Naujawanan Baidar----Khedmat Be Khalq

阿富汗裔美國籍音樂家N.R. Safi (又名Nik Rayne,是The Myrrors樂團的創辦人之一)於2017年展開名為Naujawanan Baidar的個人音樂創作項目,透過70年代阿富汗音樂家的音樂錄音帶,進行重新編輯,混音,拼貼創作,在2018年及2019年發行了兩張錄音帶專輯,獲得許多歌迷的讚賞,阿富汗本身對於西方來說充滿神秘感,N.R. Safi在阿富汗傳統音樂上加上了西方迷幻搖滾元素,融和的音樂讓歌迷滿足於熟悉的音樂旋律與風格,同時又保有阿富汗傳統音樂的異國情調,這兩張專輯備受讚譽,由於發行數量相當有限,因此二手價格水漲船高

2022年7月初時,已經移居在荷蘭Eindhoven地區的N.R. Safi,透過Radio Khiyaban唱片公司,以Naujawanan Baidar的名義發行第三張錄音帶專輯,這張專輯名為Khedmat Be Khalq,共收錄9首作品,封面是N.R. Safi繪製的藝術品,這張專輯原計畫會提前幾年發行,但因後來國際面臨Covid-19病毒的影響,打亂全球的生活,也延遲了這張專輯的錄音過程

2022年時,N.R. Safi才把專案完成,與前兩張專輯創作的方式相同,採樣了阿富汗樂手的歌曲作品,加入了電子迷幻聲音,進一步探索N.R. Safi對於極簡主義的想法,這些阿富汗音樂家的磁帶透過飽和與過度放大,加上衝擊性的多層次節奏,暗示著同德國Krautrock風格的樂團產生陶醉的悸動,也保有粗糙的魅力,他在創作這些音樂時,使用了非常多種的樂器,包括Rubab (阿富汗傳統樂器,類似琵琶的樂器), Ghichak琴 (阿富汗小提琴), Baglama (巴格拉馬琴,土耳琴民間弦樂器), 風琴,單簧管,貝斯,電子風琴, Zurna (土耳其民間木管樂器), 塔布拉鼓,鼓,鈴鐺,手鼓,高腳杯鼓,斑鳩琴, Dholak (多拉克鼓,印度民間樂器), Tula (圖拉長笛),合成器,錄音機,以及擔任主唱,作曲及錄音操作

這張專輯最初發行100卷錄音帶唱片,在預購中便全數預定完,因此Radio Khiyaban唱片公司決定再發行第二版,同樣也是100卷,所以共發行200卷,除了發行日期不同外,唱片本身與印刷內容全部相同

Naujawanan Baidar / نوجوانان بیدار - Raftim Az Ayn Baagh / رفتیم از این باغ - YouTube

回上頁

Modern Jazz Quintet Karlsruhe, Four Men Only----Complete Recordings

Modern Jazz Quintet Karlsruhe (簡稱MJQK) 是一支來自德國的自由爵士樂團,1965年成立於Karlsruhe地區,樂團成員分別為

富魯格號/短號/打擊樂/梅洛琴 Herbert Joos

薩克斯風/長笛 Wilfried Eichhorn

鋼琴 Helmuth Zimmer

貝斯 Claus Buhler

鼓/打擊樂 Rudolf Theilmann

樂團在當時的歐洲自由爵士領域中,並不是一個具有知名度的團體,相反的他們相當鮮為人知,1968年5月10日時,他們進入Tonstudio Bauer錄音室錄製了首張專輯,並透過Excenter唱片公司發行於德國,這張專輯名為Trees,共收錄5首作品,封面是Herbert Joos設計的黑白抽象藝術品,音樂表現出受到美國爵士標準樂以及Hard Bop風格過渡期的風格,樂團從最初的模仿,到現在已經專注於原創,這些作品主要是Herbert Joos創作的,但經過樂團排練與編制,最終成為真正的合奏音樂,在爵士樂,即興演奏,前衛搖滾,非常規編排等各種元素相互影響下,旋律氛圍成為這些作品的核心,他們打造出一個聆聽的空間,這張專輯表現相當優異

1970年4月24日時,MJQK樂團進入Tonstudio Bauer錄音室錄製第二張專輯Position 2000,這張專輯透過樂團成立的MJQK唱片公司發行於德國,共收錄3首作品,封面是Herbert Joos繪製的人像與女體藝術品,封底上表示是5月份錄製的,但樂團的鼓手Rudolf Theilmann表示這是錯誤的,在音樂表現上距離爵士樂更加疏遠,加入更多當代古典回聲,打擊樂份量加劇,並提升貝斯的特性, Wilfried Eichhorn引用更多的自由爵士風格,與Herbert Joos的傳統性質構成了延伸的迷幻及世界音樂盛會,1971年時, Wilfried Eichhorn與Helmuth Zimmer及Rudolf Theilmann三人還曾與其他友人一起成立Total Music Association樂團,並發行了一張專輯

1972年時,貝斯手Claus Buhler離開樂團,餘下四名成員將樂團更名為Four Men Only (也稱為Fourmenonly),他們於1972年5月6日再次進入Tonstudio Bauer錄音室錄製更名後的首張專輯Volume One,透過Edition W. Wacker唱片公司發行於德國,共收錄5首作品,封面是Herbert Joos設計黑色邊框與立體文字的藝術品,透過不尋常的絲網印刷而成,音樂表現上以非常規的結構,遠離爵士樂元素,呈現出保守又抽象,同時又讓人興奮的音樂, Herbert Joos充滿創意的想法,讓小號的編織呈現出四倍的效果,各樂手對打擊樂依然強化,作品也多了更多的呼吸空間,對作品也做出有效控制,這張專輯成為樂團的顛峰之作

1973年時,樂團新增一名長號手Wolfgang Czelusta,他們在12月26~29日期間進入Tonstudio Bauer錄音室錄製第二張專輯Eight Science Fiction Stories,這張專輯以Foyrmenonly & One的名義透過FMO唱片公司發行於德國,共收錄8首作品,封面是Herbert Joos設計,一位戴有奇特頭盔,頸後長翼的女性圖案,音樂表現上降低了打擊樂的份量,呈現出更顯著的自由爵士樣貌,富魯格號與鼓聲交織,以無拘無束的對話進行,即興的鋼琴演奏穿透了專輯的走向,激動人心的爆發點構成作品的核心, Wilfried Eichhorn吹奏的樂器充滿創新,從最初的柔和,進展到激烈的尖聲作為結束,這種極端的特色,幾乎沒有先例

1974年隨著Herbert Joos的離開,樂團也隨之瓦解,他是樂團中最具知名度的樂手,他離開樂團後加入了許多自由爵士樂團,飽滿而溫暖的小號聲是他的特色,他以可聽見的呼吸空氣讓聲音粗糙,由此產生溫暖,強大的聲音和浪漫印象派影響,加上對自由爵士即興創作的親和力,成為他在歐洲爵士樂領域中的顯著特徵,此外他還是一名活躍的插畫家,2019年12月7日因病手術後往生,享年79歲

2022年8月下旬時,來自立陶宛的NoBusiness唱片公司發行了一套以MJQK與Four Men Only名義的套裝CD唱片,這套專輯命名為Complete Recordings,共有3張CD,收錄兩個樂團共四張錄音室專輯,以及還收錄兩首MJQK樂團於1971年10月30日在Hannover地區舉辦的Jazztage ‘71音樂節活動所表演且未公開過的錄音作品,附上的小冊封面照片是MJQK樂團於1969年12月6日參與Altena爵士音樂節活動的照片,這個盒裝CD專輯限量500套

Modern Jazz Quintet Karlsruhe - Four Men Only Volume One - YouTube

回Modern Jazz Quintet Karlsruhe頁面

回Four Men Only頁面

Billy Bang, William Parker----Medicine Buddha

Billy Bang本名William Vincent Walker,在1947年9月20日出生於阿拉巴馬州,當他還是嬰兒時,家人便搬到紐約Bronx地區,他在Harlem地區的一所音樂特殊學校就學,該校根據學生體型分配樂器,由於Billy Bang身材嬌小,他被分配到一把小提琴,他也在那時候獲得Billy Bang的綽號,這名稱源於一個流行的卡通人物

他在小提琴的演奏下了工夫,因此獲得獎學金,並且前往馬薩諸塞州的Stockbridge學校就讀,不過該學校並沒有音樂項目的學習,且有種族主義氛圍,使他難以適應校園生活,18歲時進入軍隊服役,並前往越南進行軍事行動,後來獲得中士軍銜,返國後對生活失去方向,之後加入地下革命組織,並在一些不需要身份背景識別的當鋪與商店中為該組織採購槍枝,有一次他在一間當鋪看見牆上掛了三把小提琴,他衝動的買下了一把,之後他加入了Sun Ra的樂團,1977年時,他與其他友人一起成立String Trio Of New York樂團與Billy Bang's Survival Ensemble的樂團,以自由爵士樂為主要創作方向,之後參與許多樂團樂手的合作演出,發布許多作品,他一直活躍在舞台上,2011年4月11日時,Billy Bang因病往生(據說罹患肺癌),享年63歲

William Parker於1952年1月10日出生在美國紐約,小時候最初學習小號樂器,之後學習長號及大提琴,他並未參加正式的古典音樂課程,但他跟著Jimmy Garrison, Richard Davis及Wilbur Ware學習傳統音樂,70年代初,他以低音提琴手身分開始活躍於爵士樂舞台,但一直到80年代與鋼琴家Cecil Taylor合作演出時,才首度引起聽眾的注意,他曾經參與Peter Brotzmann的許多樂團演出,1989年開始與薩克斯風演奏家David S. Ware一起演奏,並且參與許多樂團樂手的演出與創作,發表許多作品,2000年起,他的作品日益突出,許多專輯多被遴選為最佳爵士樂專輯之一,使他成為紐約市實驗爵士樂界的傑出音樂家,The Village Voice媒體將他評為史上最出色的自由爵士貝斯手,Down Beat媒體稱譽他為爵士樂中最冒險和最多產的樂隊領導者之一,2007年及2011年,他發行兩本關於音樂的文字作品,其中2011年發行的Conversations書籍中,收集了非裔美國人社區的著名自由爵士音樂家和前瞻性思想家的採訪

2009年5月8日時,Billy Bang與William Parker兩人一起合作,登上紐約Rubin藝術博物館的表演舞台,他們兩人相識相當久,從70年代起他們就有了友誼,經常一起排練音樂,建立了幽默感與生活樂趣,在這一場演出中,他們將擅長的樂器發揮的淋漓盡致,William Parker演奏了貝斯,尺八與Xalam琵琶弦琴,而Billy Bang則演奏了小提琴與拇指鋼琴,儘管只有他們兩人,但音樂表現豐富.充滿活力,融合柔和而粗曠的聲音與質感,在琴弦上展現出魔力般的推進彈撥,泛音漩渦,呈現出太空感的即興風格,催眠蕩漾的情緒,強烈的體驗感,獲得許多聽眾的讚賞,這場演出一直到2014年11月才透過NoBusiness唱片公司於立陶宛發行一張名為Medicine Buddha的CD唱片,共收錄5首作品,被許多歌迷讚賞與推崇

Billy Bang / William Parker – Medicine Buddha - YouTube

回Billy Bang頁面

回William Parker頁面

Souren Baronian----The Middle Eastern Soul Of Carlee Records

Souren Baronian於1930年出生在美國紐約East Harlem地區,父母是逃離種族滅絕的亞美尼亞人,他從小在瀰漫著濃厚的亞美尼亞,中東和巴爾幹音樂的家庭中長大,家庭外則是爵士樂黃金時期,他受到Lester Young, Billie Holiday及Charlie Parker等樂手的音樂影響,常常溜進52街俱樂部觀賞爵士樂演出,當他在韓國參軍回來後,開始向一些資深樂手學習,尤其是爵士樂傳奇人物Lennie Tristano,以及對中東音樂表現傑出的土耳其籍單簧管演奏家Safet Gundeger,最後Souren Baronian在50年代時嘗試將中東音樂與爵士樂融合在一起,成為這種音樂融合最早的音樂家之一,並早於世界音樂概念席捲全球之前,相當具有開創性

1972年時,他透過自己成立的Carlee唱片公司發行了首張專輯Middle East Soul,共收錄9首作品, Souren Baronian帶著他的伴奏樂隊The Mid-Eastern Ensemble,以及主唱Bob Tashjian一起參與錄音,參與的樂手分別為

貝斯 Chris Marashlin

單簧管/Ney長笛 Souren Baronian

指鈸 Fairuz

高腳杯鼓 Steve Pumilian

吉他/口哨/Joombush吉他 John Valentine

Kanoun (土耳其卡農) Bob Marashlian

主唱 Bob Tashjian, Alice Rsegelian

烏德琴 Haig Manoukian

鈴鼓 Kazar Coloian

華麗出色的音樂,以及使用亞美尼亞語,阿拉伯語及土耳其語進行創作,展示出深刻的中東異國情調,異國的烏德琴樂器韻味十足,被公認為是史上最優秀的烏德琴樂器演奏專輯之一,1973年時, Souren Baronian將他與The Nor-Ikes樂團於50年代合作的錄音進行再版,透過Souren Baronian的Carlee唱片公司發行,專輯命名為The Exciting Music Of The Nor-Ikes,共收錄12首作品,參與的樂手分別為

單簧管 Souren Baronian, Steve Bogoshian

高腳杯鼓 Aram Davidian, John “Ziggy” Kazigian

烏德琴 Charles “Chick” Ganimian

打擊樂 Archie Bogosian

薩克斯風 Ed Malkasian

這張專輯具有濃厚中東肚皮舞俏皮風情的氛圍,烏德琴音色充滿獨特神秘感,單簧管與薩克斯風帶領著樂隊的前進,鼓動著舞者扭動身軀,相當具有異國情調,之後Souren Baronian沉寂一段時間,直到1976年時,他再度與Bob Tashjian合作,並且邀請烏德琴演奏家John Tarpinian一起參與新專輯的錄製,這個錄音再次透過Carlee唱片公司發行,專輯名為Hye Inspiration,共收錄8首作品,這是一張中東派對唱片,讓中東舞者跳舞的音樂,烏德琴表現依然十分突出,他們展現的作品獨一無二, Souren Baronian後來成立了Taksim樂團,以亞美尼亞民間音樂融合爵士樂為創作核心,樂團名稱是中東的名詞,意指即興創作,他帶著樂團前往世界各角落,與許多音樂家一起進行演出,目前已是超過90歲高齡,依然在舞台上表演,是一位活著的傳奇人物

70年代透過Carlee唱片公司發行的三張專輯多年來都未再版過,直到2022年4月時,Modern Harmonic唱片公司取得授權,將這三張專輯作為合輯發行了一張名為The Middle Eastern Soul Of Carlee Records的專輯,這個合輯發行成限量1400套的三黃色彩膠唱片,以及發行限量650套的雙CD唱片,封面是Samy Khanchouche設計

Groovin' -Hye- - YouTube

回上頁

Pop Makossa - The Invasive Dance Beat Of Cameroon 1976-1984

Funk音樂在美國廣為人知,而與這種音樂有血緣關係的Makossa則較少人了解,這個名詞源於Douala短語,意指跳舞,從50年代起,這種音樂鼓動聽眾站起來,最初從Kossa的舞蹈開始,這種風格從來自非洲中西部的喀麥隆共和國,並發展到國際上而廣受好評,這有功於音樂家Manu Dibango,他的熱門唱片Soul Makossa在Disco音樂界中開創了先河,後來成為Michael Jackson與Rihanna歌曲創作靈感來源之一

來自德國法蘭克福的Analog Africa唱片公司創辦人Samy Ben Redjeb自2009年以來,對Pop Makossa音樂深入探索而前往喀麥隆共和國, Analog Africa唱片公司是一家專門探索隱藏珍貴的音樂品牌,由於Makossa音樂遍布在許多地下音樂圈, Samy Ben Redjeb從喀麥隆帶回足夠多的作品回來,並與70~80年代美國Funk, Disco及靈魂樂風格聯繫起來,發現了一些淵源,發現這類音樂侵入了Makossa,最終形成Pop Makossa

Analog Africa唱片公司安排與指派音樂製作人Deni Shain到喀麥隆完成專案,取得歌曲授權,採訪音樂家,掃描初版唱片封面,並設法了解喀麥隆獨特音樂的起源,最終他們發現這一切的節拍起源於Sawa人的節奏,Ambassey, Bolobo, Assiko與Essewe等傳統葬禮舞蹈傳入喀麥隆共和國,並與Merengue, High-Life, Congolese Rumba以及後來的Funk, Disco音樂相互影響,才呈現出現代的Makossa音樂,在整個喀麥隆共和國流行起來,其中他們發現一首名為Pop Makossa Invasion的歌曲,當時是在Radio Buea電台錄製,它非常鮮為人知,是一個名為Dream Stars的團體創作的,而且從未發行成專輯,它是喀麥隆Makossa音樂的起源

最終Analog Africa唱片公司節選了12首作品,於2017年在德國,奧地利和瑞士發行了一張名為Pop Makossa - The Invasive Dance Beat Of Cameroon 1976​-​1984的合輯,作品是喀麥隆音樂家在1976~1984年間的音樂創作,這些樂手分別是

Dream Stars

Mystic Djim & The Spirits

Bill Loko

Bernard Ntone

Pasteur Lappe

Eko Roosevelt Louis

Olinga Gaston

Emmanuel Kahe, Jeanette Kemogne

Nkodo Sitony

Pat’ Ndoye

Clement Djimogne

這些作品儘管來自喀麥隆復古時代,但他們的聲音變化具有國際影響的樣貌,包含宇宙感,韻動感,及他與貝斯樂器的熱度與鼓舞的節拍,合成器繽紛的風格,專輯充分體現了Makossa獨特風格的魅力,凸顯了Funk與Disco的元素與對Makossa的影響, Analog Africa唱片公司將這張合輯發行成雙黑膠唱片與CD唱片,獲得許多歌迷與樂評的好評

DREAM STARS - Pop Makossa Invasion - YouTube

回英文分類

回國家分類

Paul Flaherty----Focused & Bewildered

Paul Flaherty於1948年11月6日出生在美國康乃狄克州Hartford地區,他在10歲時便開始學習吹奏薩克斯風,70年代初期加入了John Ciffirelli與Gordon Cohen的樂隊,但他對樂隊的音樂創作風格逐漸失去興趣,於是開始了個人音樂發展,1978年與友人一起成立Orange樂團,他擔任樂團領導人,儘管樂團在1977年解散,但樂團的專輯卻於1978年發行,展現出他對自由爵士與前衛爵士的想法與熱忱,80年代礙於生計,他兼職演奏爵士樂,也擔任房屋粉刷工,1988年時,他開始與Randall Colbourne建立長期的音樂合作夥伴,發行了一系列的作品,他在90年代開始活躍於自由爵士音樂圈,也與許多樂手展開合作,在他步入老年時.蓄留白長鬍成為個人明顯的特徵,他的薩克斯風演奏風格以顫音與咆嘯聲形成一股迷人的音色,並且形成間格的沉靜,為下一段風暴做足準備

2003年時, Paul Flaherty發行了個人第一張專輯(個人名義,沒有其他樂手的名字),2006年發行第二張個人專輯,之後一直到2019年5月才透過Relative Pitch唱片公司於美國發行第三張個人專輯,這是一張CD唱片,專輯名為Focused & Bewildered,共收錄10首作品,他的薩克斯風如水龍頭全開般,以全部力量未經過濾的直襲而來,扭曲與爆發力十足而顯得苛薄,飽滿的咆嘯編織出類似催眠的效果,斷斷續續的響聲,從爆發到迅速消散,顯得粗糙又肆無忌憚,充滿著創造力與真實性,專輯獲得許多歌迷的讚賞與支持

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Ingrid Laubrock, Tom Rainey----Utter

Ingrid Laubrock於1970年9月24日出生在德國Stadtlohn地區,是一位女性爵士樂薩克斯風演奏家,她曾就讀Guildhall音樂和戲劇學院,師從Jean Toussaint與Dave Liebman,她在1989年移居英國倫敦,成為F-IRE Collective團體的一員,1998年發行了首張個人專輯,並獲得1999年BT爵士獎提名為年度新星獎,2005年被提名BBC獎的新星獎,2008年與美國前衛爵士樂鼓手Tom Rainey結婚而移居紐約,2009年獲得SWR爵士獎,她移居美國後,成為布魯克林的薩克斯風樂手兼作曲家,對於探索邊界感興趣,在音樂領域間創造多層次,密集且令人回味的聲音世界,她除了與許多即興音樂與自由爵士樂界的樂手合作外,也常與丈夫Tom Rainey合作演出

Tom Rainey於1957年出生在美國加州Santa Barbara地區,在伯克利音樂學院畢業後,1979年搬到紐約,以鼓手身分與許多樂手合作30年,2008年與Ingrid Laubrock結婚後,常與妻子一起合作演出,並在2010年發行了個人首張專輯,他的鼓聲相當穩健與具有活力,對即興應變也非常敏銳,2016年他與妻子以二人組的團體進行了第二次巡演活動,他們沿著美國西海岸進行即興音樂的演出,不過這一場活動讓他們想對這種音樂做出改變,包括音樂架構,因此在巡演結束後,他們開始進行排練,熟記作品的細節,在演出時可以對作品進行即興的編織,但總架構沒有多少變動,這個概念讓他們決定帶入錄音室,進行一個新的創作

2018年4月10日時,這兩位夫妻檔在Brooklyn錄音室嘗試他們新想法的創作方式,他們完成了7首作品,並在2018年8月初透過Relative Pitch唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Utter,封面是Lain York設計的藝術品,薩克斯風的聲音在空氣中無形的傳遞與移動,細微的變化展示出節奏的動作,加上鼓聲的催動,這些即興自由爵士作品顯得相當饒富趣味與創意,獲得許多歌迷的讚賞

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回Ingrid Laubrock頁面

回Tom Rainey頁面