2021年6月27日 星期日

Light Pillars----Light Pillars

來自澳洲Hotel Wrecking City Traders樂團的吉他兼貝斯手Toby WreckerComacozer樂團的鼓手Andrew Pana,兩人在幾年前一次簡短的碰面,彼此對音樂有共同的愛好,於是兩人開始成為好友,兩個樂團也常一起合作演出,20196月時,兩人在墨爾本決定聚在一起,試圖以兩人即興的演奏,看看能碰出什麼火花與創意,於是他們將自己稱為Light Pillars樂團

 

兩人在第一天於一個房間中進行與整合一些音樂創作的想法,並在第二天進入墨爾本的Cellar Sessions錄音室進行錄音,由錄音師Max Ducker進行錄音與混音作業,再交由美國德州Crystal Clear Sound錄音室的Kent Stump進行聲音處理,最後完成四首作品,除了樂團兩名成員外,他們還找了合成器樂手Jabs參與其中一首作品的錄音活動,最後樂團透過希臘的Sound Effect唱片公司於20209月初發行首張同名專輯,封面是Dora Wednesday設計的

 

這張專輯的音樂展現出澳洲在地下音樂圈所流行的迷幻音樂風格,他們以黑暗沈重的迷幻搖滾及太空聲音進行作品的創作,呈現出吵雜又具質感的音樂氛圍,甚至還令人感到混亂與自我放縱的感受,獲得許多歌迷的讚賞,這張專輯當時發行200張黑膠唱片,另外還發行100張深紫色彩膠唱片


https://www.youtube.com/watch?v=PbujGS87ZOg






Lifeblud----Esse Quam Videri

Lifeblud是一支來自英國HertfordshireSt Albans地區的前衛民謠搖滾樂團,大約成立於60年代末期,樂團成員分別為

主唱/吉他 Roger Knott

貝斯 Rob Burns

/打擊樂 Alan Culley

 Charlie Chandler

小提琴 Robin Williams

 

關於樂團的資訊並不多,他們在1970年時透過Trusound錄音公司錄製了一張同名專輯,當時只有壓制三張,共收錄10首作品,主唱以平靜而憂鬱的嗓音,加上前衛民謠的音樂風格,歌詞主要講述關於大自然的崇敬與環境問題,並描述人類如同真菌依樣在地球上蔓延,樂器中聽起來像是西塔琴的聲音,其實是一把損壞的吉他,意外的產生出猶如Drone風格的聲音,這三張唱片目前已知僅存的有兩張,一張目前在奧地利收藏家保存,不過狀況不佳,另一張則在移居澳洲的成員保存,狀況較好,目前市值超過3000英鎊

 

1970年底時,樂團再次在Trusound錄音公司錄製第二張錄音室專輯,不過目前該錄音紀錄為丟失狀態,1971年樂團再次錄製第三張錄音室專輯,此外還有於1971年以手持錄音設備進行現場演出的錄音紀錄,這兩份紀錄都有保存下來,根據這些錄音紀錄,樂團的音樂創作開始往更重的聲音進行探索

英國的Seelie Court唱片公司與樂團成員取得聯繫,以保存較好的黑膠唱片進行翻製,並經過Reynolds Mastering音頻專業修復,而於2020年將樂團首張專輯首度正式發行,專輯名稱易名為Esse Quam Videri,限量500,而未來還將預備發行另外兩份錄音紀錄

https://www.youtube.com/watch?v=L_1ciKQdJoY







Go Hirano----Corridor Of Daylights

1968年出生於日本東京的音樂家Go Hirano漢字名為平野剛,小時候對收音機裡的音樂及電視上播放的音樂相當喜歡,並在小學開始學習彈鋼琴,小學畢業時,他開始對西方音樂與古典音樂產生興趣,在初中時接觸到Brian Eno, Talking HeadsCAN等樂團及樂手的音樂作品,當他到了高中,覺得當時發行的新專輯,聽起來的聲音都差不多,逐漸使他失去興趣,他開始尋找一些過去的老音樂

 

他學習鋼琴的過程並未中斷,曾經在音樂學校裡學習爵士樂,不過他並不那麼喜歡爵士樂,當他就讀大學時,開始思考演奏自己的音樂,但不知道怎樣開始,因此他找了一家音樂學校來獲取專業知識,他在音樂學校裡由橋本一子教授指導,在上鋼琴課時,他很少真正的彈琴,而是探討對音樂的立場,思維方式與態度,在橋本一子的指導下,彈奏技巧並不是主要的,不需要演奏爵士樂或古典樂,而是根據對音樂的嚴格態度,以及製作聲音的內在觀點,從此處來默認流派,這樣的學習讓平野剛受益頗深,他發展出更自由的感性,開始探索聲音的本質,在大學期間,他開始在錄音帶上錄製他的音樂作品

 

在這段期間,日本傳奇的PSF唱片公司開始推出一系列與眾不同的獨特專輯,這家唱片公司的老闆Hideo Ikeezumi挖掘出日本地下音樂的實驗與前衛音樂作品,呈現吵雜,激烈,瘋狂,激情,實驗與奇怪的音樂作品,對日本前衛與實驗的先鋒樂手與樂團有極大的影響,甚至現在出現影響範圍擴展到世界各地,平野剛在當時進入東京一家名為Modern Music唱片商店購物時,遇見了經營者兼PSF唱片公司老闆Hideo Ikeezumi,他介紹平野剛聽PSF發行的先鋒音樂,這類對音樂思想具有自由解放的音樂潮流,讓平野剛具有深刻的影響

 

當他大學畢業後,1989~1990年左右,他跟隨著Butoh Group舞團前往紐約,多倫多等多個地方進行表演,他是唯一的音樂家,他協助舞團製作音樂,音樂風格是即興及侵略性的,這些音樂都有進行錄製,19901994年間,都跟隨Butoh Group舞團在海外進行演出,他也嘗試使用不同的樂器與音樂風格,並使用合成器的電子音樂,提供給舞團噪音實驗音樂,以及鋼琴旋律的安靜音樂,平野剛將這些錄音讓PSF唱片公司老闆Hideo Ikeezumi,最後於1993年透過PSF唱片公司發行了首張個人專輯,此後他依然經常隨著舞團前往加拿大演出

 

隨著時間的推移,他開始感受到鋼琴與打擊樂器的原聲音樂更引起他的興趣,而不是電子音樂,他開始嘗試爵士樂與古典樂的元素進行創作,並在1995年再次透過PSF唱片公司發行第二張個人專輯,而他在加拿大期間認識了吉他手Roderick Zalameda,他們兩人常常一起進行音樂表演,並且進行作品錄音, PSF唱片公司老闆Hideo Ikeezumi希望平野剛再發行第三張專輯,因此他開始收集一些新作

 

他的作品都是在不同時間及不同的地點進行錄製的,他認為每個地點的空氣都能幻化成小品來呈現,不同地點及不同時間會產生共鳴,且考慮對音樂重要的事情,即興演奏並不是最重要,當然即興旋律優美且自然是不可或缺的部分,但他希望在純粹的即興創作與音樂之間稍微有一點分層,最後他在2004年透過PSF唱片公司發行第三張專輯Corridor Of Daylights,這是一張CD唱片,共收錄13首作品,其中一首是跟吉他手Roderick Zalameda合作的錄音

 

這張專輯的音樂呈現出夢幻的作品,鋼琴的旋律與懷舊的音符,平野剛避開了錄音室的聲音,而是使用錄音帶來記錄自己的創作,錄音帶特有的走帶聲使他的作品增添一股存在感,這種感覺遙遠的環境聲音與空曠的空間回聲,創造一種距離感,整體作品呈現出獨特的音樂風貌與民謠元素,封面是Yasunori Arai設計的,插圖則是Kiyomi Enomoto繪製

 

這張專輯完成不久後,他的錄音設備故障,而他對於數位錄音缺乏氛圍的清晰度非常厭惡,使他回到家庭的音樂彈奏而放棄了錄音,直到2010年才回到現場演出,2017年才開始有新作問世,第三張專輯Corridor Of Daylights多年來未再版過,由於前兩張專輯都有發行黑膠唱片,近年來獲得PSF唱片公司授權的美國Black Editions唱片公司注意到這一點,因此在2020年首度將這張專輯重新發行成黑膠唱片,並多收錄一首作品


https://www.youtube.com/watch?v=YPYeJBuqnjs











2021年6月19日 星期六

Maxine Funke----Silk

Maxine Funke是一名來自紐西蘭Dunedin地區的音樂家,2002年時與友人組建了一支名為The Snares的另類搖滾樂團,2004年樂團終止後,她在2005年時,與其他友人組建了$100 Band樂團(又名The Hundred Dollar Band樂團),音樂風格開始嘗試飄渺與高層度的實驗性,2008年時,她開始以獨唱歌手的身份進行創作,$100 Band樂團合作,通過Next Best Way唱片公司發行了首張個人專輯,音樂風格轉向實驗民謠創作,闡述作品的創作概念與核心價值獲得許多本地歌迷的讚賞

 

2012年時,他又透過Epic Sweep唱片公司發行第二張專輯,這張專輯以低保真的風格展現細膩的民謠作品,再次獲得本地歌迷的讚賞,不過由於出版唱片僅發行100,如今相當罕見與昂貴,之後Maxine Funk在樂壇上的步調趨緩,美國的Time-Lag唱片公司發現到她的專輯優異,於是達成協議,將她的兩張個人專輯再版,結果很快獲得國際上的推崇與讚賞,使她的名聲揚名國際,促使她再次回到樂壇上

 

2018年時, Maxine Funke與美國的Feeding Tube唱片公司合作,發行第三張專輯Silk,共收錄14首作品,除了Maxine Funk彈奏原聲吉他與歌唱外,還邀請弦樂器演奏家Alastair Galbraith以及打擊樂手Motem參與錄音,這張專輯具有深沈的情感與甜美又黑暗的聲音,原聲吉他營造的氛圍加上電子樂器的融入,讓作品表現相當平衡與令人陶醉

 

這張專輯是一張黑膠唱片,限量400

2019年時Feeding Tube唱片公司再次再版,發行金色彩膠唱片,限量400


https://www.youtube.com/watch?v=2cpakfekFOI






Maxine Funke----Home Fi

來自紐西蘭Dunedin地區的地下民謠音樂家Maxine Funke2002年開始音樂生涯,並在2008年開始發行個人專輯以來,她在紐西蘭開始獲得推崇與讚賞,2012年發行第二張專輯後,儘管專輯數量相當有限,卻讓她更獲得歡迎,並開始投身於現場演出,之後她還有一些創作,但還沒有計劃將其推出,幾年後,美國的Time-Lag唱片公司對她前兩張專輯的作品產生濃厚興趣,於是達成合作協議,這些專輯於2016年再版,使她的音樂在國際間受到矚目

 

20186月時,她展開了前往澳洲巡演的活動,為了配合這次的演出,她將這幾年創作而未發表過的作品集結,交由澳洲的Brierfield Flood Press唱片公司於20186月下旬發行成一張名為Home Fi的錄音帶合輯,在演出活動現場進行販售,這張錄音帶唱片共收錄9首作品,由她個人以原聲吉他與風琴進行伴奏與演唱,作品呈現優美的旋律,也相當直言不諱,而且對於聲音展現出許多奇妙的噪聲與空間上的技巧,讓音樂充滿華麗與溫柔,不過這張錄音帶唱片發行數量有限,因此相當罕見

 

20193月下旬時,美國的Feeding Tube唱片公司首次將這張專輯再版,發行成一張紅色彩膠唱片,限量400

 

https://www.youtube.com/watch?v=mwSHvg_NNtQ






Joel Gilardini----The Age Of Space

Joel Gilardini是一名來自瑞士Zurich地區的實驗吉他手,2010年起開始踏進樂壇,擅長以環境音樂搭配循環的節拍與音符,以及合成器演奏技術的使用,產生出獨特的環境音樂,Drone音樂,Doom元素,即興演奏以及變形的音樂風格,他定期在Zurich地區的Exil俱樂部幫其他樂團與樂手進行開場的演出,並參加Zurich地區,法國巴黎地區與美國Santa Cruz地區的音樂節活動,他也擅長戲劇與舞蹈表演的音樂配樂演出,此外他還是實驗Doom Metal樂團The Land Of The Snow以及噪音工業樂團Mulo Muto的一員與策劃者

 

2016年起,他開始以個人名義創作作品,並且與許多樂手合作,至今已發行許多個人專輯,20209月時,他透過義大利的ZeroK唱片公司發行第五張個人專輯The Age Of Space,共收錄8首作品,這是一張向太空時代致敬的創作專輯,他描繪出太空時代下的黑暗遺產,隱藏在勝利,樂觀與對未來進步理念的廣泛陰影下,包括冷戰與軍事化,碎屑,災難,死亡等等,

 

Joel Gilardini基於這些內容製作這張概念專輯,以黑暗美學的理念加上吉他的聲音紋理,透過擴展的效果,使作品產生朦朧而有寬敞的空間感與非凡的聲音體驗,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞,專輯封面的照片是Apollo-Soyuz Rendevouz提供的,1975年拍攝的太空衛星照片,這張專輯僅有CD唱片,且限量200,因此較不常見


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Hayashi Eiichi----Birds And Bees

1950年出生日本的爵士音樂家Hayashi Eiichi漢字名為林栄一,擅長演奏薩克斯風與打擊樂器,他在30歲時開始在東京爵士樂界演出,1983年加入Yosuke Yamashita Quartet樂團,並前往德國柏林參與爵士音樂節的活動演出,之後他與許多樂團及樂手合作演出與創作,並發行了許多音樂作品,90年代起,他的爵士音樂開始添加搖滾元素,2000年之後,他更往自由爵士領域進行探索

 

20077月下旬時,他透過日本的Studio Wee唱片公司發行一張名為Birds And BeesCD專輯,這是他的第11張專輯,共收錄13首作品, Hayashi Eiichi演奏的薩克斯風相當具有質感,加上美妙的樂句,作曲編曲與選音都相當完善與充滿美感,除了他以外.還邀請鼓手Sotoyama Akira參與錄音,獨特的節奏感讓專輯的音樂更添風采,這張專輯被認為是Hayashi Eiichi步入2000年時代中最優異的專輯


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Hayakawa----Neji

日本籍的貝斯手Hayakawa Takeharu漢字名為早川岳晴,他在高中時首度亮相,展現卓越的貝斯演奏技巧而被吹捧成天才型的爵士貝斯手,70年代便出道至今,不過他並不滿足於爵士樂領域,不久後他開始嘗試演奏電貝斯,並且涉及藍調搖滾,放克樂,流行樂與搖滾樂等不同音樂領域,也開始嘗試創作,他彈奏的貝斯相當有力量,節奏緊湊,具有鮮明的個人風格與特色,而且參與許多樂團演出,也與許多樂手合作創作,至今已參與約100張專輯的錄製,是一位非常多產的樂手,除此以外,他在單車界也相當具有知名度

 

1996年時,他開始發行首張個人專輯,除了他以外,還邀請鼓手Nobuo Fujii,吉他手Jun HashimotoYoji Ishii,以及打擊樂手Hirofumi Suzuki參與錄製,2000年時他發行第二張專輯,樂團的陣容分別為

貝斯 Hayakawa Takeharu

 Kitazawa Atsushi, Uemura Masahiro

吉他 Jun Hashimoto

吉他/打擊樂 Yoji Ishii

 

樂團展現的自由即興演奏風格,獲得許多歌迷的讚賞,不過這種雙吉他與雙鼓手的陣容並未能維持很久,2002年時發行第三張專輯,所有成員都全部變動,並將管樂器的比重增大,更具有融合爵士樂的風格,2004年發行第四張專輯時,樂團陣容又回到最初的雙吉他雙鼓手的編制,而且所有成員除了Yoji Ishii並未歸隊,而改用Masuda Ryuichi,其他人員全部聚在一起參與創作

 

此後樂團以現場演出為主,加上Hayakawa Takeharu還參與許多樂團的活動,因此Hayakawa樂團的創作停滯了一段時間,直到2008年時,才再度透過日本的Studio Wee唱片公司發行第五張專輯Neji,此時樂團的陣容再次變化,新的陣容為

貝斯 Hayakawa Takeharu

 Jun Isobe, Ki-Yan

吉他 Jun Hashimoto, Yoji Akazawa

樂團再次以雙吉他雙鼓手編制,在這張專輯裡發表了9首作品,作品充滿速度與能量,再次驗證了Hayakawa Takeharu作品的質量保證,這張專輯受到日本爵士樂界高度的讚賞與評價,目前僅有CD唱片版本,至今未有再版,較為少見

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2021年6月17日 星期四

Flux----Flux

Flux是一支英國的前衛搖滾樂團,成立於1973,樂團成員分別由解散不久的Motiffe樂團的貝斯手David Shackley與吉他手John Grimaldi,以及剛離開Babe Ruth樂團的鍵盤手Dave Punshon所組成,另外還有鼓手Charlie Chandler與薩克斯風/長笛/主唱Richard Blanshard

 

樂團成立不久後,便開始了巡演活動,他們的音樂融合前衛搖滾,爵士搖滾,自由爵士等各式風格,並且相當具有藝術搖滾的表現,樂團成員都有優異的樂器演奏技巧,吉他手的彈奏令人驚讚不已,在一場演出活動中,他們的音樂被BBC廣播公司以單聲道設備進行錄製,此外還有Recird Mirror雜誌的記者參與樂團的演出,他後來在雜誌上評論樂團非常優異,他們彈奏一種新的音樂型態,而且令人吃驚與折服,BBC的這段錄音使樂團獲得錄音的合約,不過樂團未能繼續前行,成員決定解散,吉他手John Grimaldi加入了Argent樂團,主唱Richard Blanshard則加入了義大利前衛搖滾樂團Flea On The Honey

 

Flux唯一留下的錄音紀錄一直到2020年才首度由英國的Seelie Court唱片公司取得BBC1973年錄製的單聲道母帶,重新處理與修復,最後發行黑膠唱片,共收錄6首作品,音質處理得相當好,樂團的表現也非常精彩與優異,是前衛搖滾及藝術搖滾史上被丟失的瑰寶唱片之一


https://www.youtube.com/watch?v=fgXvTkFslTA








It Sound----Hard Pop For Blue Trees

美國西雅圖的音樂家Jesse Damm2009年時開始以It Sound的名義開發音樂作品,並且移居紐約布魯克林地區,他以各式錄音設備及樂器進行錄音,包括使用合成器,鼓機,吉他與各式打擊樂器

 

2010年時,他完成了許多作品,於是與美國的End Up唱片公司進行合作,201010月下旬推出首張專輯Hard Pop For Blue Trees,這是一張黑膠唱片,限量500張,收錄14首作品,他的錄音設備不是頂尖的,因此有一點低保真效果,風格融合流行,搖滾,Krautrock,藝術搖滾,實驗與電子音樂,除了Jesse Damm進行所有的錄音與樂器演奏外,他還邀請吉他手Rob Vasquez參與一首作品的演出,專輯的封面是巴黎藝術家Pascal Le Gras的作品,內頁的繪圖是Russell Elbert的作品

 

這張專輯至今未再版過,而且Jesse Damm從未進行過現場演出,因此他的知名度並不高,音樂展現出高度的自由即興風格,瘋狂的吉他與穩健的鼓聲節拍之間表現不錯的平衡度,整體作品有一定水準


https://www.youtube.com/watch?v=xpO_8YjzXSE








Galactic Mutherland----A Muther's Pearl

英國籍的音樂製作人兼詞曲作家Barry Bee曾因製作Leona Lewis的作品而聞名,他在2003年時創建了一支名為Galactic Mutherland的樂團,他找來許多歌手進行錄音,2003年時發行了一張與另一支樂團一起發行的拆分EP唱片,共收錄三首作品,Chantel BrownLurine Cato擔任主唱,是一張充滿電子風格的靈魂樂作品

 

2004年時, Barry Bee繼續發掘90年代到00年代的英美R&B作品,然後找了Chantel Brown, Debbie Dazire O, Fay Jones, Lurine CatoTiffany Pearson來演唱這些作品,最後收錄了18首作品,包含2003年發行的三首作品,透過美國的Varsity International唱片公司發行一張名為A Muther’s PearlCD專輯,不過在CD封套上並未列出最後兩首作品


這些作品都是Barry BeeJoe Powell擔任製作人, Barry Bee也進行混音作業,音樂濃郁的電子風情與充滿韻味的靈魂樂風格,甚至帶有舞曲與迷幻元素,封面是Lucy Jewell Powell設計,相當煽情的畫面而吸引購買,不過這張CD唱片數量並不多,二手市場相當昂貴,並且備受推崇

2015年時, Barry Bee成立了UEG Music唱片公司,他在2020年時決定透過自己的唱片公司將A Muther’s Pearl這張專輯再版,最後發行雙藍色彩膠唱片,200張附一張A3尺寸的海報

https://www.youtube.com/watch?v=ziJ7vRgz96I







Hieronymus Dream----Clairvoyance

Hieronymus Dream是一支來自希臘Rhodes島的迷幻搖滾樂團,成立於2020,由於樂團成員想保持神秘,因此他們的身份至今是謎,他們只透露一點信息,目前所知的陣容為

合成器 N

吉他 K, V

貝斯 K

 X

 

他們在家裡錄製了一些作品,並且透過英國的The Weird Beard唱片公司於202010月底發行了一張名為ClairvoyanceEP專輯,這是一張錄音帶唱片,限量50,收錄5首作品,前面四首作品樂團發行數位EP專輯,最後一首另外收錄的作品,為樂團的現場演出即興演奏,精緻憂鬱的雙吉他演奏,展現出獨特的氛圍,合成器營造出Krautrock風格,使整體音樂劇活潑感與催眠效果,加上精心編排的歌曲與高低起伏,充滿懸念的作品設計,他們的作品水準相當高,並充滿多樣性,獲得許多樂評與歌迷的讚賞,封面照片是Stelios Kalisperis拍攝的


https://www.youtube.com/watch?v=QH7N2P5JJos






Sarah Murcia----Never Mind The Future

Sarah Murcia是一名法國籍的低音提琴手,最初在巴黎西南部的Boulogne-Billancourt音樂學院學習古典音樂與大提琴,之後由Jean-Francois Jenny-Clark指導彈奏與學習低音提琴,她最初與Charlelie Couture, Jeanne BalibarFania等音樂家合作,2000年起,她成為Magic Malik Orchestra樂團的一員,並且在2001年時,與鼓手Franck Vaillant, 吉他手Gilles Coronado及薩克斯風手Olivier Py一起組建Caroline樂團,2003年又與Nicolas MartelSebastien Martel一起創建Las Ondas Marteles樂團,此後還參與許多樂團以及與許多樂手合作,她在爵士樂領域享有盛譽,同時也是電影配樂作曲家

 

2012年時,她與Kamilya Jubran合作錄製了一張專輯,展現了她對音樂毫無禁忌,她始終保持罕見的聲音與美學的完整,這種特色在她下一張專輯,2016年透過法國Ayler唱片公司發行的Never Mind The Future專輯中,更有明顯的體現,這張專輯共收錄13首歌曲,是對Sex Pistols樂團的Never Mind The Bollocks專輯進行解構,不僅僅只是翻唱,而是以Sex Pistols樂團的音樂來表達她的構思與理念,這張專輯中她用自己的Caroline樂團來協作,並邀請鋼琴演奏家Benoit Delbecq與主唱Mark Tompkins參與錄音,音樂以融合爵士,搖滾與法國歌曲風格來對經典專輯進行詮釋,粗燥的聲音中注入了扭曲的薩克斯風,添加奇怪的鋼琴和弦,使每一首作品相當具有個性化,這張專輯僅發行CD唱片,目前未有再版


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2021年6月16日 星期三

Marble----Dub Mutant

出生於俄羅斯西伯利亞的音樂藝術家Anton Glebov擅長以模擬合成器來實驗聲音的創作,同時也是一名經驗豐富的鼓手,他在2009年時以Space Holiday Rocks的名義發行了許多專輯,之後移居到聖彼得堡,與同樣是實驗音樂創作家Mikhail Gavrilov2014年一起組成Marble樂團,並開始與Sacred Phrases, Hair Del, Echotourist, Not Not Fun, Natural Selections, Klammklang Tapes, Muscut等唱片公司合作,發行許多黑膠與錄音帶的唱片,而且有些專輯採用極稀少的產量發行,甚至具有不同封面的設計,使他們備受談論

 

他們的音樂很大程度上都採用合成器進行創作,巧妙的結構,聲音拼貼手法,聲音與音調的運用,形成具有凝聚力與生動的圖像,2014年開始發行首張專輯至今,他們已經創作了8張專輯,不過Mikhail Gavrilov參與2017年的第四張專輯之後便離開樂團,之後Anton Glebov便獨自經營樂團,之後的錄音作品則會找一些樂手進行協作

 

20211月初時,樂團透過Hair Del唱片公司發行了一張名為Dub MutantEP專輯,這是一張Lathe Cut7寸透明膠唱片,僅製作10,收錄5首作品,專輯封面是Alisa Gvozdeva的繪畫作品,分割成91等分,成為每一張唱片都具有獨一無二的封面


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