Miet Warlop & Micha Volders----ICCHA

Miet Warlop是一名比利時的視覺藝術家,1978年出生在Torhout地區,並在Ghent及Brussels地區就學就業與生活,她獲得KASK視覺藝術碩士學位,畢業專案Huilend Hert / Aangeschoten Wild的演出項目,讓她獲得Franciscus Pycke評審團獎,之後進行許多表演,行動和專案的創作主題,也展開歐洲巡演活動,之後她搬到柏林三年,專注於視覺藝術創作,完成了Mystery Magnet的新作品,獲得各界好評,並在世界各地演出超過一百次,除了戲劇表演作品外,她還創作許多視覺藝術表演,干預和現場裝置藝術,並且嘗試在音樂上的創作

 
Micha Volders本名Micha Nathan Volders,是一名比利時籍的多樂器演奏家,錄音工程師兼製作人,最初是一名貝斯手,1996年時以鼓手身分加入車庫搖滾樂團El Guapo Stuntteam,樂團於2008年解散後,他和Lotte Vanhamel一起創建實驗電子樂團Vermin Twins,到了2013年時成為神秘電子樂團Chrome Brulee的一員,同時也加入太空搖滾樂團Meteor Musik,他在這些樂團中餐與各種演出與創作,並且作為製作人的身分,還參與一些樂團的錄音製作
 
2023年時,Miet Warlop與Micha Volders合作,前往孟加拉的首都Dhaka城市,Miet Warlop創作了一個名為Chant For Hope的作品,並與孟加拉當地表演者一起參與Dhaka藝術峰會開幕式,Micha Volders則創作了音樂背景,這些當地表演者分別為Emam Hasan Shanto, Fabiha Tanjim Anchol, Hossain Zibon, Md Al Amin, Nur Muhammad Shanto, Shayer Noor, Tanny Das Gupta和Towfiq Arifin,他們的表演像一座巨大的活雕塑,其中他們用了石膏澆注了數百個孟加拉語單詞的物理過程,成為在表演者,公共空間和參與之間創造競爭環境的驅動力,通過這種表演語境交織著更為複雜的關係,探索人類與語言之間的緊張關係,當這些文字變得明顯和有形時,它們的內在形象及我們與它們的交往就浮現出來了
 
這場演出的錄音過程經過Micha Volders改編和增強,創作了一張反映能量並擴展Dhaka聲音的專輯,承載著內在的結構和對希望的詠唱之心,透過孟加拉語的音樂節奏和豐富的遺產中汲取能量,注入菱角分明的鼓聲和咒語般重複振盪的聖歌,沒有咆嘯的打擊樂,沒有充滿活力的人聲,但在實驗性偽管風琴電子音樂聲下微妙的對話,形成迷人的聲音,2024年透過Micha Volders於2021年創立的Mutropia唱片公司於比利時發行成一張名為ICCHA的圖片膠唱片,共收錄7首作品,ICCHA是孟加拉文中慾望的措辭,反映了這種合作過程中所感受到的渴望和緊迫感

PREMIERE : Micha Volders & Miet Warlop - Hey There Turn এই যে ঘুরাউ (Mutropia)

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Albedo Gravitas----Hiten

自從貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男)加入鍵盤兼打擊樂手Keiko Higuchi (樋口惠子)和電子樂,小提琴兼貝斯手Sachiko Fukuoka (福岡左知子)的團隊後,打著Albedo Gravitas的名號,他們開始在日本東京地下前衛音樂圈裡掀起一陣陣的波瀾,遊走在小眾的音樂俱樂部裡,與少數獨具眼光的歌迷一同墜入他們所編織充滿魑魅魍魉的音樂世界,脫離了常規流行音樂的羈絆,一如既往地帶來無盡的內省與哀愁,在扭曲的音符中飄渺,同時又呈現令人驚艷的暗晦氛圍,唯有了解他們的創作內涵,方能在這深淵中,找到凌亂中的規律,探索出光明的方向,最終豁然開朗

來自中國的Shoumon唱片公司精選出兩首樂團在東京新宿Hikarinouma音樂咖啡廳進行的演出紀錄,第一首在2024年9月7日的獨演,第二首是2023年9月9日時偕同清水麻八子,田畑満,森重靖宗與赤い日ル女的演出,每次出演帶來30分鐘的音樂,挾著聽眾進入他們看似冷酷無情的世界,不斷透過營造的疏離氛圍,壓出殘餘的人間情感,同時又投射一絲曙光,猶如經歷一場重生般的喜悅體驗,在這即興音樂交流上,再推向另一個巔峰的盛典,Shoumon唱片公司於2025年上旬將其發行成名為Hiten (非天)的錄音帶唱片,限量發行60張,封面與內頁照片為Vincent Guilbert拍攝

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Kraftwerk----The Man-Machine

來自德國的電子流行樂團Kraftwerk於1977年發行第六張專輯獲得好評後,除了進行巡演外,樂團成員(Ralf Hutter, Florian Schneider, Karl Bartos, Wolfgang Flur)很快回到他們的Kling Klang工作室展開新專輯的創作,1978年4月時透過Kling Klang唱片公司,EMI唱片公司及Capitol唱片公司發行第七張專輯The Man-Machine (德語為Di Mensch-Maschine),共收錄6首作品,封面是Karl Klefisch設計的,基於俄羅斯至上主義者El Lissitzky的作品,在封底上註明了Inspired By El Lissitzky的字樣,Gunther Frohling拍樂團成員拍照,封底圖案改編自El Lissitzky的兒童書籍About Two Squares: A Suprematist Tale of Two Squares in Six Constructions
 
在音樂創作上,樂團以科幻小說和城市化的主題,繼續探索電子音樂世界,把機器以外的東西都盡可能排除,並且將自己化作機器人,創造出沒有情感,沒有哲學,沒有表演,沒有幽默,純粹的技術表現,更接近定義早期新浪潮電子流行音樂的聲音與風格,歌詞的稀疏性將重點放在機器節奏,音調和精緻旋律上,具有不簡約的編曲,基本節奏更加複雜和可跳舞,比起樂團之前的作品更偏向流行,這張專輯的主題也在隱喻涉及冷戰,德國對製造業的迷戀與人類和機器日益共生的關係等廣泛內容,這張專輯獲得高度的讚賞,對後輩藝術家在冷酷,機器人合成器流行音樂,以及英國後來的新浪漫主義運動產生巨大的影響,成為早期電子流行音樂架構的最佳例子,甚至樂團因此被譽為合成器流行音樂教父的美名,不過在這張專輯發行後三年內,樂團未進行巡演及發行新專輯,直到1981年才重返現場舞台表演
 
樂團一直以來督以隱居著稱,只有少數罕見且神祕的採訪,在拍攝官方照片及封面設計也經常使用假人模型,並且從不回復粉絲的郵件,禁止訪客進入Kling Klang工作室,甚至曾經對工作室位置進行保密,工作室的電話是沒有鈴聲的,樂團不喜歡聽到任何形式的噪音汙染,即使樂團有著古怪的方面,但他們對流行音樂史相當具有影響力,幾乎影響20世紀後期當代流行音樂界的各種新發展,2021年時,樂團入選搖滾名人堂行列
 
這張專輯最初在世界各國發行黑膠唱片及錄音帶唱片,並且再版不斷,1986年首次發行CD唱片,2009年時,Kling Klang唱片公司,EMI唱片公司,Astralwerks唱片公司及Mute唱片公司再版黑膠及CD唱片時,封面將四名成員照片移除
 

Kraftwerk - The Man Machine (Full Album) 1978

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Kraftwerk----Trans-Europe Express

60年代末時,德國籍的Florian Schneider (長笛,合成器,小提琴)與Ralf Hutter (管風琴,合成器)兩人在Dusseldorf地區的Robert Schumann Hochschule音樂學院相識,他們參與了當時的德國實驗音樂和藝術界領域,這領域在當時遭到英國Melody Maker媒體譏笑為Krautrock,兩人當時加入了Organisation樂團,並於1970年在英國透過RCA唱片公司發行了一張專輯,因商業上的失敗,被唱片公司放棄後樂團便解散了,不過這場經驗讓Florian Schneider對合成器產生濃厚興趣,因此購買了一台,兩人在家鄉參觀了視覺藝術家Gilbert & George的展覽時,遇見了兩個穿著西裝打領帶的男人,聲稱將藝術帶入日常生活,這個觀念開始影響兩人,1970年稍晚,兩人開始將日常生活帶入藝術,並成立了Kraftwerk樂團,不久後招募了鼓手Thomas Lohmann,但很快就換成Andreas Hohmann,並且與Philips唱片公司簽約,樂團也在當地的工業區辦了一間自己的工作室,在這裡進行創作與錄音活動,在1973年時將工作室命名為Kling Klang
 
這個三人陣容在1970年稍晚展開首張專輯的錄音活動,期間鼓手又更換成Hans-Gunther “Charly” Weiss,最後由Klaus Dinger接替,首張專輯發行後,樂團陣容又新增了第二名鼓手Peter Schmidt與吉他手Houschang Nejadepour,貝斯手Eberhard Kranemann來應付現場表演的活動,1971年時,Peter Schmidt離去,並新增一名吉他手Michael Rother,但不久後Ralf Hutter離開樂團8個月,專注於完成大學學業,Houschang Nejadepour與Eberhard Kranemann也陸續離去,樂團剩下Florian Schneider, Michael Rother和Klaus Dinger三人,直到年底時,Ralf Hutter歸隊,但Michael Rother和Klaus Dinger在年底時離去,最終樂團僅剩Florian Schneider與Ralf Hutter,這時期因為樂團的實驗性電子化聲音,讓許多成員認為樂團很怪異,與他們想像的樂團不同,因此不願與他們繼續合作
 
1972年時,剩下兩人的樂團發行了第二張專輯,1973年發行第三張專輯,在音樂風格上朝向標誌性的電子聲音邁進,第三張專輯比起前兩張更顯得飽滿與精緻,也是樂團首次使用早期原型聲碼器倡建的機器聲音,並用更多的合成器來營造聲音的表現,樂團的前三張專輯被樂團分類為考古學,並不將他們當成經典作品的一部分,專輯發行後,樂團招募了吉他兼小提琴手Emil Schult和貝斯手Plato Kostic,但Plato Kostic很快便離去,之後又招募了電子打擊樂手Wolfgang Flur,到了1974年時,Emil Schult成為樂團定期合作者,專門設計封面及藝術品,創作歌詞及陪同巡演的經理角色,他在樂團的位置由Klaus Roder接替,並且在這時期發行了第四張專輯,展現樂團從早期實驗性的Krautrock風格到電子流行音樂的過渡,詮釋了前衛流行極簡主義的里程碑,被認為是具有重大影響力的專輯,樂團之後在Phonogram Inc的資助下,於1975年展開美國,加拿大與英國巡演活動,並由新成員Karl Bartos接替Klaus Roder,而他們的Kling Klang工作室已經具備齊全專業的錄音設備,並且開展了發行唱片的業務
 
1975年11月時,樂團透過自己創建的Kling Klang唱片公司與EMI唱片公司合作發行第五張專輯,是樂團首張全電子專輯,圍繞在放射性衰變和無線電通信主題的概念專輯,放棄了前衛實驗的風格,轉向了電子流行音樂,在創作及商業上都獲得成功,David Bowie是這張專輯的粉絲,他邀請樂團參與他的Station To Station巡演活動但遭拒,樂團在完成第五張專輯推廣的巡演活動後,回到Kling Klang工作室開始第六張專輯創作,繼續遠離早期樂團的Krautrock即興器樂風格,而更進一步提煉為旋律電子歌曲的形式
 
1976年中旬時,樂團開始製作最初被稱為Europe Endless的第六張專輯,Paul Alessandrini建議樂團寫一首關於Trans Europ Express (簡稱TEE,是中歐與西歐的鐵路系統),來反映他們的電子音樂風格,樂團認為英國與美國的批評者將他們與納粹德國聯繫起來,他們的第四張專輯的主題與30~40年代修建高速公路的納粹有著千絲萬縷的聯繫,因此樂團熱衷擺脫他們的德國傳統,轉向一種新的歐洲身分感,歐洲火車的創作概念十分合適當前的樂團創作主題,進一步美化歐洲,Ralf Hutter與Florian Schneider在錄製前會見了David Bowie和Iggy Pop,這影響了創作的歌詞,Maxime Schmitt鼓勵樂團錄製法語版本的歌曲,歌曲的藝術控制權完全掌控在Ralf Hutter與Florian Schneider兩人,Karl Bartos與Wolfgang Flur則負責序列電子打擊樂,樂團去了鐵路橋,聽火車實際發出的聲音,但他們認為火車的聲音不適合跳舞,因此稍微改變它
 
這張專輯使用了一個重要的新設備Synthanorma Sequenzer,這是一款由Matten & Wiechers為樂團訂製的32步16通道模擬音序器,可以允許構建更精細的序列合成器線,能將演奏者從演奏重複鍵盤模式的操作解放出來,在上一張專輯中,樂團混合了德語和英語的歌詞,但在這張專輯中,樂團則分別錄製了英語和德語版本,並且對其中的歌曲錄製了法語版本,作品在Kling Klang工作室錄製好後, Ralf Hutter與Florian Schneider將錄音帶往美國洛杉磯,在Record Plant工作室對歌曲進行混音
 
1977年3月時,樂團透過Kling Klang唱片公司發行第六張專輯,德語版標題為Trans Europa Express,英語版為Trans-Europe Express,共收錄8首作品,專輯發行後獲得各界的好評,它見證了樂團完善了旋律電子風格,專注於有序的節奏,極簡主義和偶爾放縱的人聲,在主題上包括對名義的歐洲鐵路服務和整個歐洲的慶祝,以及對現實與表象之間差異的沉思,許多媒體對這張專輯有高度的讚賞,認為它具有史無前例,範圍廣泛的高度影響力,Radiohead, Afrika Bambaataa, Jay Dee, Madonna, Joy Division, Siouxsie & The Banshees等樂團樂手都被這張專輯影響,1995年時,Mojo媒體在史上100張最偉大的專輯中,將其排名48名,2001年時,VH1媒體在史上100張最偉大的搖滾專輯中,將其排名56名,2002年時,Slant雜誌在20世紀最偉大的電子專輯中,將其排名第一,2003年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名253名,2012年下修為256名,2020年時則攀升到238名,Channel 4媒體在史上最偉大的100張專輯中,將其排名71名,還有非常多的榮譽與排名,都在讚賞這張專輯的傑出成就,專輯封面在德語版本使用的是四名成員的黑白合照照片,使用的是假人模型,由紐約名人攝影師Maurice Seymour拍攝,英語版本封面是J. Stara於巴黎為樂團拍攝的彩色照片,一樣採用假人模型,內頁中使用Emil Schult設計一群人坐在小咖啡桌旁的彩色拼貼畫
 
這張專輯在最初以德語和英語版本的唱片,發行於世界大多數國家,參與發行的唱片公司包括Kling Klang, Capitol, EMI, Eurovox等,之後也經常再版發行,1986年時,Kling Klang唱片公司及EMI唱片公司聯名於德國首次發行德語版的CD唱片,1987年時,Capitol唱片公司首度於美國,日本及歐洲發行英語版的CD唱片
2009年時,EMI唱片公司,Mute唱片公司及Astralwerks唱片公司在德國,英國,歐洲,日本,美國,墨西哥發行黑膠與CD唱片,封面由Johann Zambryski與Ralf Hutter重新設計成黑背景與白色的TEE火車輪廓

Kraftwerk - Trans-Europe Express (LP Version) [FLAC, CD Rip]

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Les Rallizes Denudes----屋根裏 YaneUra Sept. ‘80

來自日本東京相當神秘的地下樂團Les Rallizes Denudes由吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)領導,樂團陣容也換了無數次,並且留下無數傳奇幾近神話的故事,樂團最終在1996年解散,水谷孝前往法國隱居,2019年往生,享年71歲,他留下無數樂團的錄音紀錄,許多都是未公開過的作品,目前正在陸續整理與發表

2024年時,正當Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司準備聯手發行樂團在1980年10月於東京涉谷屋根裏(YaneUra)場地演出的紀錄時,在水谷孝遺留的成堆錄音帶中,發現到一盒神祕的錄音帶,沒有註明錄音日期也沒有任何資訊,只標記著未知,聽見裡面的聲音後,確認了有吉他手Fujio Yamaguchi (山口富士夫)的獨特聲音,他曾在Murahachibu樂團中待過,有豐富的表演經驗,80年代初時,水谷孝認識與聘用了更多的樂手,讓樂團有新的陣容,帶來了不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格的傾向,這一時期的樂團開創了新時代,當時樂團的陣容除了水谷孝和山口富士夫外,還有貝斯手Takada Kiyohiro (高田清博,又名Doronco Gumo)和鼓手Noma Yukimichi (野間幸道,又名Noma Kodo),這個陣容於1980年8月到1981年3月期間於東京和周邊地區舉辦許多場演出活動

這張未知的錄音帶最初被認為是一張被遺忘的錄音室錄音紀錄,前成員和其他樂團關係密切的人證實這一點,經過進一步的研究與仔細聆聽後,確定這個錄音實際上包含樂團在1980年9月11日在屋根裏表演的錄音紀錄,這場的表演充滿原始強度氛圍,與一個月後同樣在屋根裏表演時的緊繃聲音相去甚遠,表演中途聲音相當激烈,最後像雪崩般降臨的狂野,於是Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司聯手將這個錄音帶整理後於2024年在日本發行CD及藍色彩膠唱片,專輯命名為屋根裏 YaneUra Sept. ’80,共收錄4首作品,封面與內頁照片是Mochiduki Aquilha和Ide Jyoji拍攝的,這個錄音紀錄捕捉了樂團在擁有山口富士夫時期的一個爆發點,這個陣容僅維持半年多的時間,卻是樂團一個特殊風味的時期,充滿著無限的潛力

2025年時,這張專輯於美國發行數位專輯,CD唱片及黑膠唱片,另外還有限量250張的藍色大理石紋彩膠唱片

Les Rallizes Dénudés - 屋根裏 YaneUra Sept. '80 (Full Album)

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Spacemen 3----Sound Of Confusion

英國籍的主唱兼吉他手Peter Kember (藝名Sonic Boom)與Jason Pierce (藝名J. Spaceman)兩人在1982年秋天於Warwickshire的Rugby地區Clifton路上的Rugby Art大學相識,他們當時年僅16歲,並且成為好友,Jason Pierce是Indian Scalp樂團的成員,他在1982年底時退出樂團後,與Peter Kember合作,並且招募了鼓手Tim Morris,不久後貝斯手Pete Bain加入他們,Tim Morris與Pete Bain曾在Noise樂團中一起演奏,最初樂團名為The Spacemen,在1982年冬季展開首次的演出活動

1983年秋季,Jason Pierce完成Rugby Art大學課程,開始在Kent的Maidstone地區的一所藝術學院就讀,因此Tim Morris與Pete Bain退出樂團,跑去加入The Push樂團,Jason Pierce與Peter Kember後來招募新鼓手Nicholas “Natty” Brooker,成為一支三人的樂團,Jason Pierce會定期回到Rugby地區與樂團進行排練,1984年初時,他們決定將樂團更名為Spacemen 3,並在當地一些低調的場合中表演,關於樂團的名稱,源於他們認為最初的樂團名稱很像50年代的Surf樂團,他們不想被歌迷想像成那樣的樂團,樂團曾經製作過一張海報,上面有一個很大的3字,海報上寫著Are Your Dreams At Night 3 Sizes Too Big?,於是他們決定把3加入在樂團的名稱上,另一方面也標誌著他們是3人樂團

1984年時,更名後的樂團決定錄製一張Demo專輯,他們在Rugby地區的Dave Sheriff的家庭錄音室錄製了一張錄音帶專輯,並自製一些藝術品小冊子搭配,於當地一家商店以1英鎊價格銷售,這時期他們的音樂有一種鬆散與黏稠藍調的元素,之後他們大約每兩三個月會在Rugby, Northampton, Coventry等地區進行演出,Peter Kember與Jason Pierce會坐著彈吉他,幾乎不向觀眾致意,這種表演有一種反表演元素,在舞台上他們會用自己購置的廉價老式迪斯可燈光設備照亮舞台,呈現迷幻的背景

1985年夏天時,樂團已經是The Black Lion酒館的主角,成為Northampton地區最有名的樂團之一,並開始與一些樂團進行每周一次的俱樂部之夜演出活動,他們的表現引起The Jazz Butcher樂團的領隊Pat Fish的注意,認為樂團相當非凡和與眾不同,1985年11月時,樂團在Coventry地區的一家俱樂部向不到十個人進行表演,但在Pat Fish的支持下,樂團決定錄製新的Demo專輯,這時候樂團已經磨練好自己的音樂風格,在Jason Pierce的邀請下,前貝斯手Pete Bain重新加入樂團,雖然成為四人陣容,但樂團並未更名,在錄製Demo專輯之前,Peter Kember換了一把Burns Jazz電吉他與60年代的Vox Conqueror擴音器,Jason Pierce則買了一台Fender Telecaster和一台70年代的HH放大器,這些設備營造出失真與模糊的顫音,其聲音效果將成為樂團標誌性聲音的關鍵組成部分

1986年1月,樂團在Northampton地區錄製了新的Demo專輯,以小組形式現場錄音,用最少的配音進行創作,這些作品於1990年發行,2011年NME媒體將這張專輯在史上50張Drugguest Album名單中排名23,樂團在錄製完成Demo錄音後,Pat Fish將錄音交給Glass唱片公司的老闆Dave Barker,最後獲得三年期間兩張專輯的合約,樂團隨即前往伯明罕King’s Heath地區的Bob Lamb錄音室錄製首張專輯,在預算不到1000英鎊的情況下,他們用了5天完成錄音,最後的兩天用於混音,作品具有強烈濃厚的迷幻風格,粗糙的車庫聲音

首張專輯後來命名為Sound Of Confusion,在1986年7月於英國發行,共收錄7首作品,其中4首是翻唱歌曲,分別是The 13^th Floor Elevators, The Stooges和Juicy Lucy的作品,封面由Steven Evans拍攝樂團成員位在燈光設備下的黑白合照,最初反應不佳,也缺乏唱片公司的資助與宣傳,在多年後這張專輯才被重視,1989年英國獨立排行榜獲得第二名的佳績,1986年起,Peter Kember開始使用Sonic Boom的藝名,此前他曾用過Mainliner和Peter Gunn,而Pete Bain則使用了Bassman及Pete Bassman的藝名

1989年時,Fire唱片公司於英國發行黑膠唱片,錄音帶唱片及CD唱片

1995年時,Taang!唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄4首作品,封面改成成員在多彩燈光下的合照

2003年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片

2009年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片,於美國發行黑膠唱片

2013年時,Fire唱片公司於英國發行白色彩膠唱片

2015年時,Fire唱片公司於英國發行黑膠唱片

2019年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片

2021年時,Fire唱片公司於日本發行CD唱片

Spacemen 3 - Sound of Confusion - FULL ALBUM

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Susie Ibarra Trio----Songbird Suite

 Susie Ibarra是一名來自美國加州的作曲家兼打擊樂手,1970年11月15日出生在Anaheim地區,並在德州休士頓地區長大,她父母Bartolome和Herminia Ibarra都是從菲律賓移民到美國的醫生,共育有五個孩子,Susie Ibarra是其中最小的一位,她在四歲時開始彈鋼琴,小學時在教堂和學校合唱團唱歌,高中時在龐克樂團中表演,1980年後期就讀Sarah Lawrence學院期間,參與了Sun Ra的一場演出,激發起她對爵士樂的興趣,她還就讀Mannes音樂學院和Goddard學院,獲得了音樂學士學位

1989年起,她居住在紐約,師從著名的爵士樂和前衛爵士鼓手Vernel Fournier, Earl Buster Smith與Milford Graves,並在1997年起開始與其他音樂家合作錄製與發行專,包括One World Ensemble, Denis Charles, Derel Bailey, Assif Tsahar, William Parker, David S. Ware等,1999年時,她找了小提琴演奏家Charles Burnham和鋼琴/豎琴/單弦琴演奏家Cooper-Moore一起組成Susie Ibarra Trio樂團,並在1999年7月18日錄製了樂團的首張專輯,充滿自由即興的氛圍,受到許多音樂家的讚賞,隨後與Yo La Tengo, John Zorn, John Lindberg, Mephista等樂團樂手合作,並且還與John Zorn所經營的Tzadik唱片公司簽約,發行了一系列個人專輯

2002年時,她找了小提琴演奏家Jennifer Choi和鋼琴及電子設備演奏家Craig Taborn再次組成Susie Ibarra Trio樂團,並在同年透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Songbird Suite的CD唱片,收錄9首作品,除了三名成員外,還有電腦音樂即興創作家Ikue Mori參與協作,音樂方面充滿熱情洋溢的節奏,在用電腦即興帶來的音色,顯示出更抽象和超凡脫俗的效果,並且使用了真實鳥鳴聲,在火熱的小提琴與充滿情緒的打擊樂聲,伴隨著繁忙的鋼琴聲下,電子氛圍將器樂團結,一起探索音樂的空間,前衛的聲調獲得這類音樂領域歌迷的讚賞

2003年起,Susie Ibarra與在菲律賓Mindanao島上Cotabato地區的國家藝術遺產藝術家基金會,以及Danongan “Danny” Kalanduyan和Kalanduyan家族來學習菲律賓Kulintang音樂,之後她也在世界音樂領域中發揮音樂長才

Songbird Suite - Susie Ibarra Trio

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