2021年9月18日 星期六

Crime----Murder By Guitar

Crime是一支來自美國舊金山的龐克搖滾樂團,1976年時由主唱兼吉他手Johnny StrikeFrankie Fix,貝斯手Ron “The Ripper” Greco,鼓手Ricky Tractor (又名Ricky Williams)四人組成,他們的音樂以高音量演奏簡單的搖滾樂為特色,在現場演出時,常常將音量開到最大,音樂沒有常規的法則,吵雜且具攻擊性的聲音,以咆哮的吉他與顫抖的聲音,讓他們的作品呈現出強烈的風格,1976年底時,他們自費發行了一張單曲唱片,成為美國西海岸龐克樂團發行的第一張單曲唱片

 

之後樂團多次變動陣容,最初Ricky Tractor遭到解雇,1977年由Brittley Black(又名Larry Black)接替,發行第二張單曲唱片後,他又被Hank Rank(又名Henry S. Rosenthal)取代,1979年時, Ron “The Ripper” Greco離開樂團,由樂團的音響工程師Joey D’Kaye(又名Joey Swails)接替,同年樂團被舊金山電視公司Target Video製作了一個現場演出紀錄片,是樂團為加州San Quentin監獄的囚犯進行表演,1981年時, Ron “The Ripper” GrecoBrittley Black回到樂團, Joey D’Kaye改演奏合成器,並且協助樂團製作第三張單曲唱片

 

1982年時樂團解散, Johnny StrikeJoey D’Kaye組了Vector Command電子龐克樂團,Frankie Fix則加入The Rockabilly Rebels樂團,他們都沒有發行任何專輯,1992年時, Ricky Tractor往生, Frankie Fix1996年往生

 

2001年時, Johnny Strike與一些友人組了The Johnsons樂團,同年稍晚樂團更名為The Venus Hunters,最後縮短成TVH樂團,2002年時發行新專輯,不久後Hank Rank2002年底時加入他們,Brittley Black2004年往生,2006年時,Crime樂團決定復出,除了Johnny StrikeHank Rank,還有貝斯手Mickey Tractor以及吉他手Pat “Monsignor” Ryan,他們在2008年錄製了一張稀有舊錄音材料的新專輯,之後吉他手Pat “Monsignor” RyanCount Fink接替,也對新專輯展開6場的演出進行推廣,並與摩洛哥樂團Gnawa Express合作,2009年一起發行一張單曲唱片,Johnny Strike2018年往生

 

僅管樂團在最初解散前僅發行三張單曲唱片,但樂團現場演出以及演示錄音的盜版錄音唱片在80年代一直不斷的被推出,1991年時,樂團同意英國的Solar Lodge唱片公司正式發行San Francisco’s Doomed這張唱片,這是樂團的錄音室錄音作品與排練錄音作品的合輯,Sonic Youth樂團以及Electric Frankenstein樂團都曾受Crime樂團的作品影響與翻唱他們的作品

 

20137月時,美國的Kitten Charmer唱片公司取得樂團的授權,Johnny Strike, Hank RankJoey D’Kaye的指導下,重新製作並在11月時發行樂團之前未發行的錄音室專輯,這張專輯被命名為Murder By Guitar : 1976-1980,共收錄15首作品,發佈於CDiTunes,封面是樂團在警局辦公室的黑白照片,桌上還有槍枝,現金與手銬(見連結),收錄的作品中,9首是以前未發表過的

2014年時透過美國的Superior Viaduct唱片公司發行黑膠唱片,專輯標題縮短成Murder By Guitar,封面改成樂團現場演出的黑白照片(Ruby Ray拍攝的),500張為紅色彩膠唱片,附上海報,插頁,部分海報具有樂團成員的簽名,之後發行黑膠唱片僅有插頁

https://www.youtube.com/watch?v=WN4pblGLqKA







2021年9月11日 星期六

Estrada Orchestra----Playground

Estrada Orchestra是一支來自愛沙尼亞Tallinn地區的爵士放克樂團,成立於2013,樂團成員分別為

貝斯/吉他/打擊樂 Misha Panfilov

和聲/打擊樂 Sasha Petrov

長笛/薩克斯風/主唱 Ilja Gussarov

鍵盤 Volodja Brodsky

/和聲 Aleksei Semenihhin

 

這些樂手最初身份為唱片收藏家,街頭音樂家,DJ以及受過古典音樂課程的音樂家所組成,一開始他們將放克樂與自由爵士樂進行融合創作,並以不斷重複的手法與即興演出來完成音樂的喧染,表達出他們對音樂的充分享受,在當地地下音樂圈小有名氣,並在不知不覺中,開始引領愛沙尼亞爵士放克樂的風潮

 

20149月時,樂團在排練室用四支麥克風進行現場錄音,並在10月時另一場演出時進行錄音,這些錄音由樂團參與處理後呈現低保真效果與朗朗上口,充滿活力的音樂,也具有實驗性與即興風格,2015年自行發行首張數位音樂以及黑膠唱片,不過鼓手Aleksei Semenihhin參與這張專輯後因故離去,改由Madis Katkosilt接替

 

20166月時,新陣容的樂團回到錄音室進行新作的錄音,並於2017年時透過法國的Stereophonk唱片公司發行第二張專輯,樂團這兩張專輯成為當代爵士放克樂團中,最具突破性,呈現強大與原始風格,逐漸使他們在國際上備受矚目,20183月透過美國的FNR唱片公司發行一張現場專輯,之後樂團的音樂風格開始添加更多的迷幻搖滾元素與太空搖滾元素,20187月中旬,他們開始嘗試新風格的錄音,並於20198月透過美國FNR唱片公司發行第三張專輯,受到相當多歌迷的讚賞與支持,2018年時,前鼓手Aleksei Semenihhin, 吉他手Misha Panfilov以及鍵盤手Volodja Brodsky另外組了Centre El Muusa迷幻搖滾樂團

 

20201121日時,樂團在朋友Ganna Bogomoli以及Sofia KruusamagiPlayground Dance Workshop場合中進行現場即興演出錄音,並透過德國的Sulatron唱片公司於20216月下旬發行限量500張的透明膠唱片,共收錄2首作品,封面是Yasin Violet繪製,音樂作品呈現讓人沉思與不尋常的聲音,也具有宇宙爵士樂風格的氛圍,緊湊的迷幻聲音與即興空間,讓作品相當吸引人,並受到音樂媒體的讚譽

 

https://www.youtube.com/watch?v=t1K1OE0Qv9A






Elara Sunstreak Band----Vostok 1

Elara Sunstreak Band是一支來自德國南部的迷幻搖滾樂團,成立於2012,樂團成員分別為

主唱/貝斯 Daniel Wieland

吉他/合成器/西塔琴 Felix Schmidt

 Martin Wieland

 

最初樂團稱為Elara,他們的音樂呈現出復古的音色,並使用合成器,西塔琴,營造出具有太空元素與Raga氛圍,並涉及藍調,Stoner與迷幻風格,2015年時,樂團進行首張專輯的錄製,並在20169月下旬以Elara Sunstreak Band的名義,自行製作發行CD唱片,限量200,如今相當罕見

 

2017年時,樂團透過德國的PsyKA唱片公司發行第二張CD及黑膠專輯,與首張專輯比起,音樂的Stoner元素與迷幻元素更重,封面也更具吸引力,使樂團獲得更多歌迷的讚譽與支持,此後樂團進行各地的巡演,他們的名聲日益上揚,但忙碌的日程與活動,使樂團的創作中斷一段時間,一直到20194,樂團才回到創作的軌道,不過在20202月開始,因全球面臨David-19病毒的侵擾,使樂團的創作與錄製作業一度中斷,一直到20209月才完成新專輯的錄製與混音

 

20216月中旬時,樂團透過德國的Sulatron唱片公司發行第三張專輯Vostok 1,這張專輯共收錄4首作品,並找了風琴演奏家Christian Wick參與協作,作品描述在Nexus的太空迷霧中,三名宇航員正在慶祝一張前衛迷幻風格的唱片,同於也是對Yuri Gagarin登入太空60週年的紀念,樂團對這張專輯的作品掌控時間與空間感相當優異,封面是Kugler Artworks(本名Mathlas Kugler)設計的,照片是Vuk Kokot拍攝的

Sulatron唱片公司發行這張專輯有CD版本,發行數量不詳,另還發行雙藍色彩膠版本,限量500

https://www.youtube.com/watch?v=Pz4MYmEyd6g








Drunk Elk----Under Neon Lights

Drunk Elk是一支來自澳洲TasmanianHobart地區的另類搖滾樂團,大約成立於2007,貝斯手Simon Krause與主唱Dave Askew兩人一起創作了一些音樂作品,他們想找其他成員一起組樂團,他們聽見Kisses Bye-Bye樂團的鍵盤手Sam Acres的演出相當喜歡,於是邀請他一起組樂團,當時Sam Acres正在攻讀博士學位,另外他們還找了吉他手Ben Mason參與,並將樂團命名為Drunk Elk

 

他們很快便進入錄音室錄製自己的創作,並在同年自行發行一張同名的CDr唱片,並透過Inverted Crux唱片公司發行錄音帶,這張作品裡反映許多樂手的經歷,以及他們對音樂創作的態度,他們並不以音樂創作為職業,而只是想要進行音樂創作,Ben Mason參與完這張專輯後便繼續攻讀學業,餘下三名成員繼續作為業餘的樂團,在閒暇時間進行創作,2010年時,他們自行錄製與發行第二張專輯,這兩張專輯僅在當地小眾的歌迷間流通,外界對他們完全不認識

 

20107~10月時,樂團在Woodbridge進行第三張專輯的錄製,並於201110月初透過澳洲的Wormwood Grasshopper唱片公司發行黑膠唱片,專輯名為Under Neon Lights,共收錄8首作品,這張黑膠限量300,50張歌詞插頁採用藍色紙,其餘採用米色紙(似乎有些沒有歌詞頁面),並附一張照片,音樂作品呈現粗糙的迷幻流行元素,有出色的旋律與節奏,也呈現前衛的想像力與創造力,可惜由於樂團僅活躍於當地,因此在國際上鮮為人知,近年來已有少數歌迷將他們推廣到世界各地,他們的音樂也開始備受讚譽

 

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Charbel Haber----Of Palm Trees & Decomposition

Charbel Haber是一名來自黎巴嫩Beyrouth地區的音樂家,1998年時與朋友一起創建Scrambled Eggs後龐克搖滾樂團,2002年時,他成為黎巴嫩自由即興創作現場的活躍成員,也成為Musique Improvisee Libre Au Liban協會的一份子,2004年時成立Those Kids Must Choke唱片公司,並於隔年組建Bao自由即興爵士樂團與XEFM樂團,同時他還是黎巴嫩自由即興合奏樂團Moukhtabar的成員,並參與自由即興表演樂隊Grendizer Trio的活動演出,2001年起,他開始以La Chambre的名義發表一些偏向個人化的電子音樂創作,2003年後以Kitano Home Ensemble的名義發表電子實驗音樂創作,並且參與許多樂團與樂手的創作與演出活動,有非常豐富的創作與演出經驗,之後他還涉及電影,配樂與影片藝術創作領域

 

2012年時,他開始以個人名義發表自由即興爵士樂創作,之後他參與Malayeen, Orchestra Omar以及Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra等樂團的專輯錄音創作,到了2016年時,他透過英國的Discrepant唱片公司發行第二張專輯Of Palm Trees & Decomposition,這是一張限量500張的黑膠唱片,收錄4首實驗性電子環境音樂,全部是透過模塊化合成器創建的吉他組成,沒有前奏,尾聲,也似乎沒有明顯節奏,但呈現出厚重與不安的Drone氛圍,音色時而清晰高調,時又呈現骯髒與低音,不斷撫弄聽覺感受,透過標題帶有一些支離破碎的敘述,作品本身呈現不明確的故事,但卻暗示著更深刻的內涵,專輯封面的繪畫是Mounira Al Solh的作品


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Federico Ughi----Heart Talk

Federico Ughi是一名來自義大利羅馬的前衛爵士鼓手兼作曲家,他在12歲時開始學習打鼓,1994年時值22,他移居英國,師從鋼琴演奏家Paul Bley,並且加入爵士四重奏樂隊,2000年時移居美國紐約布魯克林,並展開個人音樂生涯,以及與自由爵士音樂家Daniel Carter進行長期的合作,並且在日後參與許多樂團活動,包括Big Group, Demian Richardson Quartet, Fantastic Merlins, Federico Ughi Quartet, Listening Group, The Moon, Wake Up

 

Heart Talk是他的第七張個人專輯,透過577唱片公司於201610月中旬發行,這是一張限量50張的錄音帶唱片,同時也提供數位專輯販售,共收錄7首作品,參與這張專輯的樂手包括小號演奏家Mike Irwin,電子音樂家Jeff Snyder以及薩克斯風手David Schnug,這些樂手與Federico Ughi都有相當深的交情,他與Mike Irwin在紐約一起玩音樂的經歷超過十年,Jeff Snyder曾是Princeton大學的教師,他與Federico Ughi曾經在這間大學相關的音樂影片活動中進行合作演出過,也一起前往瑞典進行演出,David Schnug也有不錯的合作關係,此外這張專輯還有貝斯手Zach Swanson參與兩首作品的錄音,紐西蘭籍的歌手Leila Adu也參與兩首作品的錄音演出,並由Tobi Wilner進行混音

 

在音樂創作上,他們引入了電子音樂技術成分,試圖將這種音樂滲入當前的文化背景下,對環境音樂,傳統與當代音樂進行實驗性融合,包含引用了義大利古典及傳統民間音樂,架構一種全球藝術社區的概念, Federico Ughi想傳遞的是他在紐約的生活經歷,專輯封面是Sergio Vezzali設計的,這張實體唱片因為相當稀少罕見,因此較鮮為人知


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Beequeen----Time Waits For No One

Beequeen是一支來自荷蘭Nijmegen地區的環境實驗樂團,成立於1989,由電子樂器操作家兼主唱Freek Kinkelaar以及電子聲音創作家Frans De Waard兩人組創,他們自己創作聲音,自己錄音與混音,以及自行製作唱片的風格,成為荷蘭80年代DIY音樂家圈子的一部分,樂團的名稱源於對德國概念藝術家Joseph Beuys1956年的作品Bienenkonigin(德語為蜂王之意)的欣賞與尊敬,因此將這個詞進行改編,變成英語的Beequeen

 

1989年夏天,樂團錄製了首張專輯,這是一張音樂卡帶,透過Frans De Waard創立的Korm Plastics唱片公司發行,之後他們發行大量的專輯,不過數量都相當有限,因此並不容易見到,他們的音樂充滿實驗性與創意,具有冒險精神,Drone風格到環境抽象音樂,以及相當傳統的音樂都略有涉及

 

19945月時,樂團透過荷蘭的Staalplaat唱片公司發行第五張專輯Time Waits For No One,共收錄9首作品,樂團於1992~1993年間於The Beautiful House進行錄音,音樂呈現朦朧的冥想,工業風格的攪動,點綴著彈撥與打擊樂,以及電子效果,很有50年代科幻小說的氛圍,有時呈現相當安靜的微音,有時以低沉的低音環繞作品,他們以吉他,節奏循環以及振盪器等聲音樣本進行抽樣,創建出抽象的環境實驗音景,這張專輯當時發行1000CD唱片,封面是瑪麗蓮夢露靠在大樓頂樓欄杆望向下方街景的照片,這張專輯在當時便備受讚譽,至今依然有極佳的口碑,認為作品領先於當代

 

這張專輯多年來都未再版過,一直到2008年時,才首度由馬來西亞的Herbal International唱片公司再版CD唱片,這次的再版是重新錄製的版本,Jos Smolders2003年夏天時,安排於Earlabs製作,封面設計改成朦朧廢墟的城市景色,限量1000,專輯依然獲得好評,據說與初版相比,音色更為清晰

 

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