Augusto Martelli----Il Dio Serpente

Augusto Martelli是一名義大利籍的作曲家,編曲家,指揮,唱片製作人與電視及目主持人,1940年出生於Genova地區,他是作曲家兼編曲家Giordano Bruno Martelli的兒子,因此小時候常接觸許多音樂,奠定了他日後事業基礎

他最初的職業生涯是在Ri-Fi唱片公司工作,自己也在1961年起開始發行一些單曲唱片,也用Bob Mitchell的藝名發行專輯,這家唱片公司有比較知名的歌手是Mina,她在1964年時與丈夫Corrado Pani分手,然後跟Augusto Martelli同居,一直到60年代末,期間Augusto Martelli幫她編了幾首歌曲,這段期間他與Gianni Bedori, Pino Presti, Rolando Ceragioli及Ernesto Massimo Verardi等樂手合作,並且成立L'Orchestra Di Augusto Martelli樂團,到70年代初還與Pasquale Liguori, Hugo Heredia, Sergio Farina, Tullio De Piscopo及Giorgio Baioccoco合作

1970年時,他幫電影導演Piero Vivarelli執導的新電影Il Dio Serpente製作配樂,其中主題曲Djamballa不但獲得義大利音樂排行榜冠軍寶座,也在國際上取得巨大成功,成為Augusto Martelli音樂創作生涯中最好的成績,不過這首歌曲在創作時,Augusto Martelli曾經找了Baldan Bembo一起合作,但在完成這首歌曲後,正式註冊這首歌曲時,並沒有登記Baldan Bembo,這導致兩人的爭執

這張電影配樂於1971年透過義大利Cinevox唱片公司發行,收錄11首歌曲,表現出具有爵士樂元素與非洲鼓節拍風格的作品,並且還展現出Samba與輕音樂元素,封面是Enzo Parrino的設計,一條用文字組成的蛇圖案,RCA Victor也在同一年發行於委內瑞拉
1974年及1976年時,義大利的Cinevox唱片公司都有再版黑膠唱片
1980年時,義大利的Cinevox唱片公司發行卡帶唱片與黑膠唱片,封面變成電影畫面的片段
1987年時,義大利的Cinevox唱片公司發行CD唱片,封面同1980年版本,並多收錄2首歌曲
1999年時,義大利的Cinevox唱片公司再版CD唱片,封面改成簡易手繪線條裸女,暗膚色男性肖像以及一條蛇的繪畫作品,共收錄16首歌曲,包括幾首當時創作的備用混音版本
2001年時,義大利的Dagored唱片公司再版黑膠唱片,封面採用另一種電影畫面與黃色編框的設計,共收錄13首歌曲
2008年時,義大利的Cinevox唱片公司再版CD唱片,封面採用初版設計,共收錄26首歌曲,有許多以前未發行過的作品

https://www.youtube.com/watch?v=7DFR0WcaKhA

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Jay Richford & Gary Stevan——Feelings

70年代義大利的音樂除了前衛搖滾外,在電影配樂創作上也是相當蓬勃發展,尤其是發展所謂的Libaray Music創作,幾乎都是義大利樂手包辦的,1974年時,義大利Carosello唱片公司就發行了一張以Jay Richford & Gary Stevan的名義所出版名為Feelings的專輯,這張專輯的製作人是Carosello Edizioni Musicali E Discografiche,封面用了相當受矚目的野外裸女設計,專輯共收錄10首歌曲,音樂風格採用爵士元素融合迷幻色彩與放克元素,不過當時發行數量不多,這張初版唱片相當的罕見,1975年時,巴西的Top Tape唱片公司及1976年英國的Conroy都曾經出版過這張專輯,其中英國的封面改成成紅色背景加上放射性細黑線的設計,上面黑色文字印著Conroy Recorded Music Library的字樣

參與這張專輯的樂手分別為
薩克斯風 Sandro Brugnolini 
貝斯 Stefano Torossi
鋼琴 Puccio Roelens (藝名為Jay Richford)
長號/指揮 Giancarlo Gazzani (藝名為Gary Stevan)

義大利在當時有關於為多個唱片公司工作的樂手有一些法律上的限制,因此這張專輯中,樂手是採用假名,甚至不能出現他們的名字,因此這張專輯只用兩個藝名,另外兩名樂手採用不記名,這是因為唱片合約上的限制所導致的特殊情況,而專輯多年來因為其稀有性,讓許多收藏家垂延許久

1986年時,義大利的Costanza唱片公司再版黑膠唱片,封面有所改變,上面的字樣也變成Music Per Commenti Sonori的字樣
1989年時,義大利的Nuovo唱片公司再版黑膠唱片,封面變成藍色背景,上面印製Nuovo Repertorio Ednoriale的字樣,專輯標題也變更成Strumentali : Tensioni
2000年時,義大利的Easy Tempo唱片公司首度發行CD與黑膠唱片,專輯的標題維持Feelings的字樣,但改成Stefano Torossi的名義發行,封面也變成一個側身人像,上面有許多水紋漣漪的設計
2012年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司再版黑膠唱片,採用初版的封面與名義發行,共出版兩次,第一版唱片背脊是黃色的,第二版是綠色的（見下圖）,每一版都發行500張
2016年時,義大利的Schema唱片公司再版CD及CD加黑膠唱片,採用初版的封面與名義發行
2019年時,英國的Dynamite Cuts唱片公司發行雙7'黑膠唱片,收錄這張專輯的四首單曲作品,封面也是採用1974年的設計,專輯標題變成Feelings 45 Collection

https://www.youtube.com/watch?v=pM5AqS0SQbQ

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The Mops----Exit

The Mops是一支來自日本東京的迷幻搖滾樂團,由一群高中學生於1966年創建的,樂團成員分別為
鼓 Mikiharu Suzuki
吉他 Taka Miyuki, Masaru Hoshi (又名Katu Hoshi)
貝斯 Kaoru Murakami

他們最初是想模仿類似The Ventures樂團那樣風格的樂團,但樂團成立不久後,鼓手的兄弟Hiromitsu Suzuki也進入樂團擔任主唱,並在樂團經紀人的建議下,他們開始朝迷幻搖滾的方向創作,這位經紀人從舊金山帶回了美國嬉皮樂團的專輯,包括Jefferson Airplane樂團的專輯,讓樂團得以進行模仿,之後樂團與Victor唱片公司的JVC唱片公司簽約,1967年開始發行單曲唱片,獲得日本音樂排行榜38名的成績

1968年時,樂團發行首張專輯,他們因為是日本第一支謎幻樂團而受到廣泛的關注,在演出舞台上也用了精心設計的燈光表演,1969年貝斯手Kaoru Murakami退出樂團後,吉他手Taka Miyuki改彈奏貝斯,樂團改與Liberty / Toshiba / EMI唱片公司簽約,音樂風格也開始涉及藍調搖滾及硬搖滾,從1970~1972年間,每年都發行一張專輯（1972年共發行兩張專輯）,逐漸累積許多歌迷與支持者,不過樂團成員之間的關係也開始有些鬆動

1974年時,樂團發行第六張專輯Exit,從專輯的名稱看起來,便已經預告樂團未來的動向,這張專輯共收錄7首歌曲,用了許多知名歐美樂團的作品進行翻唱一小段來拼接,專輯表現得有些破碎不連貫,也些還是用了樂團在1974年中野聖廣場現場進行他們最後一場演出的片段,這張專輯與他們以往的創作水準似乎有一些差距,成為他們評價偏低的專輯,多年來鮮少重發,一直到2012年,才首度由Phoenix唱片公司再版CD唱片與黑膠唱片

樂團在1974年不久後宣告解散,Masaru Hoshi繼續在樂壇中奮鬥,擔任編曲工作,Hiromitsu Suzuki成為電視名人及演員,Mikiharu Suzuki成為藝術家管理員

https://www.youtube.com/watch?v=ozI46wKgcIs

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The Alan Parsons Project----Eye In The Sky

The Alan Parsons Project是一支來自英國的前衛搖滾樂團,1975年成立,樂團的核心人物為Alan Parsons與Eric Woolfson兩人,Alan Parsons是一名優秀的唱片製作人,在1967年時,年僅18歲的他便在Abbey Road錄音室擔任助理工程師,他幫The Beatles樂團製作的Abbey Road專輯使他獲得名聲,他以超出通常認知的錄音工程師職責範圍以外的工作而聞名,之後參與許多樂團與樂手的專輯錄製,包括Let It Be, The Dark Side Of The Moon等知名專輯,他自認為是唱片導演,1975年時他拒絕了Pink Floyd樂團的邀請製作新專輯,而是與唱片製作人Eric Woolfson一起成立The Alan Parsons Project樂團

1976年時,他們透過20th Century Fox唱片公司發行首張專輯,儘管評價正反兩極,但在2010年被經典搖滾雜誌評為構建前衛搖滾的50張專輯之一的榮譽,之後樂團從1977年到1980年間,每年都發行一張專輯,每張專輯都有特定主題,也讓樂團逐漸獲得名聲與支持的聽眾

1982年時,樂團透過Arista唱片公司發行第六張專輯Eye In The Sky,共收錄10首歌曲,參與這張專輯的樂手相當多,包括
主唱 Chris Rainbow, Lenny Zakatek, Elmer Gantry, Colin Blunstone
鍵盤/主唱 Eric Woolfson
鍵盤/合成器/主唱 Alan Parsons
吉他/貝斯/主唱 David Paton
吉他 Ian Bairnson
薩克斯風 Mel Collins
鼓/打擊樂 Stuart Elliott
合唱團合聲 The English Chorale

這張專輯的歌曲具有多種風格,是相當精心製作的專輯,封面是Hipgnosis設計公司設計的綠色背景,上用金箔印製赫魯斯之眼的圖像,這也是樂團在美國最後一張獲得白金唱片銷售成績的專輯,收錄的歌曲中,以Sirius成為北美許多大學及體育領域的主打歌曲與熱門歌曲,最著名的是芝加哥公牛隊在1990年開始使用這首歌曲當成團隊歌曲,這張專輯當年在美國排行榜獲得第七名,英國排行榜獲得27名的佳績

最初專輯在許多國家發行,之後Arista唱片公司在接下來幾年時間不斷在許多國家再版CD與黑膠唱片,2007年再版的CD唱片多收錄6首未發行過的作品,之後的再版依然不斷

https://www.youtube.com/watch?v=56hqrlQxMMI

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Big Big Train----The Second Brightest Star

來自英國的Big Big Train樂團（簡稱BBT）其發展歷史可以追溯到1981年,當時在伯明罕的Nigel Spawton與Ed Serafinas, Pete McDonald, Steve Lugg及Tim McCarty用了Big Big Train的名稱組成一支龐克樂團,80年代中期,Andy Poole與兒時的朋友Ian Cooper在Bournemouth地區合作創作歌曲,並組了Archshine樂團,並且錄製了一些演示作品,同時期Greg Spawton (Nigel Spawton的兄弟) 也組建了他的樂團Equus,這支樂團於1984年在Greg Spawton上大學時期,樂團在伯明罕進行幾場演出後解散

1987年時,Greg Spawton移居到Bournemouth地區,不久後遇見了Andy Poole,他們發現彼此對Genesis, Van Der Graaf Generator等前衛搖滾樂團有著共同的興趣與愛好,特別是他們都是當時還默默無名的IQ樂團的支持者,因此他們決定一起錄製一些作品,到了1990年時樂團更名為Big Big Train,最初樂團的陣容只有他們兩人,Greg Spawton擔任吉他手,而Andy Poole擔任貝斯手,1991年時招募了鍵盤手Ian Cooper,鼓手Steve Hughes與主唱Martin Read,並於10月開始發行他們的作品,同時進行許多場次演出,逐漸累積許多歌迷與支持者

1993年發行第二張演示專輯後,他們開始著手進行首張專輯的錄製與創作,首張專輯於1994年透過Giant Electric Pea唱片公司發行,結果反應熱烈,最後與日本Belle Antique唱片公司達成協議,不但再版這張專輯,並且還多收錄一首歌曲,但不久後鍵盤手Ian Cooper因家庭原因而退出樂團,使樂團停止巡演活動,並開始招募新的樂手,與此同時樂團也開始著手進行第二張專輯的創作,這段期間鍵盤手由Greg Spawton頂替,1995年初樂團才招募到新的鍵盤手Tony Muller

第二張專輯於1997年發行,但並沒有像首張專輯那樣受歡迎,成員之間的關係也開始緊張,加上唱片公司也縮減對他們的支持,因此鼓手Steve Hughes於1998年9月退出樂團,跑去加入The Enid樂團,鼓手改由Pete Hibbit接替,但經過幾場演出後,BBT樂團的發展已經停滯不前,Greg Spawton與Andy Poole兩人回到錄音室繼續進行新專輯創作,但兩人沒有創作方向,也沒有樂團的陣容,於是回到他們以往的習慣,開始錄製一些演示作品

當演示作品逐漸成形後,兩人開始招回樂手,經過三年不定期寫作與錄音,2002年發行第三張專輯,這次樂團的陣容除了他們兩人外,還有主唱Martin Read,鍵盤手Tony Muller與Ian Cooper,以及鼓手Phil Hogg,在這張專輯發行不久後,因The Enid樂團發展不佳,因此前鼓手Steve Hughes歸隊接替即將離去的Phil Hogg,第三張專輯受到支持者的讚賞與歡迎,評價頗佳

2003年時,鍵盤手Tony Muller與主唱Martin Read離開樂團,主唱改由Sean Filkins接替,2004年發行第四張專輯,這是Ian Cooper最後參與BBT樂團創作的專輯,之後他退出樂團,Andy Poole與Greg Spawton兩人在日後的專輯都開始使用鍵盤演奏,2007年發行第五張專輯,邀請了一些其他樂團的成員協作,包括美國前衛搖滾樂團Spock's Beard的成員Nick D'Virgilio與Dave Meros,以及英國前衛搖滾樂團Marillion的Pete Trewavas

2009年時,鼓手Steve Hughes與主唱Sean Filkins離開樂團,於是招聘了Spock's Beard樂團的鼓手Nick D'Virgilio與主唱兼長笛手David Longdon兩人,這一年樂團發行第六張專輯,這張專輯獲得良好的評價,除了樂團成員外,還邀請幾個樂團樂手參與錄製,包括XTC樂團的吉他手Dave Gregory, Frost樂團的鍵盤手Jem Godfrey以及It Bites樂團的吉他手Francis Dunnery

2012年時,樂團發行第七張專輯,這是一張雙唱片專輯,但分成兩張販售,第二張在2013年才上市,成員包括新的鍵盤手兼低音提琴手Danny Manners,而這一年樂團也獲得前衛音樂獎突破表演獎的榮譽,2016年發行第九張專輯Folklore,2017年發行第十張專輯Grimspound,兩張專輯也獲得好評

距離第十張專輯發行不到兩個月後,BBT樂團將Folklore與Grimspound兩張專輯的剩餘音樂材料加上新創作的歌曲,完成了10首作品,於2017年6月下旬時透過English Electric唱片公司發行第11張專輯The Second Brightest Star的CD唱片,參與這張專輯的樂手分別為

鼓/打擊樂/主唱 Nick D'Virgilio

電吉他 Dave Gregory

小提琴/中提琴/大提琴 Rachel Hall

長笛/電吉他/鋼琴/曼陀林/斑鳩琴/琵琶/鋼片琴/合成器/打擊樂 David Longdon

鍵盤/低音提琴 Danny Manners

鍵盤/木吉他 Andy Poole

鍵盤/電吉他/主唱 Rikard Sjoblom

貝斯/主唱 Greg Spawton

另外還有以下音樂家協作

大提琴 Evie Anderson, Philip Trzebiatowski

低音號 John Storey

圓號 Nick Stones

長號 Dave Desmond

小號/短號 Ben Godfrey

中提琴 Keith Hobday

小提琴 Lucy Curnow

這張專輯的封面是由Andy Poole設計,Sarah Louise Ewing繪畫的,音樂部分帶領聽眾返回到英國鄉村的氣息,歌曲也帶有Celtic音樂特有的氛圍,搭配華麗的音樂段落,使這張專輯有著出色的表現,他們近段期間巨大的創造力與大量作品問世,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,這張專輯除了由English Electric唱片公司發行CD外,樂團也自行發布數位音樂專輯,並且由英國的Plane Groovy唱片公司發行雙黑膠唱片,以及十張測試版黑膠

https://www.youtube.com/watch?v=ybMxRZVQVcI

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Taj Mahal----The Natch'l Blues

非裔美國籍的音樂家Taj Mahal在1968年發行首張專輯後不久,又繼續在Columbia唱片公司裡錄製與發行第二張專輯The Natch'l Blues,參與這張專輯的樂手包括
主唱/口琴/吉他 Taj Mahal
吉他/鋼琴/黃銅樂器 Jesse Ed Davis
貝斯 Gary Gilmore
鼓 Chuck "Brother" Blackwell, Earl Palmer
鋼琴 Al Kooper

這張專輯共收錄9首歌曲,都是屬於藍調風格的作品,他在60年代末期所發行的專輯呈現許多較具年代的藍調音樂,加上Gary Gilmore, Earl Palmer與Al Kooper等相當出色的樂手,使他這張專輯的表現依然十分出色與具有吸引力,專輯封面是Anna Hornisher的繪畫作品

Taj Mahal對藍調音樂相當具有深究,並且針對他所喜愛的藍調音樂家進行探索,包括Jimmy Reed, Son House, Sleepy John Estes, Big Mama Thornton, Howlin' Wolf, Molinsippi John Hurt與Sonny Terry等音樂家,發展出他用拇指及中指進行指法彈奏,而非如大多數人採用的食指,而他早期在47俱樂部與Ash Grove等俱樂部的經歷,在洛杉磯被譽為音樂發展的基礎要素,而他在馬薩諸塞州大學民族音樂學研究,讓他進一步成為藍調音樂的學者,也讓他更了解加勒比海和西非的民間音樂,在他日後的作品中,將更多的非洲音樂融入他的音樂創作中,包括雷鬼,爵士,Calypso, Zydeco, R&B,福音音樂與鄉村藍調等元素,使他成為最早探尋世界音樂的主要音樂家之一

這張專輯最初於美國,加拿大,德國,英國及紐西蘭發行,1969年在南非發行,1971年時在澳洲及加拿大發行,並且在美國出版卡帶唱片
1987年時,英國的Edsel唱片公司首度發行CD唱片,也再版黑膠唱片
2000年時,美國與歐洲的Columbia唱片公司再版CD唱片,並多收錄3首未發行的作品
2008年時,德國的SPV GmbH唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同2000年版本
2010年時,英國的Pure Pleasure唱片公司與Columbia唱片公司聯名發行黑膠唱片,收錄的歌曲同2000年版本
2013年時,美國的Columbia唱片公司再版黑膠唱片,有兩種版本,其中一種官方網站說明限量1500張,但唱片上的編號卻超過2500號,因此實際情況不詳,這一年歐洲的Columbia唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名發行黑膠唱片
2017年時,義大利的Columbia唱片公司發行黑膠唱片
2018年時,日本的Sony唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同2000年版本

https://www.youtube.com/watch?v=7yjl6mppNo4

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Taj Mahal----Taj Mahal

美國籍的音樂家Taj Mahal本名Henry Saint Clair Fredericks,於1942年出生在紐約哈林市,並在Massachusetts州的Springfield地區長大,母親是當地的福音合唱團成員,父親Henry Saint Clair Fredericks Sr.是非洲加勒比地區的爵士鋼琴演奏家兼編曲家,家裡有一部收音機,可以接收世界各地的音樂廣播,因此他在小時候便處於一個音樂世家,並且透過這部收音機讓他接觸到世界音樂,也讓他意識到流行音樂跟收音機播放的音樂存在明顯差異,而他也對爵士樂產生興趣,他的父母都在Harlem Renaissance（紐約非裔美國人文化運動）的背景下長大,透過父母講述的故事,讓他擁有非洲人血統感到自豪

因為父親是音樂家,因此他們的倆經常接待來自加勒比海,非洲及美國的音樂家,父親在成家之前被美國爵士樂歌手Ella Fitzgerald譽為天才,而Taj Mahal小時候對非洲音樂產生興趣,相當努力學習,父母也鼓勵他追求音樂,並且從古典鋼琴課程開始學習,他還學習單簧管,長號與口琴,11歲時父親因事故往生,母親後來再嫁,他的繼父有一把吉他,當他13～14歲時開始使用這把吉他向同齡的新鄰居Lynwood Perry學習彈奏

經過一段時間後,Taj Mahal想通過音樂追求耕種,他對農業的熱情跟對音樂的熱愛幾乎相同,從16歲開始就在農場工作,到19歲時已經成為農場領班,1959~1961年時期,他因為受到印度甘地的態度與社會寬容的精神,因此開始將自己的藝名取為Taj Mahal,並在這段期間進入Massachusetts大學,主修農業方面課程,但最後他還是決定朝音樂方向發展,在大學期間他帶領一支名為Taj Mahal & The Elektras的節奏藍調樂隊,後來前往美國西海岸之前,與Jessie Lee Kincaid合作創作

1964年時,他移居加州Santa Monica地區,與藍調搖滾音樂家Ry Cooder及Jessie Lee Kincaid組了The Rising Sons樂團,並且與Columbia唱片公司簽約,這樂團成為當時最早跨越種族的樂團之一,他們錄製了一張專輯但未發行,不久後樂團便解散,Taj Mahal開始跟其他音樂家合作,包括Howlin' Wolf, Buddy Guy, Lightnin' Hopkins與Muddy Waters,而他也繼續保持著Columbia唱片公司的合約,1968年時發行了首張個人同名專輯,參與這張專輯的樂手有

主唱/吉他/口琴/滑棒吉他 Taj Mahal

吉他 Jesse Ed Davis, Bill Boatman

吉他/曼陀林 Ry Cooder

貝斯 James Thomas, Gary Gilmore

鼓 Sanford Konikoff, Chuck "Brother" Blackwell

這張專輯於1967年開始錄製,1968年發行,共收錄8首翻唱跟原創歌曲,翻唱的對象包括Sleepy John Estes, Robert Johnson與Sonny Boy Williamson等早期藍調歌手的作品,而他也將Blind Willie McTell的作品改編,封面照片是Guy Webster拍攝的,這張專輯引發了Allman Brithers Band樂團日後唱片的創作,許多樂評對這張專輯給予高度讚賞與肯定,甚至認為這是Taj Mahal所有的專輯創作中,可能是最好的一張專輯,音樂裡出現令人難以置信的新舊藍調融合,成為1968年中最安靜但卻具有反抗意識的唱片之一,AMG給予滿分5顆星高度評價

這張專輯最初發行於美國,加拿大,英國,南非與日本,一直到1985年時,才首度由英國的Edsel唱片公司再版黑膠與CD唱片

2000年時,美國,歐洲與加拿大的Columbia唱片公司與Legacy唱片公司聯名再版CD唱片,還有美國的Columbia唱片公司與SBME Special Products唱片公司聯名再版CD唱片

2005年時,美國的Columbia唱片公司與Sundazed Music唱片公司聯名再版黑膠唱片

2017年時,美國的Columbia唱片公司再版黑膠唱片,限量1000張,同年日本的Sony唱片公司也再版CD唱片,歐洲的Columbia唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名發行黑膠唱片

2018年時,歐洲的Columbia唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名發行藍色彩膠唱片,限量1500張

https://www.youtube.com/watch?v=AqjS3rF6TB0

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