John Williams----Star Wars - The Last Jedi (Singles)

美國籍的音樂家John Williams最初被稱為Johnny Williams,曾經擔任爵士鋼琴家及錄音室協作音樂家,60年代開始從事電視及電影音樂創作,至今已經在音樂創作上超過60年,留下非常豐富的創作作品,同時也獲獎無數,除了在電視電影配樂上的成就外,1980~1993年期間在Boston Pops Orchestra樂團及London Symphony Orchestra樂團中擔任音樂總監,創作了許多作品

電影音樂創作上,最具出名的便是星際大戰系列,1977年開始為這部電影創作音樂後,這部電影不但成為有史以來最偉大的美國電影,音樂也被美國國會圖書館評價為在文化上,歷史上或審美上有顯著成就而被收錄在國家錄音登記處,也因此他在2000年時入選Hollywood Bowl名人堂行列

2017年時,他為星際大戰第八集-最後的絕地武士創作配樂,電影深受好評,票房成績耀眼,成為史上票房收入第九高的電影,也成為星際大戰電影系列第二高票房的作品,配樂也獲得奧斯卡金像獎提名,配樂專輯於2017年年底時透過Walt Disney唱片公司發行

2018年4月下旬時,Walt Disney唱片公司發行了一張以星際大戰裡的Porg（像企鵝的動物）造型,製作了一張形狀圖片膠唱片,收錄兩首歌曲,分別是The Rebellion Is Reborn及Canto Bight,這張圖片膠唱片限量3500張（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=vP0nEO6q8iI

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Guardians Of The Galaxy Vol.2 (Singles)

作為好萊塢暢銷電影銀河護衛隊（Guardians Of The Galaxy）隸屬於Marvel Cinematic Universe系列,2014年拍攝第一集便展現優異的票房成績,當時的配樂是由美國音樂家Tyler Bates操辦的,2017年上映的續集成為該年度全球票房成績第八高的優異表現,儘管一些評論家認為他不如原著,但依然相當受到歡迎,音樂上依然是Tyler Bates為主,由於第一集的配樂相當受到觀眾的喜愛,因此在續集的創作過程中,導演也備感壓力

Tyler Bates對這部電影系列都是使用一些著名的流行歌曲進行混音,因此續集的也是走這種路線,使用的作品包括來自Electric Light Orchestra, Sweet, Aliotta Haynes Jeremiah, Fleetwood Mac, Sam Cooke, Glen Campbell, George Harrison, Jay And The Americans, Silver, Cheap Trick, Cat Stevens, Parliament與The Sneepers / David Hasselhoff的音樂作品

這張電影配樂專輯於2017年4月下旬透過Hollywood唱片公司發行CD,黑膠與音樂卡帶,在2017年時銷售60萬張,成為全美排名第八的最暢銷專輯,也是在該年度美國音樂卡帶最暢銷的專輯,賣出1.9萬張

2017年11月下旬時,Hollywood唱片公司發行名為Guardians Of The Galaxy Vol.2的單曲唱片,這是以電影裡的角色Groot作為形狀與印刷的透明膠唱片,是Enny Joo設計的,唱片共收錄兩首歌曲,一首是The Sneepers / David Hasselhoff的音樂作品Guardians Inferno,另一首是Tyler Bates的作品Dad Score,這張唱片限量3500張

https://www.youtube.com/watch?v=3MMMe1drnZY

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Shirley Walker----Superman The Animated Series (Singles)

Shirley Walker (本名Shirley Anne Rogers) 於1945年出生在美國加州Napa地區,高中時曾是The San Francisco Symphony樂團的鋼琴演奏家,後來就讀舊金山州立大學,在Roger Nixon的指導下學習音樂創作,並與居住在加州Berkeley地區的Harald Logan學習鋼琴

1979年時,她被受邀參與Francis Ford Coppola執導的電影Apocalypse Now的合成器配樂創作,從此她便在電影與電視配樂圈子裡與許多導演合作,創作許多影視配樂, 1986~1994年間成為作曲家與作詞家協會（SCL）的董事會成員,並在1988~1992年間成為該協會的副主席

1992年時,她成為首批好萊塢主流電影的少數女性作曲家之一,也與知名創作家Danny Elfman一起合作為DC Animated Universe的電視動畫影集進行創作,包括1992~1995年製作的Batman : The Animated Series（蝙蝠俠動畫系列）,1996~2000年製作的Superman : The Animated Series（超人動畫系列）,1997~1999年製作的The New Batman Adventures（新蝙蝠俠歷險記）以及在1999~2001年製作的Batman : Beyond（蝙蝠俠：超越）,這幾部作品為DC Animated Universe的音樂設定了標準,許多影迷都對她所創作以古典元素創作的配樂讚譽有加

1996年時,作為蝙蝠俠動畫系列的音樂總監而獲得Daytime Emmy Award獎項,2001年時,也因為蝙蝠俠：超越的音樂創作而再次獲得Daytime Emmy Award獎項,2006年11月時經歷了中風而患有併發症,最終在11月30日於內華達州Reno地區的Washoe醫療中心往生,享年61歲,2014年時,ASCAP機構為了表彰為電影與電視音樂的多樣性做出貢獻的人而進行頒獎,Shirley Walker為獲獎的其中一員

2014年時,美國的La-La Land唱片公司發行了一套4CD的超人動畫系列電視原聲帶專輯,限量3000套,2015年時,美國的Mondo唱片公司則發行了這系列（Superman The Animated Series）的單曲唱片,這張單曲唱片是紅色彩膠且不是圓形的,而是切割成超人胸口前的鑽石形狀,只有一面收錄4首歌曲,包括超人動畫系列的主題曲與片尾曲,以及新蝙蝠俠/超人歷險記的主題曲與片尾曲,此外還收錄一段訪談的錄音,唱片另一面則以黃色印刷成超人鑽石形狀的S字母（見下圖）

此外還有幾種不同配色的版本,包括
藍色彩膠版,超人鑽石形狀的S字母部分用紅色印刷,限量500張
透明綠色彩膠與黃色印刷的部分,發行數量不詳
以上的封面都是米黃色背景,正面的超人飛翔漫畫的設計

另外還有發行紫色彩膠與黃色印刷的版本,封面也變成紫色背景,邪惡超人正面的飛翔漫畫設計,這個版本是Bizarro版本,是從唱片由內往外的方向播放,相當特殊,限量1000張
2015年還發行測試片版本,封面採用一只藍色的獅頭設計,是黑膠圓形唱片版本,發行數量不詳
2016年再次發行測試片版本,封面與2015年的測試片版本相同,也是黑膠圓形唱片版本,不過這是Bizarro版本,發行數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=Q7DQAjR7rgY

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Britney Spears----...Baby One More Time (Singles)

Britney Jean Spears於1981年出生在美國密西西比州的McComb地區,母親是Lynne Spears,父親是James Parnell Spears,他們居住的地方是屬於聖經帶的區域,為美國南方社會保守的福音派新教,因此Britney Spears小時候在浸信會裡唱歌,並接受受洗成為南方浸信會成員,當她成年後學習Kabbalah教義

當她三歲時開始在路易斯安那州Kentwood地區上舞蹈課,並被選為年度獨奏會的獨奏演員,五歲時首次在本地舞台上亮相,在童年時期參加了體操與語音課程,贏得許多州級比賽與兒童才藝表演,當她八歲時與母親一起去喬治亞州的亞特蘭大,參加1990年米老鼠俱樂部綜藝電視節目的試鏡,導演Matt Casella認為Britney Spears太年輕因此拒絕錄用她,不過有將她介紹給紐約市人才仲介Nancy Carson,這位仲介對Britney Spears的演唱印象深刻,因此建議她進入專業表演藝術學校,不久後她與母親搬到紐約的公寓陪她上課

Britney Spears參與的第一個演出是一個名為Ruthless!的音樂劇,後來參與了相當受歡迎的電視節目Star Search,也參與許多廣告演出,1992年時與多名演員一起在米老鼠俱樂部的電視節目裡演出,當這個電視節目於1996年停播後,她回到密西西比州,就讀McCimb地區的Parklane學院

1997年時,Britney Spears與經紀人Lou Pearlman進行洽談後,加入女子流行樂團Innosense,她母親將Britney Spears的演唱錄音帶介紹給娛樂律師Larry Rudolph,結果Larry Rudolph對她相當有興趣,決定推薦給唱片公司,為此她必須要進行專業的錄音,Larry Rudolph送給Britney Spears一首美國歌手Toni Braxton未使用過的歌曲,她排練一週後在錄音室錄音,之後她帶上這張演示錄音帶前往紐約,與四家唱片公司的高層主管會面,其中三家拒絕了她,認為觀眾想要的是流行樂團,而不是獨唱女歌手

兩週後Jive唱片公司的主管給Larry Rudolph,提到說他們A&R部門的副總裁Jeff Fenster認為Britney Spears雖然年齡小,但卻能夠傳達情感內容與具有商業吸引力,因此不久後與唱片公司簽約,唱片公司要她與製片人Eric Foster White合作一個月,Britney Spears原本想演唱類似女歌手Sheryl Crow的那種音樂風格,但更年輕化,不過後來覺得Eric Foster White幫她打造的音樂也相當適合她那種充滿年輕活力,又能夠跳舞的音樂風格,唱片公司總裁Clive Calder聽了她的錄音後,決定要發行一整張專輯

1998年上旬,她飛到瑞典斯德哥爾摩的Cheiron錄音室錄製了一半的專輯,製作人包括Max Martin, Denniz Pop與Rami Yacoub等,回到美國後,5月份開始錄製另一半的歌曲,製片人Max Martin向Britney Spears及她的管理層介紹了Hit Me Baby One More Time這首流行歌曲,帶有舞曲元素的青春作品,原本這首歌是要給美國男孩樂團The Backstreet Boys或TLC唱的,但他們拒絕了,不過Britney Spears相當喜歡這首歌,而唱片高層主管擔心Hit Me的字眼會縱容家庭暴力,不過在5月份時,Britney Spears還是在Cheiron錄音室錄製了這首歌曲,參與這首歌曲的樂手分別有
主唱 Britney Spears
和聲 Max Martin, Nana Hedin
貝斯 Thomas Lindberg
吉他 Johan Carlberg

這首歌曲後來被命名為...Baby One More Time,並在10月時以單曲唱片形式發行,此外還有另一首單曲Autumn Goodbye一起收錄,發行後一個月進入美國單曲排行榜17名,兩個半月後榮登榜首,同時也在加拿大取得冠軍寶座,之後在世界各地爆紅,銷售成績極佳,並且打破英國女性音樂家在第一週的銷售紀錄,全球銷售成績超過1000萬張,成為史上最暢銷的單曲唱片之一,1999年1月時發行了首張專輯,全球銷售成績超過2500萬張,成為史上最暢銷的專輯之一

這張單曲唱片當時在許多國家發行,唱片的形式包括12'黑膠,7'黑膠,錄音帶及CD唱片,收錄兩首歌曲,但...Baby One More Time這首歌曲卻有4種版本,所以共計收錄5首作品（有些唱片形式僅有2~3首歌曲不等）,1999年有再版過,之後未有再版

https://www.youtube.com/watch?v=C-u5WLJ9Yk4

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Anima-Sound----Sturmischer Himmel

Anima-Sound是一支來自德國慕尼黑的Krautrock樂團,成立於1969年,由Paul Fuchs及他的妻子Limpe Fuchs兩人創立的,他們奉行嬉皮文化,但卻顯得更加古怪而有異教徒的風格,Limpe Fuchs從小便學習鋼琴,高中畢業後繼續參與音樂課程及藝術相關的活動,也對打擊樂相當熱愛,與Paul Fuchs對音樂與生活哲學的想法接近,於是兩人決定一起錄製他們想要的音樂

他們的音樂極具實驗風格,又有自由爵士的元素,在創作上常以接近無旋律（No Melody）的方式呈現,並且使用自製的樂器將音樂表現出奇特古怪又與眾不同的樣貌,1971年時,他們在Echolette唱片公司裡發行了首張專輯,依靠拼貼與自由爵士元素,他們打造出獨特牧野生活又極具瘋狂的音樂氛圍

同年稍晚時,在Ohr唱片公司裡發行第二張專輯Sturmischer Himmel,音樂風格與首張專輯相似,共收錄5首歌曲,呈現更有田園牧野的氛圍,風聲與綿羊叫聲為起頭,再引入自製樂器與常規樂器帶來奇特扭曲的聲音及打擊樂聲,最後伴隨狂野尖叫的嗓音,讓人呈現出瘋狂嬉皮士在荒野生活的景象,而這一切都是在錄音室完成的作品,相當不可思議,相當有實驗及前衛性,也呈現浮士德的哲學風格,又像是異教徒神秘儀式的崇拜風格

這張專輯是極少數人會欣賞的,大多數人不太能接受這種不太有旋律及散漫主題的作品,一切顯得過於前衛,因此長久以來沒有再版過,而樂團到了1972年時招募貝斯手Johann-Anton "Hans" Rettenbacher與鋼琴家Friedrich Gulda,並將樂團更名為Anima

1998年時,首度由法國的Spalax Music唱片公司發行CD唱片
1999年時,Ohr唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司於歐洲聯名再版CD唱片
2008年時,西班牙的Wah Wah唱片公司首度再版黑膠唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=_bOFTQ3_wXE

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Frank Zappa ＆ The Mothers Of Invention----One Size Fits

1969年時,美國音樂家Frank Zappa將The Mothers Of Invention樂團解散後,在1970年以樂團名義發行了兩張專輯,到了1970年下旬,Frank Zappa才重組樂團,新的樂團不再使用舊的名稱,而是採用樂團最初原本要使用的名字The Mothers,重組的樂團陣容分別為

鼓 Aynsley Dunbar

鍵盤 George Duke, Ian Underwood

吉他/貝斯 Jeff Simmons

貝斯 Jim Pons

主唱 Mark Volman, Howard Kaylan

其中Jim Pons, Mark Volman及Howard Kaylan都是The Turtles樂團的成員,在樂團解散後三人加入Frank Zappa的樂團,但由於他們之前的合約問題,尤其是Mark Volman及Howard Kaylan兩人甚至不能用自己的名字,因此他們採用了The Phlorescent Leech And Eddie或Flo & Eddie的名稱,這個陣容先參與了Frank Zappa的第三張個人專輯錄製作業,後來又在1971年參與發行200 Motels的電影配樂創作,之後樂團進行巡演,並發行兩張現場專輯

1971年12月初時,樂團在瑞士Casino De Montreux進行演出,但因發生火災,使他們的設備被燒毀,樂團只能停擺一切活動,後來來到倫敦租用設備,在Rainbow Theatre進行演出時,由於一名觀眾的女友相當欣賞Frank Zappa而引起嫉妒,他跑上舞台將Frank Zappa推下舞台後進行毆打,造成Frank Zappa嚴重骨折與多處外傷,喉嚨也壓傷了,使他必須在輪椅待半年以上,且因喉嚨受傷而導致聲音降低了1/3,兩腳的長度也不一樣,還有背痛的後遺症,因為Frank Zappa的受傷,導致樂團陷入困境,最後Flo & Eddie出走成為一個音樂團體

受傷的Frank Zappa並沒有停止創作,他在1972年時先發行第四張個人專輯,同年稍晚以樂團名義發行第八張樂團專輯,此時樂團陣容為

鍵盤/單簧管 Ian Underwood

顫音琴/馬林巴琴 Ruth Underwood

小號/主唱 Sal Marquez

薩克斯風/長笛/主唱 Napoleon Murphy Brock

長號 Bruce Fowler

貝斯 Tom Fowler

鼓 Chester Thompson, Ralph Humphrey

鍵盤/主唱 George Duke

小提琴 Jean-Luc Ponty

1973年時發行第9張專輯,1974年發行一張現場錄音專輯,1975年發行了樂團第十張也是最後一張錄音室專輯One Size Fits,並且也以Frank Zappa & The Mothers Of Invention的名義發行,此時樂團的陣容也有變化,分別為

吉他/主唱 Frank Zappa

鍵盤/合成器 George Duke

長笛/薩克斯風/主唱 Napoleon Murphy Brock

馬林巴琴/顫音琴/打擊樂 Ruth Underwood

鼓 Chester Thompson

貝斯 Tom Fowler

另外還有協作樂手參與,包括

貝斯 James "Bird Legs" Youman (Tom Fowler在巡演活動時受傷而代替她一段時間)

主唱 Johnny "Guitar" Watson

口琴 Captain Beefheart (以Bloodshot Rollin' Red'的名字參與)

這張專輯共收錄9首歌曲,依然採用前衛爵士風格為主軸,加上前衛搖滾及硬搖滾的元素,專輯在美國排行榜取得26名的佳績,也獲得各界好評,AMG給予4顆星的高度評價,專輯封面是Cal Schenkel設計的,樂團後來與Captain Beefheart合作了一張現場專輯後,Frank Zappa決定再度將樂團解散,至此樂團再沒有重組的計畫,Frank Zappa在個人創作領域表現非凡,並且相當多產,但到了1990年時因被診斷出晚期前列腺癌,但Frank Zappa將重心放在現代管弦樂作品上的創作,1993年12月4日因病往生,享年53歲

2002年時,幾名原始樂團成員重新組成了名為The Grande Mothers的樂團,這些成員分別為Don Preston, Roy Estrada, Napoleon Murphy Brock及吉他手Ken Rosser, 鼓手Christopher Carcia,此後樂團進行多國的巡演活動,2005年時,吉他手Ken Rosser離去,改由Miroslav Tadic接替,2009~2010年時,吉他手由Robbie "Seahag" Mangano代替Miroslav Tadic進行演出,而Tom Fowler也於2012年接替Roy Estrada的位置,他因被控連續性虐待年輕家庭女成員而遭判刑25年徒刑不得假釋

這張專輯多年來再版不斷,1988年首度發行CD唱片,此後的再版版本大多是CD唱片,近年來才開始有黑膠唱片的再版

https://www.youtube.com/watch?v=vAGVQM6IAKk

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The Mothers Of Invention----Weasels Ripped My Flesh

1968年發行第四張專輯後,美國的The Mothers Of Invention樂團在該年夏天從紐約返回洛杉磯,儘管他們在歐洲相當受歡迎,但樂團的財務狀況並不理想,樂團領導人Frank Zappa為樂團寫了更多爵士演奏風格的作品及古典風格的作品,讓聽眾有些無所適從,Frank Zappa也感受到聽眾無法欣賞他所謂的電子室內音樂,而樂團成員Ray Collins於1968年8月離開樂團,Frank Zappa招募了Lowell George來接替他,1969年初發行第五張專輯,受到樂評家一致好評

1969年時,樂團共有9名成員,不論這些成員有沒有演奏,Frank Zappa都必須從樂團出版的唱片收入進行分配,而且他也厭倦了MGM唱片公司對樂團進行干預,於是不再與MGM唱片公司合作,改與Warner Bros唱片公司的子公司Reprise唱片公司簽約,之後發行的專輯也讓Bizarre唱片公司發行,到了1969年時,Frank Zappa以財務壓力為主因,再加上認為樂團成員不夠努力,決定將樂團解散,Lowell George, Roy Estrada, Bill Payne與Richie Hayward四人則組了Little Feat樂團,而Frank Zappa則開始了個人音樂發展

在樂團解散期間,Frank Zappa於1970年2月初時,以樂團的名義發行了第六張專輯,收錄以前樂團未發行過的作品及現場錄音作品,到了8月時,又以樂團名義發行第七張專輯Weasels Ripped My Flesh,與上一張專輯相同的是,這張專輯是1967年12月到1969年8月期間,樂團於錄音室及現場錄音所創作的11首作品,錄音的質量相當高,以即興的方式演奏前衛爵士,演奏這張專輯的樂手包括
吉他/主唱 Frank Zappa, Lowell George
鼓 Jimmy Carl Black, Art Tripp
主唱 Ray Collins
貝斯/主唱 Roy Estrada
薩克斯風 Bunk Gardner, Ian Underwood, Motorhead Sherwood
主唱/小提琴 Don "Sugarcane" Harris
風琴/電鋼琴 Don Preston
長號/富魯格號 Buzz Gardner 

對於封面設計,Frank Zappa聘請Neon Park根據1956年9月的一本雜誌Man's Life的封面故事創作顛覆性的圖像,雜誌上描述一個男子遭受無數的黃鼠狼攻擊,標題即為Weasels Ripped My Flesh,不過在德國發行的版本則採用Dieter Boe的設計,改成一個被夾鼠器夾住的金屬嬰兒,還有紅色血跡的圖像,但這個封面並未獲得Frank Zappa的同意,因此不久後便改回最初的設計

這張專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞,AMG給予4.5顆星高度評價,到了1970年下半年時,Frank Zappa才開始招募新的樂手重組樂團,但他此後不太使用The Mothers Of Invention的名稱,而是改回最初樂團的名稱The Mothers

多年來這張專輯再版不斷,1990年首度發行CD版本,近年來才陸續有再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=1zjJw9YvA18

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The Mothers Of Invention----Cruising With Ruben & The Jets

1966年下旬時,美國音樂家Frank Zappa帶領The Mothers Of Invention樂團於紐約進行演出,並在1967年時發行第二張專輯,由於在紐約的反映良好,於是樂團在1967年時重新簽約來延長演出時間,樂團經理Herb Cohen最終協助樂團獲得延長半年的合約,因此樂團整個都移居到紐約,他們的演出融合即興表演,展現出樂團的才華,Frank Zappa用手勢來控制整個演出,並且與觀眾進行良好互動,而樂團成員Ray Collins在1967年年初離去,但在下旬時歸隊

1968年3月初,樂團發行第三張專輯,被認為是樂團的巔峰之作,從這張專輯起,Frank Zappa成為樂團所有專輯的製作人,專輯包含一些流行音樂中至今最具創意的音樂編排與製作,而歌曲則殘酷的諷刺嬉皮與Flower Power運動,封面照片也仿照The Beatles樂團的Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band專輯的創意

為了反映Frank Zappa對音樂折衷的態度,在1968年12月初時,樂團發行第四張專輯Cruising With Ruben & The Jets,在錄製這張專輯之前,錄音工程師Richard Kunc與樂團討論了他們的高中時期對於Doo-Wop音樂的樂愛,因此Ray Collins與樂團其他成員開始演唱一些Doo-Wop的音樂,Frank Zappa建議樂團來錄製一張Doo-Wop的音樂專輯,參與這張專輯的樂手分別為
主唱 Ray Collins
和聲/吉他/鼓/鋼琴/貝斯 Frank Zappa
貝斯 Roy Estrada
鼓 Jimmy Carl Black, Arthur Dyer Tripp III
鋼琴/薩克斯風 Ian Underwood
鋼琴 Don Preston
薩克斯風/手鼓 Motorhead Sherwood
薩克斯風 Bunk Gardner

這張專輯是一張概念專輯,講述一名名為Ruben Sano是虛擬的Chicano人 (指墨西哥裔美國人)組成The Jets樂團的領導人,但樂團遭到一名老人施以魔法,而使每個人都有一個狗鼻子,這張專輯共收錄13首歌曲,與他們之前發行的專輯相比,這張專輯顯得相當容易錄製,而這也是樂團至今以來最直接明顯的流派作品,完全呈現Doo-Wop的音樂風格,忠實表現出50年代的搖擺樂與搖滾樂,封面是Cal Schenkel設計與繪製的,許多聽眾與樂評家其實都不確定這張專輯是對50年代的音樂進行諷刺還是致敬,但Frank Zappa發現到這張專輯還是有按照Igor Stravinsky在他新古典時期創作方式構想的,於是有了靈感,認為如果他能採用古典時代的形式與陳腔濫調,並且弄亂它,那麼對50年代的音樂,為什麼不那麼做?

這張專輯在廣播電台相當受歡迎,他們都以為是一支不知名的樂隊Ruben & The Jets發行的專輯,1984年時,Frank Zappa將這張專輯重新進行混音與錄製,並且首次發行CD唱片,採用了貝斯手Arthur Barrow及鼓手Chad Wackerman,不過這引起原來樂團成員對Frank Zappa提起1300萬美元的賠償訴訟,後來有更多樂團成員加入賠償訴訟後,將賠償金額提高到1640萬美元,他們稱從1969年起,未再從Frank Zappa收取任何特許權使用費,這張專輯從1985年之後發行的CD唱片,都是重新混音的版本,直到2016年再版的黑膠唱片則採用原始的錄音紀錄

https://www.youtube.com/watch?v=GduU75L7-A8

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The Mothers Of Invention----Absolutely Free

1964年時,美國加州洛杉磯成立了一支名為Soul Giants的R&B樂團,最初的成員分別為Ray Collins, David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada及Jimmy Carl Black,但不久後Ray Collins就與樂團領導人David Coronado發生衝突,於是Ray Collins找了Frank Zappa,請他來樂隊裡擔任吉他手,Frank Zappa認為樂團要演奏自己的原創作品,並且經常進行演出,才能夠增加獲得唱片簽約的機會,David Coronada認為這樣樂團發展有限,於是退出樂團,Frank Zappa很快便接手樂團的領導地位,並且兼任主唱

到了1965年母親節時,樂團更名為The Mothers,並且與樂團經理Herb Cohen合作,他幫樂團增加許多演出機會,樂團逐漸在洛杉磯地下音樂圈裡引起矚目,1966年初時,樂團被知名唱片製作人Tom Wilson發現,他曾經幫Bob Dylan及Simon & Garfunkel製作唱片而聞名,也是當時為數不多於主流唱片公司擔任流行音樂製作人的非洲裔美國人之一

Tom Wilson讓樂團與MGM唱片公司的子公司Verve唱片公司簽約,不過Verve唱片公司堅持要樂團改名,因為他們認為樂團名稱是Motherfucker的縮寫,唱片公司建議樂團更名為The Mothers Auxiliary,這個建議讓Frank Zappa有了靈感,於是將樂團更名為The Mothers Of Invention

樂團與Tom Wilson及錄音室樂團的配合下,他們在1966年錄製與發行了首張專輯,這是繼Bob Dylan發行的BlondeOn Blonde專輯後,史上第二張雙唱片的搖滾專輯,專輯融合R&B, Doo-Wop, Concrete音樂與實驗性的聲音拼貼,成功捕抓了當時洛杉磯怪異的次文化現象,這張專輯成為開創性的專輯,在錄音方面與傳統搖滾樂團的作法不同,Frank Zappa要求所有樂手都遵照著他製作的樂稿演奏,並且對音樂的編排與決策起了完全的掌控權,進行多數作品的配音,而Tom Wilson則替樂團帶來了行業影響力與資金的提供,讓他們完全自由的發展藝術性創作

1966年11月時,樂團開始進行第二張專輯的錄製,Tom Wilson在名義上還是製作人,但實際上已經完全由Frank Zappa控制與操作,第二張專輯於1967年5月下旬發行,命名為Absolutely Free,專輯共收錄13首歌曲,分成兩個章節,此時樂團陣容分別為
吉他/指揮/主唱 Frank Zappa
鼓/主唱 Jimmy Carl Black
主唱/手鼓/口琴 Ray Collins
主唱/貝斯 Roy Estrada
鼓/打擊樂 Billy Mundi
鍵盤 Don Preston
吉他/鋼琴 Jim Fielder
木管樂器 Bunk Gardner

另外協作樂手也相當多,包括
主唱 Lisa Cohen
貝斯 John Balkin
小提琴 Jim Getzoff, Marshall Sosson
中提琴 Alvin Dinkin
大提琴 Armand Kaproff
小號 Don Ellis
低音單簧管 John Rotella
音效 Herb Cohen, Terry Gilliam

這張專輯展現了帶有政治和社會諷刺意味的複雜音樂作品,Frank Zappa在這張專輯裡充滿了對其他音樂家的作品進行參考,包括俄羅斯作曲家Igor Stravinsky的作品拼貼,以及英國作曲家Gustav Holst的作品,不過這張專輯在發行前,Jim Fielder便退出樂團,因此他的名字在專輯上遭到刪除,專輯封面是Cal Schenkel與Ferenc Dobronyi設計的,照片是Alice Ochs拍攝的,專輯在美國排行榜獲得41名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價

這張專輯多年來再版不斷,1988年首度發行CD唱片,之後大多再版CD唱片,直到近年來才開始再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=oNULHGsy3SE

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Frank Zappa----Apostrophe (')

1971年12月,美國籍音樂家Frank Zappa因遭受襲擊受傷嚴重,但他還是在1972年時發行第四張個人專輯,以及發行The Mothers樂團的第八張專輯（從The Mothers Of Invention樂團一直延續）,這兩張專輯爵士樂元素相當強烈,到了1972年下旬,他開始組織演出的活動,9月時組了20人的大陣仗樂隊,稱為Grand Wazoo,到了10~12月時,改用較小型的樂隊進行演出,稱為Petit Wazoo

之後他將樂團改組,新的陣容為
鍵盤/單簧管 Ian Underwood
顫音琴/馬林巴琴 Ruth Underwood
小號/主唱 Sal Marquez
薩克斯風/長笛/主唱 Napoleon Murphy Brock
長號 Bruce Fowler
貝斯 Tom Fowler
鼓 Chester Thompson, Ralph Humphrey
鍵盤/主唱 George Duke
小提琴 Jean-Luc Ponty

1973年時,Frank Zappa已經不再與Bizarre唱片公司及Straight唱片公司簽約,改由DiscReet唱片公司來發行,這家唱片公司是Frank Zappa與他當時的業務夥伴Herb Cohen一起創辦的,公司名稱是從唱片上提取出來的雙關語,而這家唱片公司也與Warner Bros唱片公司簽約

1974年時,他發行了第五張個人專輯Apostrophe ('),參與這張專輯的樂手非常多,包括
主唱/吉他/貝斯/布祖基琴 Frank Zappa
主唱/和聲 Linda Sims, Robert "Frog" Camarena, Ruben Ladron De Guevara, Debbie
和聲 Ray Collins, Sue Glover
主唱/混音 Kerry McNabb
小號 Sal Marquez
薩克斯風 Ian Underwood
薩克斯風/和聲 Napoleon Murphy Brock
長號 Bruce Fowler
小提琴 Don "Sugarcane" Harris, Jean-Luc Ponty
打擊樂 Ruth Underwood
鍵盤/和聲 George Duke
吉他 Tony Duran
貝斯 Tom Fowler, Alex Dmochowski (Erroneous), Jack Bruce
鼓 Ralph Humphrey, Johnny Guerin, Aynsley Dunbar, Jim Gordon

這張專輯展現出硬搖滾,前衛搖滾與融合爵士樂風格,具有Frank Zappa的幽默與獨特的風格,專輯裡也對於種族主義感受的延伸,封面是Ferenc Dobronyi設計的,由Mark Aalyson拍攝,這張專輯是Frank Zappa在美國最成功的專輯,獲得排行榜第10名的佳績,多年來再版不斷,1995年才發行CD唱片版本,至今大多再版CD唱片,但近年來黑膠也開始再版

https://www.youtube.com/watch?v=mpNn1nht0_8

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Frank Zappa----Waka / Jawaka

1970年,美國籍的音樂家Frank Zappa帶著The Mothers樂團錄製發行了他的第三張個人專輯,同時也參與200 Motels的電影配樂製作,這部電影是Frank Zappa與Tony Palmer共同執導,於倫敦郊外的Pinewood製片廠拍攝,配樂由The Mothers, Theodore Bikel, Keith Moon, Ringo Starr及Royal Philharmonic Orchestra參與製作,電影內容描寫搖滾樂手的旅途生活情境,是第一部在錄像帶上拍攝並轉移到35mm底片上的故事片,這樣的處理帶來特殊的視覺效果,而開拍時Frank Zappa便與幾名演員及工作人員發生緊張關係

配樂很大程度上取決於管弦樂,原本計劃在電影完成後於Royal Albert Hall音樂廳舉辦一場音樂會,但音樂廳人員發現部分歌詞淫穢而將音樂會取消,引起Frank Zappa的不滿,電影完成後,樂團開始巡演,並製作了兩張現場專輯,裡面的音樂作品對南加州搖滾歌劇的諷刺

1971年12月4日時,樂團在瑞士Casino De Montreux表演時,因聽眾不小心引起火災而燒毀賭場時,他們價值五萬美元的設備也跟著毀了（相當於2018年的30萬9千美元),經過一週的休息後,他們在倫敦租用設備於Rainbow Theatre劇院進行演出,結果因有名聽眾的女友因對Frank Zappa相當痴迷而相當忌妒,於是對Frank Zappa進行毆打,造成他嚴重骨折,頭部,背部,頸部與腿部都受傷,喉嚨也被壓傷,最終使他的聲音在康復後下降了1/3,這次襲擊使他需要靠輪椅行動,因此巡演終止,直到1972年9月回到舞台上時,他還需要靠著腳撐來行動,而且無法在舞台上站立過久,而他受傷的腿也比正常的腿短了一點,而使他有了慢性背痛的後遺症,The Mothers樂團在他康復期間也陷入困境,最後成為以Flo & Eddie為核心的樂團

1972年時,他發行第四張個人專輯Waka / Jawaka,具有濃厚的爵士音樂色彩,參與的樂手相當多,包括
吉他/打擊樂 Frank Zappa
小號/編鐘/富魯格號/主唱 Sal Marquez
貝斯/主唱 Alex Dmochowski
鼓/Washboard/手鼓 Aynsley Dunbar
吉他/主唱 Tony Duran
電鋼琴/大頭琴 George Duke
薩克斯風/短笛/低音長笛/低音單簧管 Mike Altschul
主唱 Kris Peterson, Janet Ferguson
薩克斯風 Joel Peskin
夏威夷吉他/主唱 Jeff Simmons
踏板鋼吉他 Sneaky Pete Kleinow
鋼琴/合成器 Don Preston
長號/號角 Billy Byers, Ken Shroyer

專輯封面是Cal Schenkel設計的,Marvin Mattelson繪製插圖,從封面設計上可以看到Frank Zappa於1969年發行的第二張專輯Hot Rats的字樣,來代表是那張專輯的延續,這張專輯收錄4首歌曲,具有明顯的黃銅色聲音,以及即興演出與多種獨奏空間的樂器分配,樂曲最初7/8及3/4拍號之間交替變化,之後又有許多不同的拍號,因此顯得相當複雜與宏大

這張專輯在1988年之前有許多再版,1988年首度發行CD唱片版本,之後幾乎再版的版本都是CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=BRBR_SPPXKQ

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Frank Zappa----Chunga's Revenge

1969年時,美國籍的音樂家Frank Zappa將The Mothers Of Invention樂團解散後,隨即發行了第二張個人專輯獲得好評,1970年時,他遇見了指揮家Zubin Mehta,兩人決定合作於5月時進行一場音樂會,Zubin Mehta指揮Los Angeles Philharmonic交響樂隊,並加入一支搖滾樂團,儘管音樂會取得成功,但Frank Zappa與交響樂團合作的經歷不甚滿意,在他整個音樂生涯中,他不滿的情緒反覆出現,常感到樂隊交出來的音樂質量與他在樂隊音樂會和唱片上花費的錢不相等

1970年下旬,Frank Zappa重新組建了The Mothers樂團,捨棄了Of Invention的名稱,成員包括
鼓 Aynsley Dunbar
鍵盤 George Duke
風琴/吉他/鋼琴/電鋼琴/薩克斯風/管風琴 Ian Underwood
貝斯/吉他 Jeff Simmons
貝斯 Jim Pons
主唱 Mark Volman, Howard Kaylan

其中,Jim Pons, Mark Volman及Howard Kaylan都是The Turtles樂團的成員,這個樂團在1970年解散後,Mark Volman與Howard Kaylan由於合同問題導致他們不能使用自己的名字用在別的樂團上,因此採用了The Phlorescent Leech And Eddie的名稱,或是Flo & Eddie的名稱

1970年10月下旬,他們以Frank Zappa的個人名義,發行他的第三張專輯Chunga's Revenge,共收錄10首歌曲,音樂風格融合前衛搖滾,爵士搖滾與藍調搖滾,封面由Cal Schenkel設計,Phil Franks拍攝照片,這張專輯標示著Frank Zappa具爭議性時代的來臨,從他以往的爵士融合音樂逐漸轉變成更具諷刺政治評論的風格,他的唯美主義加深了他對搖滾樂及觀眾的蔑視

這張專輯多年來再版不斷,1990年時由Rykodisc唱片公司及Zappa唱片公司首度再版CD唱片,至今黑膠與CD唱片依然不斷再版

https://www.youtube.com/watch?v=qIO3LhJoBCw

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Frank Zappa----Hot Rats

美國籍音樂家Frank Zappa於1967年發行首張個人專輯,並且在The Mothers Of Invention樂團李發行兩張專輯後,樂團在紐約的演出也獲得成功,他們將演出的合同延長半年,樂團與Frank Zappa一起搬到紐約,他們的演出變成即興表演,展示了樂團每個人的音樂才華,一切都由Frank Zappa用手勢控制一切,嘉賓與觀眾常配合樂團邀請登上舞台參與樂團的演出,Frank Zappa的前衛,反傳統的特性,在音樂界做出了獨特非凡的貢獻,在無線電磁帶錄音進行採樣,並將自己的哲學理想融入音樂中

1968年時,樂團發行第三張專輯,並在封面上模仿The Beatles樂團的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band專輯設計,藉此諷刺美國政治與嬉皮文化,1968年12月初,樂團發行第四張專輯,都展現出Frank Zappa獨特的音樂創作與前衛思維,不過儘管樂團在歐洲也相當受歡迎,但樂團的收入依然有限,到了1969年時,Frank Zappa厭倦了MGM唱片公司的干預,於是離開MGM唱片公司,而改與Warber Bros唱片公司的子公司Reprise唱片公司簽約,在這一年由於他的獨裁要求激怒了樂團的部分成員,最終樂團在1969年時解散

樂團解散後,Frank Zappa便發行了第二張個人專輯Hot Rats,這是有史以來第一次由Frank Zappa進行吉他獨奏的專輯,獲得爵士樂,藍調音樂與R&B演奏家的支持與讚賞,這張專輯收錄6首歌曲,只有一首是由Captain Beefheart演唱,其餘都是樂器演奏的作品,參與這張專輯的樂手還有許多人,包括
鋼琴/長笛/單簧管/薩克斯風 Ian Underwood
貝斯 Max Bennett, Shuggie Otis
鼓 John Guerin, Ron Selico, Paul Humphrey
小提琴 Jean-Luc Ponty, Don "Sugarcane" Harris
吉他 Lowell George

這張專輯當時是在16軌錄音設備上錄製的,他將這張專輯獻給他剛出生的兒子Dweezil,他親自創作,整理與製作這張專輯,裡面有許多曲調錯綜複雜的設計,以及不尋常的旋律,用先進的錄音設備與技術製作極具出色的音樂品質,Frank Zappa利用這個設備,創建了立體鼓聲,他用四個音軌分配給小軍鼓,大鼓,以及另外的其他鼓,這樣的設置下,工程師可以在混音終將每個鼓的聲音進行前所未有的控制,之後這項技術被廣泛運用,並在70年代初成為標準,而Frank Zappa也率先使用磁帶速度操控產生異常的音色,他以錄音機的快速速度錄至基本音軌,再以半速播放並同時錄製額外的鼓配音,完成錄音後再次用正常速度播放,產生奇特的效果,他運用這樣的技術,對其他樂器也採用相似的手法進行創作

由於60年代後期美國的音樂界盛行的迷幻色彩濃郁,儘管Frank Zappa對迷幻音樂不屑一顧,但封面上的設計是Andee Nathanson以紅外線底片拍攝,再由Cal Schenke精心製作的藝術品,反映出Frank Zappa引人注目的視覺圖像與趣味性,同時也帶有荒誕的幽默感,封面上的女性是Christine Frka,不過多年來這張封面照片被錯誤的認為是Ed Caraeff的作品

1969年時,這張專輯由美國的Bizarre唱片公司發行,最初唱片封面內部有彩色圖片拼貼,許多是錄音期間拍攝的,Q & Mojo雜誌在40 Cosmic Rock Album裡,將這張專輯排名13,而Colin Larkin在All Time Top 1000 Album裡,將其排名123,專輯普遍受到好評,AMG給予4.5顆星高度評價

當時除了Bizarre唱片公司於美國發行外,國際上的專輯都由Reprise唱片公司發行,多年來不斷的再版,因此專輯並不難見

https://www.youtube.com/watch?v=fLp5HoNaxKg

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Frank Zappa----Lumpy Gravy

Frank Zappa於1940年出生在美國馬里蘭州的巴爾的摩地區,父母均來自義大利西西里島,是四名孩子中的長子,由於父親是一名化學家兼數學家,在國防工業工作,因此他們經常搬家,在40年代時搬到馬里蘭州居住,那附近有美國陸軍管理的化學武器兵工廠,並儲放芥子氣的武器,他們家擔心外洩,所以家裡都備著防毒面具,這樣的情況對Frank Zappa產生深遠的影響,在他整個生涯中,經常提到細菌,細菌戰與國防工業的話題

小時候他因為經常生病,患有哮喘,耳痛與鼻竇問題,一位醫生通過將鐳丸插入Frank Zappa的鼻孔來治療鼻竇炎,當時人們對於放射性物質治療的危險性知之甚少,雖然後來民眾對於鐳的治療方式與癌症有因果關係,但目前還沒有足夠證據證明,在Frank Zappa的音樂生涯中,音樂,專輯封面與歌詞也經常與鼻腔有關,1952年由於健康因素問題,他們搬到加州的Monterey地區,後來又搬到Claremont地區,然後搬到El Cajon地區,最後在San Diego地區定居

在San Diego地區就讀高中時,Frank Zappa加入一支樂隊,成為一名鼓手,父母這時期也買了一台留聲機,這使Frank Zappa對音樂產生興趣,並開始收藏唱片,最初對R&B音樂相當有興趣,而他對聲音有相當敏銳,尤其是鼓及打擊樂的聲音,12歲時他得到軍鼓,就開始學習管弦打擊樂的知識,當他閱讀Look雜誌上介紹Sam Goody唱片連鎖店的文章,提到相當冷門的現代古典音樂The Complete Works Of Edgard Varese, Volume One的專輯,描述這是奇怪的鼓聲與其他令人不悅的聲音,史Frank Zappa決定找Edgard Varese的專輯,一年後他找到一張黑膠唱片,不過沒有足夠的錢,因此他說服了銷售員以折扣價將唱片賣給他,從此他對Edgard Varese的音樂以及其他現代古典作曲家產生熱情,而他也喜歡祖父母聽的義大利古典音樂,尤其是Giacomo Puccini的作品

1956年時,他跟家人一起移居到Lancaster地區,他的母親出於對音樂的喜好而鼓勵他,雖然母親不喜歡Edgard Varese的音樂,但她還是讓Frank Zappa自由發展,當Frank Zappa於15歲生日時,母親送給他的禮物是撥打給Edgard Varese一個長途電話,不幸的是當時Edgard Varese當時在歐洲,因此Frank Zappa跟Edgard Varese的妻子通話,她建議Frank Zappa晚點再打電話去,之後Edgard Varese寄了一封信,感謝Frank Zappa的關注,並告訴他現在正在創作新作品Deserts,同時邀請他到紐約面會,不過這個面會並沒有實現,Edgard Varese於1965年去世,不過Frank Zappa將這封信收藏起來,此後經常拿出來展示

Frank Zappa在Lancaster地區的高中認識了Don Glen Vliet (後來改名為Don Van Vliet,藝名是Captain Beefheart),兩人成為相當要好的朋友,對R&B音樂都相當感興趣,之後在音樂生涯中,兩人都互相影響對方,在同時期Frank Zappa在當地樂團Blackouts中擔任鼓手,但他對吉他的興趣與日俱增,1957年獲得一把吉他,並且受到Johnny "Guitar" Watson, Howlin's Wolf與Clarence "Gatemouth" Brown的影響深遠,他認為吉他獨奏相當於是空中雕塑,並且發展了折衷,創新與高度個人化的音樂風格,他也受到埃及作曲家Halim El-Dabh的影響

Frank Zappa在作曲與編曲的興趣於高中時期蓬勃發展,並為學校樂團創作,編排與指揮前衛作品的演出,1958年高中畢業,由於他經常搬家,至少上了六所高中,對此他對校園生活感到無趣,1959年進入Chaffey學院,但不到一週就離開學校,此後他對正規教育不屑一顧,他的小孩在15歲就輟學,並且拒絕支付大學費用

1959年時,Frank Zappa離開家庭,搬到洛杉磯Echo Park附近的小公寓,進入於Pomona學院任職的音樂老師Karl Kohn私下授課的課程,在這裡他認識了Kathryn J. "Kay" Sherman,兩人交往後搬進Ontario地區,並在1960年年底結婚,Frank Zappa擔任廣告文案的工作,在商業界逗留的時間很短,但確認他了解到相關的運作與見解,對他日後作品的視覺呈現產生濃厚興趣,設計了一些專輯封面與導演自己的電影與影像畫面

60年代初期,Frank Zappa試圖以音樂家和作曲家為生,參加各種夜總會演出,並且為低預算的電影製作配樂,同時也經常與歌手兼作詞家Ray Collins及製片人Paul Buff合作,為其他當地音樂家創作歌曲,這段期間所創作的唱片都沒能取得重大成功,但Frank Zappa還是賺了足夠的錢,讓他得以於1963年舉辦與錄製管弦音樂會,同年他參與Steve Allen的電視晚間脫口秀節目,以自行車作為樂器,以低音提琴的弓及鼓搥來敲打,撥動自行車,發出奇怪的聲音,他也跟Captain Beefheart一起以Soots的名義錄製一些歌曲,但遭到Dot唱片公司以沒有商業潛力為由而拒絕發行

1964年他的婚姻破裂後,他搬進Paul Buff的Pal錄音室,這個錄音室有獨特的五軌錄音機,當時只有最先進的商業錄音室才有多軌錄音設備,一般錄音室的行業標準只有單軌或雙軌,他在這個錄音室每天工作12小時以上,進行配音與錄音帶操縱的實驗,建立了他一生中最持久的工作模式,不久後他接手這間錄音室,並更名為Studio Z,不過錄音室很少為其他音樂家錄製唱片,取而代之的是朋友搬進來,包括James "Motorhead" Sherwood,而Frank Zappa開始以當地吉他演奏家的身份參與演出,來養活自己

當地媒體的一篇文章稱Frank Zappa是The Movie King Of Cucamonga,使當地警方懷疑他正在錄製色情電影,1965年3月,一個臥底警方跟Frank Zappa接觸,以100美金的代價為一個據稱是單身派對製作暗示性的錄音帶,Frank Zappa與一名女性朋友錄製了假的色情情節,交給那名臥底警方時便遭到逮捕,警方扣押錄音室所有的器材,並被遭控訴串謀實施色情,但最後因輕罪被判處6個月監禁,但只有緩刑10天,不過這為他留下永久的烙印,成為反威權立場的關鍵點,這個過程中Frank Zappa丟失了在Studio Z製作的幾張錄音作品,警方扣押80個小時的錄音帶中,僅歸還30個小時,最後他再負擔不起錄音室的租金而遭趕出,1966年因大樓更建計畫,錄音室遭拆除前,Frank Zappa設法回收了他的一些財產

1965年,Ray Collins與他樂團裡的吉他手發生爭執後,要求Frank Zappa擔任當地R&B樂團Soul Ginats的吉他手,他加入後很快成為樂團領導,並且兼任主唱一職,他說服成員要演奏他的音樂來獲得唱片合約的機會,樂團在母親節那天重新更名為The Mothers,樂團經理Herb Cohen開始幫他們安排演出活動,逐漸在洛杉磯地下音樂界取得關注,1966年初時,著名的唱片製作人Tom Wilson發現到他們,於是協助他們與Verve唱片公司簽約,但唱片公司認為樂團的名稱不好,是Motherfucker的縮寫,因此要求更名為The Mothers Of Invention,並在Tom Wilson的幫助下,融合R&B, Doo-Wop, Musiqueconcete以及實驗性拼貼的聲音,在1966年發行首張專輯,捕捉了當時洛杉磯的怪異次文化現象,這張專輯成為開創性的作品,而在錄音室的協作樂手也對Frank Zappa的作法感到意外,他要求所以參與協作的樂手在他的指揮下,從樂稿上彈奏樂譜的音符,這並不是錄製搖滾音樂的標準做法,但Frank Zappa完全控制了安排與音樂決定,並且做了大部分的配音,Tom Wilson提供行業影響力與聯繫,以及樂團所需的資金,讓樂團在創作上提供非凡的藝術自由度,也讓樂團的創作得以有極為不同的表現

在發行首張專輯後進行巡演期間,Frank Zappa遇見了Adelaide Gail Sloatman,很快便墜入愛河,兩人於1967年結婚,育有四名小孩,1967年發行第二張專輯,樂團實際上已經受Frank Zappa的控制,其特點是長時間的演奏,專注於Frank Zappa所要求的音樂風格,並且加入了批評美國社會的虛偽以及反文化歌詞,同時Frank Zappa也錄製了一張管弦樂作品Lumpy Gravy,以他自己的名義發行,是他的首張個人專輯,最初Capitol唱片公司的A&R公司Nick Venet委託Frank Zappa製作這張管弦樂錄音,這張專輯花費了4萬美元的製作費,但由於Frank Zappa與Verve唱片公司及MGM唱片公司的合約,不允許他為其他唱片公司所錄製的專輯裡進行任何樂器的演出,最後Frank Zappa擔任了樂團的指揮而不是演奏樂器

為了這張專輯的錄製,Frank Zappa找了一群協作樂手創建了龐大的樂隊陣容,這個樂隊被命名為Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra,成員分別有
弦樂 Arnold Belnick, Harold Bemko, Joseph Di Fiore, Jesse Ehrlich, James Getzoff, Philip Goldberg, Harry Hyams, Ray Kelly, Jerome Kessler, Alexander Koltun, Bernard Kundell, William Kurasch, Leonard Malarsky, Jerome Reisler, Joseph Saxon, Ralph Schaeffer, Tibor Zelig
貝斯 Chuck Berghofer, Jimmy Bond, Bob West
和聲 Jimmy Carl Black, Monica Boscia, Louis "Louie The Turkey" Cuneo, Bruce Hampton
吉他 Dennis Budimir, Jimmy "Senyah" Haynes, Tony Rizzi, Tommy Tedesco, Al Viola
鼓 Frank Capp, John Guerin, Shelly Manne
木管樂器 Donald Christlieb, Gene Cipriano, Bunk Gardner, Jules Jacob, Ted Nash
圓號 Vincent De Rose, Arthur Maebe, Richard Parissi
鼓/打擊樂 Alan Estes, Victor Feldman
打擊樂 Gene Estes, Emil Richards
貝斯/和聲 Roy Estrada
主唱/和聲 Larry Fanoga
主唱 Harold Kelling, Glenn Phillips
鋼琴/鋼片琴/大鍵琴 Pete Jolly, Michael Lang, Lincoln Mayorga, Paul Smith
打擊樂/木管樂器 John Rotella
長號 Kenny Shroyer
短號 Jimmy Zito

最初許多樂手並不認識Frank Zappa,包括打擊樂手Emil Richards,並且在最初錄製專輯時,對他並不在意,認為他只是一名搖滾樂吉他手,但是當他們見面時,Frank Zappa把樂譜交給這些樂手時,這些樂譜既濃密,複雜,又有不同的拍號,吉他手Tommy Tedesco嘲笑Frank Zappa,認為他並不知道自己在做什麼,許多演奏低音管及低音單簧管的演奏家都拒絕演奏,Frank Zappa告訴他們,如果他能夠彈出你們部分的演奏,你們願意嘗試看看嗎?然後Frank Zappa用他的吉他彈奏了這些樂手的音符,最後他們同意演奏,到錄音結束後,Emil Richards與Tommy Tedesco對Frank Zappa的才華折服,彼此成為好友

1967年8月初,這張專輯由Capitol唱片公司發行,共收錄9首歌曲,數量相當有限,封面是紅色背景,Frank Zappa穿戴著正式黑色晚禮服與高帽子,彎背單手抓著白手套的照片,專輯發行數量有限,音樂展現出融合爵士,現代古典,前衛迷幻與聲音拼貼的風格,並且採用四聲道Stereo-Pak的格式錄音製作,不過專輯遭到MGM的法律訴訟而將唱片撤回,在訴訟期間,Frank Zappa擴展了這張專輯的創作,並且進行重新編輯,添加了語音與音樂混音插曲,以及之前在The Mothers Of Invention樂團中的一些記錄,這個新的作品透過Verve唱片公司於1968年5月發行,封面改成紅色背景,Frank Zappa穿著便衣與吊帶褲的照片,專輯變成兩段作品,但可細分成22首曲目,在封底裡採用Capitol唱片公司發行的封面照片,但加上了Frank Zappa的對話框,寫著“Is This Phase 2 Of : We're Only In It For The Money?"

這張專輯儘管缺乏連貫性,但在歷史上仍然相當重要,他為歌迷提供了許多概念上的連貫性線索,並深獲樂評家的好評,AMG給予4顆星高度評價,Frank Zappa在1985及1993年時重新製作這張專輯,另外值得一提的是,在1967及1968年發行的專輯上,都是印刷著Francis Vincent Zappa的名字,因為當時Frank Zappa認為這是他真實的名字,後來他才得知自己的真實名字是Ftank Vincent Zappa,在隨後再版的專輯上才進行糾正

這張專輯於1972年時由Verve唱片公司於英國再版,1973年時於加拿大再版
1985年時,美國的Barking Pumpkin唱片公司再版這張專輯,共發行兩版,其中一版封面與封底的背景色改成紫色
1995年時,Pykodisc唱片公司於美國,加拿大,英國,及澳洲首度發行CD唱片,同時Verve唱片公司也在美國發行CD唱片
2001年時,Pykodisc唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,日本的Rykodisc唱片公司再版CD唱片
2012年時,Zappa唱片公司在歐洲及美國再版CD唱片
2016年時,Zappa唱片公司與Barking Pumpkin唱片公司在歐洲及美國聯合發行黑膠唱片
2018年時,Zappa唱片公司將最初1967年版本的錄音,重新發行紅色大理石紋彩膠唱片,數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=9onyHA6VRqw

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Mariah Carey----MTV Unplugged EP

Mariah Carey於1969或1970年出生在美國紐約,父親Alfred Roy Carey是一名非裔美國人及非裔委內瑞拉人的後代,母親Patricia則是愛爾蘭裔,由於母親私奔嫁給黑人父親,導致母親那邊的家庭不諒解,父母住在的社區也有種族歧視的現象,這些事件影響了幼小的Mariah Carey,姊姊Alison,及哥哥Morgan,當Mariah三歲時,父母親離婚了,姊姊跟著父親居住,Mariah與Morgan則與母親居住

Mariah開始在每天晚上躲在被窩裡偷聽電台,並跟著唱歌,藉此來平衡內心,小學時她對音樂,文學及美術展現出高度興趣,不過其他科目的表現平平,母親的經濟開始稍好時,便搬到紐約較富裕,治安較好的區域,此後Mariah開始創作詩歌,寫了旋律,奠定了她日後成為創作歌手的基礎

1987年高中畢業後,在母親的指導下,她學會控制哨音（海豚音）,使她可以應對更高音的需求及表現,母親還曾指導Mariah演唱古典歌劇,不過她不感興趣,因此母親也未強迫她學習,在高中時期,Mariah開始與Gavin Christopher一起創作寫歌,他們覺得還需要一名會彈琴的人,因此後來招募了Ben Margulies,不過他彈琴不怎麼樣,更像是一名鼓手,不過他們彼此保持聯繫,而Mariah與Gavin開始感覺自己可以擔任詞曲作家了

兩人開始在Gavin父親開的商店裡的地下室創作歌曲,計畫完成一張創作完整的樣帶,此時Mariah搬到曼哈頓的一間公寓,並且在許多餐廳打工,不過因為不認真常常被解僱,儘管她常常付不起房租,卻不改變成為歌手的夢想,她與Ben常常創作到半夜,在完成四首歌曲後,Mariah將樣帶送給唱片公司試聽,不過未獲得提拔與青睞,但不久後Mariah認識了流行歌手Brenda K. Starr

Brenda與Mariah的友誼逐漸加深後,他開始幫助Mariah在樂壇中成功,1988年時,Brenda帶著Mariah出席唱片公司的高層管理員晚會,Mariah將她的樣片交給Columbia唱片公司的總裁Tommy Mottola,兩週後Tommy對Mariah的歌喉產生興趣,於是花了兩週的時間找到Mariah,並與她簽約,Mariah儘管執意要與Ben Margulies共事,但Tommy決定招募了Ric Wake, Narada Michael Walden與Rhett Lawrence等頂尖製片人,打算將Mariah打造成他們的頭號女流行樂藝人,來與和Arista及Sire唱片公司簽約的Whitney Houston及Madonna一決高下

1990年時,Mariah發行了首張專輯,Columbia唱片公司花了一百多萬美金宣傳,最初銷售成績不理想,但當Mariah在第33屆葛萊美獎亮相後,專輯於1991年登上美國排行榜冠軍寶座,終結饒舌歌曲的時代,銷售成績極佳

Mariah私下與Ben Margulies簽約,同意Ben能獲得歌曲的版稅,也可以分到Mariah收入的一半,然而Mariah在1991年開始創作第二張專輯時,Sony Music（Columbia唱片公司的母公司）明確表示Ben僅能獲得專輯共同作者的合理報酬,Ben後來與Sony Music打官司,但最終敗訴,第二張專輯於1991年9月發行,儘管銷售成績不錯,但整體的評價並沒有首張專輯來得好

樂評人開始質疑Mariah是否會舉辦巡演活動,儘管Mariah宣稱她會怯場,也對自己的歌曲沒信心,媒體開始批評她並不能發出純八音度音域,輿論逐漸成為她是一位錄音藝人的風向,Mariah決定預約MTV電視節目MTV Unplugged,這個節目要求藝人不插電或拋棄錄音設備,藝人將赤裸裸的呈現歌喉,演奏樂器技巧與編排等於觀眾眼前,Mariah決定唱起流行樂,而捨棄她更具有深情與力量的歌曲風格,她一共錄製了7首歌曲,由於歌曲長度不長,因此唱片公司決定以EP的形式於1992年發行,定價也較低,結果銷售成績極佳,並且駁斥了Mariah是錄音藝人的評論

這張專輯穩固了Mariah的演藝事業,並且在國際上大放異彩,由於銷售成及與各國排行榜都表現耀眼,Sony唱片公司決定發行這張EP專輯收錄的I'll Be There歌曲做為唯一的單曲,這首歌曲不但取得美國排行榜上冠軍寶座,也在全球取得巨大成功,她令人驚艷的歌唱演出能力與才華展露無遺,使她日後的舞台魅力無人能及

這張專輯當時在全球各國發行無數,發行音樂卡帶,黑膠唱片,CD與MD唱片,之後還有再版數次CD唱片與音樂卡帶

https://www.youtube.com/watch?v=_jNLjHl4PxU

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Kyoko Fukada----Moon

Kyoko Fukada（深田恭子）1982年出生於日本東京,4歲開始學習彈鋼琴,1996年在她初中二年級時,以14歲之齡參加Horipro經紀公司所舉辦的第21回發掘藝人大賽獎,並在Pure Girl審查中得獎,成為新人加入演藝圈,並在隔年獲得第一個演出機會,在電視劇FiVE演出一角,但並未引起注目

1998年時,她與金城武共演電視劇“神啊！請多給我一點時間”由於劇中飾演的角色演技獲得認同,使電視劇得到28.3%的高收視率,深田恭子憑藉此劇獲得1998年第18回日劇學院賞助演女優獎,隔年接下電視劇鬼之棲家的演出,並且與Pony Canyon唱片公司簽約,發行首張個人單曲唱片

同年稍晚發行了首張個人專輯,這張專輯藉由她廣受人氣的電視劇女演員名聲而受益,銷售成績並不壞,2000年時發行第二張專輯Moon,共收錄11首歌曲,音樂風格依然呈現日本流行樂風格,有著許多電子合成器的聲音,不過也表現出搖滾的風格,據說是因為當時日本另一名藝人林檎椎名在前一年發行的專輯,使深田恭子的唱片製作人獲得啟發,她的名聲僅限於亞洲地區,因此歐美國家對她相當陌生,這張專輯至今未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=hHHa31hQCw0

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Ayumi Hamasaki----Duty

Ayumi Hamasaki（濱崎步）1978年出生在日本福岡市早良區,由於父親在她兩歲時便離開家庭,因此由母親及祖母撫養長大,對父親的印象也相當模糊,由於母親要負擔生活支出,因此在外工作,因此濱崎步的童年生活相當寬鬆,7歲時便在福岡的中央銀行與岩田屋擔任專屬模特兒,一直到14歲,她依然持續擔任模特兒來幫補家計,當她就讀中學時,常因工作而忽略學業,由於低出席率,加上染髮又穿短裙,又常與暴走族聚在一起,因此成為老師眼中的問題學生,鄰居也認為她是不良少女,不許他們的小孩接近她

中學二年級時,她當時屬於SOS Model Agency事務所的員工,參與朝日電視台電視劇“雙胞胎教師”的試鏡,獲得一個名為“立花桃”的配角演出機會,逐漸對演戲產生興趣,當她完成中學學業後,便離開福岡,孤身前往東京進軍演藝圈

到東京後開始半工半讀,一邊在崛越高等學校唸書,一邊參與低成本製作的劇集與B級片演出,此時開始使用濱崎來美的藝名,但不久後便使用濱崎步的藝名,1995年時與日本Columbia唱片公司簽約,開始以Ayumi的名義發行單曲唱片與迷你專輯,歌曲全是饒舌風格的音樂,但由於缺乏宣傳,因此銷售成績不理想,很快便被唱片公司放棄了,濱崎步重返戲劇演出的事業,不過由於作品都不太受歡迎,她感到灰心,也遭學校退學,於是經常在澀谷街頭購物與唱卡拉OK來消磨時間,在這段期間開始磨練出對人生的獨特看法

當時她的唱片公司對員工管理相當嚴格,禁止員工外出打工,因此她在朋友家開的店打工,但收入也不很理想,濱崎步的名字在日本演藝圈幾乎要完全消失,一直到1997年時,日本Avex Trax唱片公司創辦人之一的音樂製作人松浦勝人在銀座街頭挖掘到她,於是與她簽了一份試音合約,但在初期因為濱崎步感到歌唱訓練苦悶而想放棄,但不久便貝松浦勝人送去美國紐約培訓,並在松浦勝人的建議下,開始嘗試作詞

1998年,濱崎步在完成一年的培訓後,決定在Avex Trax唱片公司發行首張單曲,在進入錄音室前,她回到福岡,與當時生重病的祖母道別,然後回到東京錄製唱片,但等不到唱片發行,祖母便過世了,這張單曲在4月初發行,獲得排行榜20名的佳績,之後幾個月她密集的發行單曲,第三張單曲取得排行榜第9名的成績,之後她的單曲銷售量節節上升

1999年發行首張專輯,在日本專輯排行榜獲得5週的冠軍,銷售量超過145萬張,打破新人女歌手19年來的紀錄,使她在日本廣受矚目,她前衛時髦的打扮也深受年輕人歡迎,在日本形成一種社會現象,被稱為女高校生流行教主,同年4月發行的單曲唱片獲得單曲排行榜冠軍寶座,銷售量高達65萬張

7月發行的單曲Boys & Girls被譽為是濱崎步的成名曲,發行之際正好有另一名迅速冒起的新人鈴木亞美也推出單曲唱片,兩張唱片的銷售量對決成為日本流行音樂界爭議的對象,這張單曲唱片銷售量突破百萬張,這也改變了日本有史以來單曲發行的形式,一張單曲包含10首以上的曲目（原曲加上混音的版本）,8月發行的單曲A刷新了濱崎步單曲銷售量的最高紀錄,超過163萬張,這個紀錄一直維持到現在,同年發行第二張專輯,歌曲風格變得多元,以流行搖滾為主,融合迷幻,歐陸舞曲與弦樂等,使他的作品越來越受歡迎,專輯封面挑戰尺度的設計在當時也引發爭議,但專輯銷售量高達256萬張,使她攀上日本樂壇天后的地位

2000年4~6月期間,以間隔不到一個月的時間連續發行三張單曲,被稱為濱崎三步曲,主題都是圍繞著失望,也是對她之前的作品歌詞感到不盡其意,對自己的形象不滿的反映,到了9月時,又在同一周內發行單曲唱片,演唱會DVD以及第三張專輯Duty,三個作品都獲得冠軍,成為日本第一個歌手同時達成三項公信榜冠軍的成績

Duty專輯是濱崎步職業生涯中最高銷售量的一張原創專輯,以逼近三百萬銷售量的成績傲視日本樂壇,在開賣兩週就突破兩百萬張,使她的音樂事業推向黃金時期,這張專輯裡收錄12首歌曲,儘管這是她巔峰時期的作品,但專輯裡並不是充滿喜悅的氣氛,她在填詞上大量加入孤獨,混亂,失落感的內容,而有別於常規的抒情內容,相當直白的說出心裡的感受與毫不修飾的直述,因此獲得聽眾的共鳴,也是他廣受各界年齡層女性歡迎的原因,她在專輯同名曲中就提到“我確實曾親眼目睹/一個時代的結束/但怎會知道/下回輪到的竟是自己“,儘管濱崎步正邁入歌唱生涯的高峰期,但她已坦承自己巔峰的時代會離去,而自己身為流行歌手對現今社會的責任,便是一些反思,她以歌詞深深影響並鼓舞著2000年代的女性

這張專輯當除除了在日本發行外,也在香港,台灣與中國發行,僅有CD唱片版本,封面是Toru Kumazawa拍攝濱崎步的豹紋女裝扮,這張專輯儘管當時銷售數量極高,但多年來都未再版過,一直到2012年時,才由日本的Avex Trax唱片公司發行USB記憶棒,用一個方盒裝著,方盒上也是採用原始的封面照片

https://www.youtube.com/watch?v=QDvo2pVZOAI

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Glay----Drive : Complete Best

Glay是一支來自日本北海道函館市的搖滾樂團,成立於1988年,當時吉他手Takuro邀請同學Teru擔任鼓手,在他們還就讀高中的時候便組成了Glay樂團,當時他們還找了一名貝斯手,但一直找不到合適的主唱,因此Teru兼任主唱一職,當時他們找一名鼓手加入,也找另一名吉他手Hisashi,但遭到拒絕,因為當時他已經加入當地知名的重龐克搖滾樂團Ari,不過他還是接受Takuro的提議,在Ari樂團解散後成為Glay的首席吉他手

關於Glay的名稱是拼寫錯誤所致,最初樂團是想使用Gray一詞來代表樂團的音樂風格,搖滾（黑色）與流行樂（白色）的混合物,但由於日本人常會混淆R與L,這是因為日語無法區分r與l所致,當Takuro與Teru畢業時,Glay樂團在函館已有一定的知名度,1990年Hisashi高中畢業後,三人移居東京,鼓手及貝斯手決定留在函館,樂團試圖在東京進一步擴大他們的音樂事業,儘管他們在家鄉相當受歡迎,但在東京卻相當不容易,他們的音樂無法吸引人,因為他們的音樂不屬於搖滾,也不屬於流行,因此樂團不得不調整自己的音樂事業與兼職其他工作,來到東京第一年便面臨財務問題

在東京初期,鼓手與貝斯手也是不斷的換人,當貝斯手辭職後,Takuro發現同樣來自函館的Jiro曾經與獨立樂團Pierrot一起演奏,現在也移居東京,因此邀請他加入Glay,不過最初他拒絕邀約,一直到Takuro邀請他參與他們的演出,來填補貝斯手的位置,最終他決定參與,經過那場演出後,樂團便經常邀請他參與演出,最終他成為樂團的一員,而鼓手相當不穩定,1990年樂團最初找了Shingo擔任鼓手,他到1992年退出後,由Iso接替,但經過幾個月後就退出樂團了,後來找了Akira擔任鼓手

樂團通過在街上分發傳單與演示錄音帶來推銷自己,促進樂團的發展,最後樂團逐漸有了名聲,開始吸引比較多的人群,也引起X Japan樂團成員的關注,在1993年時,X Japan樂團的鼓手Yoshiki與隨行人員觀看Glay樂團的演出,並向樂團提供了Extasy唱片公司的合約,1994年時樂團發行了首張專輯,他們也以視覺系樂隊的形象展現舞台魅力

首張專輯發行後始樂團逐漸受到歡迎,不過樂團鼓手在首張專輯之後又更換成Nobumasa,到了1995年時,樂團透過Platnum唱片公司發行第二張專輯,這張專輯有許多鼓手參與錄製,因為Nobumasa在1995年也離去了,此後樂團除了主唱Teru兼任鼓手外,也有許多協作樂手參與專輯錄製,而Yoshiki也在這一年成立Poly Gram唱片公司

1996年時,Glay在Poly Gram唱片公司裡發行第三張專輯,這是樂團音樂事業最大的轉折點,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,同年稍晚發行第四張專輯成為樂團第一張銷售量超過100萬張的專輯,從這時期一直到2000年這段期間,樂團創造了極高的音樂銷售成績,光是單曲唱片就銷售高達600萬張,成為有史以來銷售量最高的日本音樂家排名第三

1999年時,樂團發行第六張專輯,是他們的音樂創作開始往前衛搖滾與福音派風格的首張專輯,被視為是樂團朝新方向發展的第一步,2000年時,樂團透過Unlimited / Mustard唱片公司發行一張合輯Drive : Complete Best,這是一張雙CD專輯,共收錄24首歌曲,為樂團在1994~2000年間最受歡迎的單曲及六張專輯節選的作品所組成的曲目,專輯銷售成績極佳,被日本唱片工業協會認證為雙百萬的專輯,並且在專輯排行榜獲得冠軍寶座,這張專輯的CD殼為透明紅色,當時除了在日本發行外,台灣則透過Forward Music唱片公司發行,這張合輯至今未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=4oMgaEAMD80

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Rick Wakeman And The English Rock Ensemble----Out Of The Blue

Rick Wakeman是英國著名的前衛搖滾鍵盤手,1949年出生在倫敦西區Perivale郊區,Cyril Frank Wakeman與Mildred Helen Wakeman的獨生子,當他七歲時,家人讓他學習鋼琴課程,他以優異的成績通過許多考核,也在學校獲得許多比賽獎項,但在練習時缺乏自律性,12歲時開始演奏單簧管,後來學習教堂的管風琴,並在18歲時接受受洗

1961年時,他在就學期間參加了第一支樂隊,這是一支名為Brother Wakeman And The Clergymen的傳統爵士樂隊,1963年時加入The Atlantic Blues藍調樂隊,1966年加入The Concordes樂團,後來改名為The Concorde Quartet樂團,他在這些樂團中靠著演出賺了一些錢,買了他的第一臺電子鋼琴樂器,同年他還成立一支名為Green Dolphin Trio樂團,1967年時,他加入Ronnie Smith Band樂團,不過由於他對舞蹈音樂的認識不夠,因此在1968年遭樂團解僱

1968年時,他在倫敦皇家音樂學院學習鋼琴,單簧管,管弦樂與現代音樂,希望成為一名鋼琴演奏家,不過他因為缺乏自信,因而對自己有些放縱,並且跑去參加協作樂手的工作,在錄音室裡認識了一些樂手,並開始為Regal Zonophone唱片公司的音樂家提供更多的協作,因此他跳過大學課程,成為一名協作樂手,並在1969年離開皇家音樂學院,成為專職音樂人,並且有了一個新的綽號One Take Wakeman

他參與許多音樂家的錄音室專輯協作,包括David Bowie, Tucker Zimmerman, Junior's Eyes等,經過一段時間後,他對協作樂手身份感到厭煩,認為雖然自己獲得金錢,但沒有機會成為音樂的一部分,1969年時,他參與Strawbs民謠樂團的活動,這對他的音樂地位有所提升,並且在樂團的首張專輯中有了他的名字,到了1970年3月時便以全職身份成為樂團正式成員

20歲時與Rosaline Woolford結婚,不久後樂團進行的演出活動與新專輯的發表,使他的演奏作品受到矚目,70年代初期他也參與一些音樂家的協作,但在1971年與Strawbs樂團一起創作第四張專輯後,由於與樂團的分歧日益擴大,他最後選擇退出樂團,剛好David Bowie創建一支名為The Spiders From Mars的樂團,因此邀請他加入他們,但同時他也接到貝斯手Chris Squire的邀請,希望他加入他們創立的Yes樂團,當時Yes樂團的鍵盤手Kenny Tony Kaye因拒絕學習鋼琴與風琴以外的樂器,因此遭到解僱,Rick Wakeman決定參與Yes樂團第四張專輯的彩排活動,評估樂團的情況後,認為對他日後的發展較有幫助,於是決定加入Yes樂團,同時在1971年年底,他也獲得A&M唱片公司個人五張專輯的合約

參與Yes樂團的第四張專輯獲得巨大成功,也讓他的鋼琴表現更加顯著,1972年Melody Maker雜誌讀者調查中,最佳鍵盤手的排名裡,他僅次於Keith Emerson,而Yes樂團在1972年發行的第五張專輯更成為樂團成立以來最成功與最暢銷的專輯,不但讓樂團的名聲與事業達到高峰,Rick Wakeman的名聲也日益高漲,他也在這一年發行了個人專輯,不過因為後來與Yes樂團創作理念發生分歧,他在1974年時退出樂團,開始將音樂事業重心放在個人創作上,儘管過程中常因財務上出現問題,但依然創造出許多優異的作品,並且一直到現在都還在樂壇上活躍

2001年4月21日時,Rick Wakeman帶著他的樂團The English Rock Ensemble在阿根廷布宜諾斯艾利斯的Teatro Coliseo進行演出,參與演出的樂手為
鍵盤 Rick Wakeman
鍵盤/和聲 Adam Wakeman
鼓/打擊樂 Tony Fernandez
主唱 Damian Wilson
吉他/和聲 Ant Glynne
貝斯 Lee Pomeroy

這次的演出於2001年時,由英國的Music Fusion唱片公司發行成CD唱片,專輯名稱為Out Of The Blue,收錄7首歌曲,都是從他以前的作品以及在Yes樂團的作品中節選出來的現場演出版本,獲得許多樂迷與樂評的讚賞,專輯封面是Alina Bencini的設計,繪畫成銀河列車

2002年時,Music Fusion唱片公司在歐洲發行這張CD唱片
2004年時,歐洲的Mascot唱片公司再版CD唱片
2006年時,英國的Music Fusion唱片公司再版CD唱片
2014年時,英國與歐洲的Esoteric唱片公司再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=dKo_LvRNxm0

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