Geordie Greep----The New Sound

Geordie Greep於1999年8月20日出生在英國Walthamstow地區,這地區的文化多樣化以及父親培養他對音樂的品味,對他日後音樂發展有深遠影響,在他7歲時收到電子遊戲Guitar Hero,這讓他對吉他產生興趣,8歲生日時收到電吉他,這時候他的父親會借他Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Miles Davis等樂團樂手的音樂唱片,11歲時於教堂演奏福音音樂,儘管他沒有宗教方面的經驗,但這表演發展出他邊演奏邊即興創作的經驗

當Geordie Greep於BRIT學校(英國表演和創意藝術學校)中遇見吉他手Matt Kwasniewski-Kelvin時,兩人時常結伴在倫敦Bromley地區進行街頭表演,Geordie Greep在學校學習了Black MIDI音樂流派,這是一種藉由MIDI檔創建歌曲或包含大量音符的混音作品,他因此向Matt Kwasniewski-Kelvin建議將Black Midi當成樂團的名稱,這一年為2017年,不久後他們遇見了鼓手Morgan Simpson,一起合作後,作品的聲音受到更多搖滾和放克的影響,樂團在Brixton地區的The Windmill音樂酒吧展開首演前一個月招募了貝斯手Cameron Picton,完整了樂團的陣容,演出活動結束後,唱片製作人Dan Carey找到他們,之後樂團在2019年時發行首張專輯而廣受好評,2021年發行第二張專輯同樣獲得讚賞,2022年發行第三張專輯取得巨大成功,之後樂團展開巡演活動到2023年為止,之後便沒有任何活動信息,2024年時證實樂團正在無限期中斷

在樂團宣布無限期中斷前的早些時候,Geordie Greep便一直進行個人表演,並在2023年9月到2024年3月期間與20多位音樂家合作,在倫敦及巴西聖保羅錄製首張個人專輯The New Sound,並於2024年10月初透過Rough Trade唱片公司發行,專輯共收錄11首作品,製作人由他自己和Seth Evans擔任,參與的樂手包括

主唱/和聲/吉他/合成器/鍵盤/手風琴/貝斯/無品貝斯/鋼琴/風琴 Geordie Greep

主唱/和聲/貝斯/低音提琴/鋼琴/Talk Box/雙簧管 Seth Evans

貝斯/低音提琴 Fabio Sa, Michael Dunlop

低音提琴 John Jones

鋼琴 Deschanel Gordon, Chicao Montorfano, Diarra Walcott-Ivanhoe

打擊樂 Dennys Silva, Ade Eggun Crispin Robinson

吉他 Daniel Rogerson, Paul Jones

和聲 Felix Gonzalez

鼓/打擊樂 Thiaguinho Silva

鼓 Andrei Martynchyk, Morgan Simpson, Giles King-Ashong

薩克斯風 Deji Ijishakin

小提琴 Nina Lim, Kuari May

中提琴 Freya Hicks

大提琴 Felix Stephens

小號 Billy Rowlatt, Richard Leigh, Freddie Wordsworth

長號 Joe Bristow, Matt Seddon

這張專輯儘管錄製時間拉得很長,但實際錄音約花8~9天而已,Geordie Greep認為錄製個人專輯可以放手去完成自己想要的音樂,而不用像樂團一樣要遷就彼此,在創作上採用了許多銅管樂器和弦樂器,加上吉他與貝斯和哇哇踏板帶頭衝刺的聲音,和聲與複節奏在背景翻滾著,歌詞也充滿著絕望,瘋狂與幻想,並透露著街頭生活的場景,在前衛爵士,拉丁搖滾等多種音樂元素混合下呈現出一種高度藝術氣息的音樂,一切的演奏都在有序的即興呈現,強烈的流動和推進的曲調沒有傷感氣息,而是多了好奇與暢快感,這張專輯很快吸引全球歌迷及樂評的讚賞,被認為是當今最具創作力的音樂,專輯封面為日本異色藝術家佐伯俊男(Toshio Saeki)的作品,光怪陸離的視覺意境吸引著Geordie Greep

這張專輯於英國,日本及全球發行,包括發行黃色封面版的CD唱片,以及有黃色及綠色封面兩種版本的雙黑膠唱片,日本版的有OBI,另外還有雙黑膠+7”黑膠唱片版本,多收錄2首作品,黃色及綠色封面都有,其中日本版的有OBI,黃色封面日本版的限量100張

Geordie Greep - Blues (Official Audio)

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Echo & The Bunnymen----Porcupine

英國籍的主唱Ian McCulloch在1977年時於Crucial Three樂團中活躍,樂團的成員異動後更名為A Shallow Madness,不久後Ian McCulloch離開樂團後,樂團更名為Teardrop Explodes,而Ian McCulloch則找了吉他手Will Sergeant和貝斯手Les Pattinson於1978年在利物浦組成Echo & The Bunnymen樂團,並且以鼓機為其特色,1978年11月時,樂團在利物浦的Eric’s Club首次亮相,作為Teardrop Explodes樂團的暖場樂隊,表演了一首20分鐘的作品

1979年5月時,樂團發行了首張單曲唱片,展示了原始且充滿活力的英式龐克風格,Ian McCulloch黑暗的嗓音與Will Sergeant簡單的吉他彈奏,Les Pattinson典型的循環貝斯聲音,全部疊加在一起而獲得歌迷與樂評的讚賞,他們開始備受關注,並開始受邀參與BBC節目,1979年9月時,樂團新增鼓手Pete De Freitas,並於1980年發行首張專輯,由Bill Drummond擔任製作人,獲得廣泛的好評,1980年9~12月展開樂團第一次大型音樂會巡演活動,Bill Drummond也成為樂團的經理

1981年3月時,樂團進行第二張專輯的錄音,並於同年5月發行,獲得比首張專輯更成功的成績,1982年時,樂團在進行巡演活動時,也同時進行第三張專輯錄製作業,在製作這張專輯時再次與原本製作首張專輯的製作人Ian Broudie進行合作,而成員也同時參與外部樂團或個人音樂事業的活動,經歷千辛萬苦後,第三張專輯Porcupine完成,但這個最初的錄音版本Warner Bros (WEA)唱片公司認為不夠商業化而拒絕發行,樂團後來同意重新錄製整張專輯,Bill Drummond找了著名的印度小提琴演奏家兼作曲家L. Shankar來添加弦樂,在此期間樂團內部關係急遽出現壓力與緊張氛圍,四名成員不是在爭論就是拒絕交談,儘管有這些障礙,但重新錄製的進展還算順利

1983年2月時,第三張專輯Porcupine透過Korova唱片公司,Sire唱片公司及WEA唱片公司於英國,歐洲,美國,日本,德國,加拿大,北歐,義大利,南非,希臘,紐西蘭,愛爾蘭,葡萄牙,巴西,澳洲,法國,西班牙等世界各地發行黑膠及錄音帶唱片,共收錄10首作品,封面是Brian Griffin拍攝的,由Martyn Atkins設計,燈光工程師Bill Butt被選為音樂影片的執導,在16000英鎊的預算下,Bill Butt認為可以完成封面拍攝及製作半小時的影片,並想要影片能反映出專輯音樂的寒冷感,他選擇在蘇格蘭拍影片,但在1982年11月時那邊沒有雪,導致他將拍攝地改為冰島的雷克雅維克附近結冰的黃金瀑布拍攝,並在12月時完成拍攝

音樂方面,Ian McCulloch認為這是一張關於自傳體的專輯,充滿壓抑與沉重感,許多歌曲是他內心的對立面,最初專輯上市後因其黑暗的氣氛,重複使用以往專輯的主題而備受批評,但專輯在英國專輯排行榜取得第二名的佳績,在美國告示排行榜取得137名的成績,並在隨後的評價逐漸改觀,高能量的吉他,可跳舞的貝斯,巧妙的原聲吉他,自然的聲音,以及充滿迷幻,多刺,喜怒無常,活力十足與創造力非凡的表現,在融合後龐克,迷幻搖滾,哥德搖滾,藝術華麗搖滾和新浪潮音樂後,被認為是令人難以置信與興奮的傑出作品,也是樂團權威的宣言,音樂上不斷上揚的情感堆疊與失落,帶來強烈的感受,擄獲許多歌迷與樂評的心境,2006年被選入1001 Albums You Must Hear Before You Die一書中

1984年時,Korova唱片公司於西班牙發行黑膠及錄音帶唱片

1988年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1989年時,Sire唱片公司於美國發行CD唱片

1990年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片

1997年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1998年時,Korova唱片公司於歐洲發行CD唱片

2003年時,Warner唱片公司於歐洲及英國發行CD唱片,Sire唱片公司及Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,Korova唱片公司於美國發行CD唱片,這些版本都多收錄7首作品

2004年時,Warner唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2007年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2011年時,1972唱片公司於美國發行黑膠唱片

2013年時,Warner唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2014年時,Vinyl 180唱片公司及Korova唱片公司聯名於英國發行雙黑膠唱片,多收錄7首作品,另外還發行白色彩膠唱片

2021年時,Korova唱片公司於歐洲發行黑膠唱片及白色彩膠唱片

Echo & The Bunnymen - Porcupine

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Fear Of Men----Fall Forever

英國籍的作詞家,主唱兼吉他手Jessica Weiss在Brighton地區攻讀藝術學位期間,一直在為他的短片創作配樂,作品拿去參加電影展覽時遇見了吉他兼鍵盤手Daniel Falvey,他也是一名藝術學生,並且喜歡Jessica Weiss創作的音樂,兩人決定一起合作,在2011年初時成立Fear Of Men樂團,並招募了貝斯手Lin Agnholt與鼓手Anthony

2011年3月,他們發行了一張數量十分有限的錄音帶EP唱片,並開始在當地演出,同年又陸續發行兩張單曲唱片,2012年時,貝斯手改由Robyn Edwards接替,鼓手改為Michael Miles,這使樂團以Jessica Weiss, Daniel Falvey和Michael Miles三圍為主要核心,貝斯手被配置為現場演出的成員,2013年時,貝斯手改成Alex Flynn-O’Neill

樂團的音樂創作圍繞在夢幻流行音樂範圍,有時會偏向實驗創作,從2013年起,樂團參與許多音樂節活動,並著手進行新的音樂創作,2014年時,樂團與Kanine唱片公司合作,並在同年發行首張專輯,獲得世界各地的樂迷及樂評的讚賞並開始在北美和歐洲展開巡演活動

之後Jessica Weiss繼續創作新的作品,並開始嘗試電子聲音,他們對電腦處理和創作歌曲產生極大興趣,但他們又要兼顧這些創作如何在現場演出時相結合,2015年10月時,樂團支援Lower Dens樂團的短期巡演活動時,便開始嘗試撥放新的創作,這個經歷讓樂團改變一些創作思維,因為樂團想要完成一張能讓舞台震撼的專輯,思考如何讓聲音更強大,以更簡潔的方式來表達樂團的想法,2015年12月底時,樂團完成第二張專輯Fall Forever的錄音,並在2016年透過Kanine唱片公司於美國發行CD,錄音帶和限量1000張的白色彩膠唱片,以及發行黃色黑色漩渦狀彩膠唱片+收錄8首Demo的錄音帶唱片的豪華版(前200份才有附錄音帶),在英國及歐洲發行CD唱片,並透過Dead Funny唱片公司於日本發行CD唱片,共收錄10首作品(日本版多收錄2首作品)

這張專輯的封面是Mark Olivan和Greg McCarron-Shipman設計的,充滿未來感,作品散發出獨立搖滾的電子風味,從以往的吉他轉向合成器的聲音,反饋出80年代的流行音樂藍圖,並且架構出現代與未來感,並藉由軍國主義風格的鼓聲,在夢幻流行曲調上塑造一種鞭答感,讓樂團自身融入這些元素,離開物質世界,超越道德的緊密主題,悄然的遠離夢幻流行的範圍,而帶來新的精緻感觸,這張專輯依然獲得好評,隨後展開巡演活動,但之後便因陣容異動的情況下,直到2020年才在網路上發表一首新作品,之後再度沉寂至今

Fear of Men - Trauma [Official Audio]

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Cold Sun----Dark Shadows

來自美國德州奧斯丁地區的音樂家Bill Miller (電豎琴,口琴,吉他,主唱,作詞家)非常著迷The 13Th Floor Elevators樂團,他在1968年與吉他手Tom McGarrigle一起組建一支迷幻搖滾樂團Couldron,不久後更名為Amethyst,樂團找了來自Roky Erickson的伴奏樂隊The Spades的鼓手John Kearney合作,並開始在奧斯丁的藍調和迷幻樂俱樂部I.L Club的舞台上演出,Bill Miller總是穿著黑色衣服,表現得像是原始哥德人物的風格,他深受老式科幻片和恐怖電影影響,嘗試使用電豎琴演奏出奇怪的聲音,這是迷幻搖滾的關鍵樂器之一,他用這個樂器放大了一些古怪的和弦

1969年時,樂團招募了貝斯手Mike Waugh,他帶來了The 13Th Floor Elevators樂團的友誼鼓手John Ike Walton,這讓樂團有了新的氣象,John Ike Walton讓樂團與他熟悉的Sonobeat唱片公司簽約,並將樂團更名為The Daily Planet,後又改成Dark Shadows,最終命名為Cold Sun,不久後John Ike Walton因故退出樂團,鼓手由Hugh Patton接替,Sonobeat有興趣幫樂團錄製一張專輯,並打算出售給一些大的唱片公司,於是樂團在1970年進入錄音室,18歲的Bill Miller演奏著奇特又迷幻的電豎琴聲音,歌詞與歌聲令人毛骨悚然,Tom McGarrigle將吉他演奏的充滿驅動能量,加上反饋和未來主義的歌詞,音樂充斥著終極迷幻場景,讓聽眾產生幻覺,這張專輯最終錄製了7首作品,並將專輯命名為Dark Shadows,這個名稱源於Bill Miller對復古科幻故事的熱愛,從60年代哥德式電視節目的名稱用來作標題,不幸的是,Sonobeat唱片公司破產了,這張專輯在當時無法發行,1973年時樂團解散,Bill Miller與Hugh Patton一起創建了Bleib Alien樂團,後來更名為The Aliens樂團,成為Roky Erickson的伴奏樂隊,在80年代發行了一些優異的專輯

美國的Rockadelic唱片公司的Rick Haupt在80年代時找到了Bill Miller時,Bill Miller要求給他一張名不經傳的中世紀電影女演員的照片海報作為專輯使用許可費用,最後唱片公司從Bill Miller手上獲得珍貴的樂團的錄音母帶,經修復後製作成黑膠唱片,但唱片公司並未用原始母帶的歌曲順序排列,而是重新排列,1989年時這張專輯首度發行,這樣的操作方式讓Bill Miller相當氣憤,Rockadelic唱片公司設計的封面為黑色背景,黃色星球體與黑色剪影人物展臂的設計,並且還有Test Pressing版的黑膠唱片

2008年時,Word In Sound唱片公司取得母帶使用權後,依據母帶歌曲的順序排列,於德國發行成CD及黑膠+10吋黑膠唱片,多收錄2首樂團在1972年的現場演出錄音,封面採用Rockadelic唱片公司的設計,星球改成藍色與紅光芒,文字編排也不同,由於處理母帶的方式不佳,許多歌迷表示音質沒有Rockadelic唱片公司發行的好

2011年時,樂團首度於奧斯丁地區重聚

2014年時,Word In Sound唱片公司於德國發行單黑膠唱片及藍色大理石紋彩膠唱片

Atlea唱片公司於美國發行黑膠唱片,與Rockadelic唱片公司的封面設計與顏色編排,以及收錄歌曲的曲目順序都相同,發行年份不詳,屬非授權版本

Guerssen唱片公司取得發行權後,由聲音工程師Ezra Lesser進行細緻的聲音修復,於2024年在西班牙發行CD及黑膠唱片,收錄7首與母帶相同排列順序的歌曲,封面由Callum Rooney重新設計成類似融化番茄的圖形,另有限量200張的綠色彩膠唱片,以及專供給Noble唱片公司獨家販售的綠色大理石紋彩膠唱片,限量500張,此外還有限量20張手工製作封面版本,金屬銀色塗層上貼上一張Bill Miller手抱電豎琴的黑白照片,頭上方還有閃電的圖案

Cold Sun - here in the year

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Ashine Aselefech & Getenesh Kebret----Beauties

Ashine Aselefech與Getenesh Kebret兩人都是衣索比亞的女性歌手,在首都Addis Ababa長大,兩人在藝術與文化中心Hager Fikr劇院相遇而相識,他們在這個地方接受聲樂技巧和表演的訓練

在1974年以前,衣索比亞是Haile Selassie皇帝統治的時期,在藝術文化方面有開明的社會風氣,但在1973年爆發全球石油危機導致汽油價格在1974年初急遽上漲,引發國內學生與工人抗議,國內輿論開始反Haile Selassie皇帝的統治,他的寡頭內閣被推翻,他本人也被軍官和員警組成的Derg臨時軍事管理委員會罷免,1975年3月廢除君主制,並將衣索比亞建立成馬克斯列寧主義國家,廢除封建主義,提高識字率,國有化和全面土地改革,這時期被稱為Derg時代,在1976~1978年間,多達50萬人死於紅色恐怖,這是Derg對各種反對派團體的暴力政治鎮壓運動,1983~1985年的飢荒影響800萬人,並使100萬人死亡,1987年Derg解散,蘇聯也在1990年停止對衣索比亞的援助,1991年才成立聯邦民主共和國,直到現在仍有種族暴力的衝突發生

在這個背景下,音樂與藝術的表現,在Derg時代有了嚴厲的鎮壓控制,許多藝術家不得不保持低調,Ashine Aselefech與Getenesh Kebret兩人在1976年時透過Kaifa唱片公司於衣索比亞發行一張名為Beauties的專輯,收錄10首作品,音樂由Army Band演奏,兩位女性在非洲節拍的音樂下,流露著歡快輕盈的民謠和聲,並融合著鄉村樂,爵士樂,放克樂和靈魂樂元素,這張專輯顯然是衣索比亞藝術黃金時代最後的作品與遺跡之一,此後衣索比亞的音樂錄音與現場演出活動都被迫停止,這也是兩人唯一發行的專輯

多年來這張專輯都未再版過,也非常鮮為人知,一直到2023年時,才由Domino Sound唱片公司和Mississippi唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片,初版唱片每面收錄5首作品,這次再版時,改成A面6首,B面4首,確保兩面盡可能等長以獲得更好的音質,另外還有Test Pressing版本的黑膠唱片,封面以黃色封套印刷紅色單色的封面設計(初版和再版皆是彩色的封面設計)

Jegenaw Belaye

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Alpha Centauri----Alpha Centaury

Alpha Centauri是一支來自法國Brest地區的前衛搖滾樂團,由吉他手/貝斯手兼主唱Bruno Nevez和鍵盤手兼主唱Serge Nevez兩兄弟於1974年創建,當時Bruno Nevez年僅16歲,Serge Nevez年僅17歲,他們對天文和科幻小說相當有興趣,也因此獲得樂團名稱的靈感來源,最初這是一支管弦樂隊,在舞會和婚禮上演奏翻唱來賺取一點零花錢,不久後他們結識了一位20歲的吉他手兼主唱Hubert Laot,並找了17歲的鼓手Daniel Abherve以及貝斯手Gilles Dinne,五人開始進行創作和排練,但由於大多數成員都還在念高中,也沒有人有駕照,因此他們的表演侷限於當地區域的小型場地進行,是一支相當本地化的業餘樂隊

在創作與排練的一年半的時間裡,由於樂團沒有太多的經費,無法負擔太多的錄音室費用,他們選擇距離最近的錄音室進行錄製,並在1976年透過ATS唱片公司於法國發行同名專輯(設計師Yannick Sivienne在設計封面時,誤將樂團名稱藝術文字把i替換成y,迫於樂團沒有多餘經費和時間,因此無法重新封面設計,最終將專輯標題變成Alpha Centaury),共收錄6首作品,這張專輯當時製作了300張(另一說1000張,但恐怕這個數字不正確,這是一張相當少見的唱片),由於樂團不熟悉行銷與推廣的業務,因此銷售不佳,樂團與專輯很快便遭到遺忘

在專輯發行後不久,樂團成員也從高中畢業,樂團也因而解散,Bruno Nevez打算去Western Brittany大學學習音樂課程,之後他成為音樂家,編曲家,作曲家和器樂演奏家,獲得同行和專家的認可,他參與許多樂團和樂手的演出與紀錄,被認為是國際爵士樂界的好手,後期因患有腦瘤而產生偏癱,只能用左手彈吉他,2024年2月15日往生

Daniel Abherve在樂團解散後繼續與當地的各種樂團合作,但僅只於此,往後的生涯不詳,他於2020年往生

Serge Nevez在樂團解散後便消失在公眾視野

Hubert Laot在樂團解散後開始了個人音樂事業,除了音樂外,也做過喜劇演員,電台主持人和新聞漫畫家,80年代中期在一家劇院工作,參與許多音樂節的創作,包括爵士樂,街頭戲劇和電影,1988年加入文化部,管理羅浮宮博物館的培訓部門12年,並且成為該機構的員工協會主席,2000年時接管國家亞洲藝術博物館Guimet的表演廳管理工作,在17個年頭中邀請數千名亞洲藝術家來此演出,之後又在Orsay和Orangerie博物館工作3年,2020年退休至今

樂團唯一的專輯在表現上帶有Ange和Atoll樂團的泥濘風格,試圖將法國人聲的力量和柔和,迷幻,合成器產生的氛圍形成一股空間感,抒情段落充滿詩意,器樂表現相當先鋒,融合爵士樂,太空前衛,迷幻樂和歌劇元素,不過整張專輯僅有30分鐘,因此略顯可惜,多年來這張專輯都未再版過,其稀有度在唱片收藏界相當知名,1993年時首度由Mellow唱片公司於義大利發行CD唱片

2024年時,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於法國發行黑膠及灰色大理石紋彩膠唱片各限量150張

Alpha Centauri - La montre (France Symphonic Prog 1976)

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A Lily----Saru I-Qamar

James Vella是一名來自英國Brighton地區的音樂家,具有馬爾他的血統,曾是知名的後搖滾樂團Yndi Halda的吉他手,2006年時以A Lily的名義發表了首張個人專輯,他的音樂受到Brian Eno, Iron And Wine, Mariah等環境音樂家和民謠樂團,以及Mum, Efterklang, The Album Leaf等後搖滾電子樂團所影響,產生一種微妙又柔和的融合作品

2017年時,他與一些好友合作成立了Phantom Limb唱片公司,並投入了該公司的第一個長期專案Saru I-Qamar,這是一個長期圍繞在馬爾他移民的家庭中錄製的聲音構建的,從60年代起,許多人會錄製自己的新聞,廣播資訊,通常也會錄製傳統的歌曲,生活錄音,環境錄音等內容來分送給家人和親友,James Vella通過了Magna Zmien基金會的檔案而獲得這些錄音帶的使用權,這是一個於2017年開始的草根專案,旨在數位化和保存自製的視聽材料,建立社區紀錄

James Vella對這些錄音檔案帶來了印象派的回應,將它們提升到令人回味的記憶空間,塑形著神秘和人性,這些作品與他以往的創作風格不同,他在錄音本身汲取靈感,讓它們成為作品的中心,聯繫著情感的悸動和氛圍,深刻的傳達著錄音中的歷史聲音,以樸素的,多代人的時刻,推動著作品前進,2024年4月初時,這個長期的專案以A Lily的名義透過自己的Phantom Limb唱片公司和Kewn唱片公司聯名於英國發行灰色大理石紋彩膠唱片,封面照片是James Vella家族提供的,攝影師不詳,由Ajn Akka進行設計,專輯共收錄9首作品,以抽象的環境音樂和實驗性來表現這些錄音的深度,具有強大和深刻的揭示性,錄音工程師Sean McCann將專輯的聲音提升到精心平衡光明與黑暗的表現,並喚起這些歷史錄音的人事物體現的生活,經歷與情緒,專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞

Sirna l-Qamar

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