Ruins----Mandala 2000 : Live At Kichijoji, Mandala II

來自日本的前衛搖滾樂團Ruins在1994年時,樂團陣容為鼓手Tatsuya Yoshida (吉田達也)與貝斯手Sasaki Hisashi (佐佐木恒),兩人在Ruins樂團中合作時間相當長,是樂團最穩定的一段時期,兩人創造許多作品,也進行多場巡演活動,樂團與吉田達也的名聲來到高峰

2000年7月時,樂團在日本東京Manda-LA 2場地進行演出,兩人的即興表演充分展示出精心創作的複雜層面,噪音成為煙霧彈幕,佈下一切基礎,搭配著效果與令人難以置信的音色技巧,和弦與即興的交織成為一種瘋狂,陌生,甚至無法產生任何形式上的音符,在爵士樂與前衛音樂結構上,作品呈現高強度,殘酷的氛圍,吉田達也的瘋狂鼓聲加上佐佐木恒喧染式的貝斯,讓一切游移在自由形式的混亂,迷幻,與精神交錯的壓力氣氛,此外他們還邀請小提琴演奏家Yuji Katsui (勝井祐二)一起參與盛會

這場演出於2001年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,標題為Live At Kichijoji, Mandala II,收錄了他們當時演出的現場錄音中,節選23首作品,其中三首為盛井祐二參與共同演出的作品,封面照片為吉田達也拍攝的,這張專輯獲得許多歌迷與樂評的好評,是樂團最出色的現場專輯之一,最初發行的CD唱片,封面的標題為Mandala 2000 : Live At Kichijoji Mandala II,包括封底,側面,唱片印刷,以及OBI,都是印著Mandala 2000 : Live At Kichijoji Mandala II,之後的再版(發行年分不詳),除了封面外,在側面,封底,唱片印刷與OBI上都增加了Ruins的字樣

RUINS - Ffilhizabmn (Mandala 2000 - Live At Kichijoji Mandala II).wmv - YouTube

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Ruins----Symphonica

來自日本的前衛搖滾樂團Ruins,是鼓手Tatsuya Yoshida（漢字名為吉田達也）於1985年成立,樂團是一個雙人陣容,不過貝斯手經常更換,到了1990年時,貝斯手已經換第三人了, Rauichi Masuda (增田隆一)參與樂團一些最優秀與知名的專輯,但他於1994年離去,改由Sasaki Hisashi (佐佐木恒)接替,這個新陣容將樂團的音樂帶到了一個全新複雜的程度與水準,這個陣容發布了許多專輯,獲得不少的好評

到了1998年時,吉田達也重新審視了這十幾年來所創作的作品,於是決定對他們早期的創作重新錄音,為了更有豐富的聲音,於是吉田達也找了他參與的另一支樂團Koenji Hyaekki的鍵盤手Kenichi Oguchi (小口健一)與主唱Kubota Aki (久保田安紀),以及邀請Emi Eleonola獻聲,小口健一的復古風琴與合成器聲音讓作品充滿層次,整體音樂速度也放慢,將低沉具威脅的聲音轉變成異國情調,融合Zeuhl和交響樂前奏的聲音,作品呈現意想不到的曲折,瘋狂的鼓聲伴隨著交錯的風琴聲,加上雅緻的女聲,讓作品產生非凡的效果與冒險的氛圍,也帶有自由爵士的即興創作,他們最後完成了8首作品,透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Symphonica,這張專輯獲得各界的讚賞,AMG給與4顆星高分評價

Ruins - Symphonica(1998)(Zeuhl)(Avant- Prog)(Experimental)(Fusion)Noteworthy! - YouTube

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Derek And The Ruins----Saisoro

Derek Bailey於1930年1月29日出生在英國Sheffield地區,他是一名前衛音樂吉他手,是推廣自由即興創作的重要人物之一,他放棄了正統的爵士樂演奏技巧,改以探索無調性,噪音,以及實驗各種方式讓吉他發出不尋常的聲音,大部分作品都在他自己創辦的Incus唱片公司中發行,除了個人音樂創作外,他也與許多音樂家合作,晚期他因患有運動神經元疾病,但他拒絕侵入性手術來治療,而是透過尋找其他方式來解決他所面臨的問題,這種疾病導致他無法握住吉他撥片,因此他選擇通過右手拇指和食指撥動琴弦來重新學習吉他演奏技巧,2005年發行他的最後一張專輯,記錄著他與疾病對抗的成果,同年12月25日於倫敦往生,享年75歲

Ruins是一支來自日本東京的前衛搖滾樂團,由Tatsuya Yoshida（漢字名為吉田達也）於1985年成立,吉田達也於1961年出生於岩手縣,他是一名技術高超的鼓手兼音樂創作家,非常欣賞法國前衛搖滾Zeuhl的風格,尤其深受Magma樂團的作品影響,最初他想創建一支三人樂團,但一直找不到合適的吉他手,因此最後與一名貝斯手經營Ruins樂團,但貝斯手並不太穩定,樂團成立初期,貝斯手不斷的換人, Rauichi Masuda (增田隆一)是樂團更換的第三名貝斯手,於1990年入團,這個陣容讓樂團的音樂面向更為複雜的前衛音樂創作,並且獲得廣泛的歌迷與樂評讚譽與好評

1994年9月時,Ruins樂團正在美國進行巡演,在休息日的時候,Tzadik唱片公司的創辦人John Zorn打電話給樂團,問他們想不想和Derek Bailey合作錄音,因此他們一起進入美國紐約的Greenpoint錄音室展開僅用3小時便完成的錄音活動,1995年透過Tzadik唱片公司在美國發行CD唱片,專輯被命名為Saisoro,共收錄7首作品,從音樂表面上來看,呈現一片的混亂,但Ruins的音樂都是吉田達也精心創作的,也十分擅長即興創作,Derek Bailey則是將自由即興創作發揮到極致,因此兩方的合作讓作品顯得更接近於自由爵士風格,充滿著不和諧與不安的聲音氛圍,封面照片是Yamamoto Hiromi拍攝的

最初這張專輯發行時,第一首作品在封底上拼寫錯誤的Yaginbo,之後的再版(年分不詳)以將錯誤糾正成Yagimbo

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Ruins----Hyderomastgroningem

Ruins是一支來自日本東京的前衛搖滾樂團,由Tatsuya Yoshida（漢字名為吉田達也）於1985年成立,另一名成員為貝斯手Hideki Kawamoto (河本英樹),吉田達也於1961年出生於岩手縣,他是一名技術高超的鼓手兼音樂創作家,非常欣賞法國前衛搖滾Zeuhl的風格,尤其深受Magma樂團的作品影響,最初他想創建一支三人樂團,但一直找不到合適的吉他手,因此以兩人陣容經營Ruins樂團,他們將硬核龐克的原始能量與前衛搖滾風格進行融合,原始歌詞採用的是一種獨特的語言編寫和演唱的,這種語言很類似Magma樂團的鼓手Christian Vander發明的Kobaian外星語言,Ruins樂團的作品基本上都是吉田達也以樂譜形式寫出的,通常極為複雜,常被描述為難以親近,剛開始接觸他們的聽眾可能會對樂團無拘無束但紀律嚴明的表現感到困惑

最初他們於1986年發行了一張單曲唱片與一張EP專輯,成為日本數學搖滾風格的先驅之一,聲音非常沉重和原始,但河本英樹於1987年離去,由Kazuyoshi Kimoto (記本一儀)接替,並發行了兩張專輯,作品的前奏變得更加明顯,1990年時,貝斯手記本一儀離去,由Rauichi Masuda (增田隆一)接替,樂團在1993年12月進入BC錄音室錄製新的專輯,這張專輯於1995年透過美國的Tzadik唱片公司發行成一張CD唱片,被命名為Hyderomastgroningem,共收錄20首作品,封面是Yamamoto Hiromi拍攝的

在這張專輯中,樂團創造出一種幾乎可被歸類為後龐克或重鞭打金屬的音樂風格,標誌著樂團朝向更廣泛多風格的趨勢,充滿挑戰性與實驗性,即興演奏以閃電般的速度來回變化,充滿陌生,離奇,瘋狂,混亂,複雜,不安與奇異,AMG給予4顆星評價,滾石雜誌在史上50張最偉大的前衛搖滾專輯中,將其排名49,至今依然備受讚譽,Tzadik唱片公司於2002年於美國首度再版這張CD唱片

Ruins - Hyderomastgroningem (1995) Full Album HQ - YouTube

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Raz Mesinai----Cyborg Acoustics

美國地下電子樂創作家Raz Mesinai (以色列籍)透過前衛風格的Tzadik唱片公司發行兩張專輯後,他的才華獲得Sundance電影圈的導演讚賞,不但獲得該圈子的獎學金,也為這些導演創作電影配樂,他的音樂以中東打擊樂色彩,融合電子音樂的風格,創造出神秘質感與複雜的音樂風味,他成為紐約電子樂界最具有前途的年輕作曲家之一

2004年時,他再度邀請一群協作樂手參與新專輯的錄製,這些樂手包括

薩克斯風 John Zorn

大提琴 Okkyung Lee

低音提琴 Mark Dresser

鼓/打擊樂 Tim Barnes

打擊樂/鋼琴/採樣器 Raz Mesinai

中提琴 Eyvind Kang

小提琴 Mark Feldman, Ralph Farris

主唱 Shelley Hirsch

他研究以色列的宗教與紐約迷幻藥的過往歷史,創造了一系列的音樂,最終透過Tzadik唱片公司在2004年於美國發行第四張個人專輯Cyborg Acoustics,共收錄3首作品,其中一首分成5小節,在電聲基礎上,使用許多大提琴與小提琴的聲音,讓節拍與其他樂器的聲音效果加倍,從而帶來新穎的音樂紋理,推動走向實驗性的全新聲音領域,也透過聲音的鬥爭,在各種樂器噪音上對抗對手,表現的十分精彩與出色,黑暗且令人不安,也讓人分不清聲音的現場演奏或是來自採樣器的分層,儘管作品不易吸收消化,但也獲得許多歌迷的讚賞,這張專輯至今未再版過

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Raz Mesinai----Resurrections For Goatskin

Raz Mesinai是一名出生於以色列,後移居美國紐約,成為一名地下電子音樂創作家,2001年在著名的前衛音樂唱片公司Tzadik中發行了第二張個人專輯後,獨特的中東元素與電聲風格逐漸獲得更多樂迷與樂評的讚賞,他繼續延續這樣的風格,找了一些協作樂手,進行新的專輯錄製與創作,參與的樂手包括

大提琴 Okkyung Lee

打擊樂 Tim Barnes

大號 Marcus Rojas

高腳杯鼓/長笛/鋼琴/打擊樂/電子設備/Mazhar手鼓 Raz Mesinai

這次的創作以創造氛圍及開發聲音為主,藉此實現電影的整體氛圍與概念,2003年時,他再次透過Tzadik唱片公司發行第三張個人專輯Resurrections For Goatskin,這是一張CD唱片,收錄5首作品(其中一首分成4小節,因此整張專輯有8首作品),以微妙的節奏,和諧的神祕敘事,敲門聲,顛簸聲與夜晚的嚎叫聲相融合,中東風格的動態打擊樂聲,加上尖銳密集,複雜的節奏,邪惡與神秘的氛圍,提升整個聆聽的情緒,最終成為極簡主義的傑作,2004年時,Raz Mesinai被授予Sundance Composers Lab獎學金,並且為Sundance的導演製作電影配樂,這張專輯至今未再版過

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Raz Mesinai----Before The Law

Raz Mesinai於1973年出生在以色列耶路薩冷地區,十歲時開始嘗試磁帶與採樣的創作,14歲時開始於美國紐約及以色列耶路薩冷兩地奔波,他在紐約街頭被爵士音樂家Juma Sultan挖掘,Juma Sultan送給他一台Multi-Vox Tape Echo的設備和一個麥克風,他開始製作早期的錄音作品,逐漸成為紐約蓬勃發展的地下電子樂界最受尊敬的年輕音樂家之一

1992年時,他與John Ward於美國紐約組成Sub Dub樂團,被認為是Illbient音樂風格的代表之一,這是一種電子音樂風格,受Hip-Hop音樂影響,特點是Dub音樂與工業影響的音景分層,樂團發行兩張專輯後便解散了,Raz Mesinai開始以Badawi的藝名進行創作與發行專輯,他將中東打擊樂和電子效果進行融合,創造出環境音樂或是具侵略性的實驗音樂,在2000年時,他找了一些音樂家,為電影Hellraiser 6的配樂進行創作,充滿工業,環境與實驗風格的音樂,不過被電影商認為音樂太可怕而被拒用,這個配樂於2001年初以Raz Mesinai的本名發行首張個人專輯

在一次的聚會上,Raz Mesinai遇見了John Zorn,他是一位前衛實驗音樂家,並於1995年創建了Tzadik唱片公司,他對於Raz Mesinai的音樂創作相當有興趣,於是與他簽約,即刻著手進行新專輯的規畫,邀請許多協作樂手進行音樂錄製,這些樂手包括

大提琴 Erich Schoen-Rene, Michael Moser

英國號/雙簧管 Jacqueline Leclair

長笛/鋼琴/主唱/打擊樂 Raz Mesinai

中提琴 Ralph Farris

小提琴 Mark Feldman, Meredith Yayanos

主唱 Ann De Villiers

2001年9月下旬時,這張新專輯透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,成為Radical Jewish Culture系列的一部分,專輯被命名為Before The Law,共收錄33首作品,Raz Mesinai自己設計電子設備,電腦,加上充滿動態的打擊樂,創作靈感來自捷克的猶太作家Franz Kafka於1915年出版的短篇小說與寓言作品,Franz Kafka於1924年死後,這些作品被整理收錄在名為The Trial的小說中,描述主角在教堂裡遇見一位牧師,討論了一些生活本身鬥爭的含義,對生活進行審判,對行為錯誤的內疚過程,Raz Mesinai以神秘的Kabbalistic來詮釋猶太民族的生活經歷,這張專輯成為一張複雜而多元的新電子音樂作品,封面是Jacqueline Humphries設計的,專輯獲得許多歌迷的讚賞,至今未再版過

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Pissuk Rachav----Eretz Hakodesh

Pissuk Rachav (希伯來文為פיסוק רחב)是一支來自以色列的搖滾樂團,由主唱兼單簧管樂手Jeremy Fogel於2000年代中旬創建,其餘成員為

馬林巴琴 Ravid Zigdon

合成器/特雷門琴 Yaron Allouche

主唱 Noa Rimer

長笛 Saar Yachin

貝斯 Erez Frank

鼓 Ariel Armoni

樂團最初設想如日本爵士樂Shimon Peres三重奏,最終陣容變的龐大,因此具有更豐富與多元的聲音,涉及阿拉伯音樂到迷幻搖滾等各式風格,並且深受法國知名音樂家,作家Serge Gainsbourg的影響,在希伯來歌詞中表現宗教與性的主題,透過將傳統和反傳統猶太文化身分,以戲劇性的舞台表現,展示出滑稽,不敬,另類的猶太面貌,樂團很快便獲得美國前衛音樂家John Zorn的青睞,並進一步獲得他創建的Tzadik唱片公司的合約

2008年時,樂團邀請一些協作樂手,前往以色列特拉維夫地區的Kicha錄音工作室參與首張專輯的錄製,包括

康加鼓/和聲 Itamar Greenberg

吉他 Marc Ribot

薩克斯風 John Zorn

Didgeridoo管 Aviad Zigdon

最後於2009年4月由Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯被命名為Eretz Hakodesh (希伯來文為ארץ הקודש),該專輯被唱片公司列入Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,共收錄12首作品,這是一張概念專輯,通過色情與靈魂的愛來探索錫安,並將創作及表現的作品奉獻給永恆,充滿智慧,具有救贖與願意聆聽的信徒與歌迷,這些作品展現出張力十足的戲劇效果,傳統氛圍與神祕色彩,描繪著宗教與生活的智慧,獲得許多歌迷的讚賞,專輯封面是Shachar Hemo設計,這張專輯至今未再版過

פיסוק רחב בלבונטין7 - מחאה מטאפיזית - YouTube

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Teiji Ito----Watermill

日裔美國作曲家Teiji Ito (伊藤貞司)以戲劇音樂創作聞名,包括電影配樂及舞蹈配樂都相當出色,1971年時,他與編舞藝術家Jerome Robbins一起為紐約市芭蕾舞團合作的Watermill被認為是他最重要的作品之一,伊藤貞司融合來自各種非西方文化的樂器與音樂傳統,包括採用日本,中國,西藏,非洲和美洲原住民的傳統民間音樂,以及預先錄製的聲音,在音樂場景上遵循季節的順序與巡迴,以微妙的音色,紋理,而不是動態或節奏的極端變化來做出對比

這個舞蹈配樂有一種安靜的沉思與神秘的情緒,同時也不斷發展聲音的世界,作品顯得複雜不單調,長笛突出了音樂素材,勾畫出華麗,超凡脫俗的音色,這些作品具有獨特性,成功吸引觀眾對舞蹈與音樂的注意,也成為極佳的冥想活動輔助作品,而這個芭蕾舞劇在當時也相當備受爭議,伊藤貞司於1982年往生後,這首舞蹈配樂也隨之消逝,這個芭蕾舞團一直到1990年才復活

在美國前衛音樂家兼Tzadik唱片公司創辦人John Zorn的贊助下,伊藤貞司的弟弟Genji Ito (伊藤源氏)對Watermill這個舞蹈配樂進行重建,由Steve Gorn擔任音樂總監,帶領樂手於2008年5月7日進入紐約East Side Sound工作室進行錄音,這些樂手包括

布加庫鼓/Puili棒式打擊樂器/爪哇鑼/尺八/沙槌 Tavia Ito (伊藤貞司的女兒)

鑼/和聲/古箏/太鼓/卡林巴琴/鋼鼓/棘輪/雪橇鈴噹/尺八 Yukio Tsuji (辻由紀夫)

古箏/和聲/印度鈸/Mushi鑼 Mara Purl

Bansuri班蘇里長笛/Hichiriki雙簧日本笛/Ocarina奧卡利那笛/Clave打擊樂器 Steve Gorn

尺八/龍木長笛 Ralph Samuelson

Mushi鑼/笙/饒鈸 Zishan Ugurlu

他們依照伊藤貞司的樂譜進行演奏重現Watermill的配樂,六名樂手在互動上產生微妙與靈活度都相當和諧,這個錄音於2008年8月透過Tzadik唱片公司於美國發行一張標題為Watermill的CD唱片,共收錄7首作品,封面為六名樂手的合影照片,由Larry Norfleet拍攝,這些作品受到日本中世紀皇室音樂Gagaku的影響,充滿莊嚴冥想的禪意,長笛,古箏與尺八為其特色,經過笛聲延續音樂段落,各式樂器相互交織,創造出相當美感與戲劇性的音樂氛圍

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Teiji Ito----The Shamanic Principles

The Shamanic Principles這張專輯是美國Tzadik唱片公司於2008年發行第三張來自Teiji Ito的錄音作品,Teiji Ito漢字名為伊藤貞司,出生於日本,後來移居美國的前衛作曲家,音樂家,電影配樂創作家,他生前錄製了許多用於電影,紀錄片及舞蹈的配樂,但僅有少數發行專輯,他於1982年前往海地參與活動時因心臟病發往生,享年47歲,遺留許多創作的錄音磁帶,大都由紐約公共圖書館收藏,Tzadik唱片公司的創辦人John Zorn在90年代獲得授權,開始挖掘這些遺產

這次推出的The Shamanic Principles這張CD唱片被Tzadik唱片公司歸類於Composer Series系列的專輯項目中,專輯主要收錄兩首作品,一首名為Axis Mundi是伊藤貞司於1982年在巴爾的摩中心舞台的The Chapel錄製的,由伊藤貞司,Dan Erkkila與Genji Ito (伊藤源氏,伊藤貞司的弟弟)三人演奏了許多不同的樂器,包括撥浪鼓,竹製小號,Kokoriko響板,口哨,手鼓,Bullroarer牛吼樂器,海螺,Berimbau貝林堡打擊樂器,金屬沙鈴,Wind (Duck Calls),卡祖笛,拇指鋼琴,猶太豎琴,棘輪,刮板,藏鼓,奧卡利那笛,長笛,奎納笛,尺八,鋸加鼓,打擊樂,主唱,聲效等

另一首作品為Quetzalcoatl,共分成四段樂章,錄製於1980年,參與錄製的樂手,除了伊藤貞司外,其餘樂手不詳,但推測長笛手可能是Dan Erkkila,另外還有兩名打擊樂手,推測可能是伊藤源氏和Yukio Tsuji (辻由紀夫),他們演奏了各式樂器,包括水鼓,甘美蘭,框架鼓,手鼓,指鈸,低音鼓,卡巴沙鈴,三角鐵,鑼,Berimbau貝林堡打擊樂器,木琴,木頭鼓,木板打擊樂器,鋼鼓,架子鼓,鈴噹,雪橇鈴噹,拇指鋼琴,鍾琴,各式打擊樂器等,伊藤貞司擔任主唱,而Diane也參與主唱及打擊樂

這兩部作品的聲音受到北美洲原住民的啟發,伊藤貞司給予延伸,基於石器時代演化而來的薩滿儀式文化,通過各種不常見的傳統樂器與打擊樂,以及儀式歌曲和儀式活動,形成一種有韻律,自由形式的表現,Quetzalcoatl的四個樂章講述阿茲特克神傳說的口與歷史,作品呈現激動人心的樂風,傳遞出進入古代儀式的氛圍與感受神秘力量,這些作品具有極簡主義與儀式風格,融合自然環境,創造出一種有機的聲音,相當不凡與傑出

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Teiji Ito----Music For Maya

2007年時,美國前衛音樂唱片公司Tzadik推出他們所發行的第三張日本裔的美國前衛作曲家Teiji Ito (伊藤貞司)未發表過的錄音作品,這張專輯的標題為Music For Maya,是雙CD唱片,共收錄17首作品(其中一首分三小節樂段,一首分兩小節樂段),這些錄音作品聚焦於伊藤貞司與傳奇的電影創作家Maya Deren之間的非凡關係(兩人最初合作,由伊藤貞司為Maya Deren的電影製作配樂,最後於1960年結婚,1961年Maya Deren往生,享年45歲)

在這些遺留的配樂中,伊藤貞司突出了他多才多藝和令人回味的配樂,他也為工業電影,紀錄片,舞蹈配樂和前衛電影創造先鋒的聲音,並且自己創造所有的聲音,演奏所有的樂器與發出各種聲音音效,操控與製作磁帶錄音,音樂創作上特別強化打擊樂的元素,作品帶有日本傳統風味,以及西洋古典,自由爵士,Flamenco等,而Maya Deren所拍攝的影片充滿特立獨行與早期開創性的迷人視角,具有神秘性,超現實和意識流風味

關於Music For Maya這張專輯收錄的作品中,有三首來自Lights Along The Way的電影配樂,這是錄製於1959年,用於為世界大學服務製作的聯合國電影

Meshes Of The Afternoon這首配樂錄製於1959年,這個短篇電影是Maya Deren與Alexander Hammid創作的電影,在這張專輯所收錄的版本是Steve Peters在1996年跟聚電影的配樂重建,包括這部電影所錄製的所有音樂,多個鏡頭,Maya Deren的耳語指示,及最終未在電影最終剪輯中使用的配樂

The Very Eye Of The Night是錄製於1952年的配樂,比1997年What Next唱片公司發布的Meshes這張專輯所發布的錄音版本更長

Portrait Of A Tahitian Girl, Maeva的電影配樂有收錄三首,這些配樂錄製於1961年,電影由Umberto Bonsignori製作與導演,Maya Deren編劇

Dwightiana這首作品錄製於1959年,用於Marie Menken拍攝的電影上

Bagatelle For Williard Maas, Moonplay與Arabesque For Kenneth Anger這三首作品都錄製於1961年,用於Marie Menken拍攝的電影上

Operation Hourglass-Diesel Engine這首作品錄製於1956年,用於Cummins發動機公司委託拍攝的紀錄片,也被Alexander Hammid用在1958年由聯合國製作的電影Power Among Men的配樂

Water Music Study這首作品錄製於1967年,是導演Yudel Kyler為了反映水模式的抽象電影創作的早期未混音版本

Orgia這首作品錄製於1967年

The Language Of Faces這部電影收錄兩首作品,錄製於1961年,電影由John Kotty執導,在Quaker Pacifist Movement In America的主持下製作的

Works Of Matisse這首作品錄製於1959年,用在由Walter Lewisohn拍攝一部關於Henri Matisse鮮為人知的紀錄片

Handwritten這首作品錄製於1959年,用於Ed Emshwiller製作的動畫中的簡短配樂

Lifelines這首作品錄製於1960年,由Ed Emshwiller錄製的

所有的作品都是伊藤貞司與Maya Deren在紐約Morton街61號的錄音室創作,表演和錄製的,這些材料都獲得授權許可,Tzadik唱片公司發行這套雙CD唱片,收錄在Composer Series系列專輯中,專輯附上一本小冊,裡面裝滿了樂譜,故事,照片,筆記,以及Maya Deren在50年代後期對伊藤貞司進行罕見的採訪,封面是Martina Kudlacek拍攝的劇照

"Meshes in the Afternoon" Film - Maya Deren Music - Teiji Ito - YouTube

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