她一直活躍於樂團的創作,並與Kikagaku Moyo樂團成員和Guruguru Brain唱片公司旗下的樂手合作過,一直到2018年才再次發表個人專輯

2020年因Covid-19病毒影響全世界,她在同年11月起,於福岡家中進行創作和錄音,由Hideki Urawa製作,裡面充滿她受各種活動的影響,表現出穿越想像中的異國風情和大自然的意識,在她的心中完成一場宇宙冒險,音樂上融合Hip-Hop, 流行和實驗音樂,呈現出迷幻的風采,引領著聽眾進行一個特別的太空體驗作品,這個錄音於2021年3月完成,2022年9月初透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行,專輯名為Subtropic Cosmos,共收錄14首作品,封面是Asami Minami拍攝的照片,這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行綠色彩膠唱片,限量500張

Torch

回上頁

Mick Farren----Mona – The Carnivorous Circus

Mick Farren是一名英國籍的搖滾音樂家,記者,作家,1943年9月3日出生在Gloucestershire的Cheltenham地區,之後搬到Sussex的Worthing地區居住,就讀當地高中,1963年移居倫敦,就讀於Saint Martin’s藝術學院

1966年時,他成立了The Deviants樂團,擔任主唱,這是一支原始龐克車庫搖滾樂團,到1969年間共參與發行了3張專輯,對於英國原始龐克車庫搖滾音樂的發展產生重大影響,除了是英國反主流文化和地下音樂發展的推手之一外,也是英國最早的迷幻樂團之一,1969年樂團在北美西海岸的一次巡演活動中,Mick Farren與成員之間產生矛盾及摩擦,樂團決定解僱他,並在沒有Mick Farren的情況下繼續活動,而Mick Farren回到英國,由於與Transatlantic唱片公司之間還有一張專輯的合約,於是他決定發行個人專輯,將以前曾計畫創作的音樂作品實現

1969年12月時,他找了吉他手兼主唱Steve Hammond,管風琴兼鋼琴手Pete Robinson,貝斯手Johnny Gustavson,大提琴手Paul Buckmaster,和聲兼打擊樂手Twink和Steve Peregrin Took (又名Shagrat The Vagrant),以及康加鼓手Raul,他們一起進入倫敦的Sound Techniques錄音室,參與他的音樂創作,這是Mick Farren第一次完全按照自己的方式製作的作品

1970年3月時,Mick Farren的首張個人專輯Mona – The Carnivorous Circus透過Transatlantic唱片公司於英國及法國發行,共收錄5首作品,其中Carnivorous Circus, Part 1分成4段章節, Carnivorous Circus, Part 2也分成4段章節,這兩首作品是歌曲和口語的蒙太奇,其中包括對地獄天使(Hells Angels)和英國音樂家Steve Peregrin Took的採訪,專輯封面是Ink Studios工作室設計的

這張專輯包含各種聲音,如小丑,雜技演員,訓獸師,和各種可能在馬戲團發現的東西,Mick Farren從The Deviants樂團的迷幻聲音再一次往前推進,並且帶有硬搖滾和車庫龐克元素,不過他在完成這張專輯之後,就暫時退出音樂界,花了許多時間來追求他的寫作和記者事業,主要從事科幻小說創作和政治評論,直到1976年才再次回到樂壇

1984年時,Psycho唱片公司首次將這張專輯再版,於英國發行黑膠唱片

1988年時,Transatlantic唱片公司及Line唱片公司聯名於德國發行CD唱片

1998年時,Get Back唱片公司於義大利發行黑膠唱片

1999年時,Captain Trip唱片公司於日本發行CD唱片

2009年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片

2023年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片

Mick Farren - Mona, The Carnivorous Circus (1970) Full Album

回上頁

Archeus----Shometsuruten

來自日本的Archeus樂團於2020年由三名相當知名與經驗豐富的即興樂手成立,女樂手Keiko Higuchi (樋口惠子)是一名配音演員,鋼琴家,打擊樂手,16歲時開始定期進行音樂訓練,此外她也學習攝影,繪畫,寫作,曾經前往美國及歐洲生活一段時間,進入爵士樂學校後,她認為自己不擅長站在最前沿的位置,因此想成為一名在後方的樂器演奏家,以聲音和動作做表演,並且將配音演員的表演模式融入音樂中,這段期間發行了一些音樂作品,2000年左右回到日本,開始了日本傳統舞蹈和日本樂器的表演,隨著越來越多的演出經驗,她開始對自由即興演奏產生濃厚興趣,發展出非溫和且帶音階表現的特色演出,在音調間的模糊地區進行著墨,引入西方音階的表現,歌聲上也充滿邪異風采,成為即興舞台上最受矚目樂手之一

貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男)於80年代便活躍在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團,他將貝斯彈奏的相當具有個人風格,游移在Drone,迷幻及噪音等創作領域,TOMO (全名Transcendental Organic Magical Objective,本名不詳)是一名手風琴及多樂器演奏家,他早年常用開放式調音彈吉他,對民間傳統和調音的興趣擴展到其他弦樂器,包括他主要使用的手風琴樂器,為了尊重傳統,他探索手風琴的另類風格,並創作了屬於他的原創作品,最初他加入Tetragrammaton樂團,之後開始發布個人專輯,以及參與Pouring High Water樂團的活動

當他們組建Archeus樂團後,於2021年發行了首張同名專輯, 以自由即興,前衛爵士及實驗音樂的表現手法,在自由即興音樂圈獲得支持與讚賞,樋口惠子如薩滿教的聲音令人印象深刻,專輯發行後,樂手便各式進行其他的項目,直到2022年中旬才再次聚集於日本東京,展開新專輯的創作,樋口惠子拿起長號及三味線,並且擔任主唱與打擊樂,內田靜男依舊演奏貝斯,TOMO擔任和聲及演奏手風琴, 2023年5月中旬時,樂團透過An’archives唱片公司於法國發行第二張專輯Kusozu - Nine Death Stages,專輯標題原於早期佛教對腐爛屍體的冥想,分成九個衰敗階段(腹脹,破裂,滲出血液,腐爛,變色與乾燥,動物和鳥類食用,肢解,還原為骨架,乾凅到塵土,九種過程被稱為Kusouzu),佛教僧侶通過對屍體腐爛過程的冥想,來減少感官慾望,最初僧侶是通過真正的屍體觀察進行冥想,後來在中國繪畫的輔助下,以腐爛屍體的畫作來進行冥想,這種手法導致Kusouzu在日本以一種藝術形式發展起來,除了冥想功能外,還具有美學意義,其內涵無常已經是日本藝術和文學的一大特徵

這張專輯收錄9首作品,對應屍體腐爛九階段的冥想,他們向聽眾展示無常的影響,三名樂手嚴謹關注彼此的演奏,貝斯弦上富有彈性的震動聲,女主唱喃喃自語的低聲令人暈眩昏睡,手風琴產生刺耳聲音,他們營造出一種坐立不安,彼此追逐與相互交織的局面,讓音樂本身具有思考與感覺

2022年中旬在錄製Kusozu - Nine Death Stages期間,三名樂手在相互吸引與激盪的作用下,繼續啟發了新的創作靈感,還錄製了較長版本的即興作品,這個延續的錄音於2024年1月初由樂團作為一張串流專輯發布在網路上,專輯命名為生滅流轉,收錄兩首作品,在標題及音樂表現上都是Kusozu - Nine Death Stages的延伸,透過充滿神秘和儀式般的聲音,細緻的詮釋人生的際遇與無常,一種直視心靈,讓人震撼又省思的氛圍,強烈的壟罩在一種難以描述的沉重黯淡空間中,隨著喃喃自語的嗚噎鳴聲下,在無形中不斷的延伸,在微光中迎來生機,同年稍晚,Shoumon唱片公司於中國發行錄音帶唱片,限量60張

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Joy Division----Love Will Tear Us Apart

Joy Division是一支來自英國的後龐克樂團,1975年8月時,主唱Ian Curtis與Deborah Woodruff結婚,1977年受邀成為Warsaw樂團的主唱,樂團名稱源於David Bowie的一首作品,不過音樂媒體因該名稱而指責他們帶有納粹主義的嚮往,加上首張EP專輯的封面設計樂團受到更多的法西斯主義指控,Ian Curtis決定將樂團更名為Joy Division,該名稱源於Karol Cetinsky在1955年發表的小說House Of Dolls中提到的一處在二戰時期納粹專門被迫婦女成為性奴隸的集中營名稱,之後樂團展開許多演出,並且籌畫發行專輯,但由於樂團對聲音的不滿意而取消,1978年底時,樂團在倫敦演出後,Ian Curtis首次嚴重的癲癇症發作,從此他陷入了抑鬱和疾病的困擾

1979年4月,樂團發行首張專輯後,他們的聲望如日中出,但Ian Curtis的身心狀態卻持續下降,1979年10月時,樂團展開他們最大的巡演活動,期間樂團遇上比利時的音樂記者Annik Honore,這導致Ian Curtis與她產生戀情,也讓他與Deborah Woodruff之間的感情更加痛苦

樂團在偶然聽到一支來自曼徹斯特幾乎不為人知的樂團The Manchester Mekon所創作的The Cake Shop Device歌曲的即興演奏後相當有興趣,在取得該樂團創始成員Frank Ewart的許可對其進行改編,然後創作出了Love Will Tear Us Apart這首作品,該歌曲的歌名是對Captain & Tennille所創作的作品Love Will Keep Us Together的諷刺回應,歌詞靈感來自於Ian Curtis的婚姻和情感問題,以及他與癲癇症的鬥爭

1980年1月8日時,樂團在Oldham地區的Pennine Studios工作室首次對這首歌曲進行錄音,並在B面錄製了These Days作品,但這個錄音版本類似樂團現場演奏的版本,Ian Curtis與製作人Martin Hannett並不喜歡,因此在3月時前往Stockport地區的Strawberry Studios工作室重新錄製,在錄製期間,Martin Hannett在某一天錄音已經到午夜時候,鼓手Stephen Morris向他提議結束這漫長的一天工作,他想回家了,獲得許可後,他回到公寓剛睡著,凌晨四點時又接到其他成員打電話來,說Martin Hannett希望他回來打鼓,他感到非常的憤怒,帶著這個怒氣回到錄音室錄製了鼓聲

樂團吉他手Bernard Sumner在錄音中演奏EKO的12弦吉他,不過為了Ian Curtin能在現場演出這首作品時彈吉他,這樣Bernard Summer就能去彈鍵盤,因此儘管Ian Curtis並不想彈,但樂團還是教他彈奏D大調和弦,在後期Ian Curtis對這首歌曲的演唱風格是對Frank Sinatra的模仿,這首作品在製作人Martin Hannett不斷地進行混音,甚至高達15次,在錄音期間,U2樂團也正好在錄音,他們彼此相遇,U2主唱Bono與Ian Curtis有一段交談,他認為Ian Curtis是一位相當有禮貌及溫暖的人,但他走向麥克風時,他會散發出另一種能量

在Ian Curtis於1980年5月18日自殺後一個月,這首作品透過Factory唱片公司於1980年6月27日發行成7吋單曲唱片,A面為Strawberry工作室的錄音版本,B面除了收錄These Days外,也將Pennine工作的錄音版本收錄其中,封面是Trevor Key設計的,他將歌曲名稱和唱片公司名稱及唱片編號蝕刻在一塊金屬板上,暴露在露天環境並使用酸讓其老化,形成石板的外觀,7吋黑膠唱片透光後會呈現暗紅色的顏色,1980年8月時,Factory唱片公司將這張單曲唱片發行12吋黑膠版本,封面改採用義大利Genoa地區的Monumental Cemetery Of Staglieno紀念墓園裡的Ribaudo家族墓地上的悲傷天使雕刻照片,該雕刻約於1910年由Onorato Toso製作,封面照片由Bernard Pierre Wolff於1978年拍攝

這首作品成為樂團第一首熱門歌曲,獲得英國單曲排行榜13名的佳績,7吋及12吋唱片銷量非常高,當年即被NME媒體評為年度最佳單曲,2002年被NME列為史上最好的單曲之一,2007年時,NME在史上50首最偉大的獨立歌曲中將其排名19,滾石雜誌在2004年時,於史上500首最偉大的歌曲中,將其排名179,在2011年時排名181,而到了2021年時,則排名41,在Ian Curtis自殺後, Deborah Woodruff在他的墓前紀念碑上刻上這首歌名

這張專輯至今已於世界各地發行無數版本,其中比較特殊的分別有以下部分:

1985年由Tonpress唱片公司於波蘭發行的7吋唱片,封面使用Alek Januszewski拍攝的照片,並且B面收錄的是She’a Lost Control歌曲

1995年由London唱片公司和Polydor唱片公司於英國及歐洲發行的12吋黑膠唱片,CD唱片及錄音帶唱片,封面是John Holden拍攝,Martin Orpen進行數位影像的紅色煙霧狀設計,收錄四首作品,其中三首為Love Will Tear Us Apart不同版本錄音,一首為Atmosphere作品

2005年時,標記Factory唱片公司於美國發行的7吋圖片膠唱片,採用Ribaudo家族墓地上的悲傷天使雕刻照片作為圖片,發行成黑白雙色版本及黑藍雙色版本兩種,此為仿冒Factory唱片公司出版的盜版品,2007年時又於美國發行7吋彩膠唱片,在黑色折套的封套插上悲傷天使照片印刷品卡片

2011年時,Vinyl Lovers唱片公司於歐洲發行12吋透明膠唱片,封套圖片為悲傷天使照片的輪廓整體,收錄6首作品,包括三首Love Will Tear Us Apart不同版本錄音,以及Transmission, These Days和Atmosphere三首作品,屬非授權版本

另外Edigsa唱片公司於西班牙發行7吋黑膠,封面除了幾張樂團成員照片外,還有一張女性黑白裸照及彩色女性屁股的照片,發行年份不詳,屬非授權版本

буд кон唱片公司於俄國發行藍色及棕色的單面彩膠唱片,只收錄一首作品,封面粗糙的雙色調雙人腳部照片,另外還有封面為六個部件的設計,發行綠色,橙色,黃色,紅色及透明膠的單面唱片,全部都屬非授權版本

K3唱片公司於波蘭發行明信片唱片,封面為兩名有翅的素描人物相擁的作品,明信片像是旅遊景點的照片,僅收錄一首作品,限量50張,另外還有Test Pressing版本,封面為Ian Curtis手握麥克風的黑白照片,而唱片並不是明信片,而是一張透明軟性膠,這些都屬非授權版本

Joy Division - Love Will Tear Us Apart (Official Music Video)

回上頁