2024年12月22日 星期日

Lil Peep----Come Over When You're Sober, Pt. 1 & Pt. 2

Lip Peep於1996年11月1日出生在美國賓州Allentown地區,本名Gustav Elijah Ahr,是教師Liza Womack的第二個孩子,外祖父是John Womack,為前哈佛大學拉丁美洲歷史和經濟學教授,也是20世紀初墨西哥革命領袖Emiliano Zapata的專家,他的父母都是哈佛畢業生,母親來自Oklahoma州,父親是瑞典人,由於瑞典法律關係,他擁有瑞典國籍,在他五歲左右,全家人搬到紐約長島的長灘地區

Lip Peep就讀於Lindell小學,就位在所居住的長灘公寓對面,三年級時他被安排在長灘的天才計畫中,中學時被安排在加速班,他從小便表現出對音樂和時尚的興趣,並且會吹湊長號及大號,他與母親關係密切,在他14歲時,便將母親的姓名字首和生日紋身在他的手臂上,成為他身上的第一個紋身,2012年時,他的父母分居,他與母親和哥哥居住在一起,不久後他開始感到焦慮,並使用大麻和Xanax進行自我治療,在十幾歲時,Lip Peep自稱自己是一個孤獨的人,在網路上結交大部分的朋友,同時受到Seshollowaterboyz和iLoveMakonnen等地下樂團的啟發,以Trap Goose的藝名創作了一些音樂,並與兒時朋友Brennan Savage暫時住在一起,兩人於2015年初決定一起搬到洛杉磯

2012年那一年,他就讀的長灘高中因桑迪颶風的影響,學校被迫關閉數週,當學校重啟後,老師及管理員對學生管制相當寬鬆,讓Lip Peep相當享受高中三年級的生活,當第二年時,學校成立新的管理部門,加強了對學生的管制,使他有點無法適應校園生活而想輟學,但在Maria Hartmann老師的輔導下完成了學業,並且完成英語和社會研究的必修課程,2014年1月因完成高中學業而提前半年畢業,隨即被紐約州立大學Old Westbury分校錄取,但他決定就讀加州的Glendale社區學院, Lip Peep在第一學期結束後選擇離去,改就讀紐約長島的Nassau社區學院,2015年秋季,他完成一個學期的課程後選擇輟學,到2015年底時,他已經完成和發行了許多音樂單曲作品和混音專輯,並開始受到歡迎,人氣飆升,18歲時他紋上第一個面部的刺青,左眼下方有一顆破碎的心,表明他致力於避免異性戀生活

2016年2月,他開始於洛杉磯的Skid Row地區展開音樂生涯,與來自亞特蘭大的說唱歌手兼製作人JGRXXN,佛州說唱歌手Ghostemane和休斯頓說唱歌手Craig Xen一起生活與和組建Schemaposse樂團,並以Lil Peep的藝名進行演出,這個樂團到了4月時解散,但與成員保持友好關係,之後他與洛杉磯的說唱樂團GothBoiClique合作,並且製作了一張混音專輯,8月時First Access Entertainment娛樂公司與他合作成立一家合資企業,對他的職業生涯進行投資並提供建議,9月時發行了第四張也是最後一張個人混音專輯,在網路上獲得數百萬的流量與撥放,使他展開了在2017年春季於俄國,英國,美國和歐洲的首次個人巡演活動,演出活動結束後,他與GothBoiClique的合作關係也終止,並移居到英國倫敦,與亞特蘭大歌手iLoveMakonnen合作,錄製了許多作品

他在十幾歲時對時尚相當有興趣,後來成為Vlone品牌擔任模特,並被邀請參加多場時裝秀,包括巴黎和米蘭的時裝秀,儘管他參與的時尚品牌比起大多數現代時尚處在更廣泛的小眾範圍內,這在很大程度上歸功於他在音樂方面的成功,在一個真正的個性越來越過時的時代,Lil Peep是創意世界打破其不斷增長的同質化所需的紋身藝術與潮流引領者,他的風格被描述為喚起與EMO和Mall Goth相關的時尚風格,經常穿著塗鴉夾克,彩色皮草和粉色衣服等物品,另外他也公開自己為雙性戀的身分,並且患有抑鬱症,焦慮症,藥物濫用,雙向情感障礙等問題,儘管週邊人員希望他服用治療抑鬱症藥物,但他不想這樣做,而是選擇吸食大麻並服用出現在他面前的任何藥物

2017年8月15日透過Sony Music唱片公司旗下的Awal唱片公司於網路上發行個人首張錄音室專輯Come Over When You're Sober, Pt. 1,為了這張專輯,Lil Peep花了800元買了一支麥克風在家裡和錄音室裡進行錄音,最終專輯收錄了7首作品,最初僅在捷克首播,Lil Peep隨後開始展開第二次世界巡演活動,從9月開始在英國展開,接下來到德國,最後在11月時於美國結束,然而他在2017年11月15日時,被發現在巡演巴士上往生,享年21歲,當時他正準備當晚於亞利桑那Tucson地區的演出活動,他的死因為吸毒過量,12月8日法醫證實他的死因是意外過量服用強效止痛藥芬太尼和鎮靜劑Xanax,另外大麻,海洛因和阿片類止痛藥Tramadol的毒物測試也呈現陽性,由於他的死亡導致巡演活動中斷

Lil Peep去世後,他的粉絲群和人氣迅速增長,導致他的音樂銷量和串流媒體顯著增加,他生前唯一的錄音室專輯收錄的歌曲Awful Things登上美國Billboard Hot 100,排名79位,專輯最初獲得告示排行榜168名的成績,隨著迅速獲得高銷量的影響,最終達到38名的成績,由於他是多產的樂手,在他去世前已完成許多歌曲和專案,許多作品在他死後陸續透過各種串流媒體發布,2018年3月,他的音樂檔案被Columbia唱片公司收購,並陸續發布遺作專輯

2018年11月9日透過Columbia唱片公司旗下的Autnmy唱片公司於全球發行Come Over When You're Sober, Pt. 2,這是Lil Peep的第二張也是最後一張錄音室專輯,共收錄11首作品,以EMO Rap風格為主的專輯,為首張專輯的續集,主題圍繞著關於毒品,抑鬱症,自殺和人際關係,通過無情緒的歌聲和另類搖滾風格的作品來傳遞,與首張專輯依樣,作品建立在Hip Hop, EMO, Pop Punk的融合,比起以前的作品並沒有過於粗暴和誇張,雖然之前的作品呈現哥德式的節拍和刺耳,膨脹的吉他聲音,但這張專輯更傾向表現出他的抑鬱狀態,專輯獲得美國告示排行榜第四名的佳績,AMG給予4顆星高度評價

Lil Peep的音樂被描述為製作低保真Rap和EMO Rap的歌手,經常將他與創作歌手Kurt Cobain相提並論,他的音樂具有陰鬱和惡魔般的旋律,透過將Hip Hop, Rock, Trap, Pop Punk, Dream Pop, EMO, Post-Hardcore等音樂形式的融合和影響下,帶來了全新的定義,被譽為是EMO的未來,他在另類Hip Hop領域中獲得極大的吸引力,由於自己有心魔,他通過創作音樂來面對,並為和他一樣患有焦慮症和抑鬱症的人,以及被虐待,被欺侮的人,被誤解的人發聲,在他生前受到青年次文化的影響及獲得靈感,並在Hip Hop和EMO次文化中獲得大量粉絲,儘管他自己並未有說法,但大家普遍將他的音樂創作歸類於EMO Rap風格,為2010年中後期EMO音樂界的領軍人物,在他死後,依然對e-girls和e-boys次文化發展產生影響

2018年11月9日,Columbia唱片公司除了發行Come Over When You're Sober, Pt. 2這張專輯外,他還與Sony Music唱片公司聯名發行Come Over When You're Sober, Pt. 1 & Pt. 2的雙唱片合輯專輯,最初於美國發行一張粉紅色彩膠唱片及一張黑膠唱片的組合,封套背面漏印Sony Music標誌,這版本共生產2000套, 11月23日同樣的組合於歐盟生產及發行,修正漏印的情況,發行3000套,美國及歐洲版本在內頁關於Pt.1的歌曲均錯誤將U Said這首歌曲標記在A面最後一首,實際上是B面第一首
2019年1月時,於美國再次發行雙唱片合輯,同為一張粉紅色彩膠唱片與一張黑膠唱片的組合,封套背面依然漏印Sony Music標誌,但修復了內頁歌曲標記的錯誤,同時在歐洲發行的版本,封套背面有Sony Music標誌,同時也修復內頁歌曲標記的錯誤











Los Doroncos----Sun And Fireworks

來自日本的地下搖滾音樂家Takada Kiyohiro (高田清博,藝名Doronco,擅長吉他,貝斯及主唱),曾經在90年代參與Les Rallize Denudes樂團的演出與錄音,1996年樂團解散後,他陸續參與了Das樂團和Doronco Gumo樂團的活動,之後他開始有了新的念頭,展開了錄音活動,並且找來了來自Shizuka樂團的吉他,貝斯手Mugishima Tetsuyu (麥島徹也,藝名Seven, Laleph及Raleaf), LSD March樂團的吉他,貝斯手兼主唱Kawaguchi Masami (川口雅巳),以及來自Maher Shalal Hash Baz樂團的巴松管演奏家兼鼓手Hasegawa Mako (長谷川真子),於2012年組成Los Doroncos樂團

他們很快的合作錄製了一張同名專輯,並透過8mm唱片公司發行一張相當有限的唱片,展示出了低保真的迷幻搖滾作品,之後川口雅巳忙碌於自己的音樂項目,包括Aihiyo, Miminokoto, Usurabi樂團的活動,長谷川真子依然在Maher Shalal Hash Baz樂團中活耀,也是Macomelogy樂團的成員,麥島徹也則與Merzbow合作,高田清博繼續專注於Dronco Gumo樂團的活動,後來又組建RQRQ樂團

長久以來忙碌於各自事業的四名成員在2022年4月9~10日相聚一堂,進入東京Peace Music錄音室錄製了樂團的新專輯,最終完成了6首作品,並透過An’Archives唱片公司於2024年1月中旬於法國發行一張名為Sun And Fireworks (晝火花)的黑膠唱片,限量400張,OBI有深藍色及橙色兩種,封面以網版印刷的方式製作,並附上插頁及明信片,其照片為Akiyama Noriko拍攝的

音樂方面具有Shizuka和Les Rallize Denudes樂團的影響風格,過度的放大,爆炸的吉他尖叫聲,迷眩的旋律和一波一波帶攻擊性的噪聲襲擊,與此同時又呈現短暫優美的節奏與歡快的氛圍,隨著音樂進展,他們將聽眾帶入一場狂歡的世界,催眠又滑潤的即興演奏中,各式效果器與吉他的彈奏,掀起了街頭上紛擾又華麗的感性,以簡單樸素,幾乎像是紀錄片的形式,詮釋了車庫與迷幻音樂的細節與脈絡

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Lars Fredrik Froislie----Fire Fortellinger

Lars Fredrik Froislie (簡稱LFF)是一名挪威籍的音樂家,1981年7月28日出生在Honefoss地區,擅長演奏鍵盤和架子鼓,也擔任音樂製作人和作曲家,並和Jacob Holm-Lupo一起經營Termo唱片公司,他也是Wobbler, In Lingua Mortua, Tusmorke和White Willow樂團的成員,同時也和Ketil Vestrum Einarsen一起替許多電視節目和電影創作音樂,在音樂領域中十分活躍

在隨著Wobbler樂團於前衛搖滾領域中成為當今最成功的樂團之一,LFF也順應著交響搖滾的創作路線,於2023年透過Karisma唱片公司發行了首張個人專輯Fire Fortellinger,共收錄4首作品,是他在2020~2022年間所創作的,使用了鼓,鈸,電子管風琴,合成器,古鋼琴,電鋼琴,古箏,豎笛等各式樂器,並演唱歌曲,此外還有來自Elephant9樂團的貝斯手Nikolai Haengsle參與演奏,封面是LFF設計與繪製的

音樂表現方面,前後兩首用了長達16分鐘的史詩級作品,中間兩首用約6分鐘的短曲來穿插,反映著四個故事,比起Wobbler樂團的風格,這張作品更顯活力和復古風情,前衛民謠在這些作品中具有一定的展現,加上非常與眾不同的交響復古前奏風味,以及濃郁的田園風情,有相當多樣的鍵盤聲音引領的前衛搖滾作品,也更加即興和原始,呈現出複雜和雄偉的氣勢

這張專輯當時於挪威發行CD及黑膠唱片,另外還發行各限量500張的綠色彩膠唱片及藍色彩膠唱片









2024年12月21日 星期六

Locomotive----We Are Everything You See

1965年時,英國受到The Beatles樂團和其他知名樂團的影響,到處都有新的樂團成立,夢想著有朝一日被唱片公司相中而獲得成功,因此他們相當樂意發行一張單曲唱片,用來展示和吸引唱片公司的關注,但也有些樂團並不滿足於單曲唱片的表現,而是希望能在音樂上佔有一席之地,唯一的方式就是發行一張專輯,甚至可以探索與融合不同音樂流派,在作品上進行實驗

小號手Jim Simpson,主唱Danny King,鼓手Mike Kellie,貝斯手Pete Allen,管風琴手Richard Storey,薩克斯風手Chris Wood與Brian “Monk” Finch在1965年於英國Birmingham地區成立了The Kansas City Seven樂團,在成立樂團之前,他們都是當地其他樂團的成員,因此都有一定的演奏能力,最初樂團演奏各種音樂,包括爵士樂,隨著後來演奏更多R&B和靈魂樂時,樂團改名為The Locomotive,當時樂團因有精彩的現場演出而享譽盛名,到了1966年底時,大多數成員都離開樂團,僅剩下Jim Simpson一人,新的成員加入了樂團,包括鼓手”Mooney” Mezzone, 貝斯手Joe Ellis,及薩克斯風手Bill Madge與John Barry,到了1967年時,鍵盤手兼主唱Norman Haines加入他們,他曾在Smethwick地區的一家唱片店工作,在那裡產生了對Ska音樂風格的興趣,這對樂團帶來深遠的影響

不久後樂團與Direction唱片公司簽約,錄製了首張單曲唱片,其中一首名為Broken Heart是Norman Haines創作的,成為當年的熱門歌曲,1967年稍晚,Jim Simpson離開樂團,成為樂團的經理,並成立Big Bear唱片公司,同時貝斯手改由Mick Hincks接替,鼓手改由Bob Lamb接替,1968年,新的小號手Mick Taylor加入他們,這時候樂團再次更名為Locomotive,並與Parlophone唱片公司簽約,發行了第二張單曲唱片,獲得英國單曲排行榜25名的佳績,這讓唱片公司相當有興趣為樂團發行一張專輯,不過樂團在Jim Simpson的建議下,於1968年以The Steam Shovel的名義在Big Bear唱片公司裡發行了一張單曲唱片,但並未能受到關注

隨後Locomotive樂團進入Abbey Road錄音室與製作人Gus Dudgeon一起進行錄音時,樂團已經決定往前衛搖滾方向前進,這基於Norman Haines的鍵盤演奏技能,也代表這張專輯將會與之前發行的兩張單曲唱片風格截然不同,除了樂團成員外,還有圓號兼小號手Henry Lowther,薩克斯風手Chris Mercer, Dick Heckstall-Smith和Lyn Dobson參與協作,作品除了前衛搖滾風格外,還兼具前衛民謠,迷幻,靈魂,爵士樂元素,尤其是節奏變化,這些錄音被Parlophone唱片公司主管聽見後感到驚訝,充滿戲劇性的聲音效果,作品表現的如電影和交響樂的融合,呈現精心製作與旋律優美,令人難忘的聲音,不同音樂流派的切換與相互影響,展示了融合的能力,這些作品與唱片公司主管所期待的相當不同,於是決定延遲專輯的發行,這個決定讓樂團相當失望,也充滿不確定性

1969年時,Norman Haines離開樂團,他被Black Sabbath樂團邀請但被他拒絕,而是組建了Norman Haines Band樂團,1970年時,樂團這個錄音終於在英國發行了,專輯被命名為We Are Everything You See,共收錄13首作品,封面是Rainbow Studios工作室設計的,儘管專輯受到樂評的好評,認為樂團表現出新穎,複雜的聲音,但他們的歌迷並不買單,他們更喜歡樂團早期R&B風格的聲音,因此在商業上表現失敗,專輯發行之際,樂團的大多數成員都已經離去,只剩下Mick Hincks和Bob Lamb兩人,他們招募了吉他手兼主唱John Caswell與吉他兼鍵盤手Keith Millar,並發行了單曲唱片,但在1970年稍晚,樂團解散,成員將樂團重組成The Dog That Bit People樂團,並在1971年發行一張專輯,同年稍晚樂團解散

Locomotive樂團的唯一一張專輯因發行的數量不多,如今在二手市場相當少見與昂貴,1988年時,Zap!唱片公司於英國首次再版黑膠唱片,封面排版多了紅色邊框,並且樂團名稱與專輯名稱都移到上下的位置
1995年時,Shoestring唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄12首作品,限量500張,Si-Wan唱片公司於南韓發行CD唱片,多收錄12首作品
2003年時,Eclectic Discs唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄6首作品
2004年時,Eclectic Discs唱片公司與Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄6首作品
2006年時,Radioactive唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本
2010年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄6首作品
2020年時,Magic Box唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本
2022年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本







Luv Machine----Luv Machine

Luv Machine (又名Love Machine)是一支來自東加勒比海Lesser Antilles的小島國巴貝多的搖滾樂團,1967年成立於Saint Michael的Bridgetown地區(有一說法是成員來自巴貝多及紐西蘭,他們到了英國相聚後才成立樂團,但大多數偏向於樂團成員均來自巴貝多,在該國成立後才前往英國),成員分別為
吉他/主唱 Michael Bishop, Bob Bowman
鼓/主唱 Errol Bradshaw
貝斯/主唱 John Jeavons

1968年底時,他們決定移居到英國來追求名利,最初在Midlands地區的地下黑人靈魂俱樂部裡演出,受到Jimi Hendrix, Cream, Credence Clearwater Revival以及其他硬搖滾樂團的音樂影響,他們的音樂結合硬搖滾,前衛搖滾,迷幻樂元素,再加上來自加勒比海的氛圍,使他們在當時表現獨特與耀眼,相當具有競爭力

1971年時,樂團透過Polydor唱片公司於英國,紐西蘭和委內瑞拉發行首張同名專輯,收錄12首作品,封面是Adrian George設計的,在一台黑膠播放機上面伸出一雙穿著絲襪並微張開的女性雙腿,結果遭到許多國家批評為色情而禁止販售及電台撥放,包括紐西蘭及澳洲國家,這也導致專輯的銷售不佳,而且樂團在這張專輯發行前就已經解散了,並未能對唱片進行應有的宣傳活動,因此這張唱片相當少見

在音樂方面,作品具有Jimi Hendrix的迷幻氛圍與硬搖滾的氣勢,呈現出迷幻藍調龐克的緊迫感,並且流露出美妙及朗朗上口的流行曲調,儘管成員的音樂技巧並不壯觀,而且演奏的聲音也帶有一點瑕疵,但吉他的聲音強而有力,尖銳的效果引起聽眾的注意,加上多樣性的音樂風格,讓這張稀少的唱片作品顯得珍貴與令人亢奮

1972年時,Rex 70 International唱片公司於義大利發行黑膠及錄音帶唱片,封面改成男女相擁相吻的失真形象藝術品
1973年時,Columbia唱片公司於法國發行黑膠唱片,封面改成由Jean-Claude Trambouze設計的未來機械女性形象,並裸露乳房的設計
1993年時,World Wide唱片公司於德國發行CD唱片,採用初版封面設計
2006年時,Rise Above Relics唱片公司於英國發行CD及限量500套的雙黑膠唱片,標題更改成Turns You On,多收錄6首作品,封面改由Hugh Gilmour製作成工業風格照片與多彩漩渦色塊的背景,以及繪畫風格的人物面部形象的設計,另外還發行限量400套的櫻桃紅雙彩膠唱片,以及限量100套的雙透明膠唱片
2007年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄6首作品,封面採用初版設計
2022年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄一首作品,封面採用初版設計,屬非授權版本
另外Prog唱片公司於俄國發行CD唱片,採用初版封面設計,發行年份不詳,屬非授權版本







Machi Oul Big Band----Quetzalcoatl

Manuel Villarroel於1944年8月24日出生在智利的聖地牙哥,小時候居住在北部沿海小鎮La Serena,因父母都有收集古典音樂,美國及法國的音樂,也經常去參加音樂會和看電影,母親會彈奏鋼琴,當他們欣賞完音樂劇回家後,她會試著彈奏她聽過的曲子,親友也經常在休假日時到他們家裡彈鋼琴,在這種氛圍背景下,Manuel Villarroel從小對於音樂產生興趣,6歲時便跟隨一位英國籍的老太太Ann學習彈鋼琴,1955年夏天時,他搬到聖地牙哥就讀當地學校,並且向Don Rene Reyes學習鋼琴彈奏,並且美國籍的爵士音樂家Louis Armstrong到這裡進行演出,他的父母與他和他的弟弟一起參觀這場非比尋常的活動,這是第一次知名的美國爵士音樂家到智利演出

1963年時,他與弟弟Patricio Villarroel和表弟Arturo Borquez三人組了Minton’s Trio樂團,經常進行演出,並且和Mariano Casanova及Matias Pizarro進行交流,獲得寶貴的建議,1967年時,他一邊繼續玩爵士樂,一邊作為獸醫執業,1969年時由於他的弟弟前往歐洲發展,因此樂團解散,Manuel Villarroel後來在即興演奏會上認識了薩克斯風手Sandro Salvati,低音提琴手Nelson Gamboa和鼓手Pedro Greene,於是一起組了一支四重奏樂隊,並在智利中部的大多數夜總會和爵士俱樂部演出,並且在1970年7月進入聖地牙哥的Studio Splendid工作室錄製了一些作品,不久後聖地牙哥的歌德學院有一個在德國柏林附近的萬湖進行為期三周的活動,但參加的人必須要給他們自己創作的樂譜和音樂才可能受邀,Manuel Villarroel於是與樂團協商後將他們一起錄製的音樂作品和一些樂譜送出去,最終通過審核,他在9月時前往柏林萬湖的當代音樂工作室,四重奏樂隊因此解散

在歐洲的時間與經歷,讓Manuel Villarroel開始思考,最後決定抓住這個機會留在法國,專心在音樂上發展,而放棄獸醫的職業,在他開始接觸到Herbie Hancock, McCoy Tyner, Miles Davis和John Coltrane等樂手演奏的爵士樂後,深深被當時在美國和歐洲風靡一時的自由爵士樂所吸引,因此激發他編寫Septet Machi Oul的音樂專案,當時他與薩克斯風手Jef Sicard合作,Jef Sicard曾是Dharma Quintet樂團的樂手,他的弟弟Patricio Villarroel也在這個樂團待過,這支樂團為Manuel Villarroel介紹了其他樂手,包括薩克斯風手Gerard Coppere與長號手Wiliam Treve,然後他又認識了鼓手Jean-Louis Mechali與他彈奏貝斯的兄弟Francois Mechali,在評估後覺得還缺少一名小號手,因此邀請Sonny Grey臨時加入,成為7人編制的樂團,樂團就命名為Septet Machi Oul,在1971年時發行了一張自由爵士風格的專輯

1972年1月時,他將樂團擴編成為Machi Oul Big Band,最終的陣容包括
小號 Jean-Francois Canape, Alain Brunet
鋼琴/指揮 Manuel Villarroel
長號 Josef Traindl, Alphonse Leboucher
薩克斯風 Gerard Coppere, Jef Sicard, Jean Querlier, Hugh Levick
貝斯 Francois Mechali
鼓 Jean-Louis Mechali
打擊樂 Claudio Bertoni, Keno Speller, Ana Maria Villarroel
塔布拉鼓 Patricio Villarroel

從1972~1976年期間,樂團主要在法國與德國進行演出,參加許多音樂節活動,Manuel Villarroel認為自己是一名外籍樂手,即使面對歐美的音樂變革的浪尖,他希望能保留自己的根源,試圖將自己認為重要的東西轉化成音樂,來反映出自己的起源,因此在這段期間他除了管理樂隊與進行調整外,在音樂創作上將拉丁美洲的音樂加入爵士樂中,在精確節奏下進行集體即興創作的干預,創造出他所謂的結構化自由音樂,1975年12月10~14日時,在製作人Jef Gilson的掌舵下,他們進入巴黎的Palm錄音室,致力於一種罕見的爵士樂形式,從團結到不和諧的聲音,難以預測及理解,令人印象深刻,最終完成4首作品,1976年透過Palm唱片公司於法國發行,專輯名為Quetzalcoatl,封面是Ana Maria Villarroel設計繪製的,這張專輯發行後,樂團便解散了,Manuel Villarroel繼續與其他音樂家合作,至今依然在爵士音樂界中活躍

多年來這張Quetzalcoatl專輯都未再版過,因此鮮為人知,一直到2024年時才首度由SouffleContinu唱片公司於法國首度再版,發行CD及黑膠唱片













Magrava----Et Attendre

來自法國的暴力噪音即興二人組Magrava於2019年發行首張專輯後,因遇上Covid-19病毒影響,他們的創作也暫時被迫停止,直到2022年時才再次透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行第二張專輯Et Attendre,收錄6首作品,與首張專輯不同的是,他們進一步採用了作曲的方式來創作,而非即興創作,因為他們希望每首作品都有一套內部規則,每首作品的參數都不一樣,充滿飽和度,表現的參數又相當隱密,六首作品分別代表概念,身體,個人,思想,哲學與科學,展示不同尺度的分離與邊界

這張專輯發行成CD唱片,並附上由藝術家Aurelie Raidron創作的原創攝影玻璃底片,共有四塊玻璃組成,每塊尺寸為6x4.5公分大小,另外還有將玻璃底片的攝影影像製成A5尺寸大小的重型紙板雙面印刷複製品,唱片連同這些藝術品都裝入一個黑色信封袋裡,這個版本被稱為玻璃版本,限量4份,此外還有黑色版本,僅少了玻璃底片,其餘都有附上,限量265份,世紀版本則是在黑色版本上,多了一張化學腐蝕影像的明信片,限量30份

Aurelie Raidron所創作的藝術品與樂團的音樂在某種程度上是將音樂以視覺方式反映,實驗和對話從樂器,物體,技術和想法中,投射成畫面的思想,產生一種全新使人亢奮的狀態

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Magrava----ʭɧ

來自法國的吉他手Cyril Meysson受到日本地下迷幻搖滾樂團的影響,他所建立的Drownings樂團具有High Rise樂團的影子,而他自己的個人專輯也充滿濃厚的Keiji Haino風格,2017年時,他與同樣來自法國的自由即興鼓手Rodolphe Loubatiere合作,以Meysson / Loubatiere Duo的名義,製作了一張專輯,瘋狂且靈活的鼓聲抑制了沉重又帶有哥德式吉他的表現,兩人相互超越對方,讓作品呈現破碎帶來古怪的氣氛,如漩渦般的影響彼此,而讓人異常的亢奮

兩人這次的合作,讓他們感到十分的愉快與產生許多創作的想法,於是他們確定了繼續合作的關係,將他們的組合命名為Magrava,並在2019年時透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行首張專輯ʭɧ,這個音標符號意為聽力學實驗,拆分成兩個剛好是收錄的兩首作品曲名,是樂團在法國Andrezieux-Boutheon的La Fabrique錄製的,製作人是在噪音創作相當有名氣的James Piotkin操刀,第一首以樂團團歇斯底里的吉他噪聲,加上充滿活力的鼓聲,刺耳的反饋帶來低頻率的能量,形成迷幻般的噪音音牆,第二首作品從部落風格的鼓聲,一路延伸到一種超然的體驗,在無序的漩渦中帶來催眠的效果,是一張充滿激進與自由即興的錄音作品,封面是若潭設計的

這張專輯以CD及錄音帶的形式發行唱片,其中錄音帶以黑色布袋包裝,限量100張








Magazine----The Correct Use Of Soap

1977年初時,英國籍的主唱Howard Devoto離開Buzzcocks樂團後,在曼徹斯特遇見了當時還是學生的吉他手John McGeoch,於是一起成立了Magazine樂團,並且開始創作,之後他們招募了貝斯手Barry Adamson,鍵盤手Bob Dickinson與鼓手Martin Jackson,在同年10月下旬獲得Virgin唱片公司的簽約後,於曼徹斯特地區的Rafters舉行了首場演出活動,不過鍵盤手Bob Dickinson參加樂團幾場演出活動後在年底時離去

1978年初時,餘下成員錄製與發行了首張單曲唱片,帶來了龐克搖滾的聲音,不久後新增一名鍵盤手Dave Formula,並且開始錄製與發行首張專輯,受到廣泛的讚賞,被公認是一張開創性的後龐克專輯,並在新浪潮與藝術搖滾領域中備受賞識,獲得英國專輯排行榜29名的佳績,鼓手Martin Jackson不久後離開樂團,由Paul Spencer接替,樂團展開歐洲各地的巡演活動,並且上了電視節目,不過Paul Spencer在巡演中途離去,加入了Speedometors樂團,John Doyle加入他們,完成巡演的活動

1979年時,樂團發行了第二張專輯,使用了更多的合成器,儘管取得英國專輯排行榜38名的成績,但並未獲得如首張專輯那樣高度的評價,主唱Howard Devoto決定要更換製作人來製作他們的下一張專輯,最後選擇了與Martin Hannett合作,隨即進入錄音室展開新專輯製作,除了樂團成員外,還有Laura Teresa參與和聲,1980年時,樂團透過Virgin唱片公司於澳洲,加拿大,荷蘭,美國,日本,法國,英國,芬蘭,西班牙,德國,希臘,葡萄牙,紐西蘭,義大利發行第三張專輯The Correct Use Of Soap,共收錄10首作品,封面是Malcolm Garrett設計的,(發行加拿大地區的唱片,標題不同,為An Alternative Use Soap,並有不同但類似的封面設計,收錄的10首歌曲有兩首不同,且順序也不同)

音樂方面,樂團將音樂風格回歸到最初的龐克即興演奏與更快的節奏,這讓他們的作品帶有喧染力,並且還夾帶著流行及合成器音樂的成分,以優秀的音樂技巧讓聲音聽起來複雜且氣勢宏大,不過專輯受到樂評家褒貶不一的評價,有人讚賞他們的變化與豐富的細節,但也被批評缺乏深度,信念和令人驚豔的作品,AMG給予4.5顆星高度評價,英國專輯排行榜也獲得28名的佳績,不過吉他手John McGeoch在這張專輯發行後,因厭倦樂團唱片銷售不佳,且不是以吉他為主導的創作方向,不久便離開樂團,加入Siouxsie Amd The Banshees樂團,Magazine樂團後來邀請Robin Simon來接替吉他手的位置來進行巡演活動,接下來樂團依然面臨人事變化,錄製第四張專輯後,在發行前樂團便解散了,John McGeoch於2004年3月4日因癲癇猝死,享年48歲,由於他傑出的吉他彈奏表現,被公認為最好的後龐克吉他手,Magazine樂團一直到2009年才復出,發行一張專輯後於2011年再次解散至今

第三張專輯在發行那一年已經發行好幾刷,之後在1986年時,由Virgin唱片公司於英國再次再版黑膠唱片
1988年時,Virgin唱片公司於英國和美國發行CD唱片
1990年時,Virgin唱片公司於英國發行錄音帶唱片
1995年時,Virgin唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品
2007年時,Virgin唱片公司於歐洲和日本發行CD唱片,多收錄4首作品,Caroline唱片公司於英國和美國發行CD唱片
2008年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本
2011年時,Virgin唱片公司於日本,英國和歐洲發行CD唱片,日本的多收錄5首作品,英國和歐洲的多收錄4首作品
2013年時,Virgin唱片公司於英國和歐洲發行黑膠唱片
2018年時,Virgin唱片公司於歐洲發行黑膠唱片
2024年時,Virgin唱片公司於歐洲發行白色彩膠唱片