2025年2月15日 星期六

Crystalline----Axe Music

Axe是一支來自英國Northampton地區的迷幻搖滾樂團,於1968年成立(另一說為1967年),最初樂團的陣容為
主唱 John
吉他 Mark Griffith
風琴 Mick “Zulu” Knight
貝斯 Roger Milliard
鼓 Stevie Gordon

到了1969年時,樂團的陣容有所變化,新的陣容為
女主唱 Vivienne Jones
吉他 Tony Barford
薩克斯風/長笛 Graham Richards
貝斯 Roger Milliard
鼓 Stevie Gordon

同年稍晚時,Graham Richards離去,Roger Milliard改彈奏吉他,貝斯手改由Mick Knobbs接替,他們與同樣來自Northampton地區的樂團Dark相識,其成員Steve Giles與樂團有良好的關係,網路上有些傳聞Axe樂團最初稱為Crystalline,到了1969年改名為Axe,也有傳聞樂團最初被稱為Axe Music,後來更名為Axe,然後樂團在錄製首張專輯時,製作人在唱片上將名稱改成Crystalline,並且還希望樂團更名成Mausoleum,因為他個人不喜歡Axe這個名字,不過依據樂團成員及Dark樂團的證實,以及根據當時的報紙媒體信息與海報信息的證明,這些都是錯誤的信息,他們一直使用Axe的名稱,有時會海報上會以Axe Music來稱呼樂團

他們的音樂受到Jefferson Airplane, Grateful Dead, Black Sabbath, Cream, Sam Gopal等樂團樂手的影響,展現出迷幻,骯髒,黑暗,沉重的聲音,充滿想像力和仙境般的歌詞,酸性濃烈的氛圍,透過重聲吉他與強勁的放大器,女主唱以傾向民謠的結構與詩意的氣息,將作品蛻變成誘人的迷幻聲調,深深地沉浸於嬉皮態度,讓他們在許多演出活動中,相當受到歡迎,1970年時,樂團自費於Beck Studios工作室錄製了一張Demo專輯,總共生產了12張,其中生產的第一張為12吋的唱片,其餘為10吋的唱片,12吋的唱片封面中間處黏上一張樂團5名成員站在草堆的黑白合照,並在右下角顯示AXE music的字樣,其餘10吋版本的封面則拼寫Crystalline的字樣(傳聞是製造商加上的,但樂團從未以這個名稱進行任何演出),這張Demo專輯收錄5首作品,其中一首是翻唱Love樂團的A House Is Not A Motel這首作品,唱片的錄音長度不足30分鐘,這些唱片其中一張給了廣播節目主持人John Peel,但他不喜歡西海岸風格的音樂而拒絕撥放他,這些珍貴的錄音隨後遭到歷史洪流的遺忘

樂團的活動一直持續到1976年解散,女主唱Vivienne Jones在1975年左右離開樂團,餘下成員繼續進行演出,在70年代期間,樂團有紀錄了一些演出錄音和一些錄音室作品,但在當時都沒有發行,一直到1993年時,Kissing Spell唱片公司於英國以Axe樂團名義發行一張同名的黑膠唱片,收錄9首作品,由於初版唱片長度不足30分鐘,唱片公司除了從3張初版唱片使用Vintage設備進行聲音提取與修護外,並要求設法讓音樂長度增加,因此工程師Gary Ramon對樂團一些現場錄音紀錄進行混音與剪輯,專輯封面使用George Frederic Watts的繪畫作品Hope,此外還發行Promo版本的黑膠唱片,使用初版12吋唱片的封面設計,但照片位置偏向右邊,標題也與初版一樣為Axe Music,同樣收錄9首作品,發行數量不詳,並且也有使用這個照片做為封面發行了一張CD唱片,Kissing Spell唱片公司的這個版本公認錄音品質相當優異,但因增加的錄音遭混音,延長時間,倒放,切斷混合等設計的部分也受到許多批評

1995年時,Kissing Spell唱片公司於英國,歐洲及美國以Axe的名義發行CD唱片,封面與收錄的作品同1993年版本,但標題更改成Live & Studio,並於英國發行黑膠唱片,封面與標題,以及收錄的作品同1993年版本,同年Si-Wan唱片公司於韓國發行CD唱片,封面與收錄的歌曲同1993年版本,但標題更改成Live & Studio
2012年時,Guerssen唱片公司於西班牙以Crystlline名義發行一張名為Axe Music的黑膠+CD唱片,這兩個載體都收錄相同的5首初版唱片的作品,CD唱片還多收錄一部8分鐘的影片,包括樂團在1970年於Abington Park現場演出的彩色無聲Super 8拍攝的影片,並添加了來自初版唱片的音訊,這個影片是Dark樂團成員Steve Giles拍攝的,專輯封面改成五名樂團成員在樹下的黑白合拍照片,這個版本的錄音品質經比較後,公認較差於Kissing Spell唱片公司的版本,有較多的噪聲,與唱片公司使用初版唱片的本身品質有關
2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠及CD唱片,樂團名稱,封面及標題均同2012年版本






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Dom----Edge Of Time

Dom是一支成立於德國Dusseldorf地區的Krautrock樂團,貝斯手兼主唱Laszlo Von Baksay與長笛/打擊樂兼主唱Gabor Von Baksay兩兄弟來自匈牙利,他們在蘇聯入侵匈牙利的時候逃離祖國,先到了奧地利,然後來到德國,波蘭出生的吉他/長笛兼主唱Reiner Puzalowski,以及德國籍的管風琴/吉他兼主唱Hans Georg Stopka兩人在The Early Birds的迷幻節拍樂團活動,後來更名為The Set Minds,到了1969年時,他們四人聚在一起組成Dom樂團,並在德國開始興起Krautrock音樂浪潮時投身該領域,但他們低調的行事風格,成為Krautrock樂團中最神秘的團體之一,關於他們的生平事蹟,信息相當有限,但對於Pink Floyd對他們的影響顯而易見,在音樂創作上透過與Krautrock, 迷幻搖滾和前衛爵士樂的即興融合,仰賴原聲吉他,打擊樂,長笛,管風琴和電子樂器來表現獨特的音樂作品

從1970年起,他們便開始著手進行首張專輯的錄音活動,使用古老的,詭異的風琴,模仿早期合成器的聲音,以及使用奇怪的,難以辨認的聲音來改變音樂的面貌,展現出迷幻環境與前衛搖滾的氛圍,充斥著宇宙民謠,迷幻即興和電子實驗聲音,營造出一種超現實的黑暗氣息,歌詞在此幾乎不存在,而是多半轉化成無言的話語,增加了不同的語氣和質感,但在主要的歌曲結尾仍保有一些英語口語部分,最終他們打造一種自由流動的意識體驗,讓聽眾在漫無目的的外太空進行漂流

1972年時,樂團的首張專輯錄音是他們自費透過Melocord唱片公司於德國發行,專輯命名為Edge Of Time,共收錄4首作品,封面是樂團的朋友Jutta Keime設計的,這張專輯發行後不久,樂團便解散了,除了Gabor Von Baksay在日後繼續在樂壇活躍外,其他成員都退出音樂圈,這張專輯也未能讓樂團帶來與其他Krautrock樂團那樣的名聲,但隨著時代的轉變,樂團唯一的專輯逐漸獲得遲來的認同,被譽為早期Krautrock樂團中最具實驗性和創造性的樂團之一,Laszlo Von Baksay約在2020年左右去世, Gabor Von Baksay於2023年去世

多年來這張專輯都未再版過,但曾經於1980年代出現過盜版的唱片,一樣使用Melocord唱片公司的名義於德國發行黑膠唱片,唱片上面刻有130211的文字,並且唱片的重量僅有112g,初版的唱片有143g,且初版音質極佳,盜版音質相當差
1991年時,Witch & Warlock唱片公司於德國發行CD唱片
1995年時,Witch & Warlock唱片公司於德國發行CD唱片
2001年時,Second Battle唱片公司於德國發行CD唱片及雙黑膠唱片,多收錄5首作品,其中4首錄製於1972年,1首於1998年時,Baksay兩兄弟與Gregor Jabs合作錄製的新作品,另外還發行雙透明膠唱片,限量100套
2024年時,Sommor唱片公司於西班牙發行CD唱片,多收錄4首錄製於1972年的作品,另外還發行黑膠唱片,以及限量110張的紫色彩膠唱片,收錄的歌曲同初版版本






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Methuselah----Matthew, Mark, Luke And John

來自英國Scunthorpe地區的吉他手John David Gladwin與吉他手兼主唱Terry Wincott在60年代初,兩人還十幾歲的時候組了名為The D-Dos的節拍樂團,畢業後在60年代中期組建了The Dimles樂團,並且招募了貝斯手Craig Austin,並且透過Decca唱片公司發行了一張單曲唱片,1967年時樂團因陣容變化,音樂也更偏向於迷幻音樂,而決定更名為Gospel Garden,並在倫敦的俱樂部進行演出,到了1968年時,樂團新增了鼓手Mick Bradley和吉他手Les Nicol,音樂風格也逐漸偏向前衛搖滾的聲音,在樂團經理Double-G的安排下,樂團更名為Methuselah,不過儘管樂團成員並不喜歡這個新名稱,但卻爭取到美國Elektra唱片公司負責人Jac Holzman的三張專輯合約

1968年12月時,美國詞曲作家Kenny Young擔任製作人,協助樂團錄製了一張概念專輯,標題以Side One的四部份歌曲組曲命名為Matthew, Mark, Luke And John,音樂方面受到西海岸音樂影響的合聲以及60年代後期迷幻到前衛的硬搖滾聲音融合,加上不尋常的爵士搖滾元素,民謠元素以及福音元素,這張專輯一直被推遲到1969年10月才在美國發行,而英國並未發行,專輯共收錄10首作品,封面是Dick Imrie拍攝的,然而專輯發行的時候,樂團卻早幾個月前解散, John David Gladwin與Terry Wincott兩人決定另外組一支更為安靜的樂團Amazing Blondel,這也讓Elektra唱片公司取消後面的專輯合約,Mick Bradley後來加入Steamhammer樂團,Craig Austin與Les Nicol則組建了Distant Jim樂團,後來又組建了Coast Road Drive樂團

最初這張專輯僅在美國及加拿大發行,多年來都未再版過,如今這張專輯已被許多歌迷及樂評的讚賞,2002年時,Lizard唱片公司首次於德國發行CD唱片
2006年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2010年時,Dogtoire唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
Special Limited Edition唱片公司於俄國發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2015年時,Hifly Sound Anstalt唱片公司於列支敦斯登發行CD唱片
2024年時,Grapefruit唱片公司於歐洲發行CD唱片,多收錄7首作品,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片






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Frantic----Conception

1964年時,美國蒙大拿州Billings地區幾名學生聚在一起玩音樂,這些成員分別為Don Mock, Larry Krank, Vaughn Smith和Max Byfuglin,到了1965年時,該地區出現了一支名為The Wanderers的車庫搖滾樂團,成員分別為鼓 Jan Cahill,吉他/主唱 David Day, 貝斯 Danny Barnhart, 吉他 Jerry Newstrom,到了1966年時,這兩支樂團因陣容變化,一些成員一起組成了The Frantics樂團,樂團陣容分別為
主唱/手鼓 Max Byfuglin
鼓 Don Kingery
貝斯 Bill Koglashak
吉他 Doan Moak, Kim Sherman

樂團從Billings地區成立後,逐漸在科羅拉多州站穩腳跟,樂團被譽為是早期迷幻音樂的先驅,他們聘請了Ray Ruff擔任樂團經理,他安排樂團於全國各地旅行表演,最初在紐約待了一段時間,然後又到新墨西哥州待一段時間,最終在科羅拉多州的Kelker Junction夜總會落腳,在紐約期間,他們與東海岸的音樂家進行交流與即興演奏,然後獲得了Sunco唱片公司的青睞,在1966年稍晚發行了首張單曲唱片

1966~1967年期間,樂團與許多著名的樂團樂手同台演出,包括Yardbirds, The Who, The Young Rascals, The Everly Brothers, Love, Alice Cooper, Jethro Tull等,1967年時,David Day以貝斯手身分加入樂團,這時候樂團已經成為蒙大拿州最受歡迎和最有前途的樂團之一,以充滿迷幻的表演和燈光秀聞名一時,1968年時,樂團在著名的Norman Petty Studio工作室中錄製了名為Birth的十幾首作品,但他們簽署的合約限制了樂團對這些錄音的使用,除非唱片公司同意使用,不然樂團得自己買單,1969年樂團與Lizard唱片公司達成協定,製作人決定讓樂團在另一家錄音室重新錄製新的作品,他們搬到洛杉磯,並將樂團名更名為Frantic,此時樂團的新陣容為
主唱/手鼓 Max Byfuglin
貝斯 David Day
吉他 Dennis Devlin, Kim Sherman
鍵盤 Jim Haas
鼓 Phil Head

1970年時,樂團透過Lizard唱片公司於美國發行了首張專輯Conception,共收錄10首作品,封面是Philip Schwartz設計的,這張專輯獲得一些好評,管風琴的聲音讓樂團沉浸於60年代的迷幻音樂中,加上帶有70年代新興的硬搖滾,出色的融合兩者的音樂氛圍,但也被許多歌迷批評缺乏樂團早期的神韻和原創性,這張專輯在當時並未獲得成功,因此讓樂團決定在1971年時宣布解散,David Day在1972年組建了Whitehorse的樂團,其陣容有一位名為Mick Mars的吉他手,幾年後因成為Motley Crue樂團的吉他手而聲名大作,Jim Haas則從事錄音室錄音協作工作,包括參與Pink Floyd樂團的The Wall專輯的背景人聲,並且與Pink Floyd一起巡演,2018年4月時往生,而不久後,樂團最初錄音的Birth專輯在沉寂許久後,也終於要問世了

樂團唯一的專輯多年來都未再版過,一直到1993年時,才由World Wide唱片公司於德國發行CD唱片
2007年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD唱片
Flash唱片公司於義大利發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2024年時,Survival Research唱片公司於澳洲發行黑膠唱片






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Memoriance----Et Apres...

Memoriance是一支來自法國Normandie的Le Havre地區的前衛搖滾樂團,成立於1975年,這是一支相當鮮為人知的樂團,最初的陣容包括
主唱/吉他 Didier Guillaumat
吉他 Jean-Pierre Boulais
鍵盤 Jean-Francois Perier
貝斯 Michel Aze
鼓 Didier Busson

他們的音樂繼承了Ange, Genesis, Atoll, Mona Lisa, Carpe Diem等樂團的聲音,作品相當複雜,具有憂鬱又充滿戲劇性,並夾帶著爵士搖滾和迷幻的氛圍,1976年時,樂團透過Eurodisc唱片公司發行一張單曲唱片,同年7月樂團進入Studio Gang工作室錄製首張專輯Et Apres...,並在1976年稍晚透過Eurodisc唱片公司於法國發行,這張專輯共收錄4首作品,封面是Michel Aze繪製的作品,音樂方面展現出樂團出色的雙吉他聲音,美麗與夢幻的鍵盤與強勁的節拍,優美的旋律,以及強烈情感的歌聲,在專輯中充滿各種變化,令人十分驚艷,在當年獲得了Golf Drouot的Tremplin d’Or獎項,這張專輯發行後,樂團展開了巡演活動,1979年時,鼓手更換成Christopher Boulanger,同時新增一名鍵盤手Pascal Liberge,並在1979年發行第二張專輯,到了1981年發行一張單曲唱片後不久,樂團解散

多年來樂團由於鮮為人知,他們的專輯長年以來都未再版過,因此甚至連法國本地都對他們不甚了解,Tachika唱片公司曾經於日本首度發行CD唱片,但屬於非授權版本
2015年時,Paisley Press唱片公司於德國發行CD唱片,為最早獲得授權的再版版本
2023年時,Replica唱片公司於法國發行黑膠唱片






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The Sacred Mushroom----The Sacred Mushroom

美國有一名鼓手Doug Hamilton於1948年出生在紐約,1957年搬到俄亥俄州Cincinnati地區,他的父母喜歡百老匯音樂劇,因此從小對音樂產生興趣,16歲時加入了一支名為Fugitives的樂團,之後又陸續加入Grondels, Rubber Band及Blue等樂團,他在Withrow高中時認識了吉他手兼主唱Larry Goshorn和他的兄弟,Danny Goshorn (主唱),貝斯手Joe Steward,吉他手Fred Fogwell,在1966年夏天時決定一起組建樂團,曾有傳聞Larry Goshorn的弟弟Tim Goshorn也是樂團成員,實際上並不是,他當時比其他成員小了4歲,且不會任何樂器,他們成立樂團的時候,並未對樂團命名,一年之後他們在核桃山的2411 Upland Place租了一間房子,離Merguard’s Bowling不遠,他們那時才決定讓Larry Goshorn閉上眼睛後隨意打開辭典的頁面,隨意指著頁面的位置,然後他們得到了The Sacred Mushroom這個樂團的名稱,並且將他們居住的房子稱為蘑菇屋

樂團最初在當地的一些校園,俱樂部,酒館進行演出,他們受到The Paul Butterfield Blues Band, Taj Mahal, The Beatles, B.B. King, Muddy Waters, The Blues Project, Cream, Jimi Hendrix等樂團樂手的音樂影響,對藍調搖滾相當有興趣,在創作過程也體驗了LSD致幻物的啟發,1967年時,樂團透過Minaret唱片公司發行了一張單曲唱片,在當地受到關注與歡迎,不過據說來自Nashville地區的年輕企業家Shelby Shingleton在樂團專輯進入花花公子前100名的時候,就不再幫助樂團了,1968年時,樂團展開首張同名專輯的錄音活動,1969年透過Parallax唱片公司發行,這家唱片公司是Don Litwin創建的品牌,為Audio Fidelity唱片公司的地下子公司,他與來自紐約的百貨公司大亨Herman Gimble共同創立的

同名專輯在Cincinnati地區Mount Healthy社區的Jewell工作室花兩天時間錄製完成,共收錄8首作品,其中包含翻唱T-Bone Walker的Mean Old World和翻唱Ray Davies的I'm Not Like Everybody Else這兩首作品,除了樂團成員外,還有豎琴演奏家Rusty York協作,封面是Larry Goshorn設計,Rhea Atkins製作插圖,封底照片為Stu Levy拍攝,這張專輯融合了他們熟練的原創作品,儘管樂團名稱常令人聯想到60年代的迷幻或酸搖滾音樂,但他們的音樂根源顯然更偏於藍調搖滾而非迷幻音樂,據說這張專輯也登上花花公子排行榜,Shelby Shingleton相當不悅,因此動用關係設置了法院禁令,防止更多的唱片被製作銷售,不過這個傳聞也未能獲得證實

由於專輯的銷售成績並未如期的理想,樂團在1969年稍晚解散,Joe Steward後來創辦了一家大型建築公司,Larry Goshorn後來與Tim Goshorn一起加入Mushroom Jones的樂團,之後他們加入Pure Prairie League樂團,並在洛杉磯一個峽谷地區買了一棟房子,他在巡演時,一場大火燒毀了他的家,之後他回到Cincinnati地區的父母家,據說Larry Goshorn在1971年時錄製了一張個人專輯,但遭到朋友盜走所有歌曲,成為朋友的版權,Fred Fogwell在樂團解散後成為一名油漆工,但他不慎從7層樓高的位置跌落地面往生,Doug Hamilton繼續在加州與許多音樂家合作演出,據他回憶他曾經與Janis Joplin共眠一晚,Janis Joplin希望他加入她的新樂隊The Full Tilt Boogie Band擔任鼓手,但似乎未成真

最初樂團唯一的同名專輯於美國,墨西哥及加拿大發行,之後長期未再版過,直到70年代末80年代初時,Parallax唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片標籤為橄欖綠色,並有小圈的壓印圈(初版為大圈的)
1993年時,Eva唱片公司於法國發行CD唱片
2002年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片
2013年時,Shake It!唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量500張
Goshorn Brothers Music唱片公司於美國發行CD唱片,發行年份不詳,封面的配色不同且更為鮮艷
Parallax唱片公司於歐洲發行橙色彩膠唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2023年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片




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Pappo's Blues----Pappo's Blues

Pappo本名Norberto Anibal Napolitano,是一名阿根廷籍的吉他手,1950年3月10日出生在布宜諾斯艾利斯地區,他在60年代時參與許多知名樂團的活動,包括Los Abuelos De La Nada樂團與Los Gatos樂團,1970年時離開Los Gatos樂團後,找了貝斯手David Lebon與鼓手Black Amaya一起於1970年組了Pappo's Blues樂團,音樂風格以藍調搖滾為主,他除了是一名優秀的吉他手,歌手,音樂家外,也是一位著名的作曲家和演員,在阿根廷音樂界中極具影響力,也是阿根廷搖滾的先驅之一,被許多國家的歌迷及樂評公認是阿根廷史上最好的吉他手,包括B.B. King都評價他為史上最優秀的吉他手之一

在成立Pappo’s Blues樂團之後,1970年12月到1971年1月期間,樂團前往布宜諾斯艾利斯的Phonal Studios工作室錄製首張同名專輯,由Mandioca唱片公司的老闆Jorge Alvarez和Pedro Pujo兩人親自製作,來設法展現出Pappo在Los Gatos樂團之後的獨奏生涯,最終這張專輯於1971年9月透過Music Hall唱片公司於阿根廷發行,共收錄8首作品,封面是Pappo和一個小孩在Nelida Lobato的玉米農場中,這是當時Los Gatos樂團在該處排練時拍攝的照片,這個錄音當時採用立體聲道,但Music Hall唱片公司最初發行的版本為單聲道,這張專輯匯集了Pappo職業生涯中的經典作品,與Manal樂團的首張專輯中,同樣是將藍調融入阿根廷搖滾方面,兩者都具有重要的歷史意義,這張專輯錄製完成後,Pappo前往歐洲,而David Lebon離去,由Carlos Pignatta接替,並多新增一名鼓手Luis Gambolini

首張同名專輯在1971年發行後,於1981年才再次由Music Hall唱片公司於阿根廷發行黑膠及錄音帶唱片,但封面改成紅色放射性狀的設計
1988年時,Music Hall唱片公司於阿根廷發行錄音帶唱片,標題更改成Hombre Suburbano,封面改成Pappo在舞台上穿有鉚釘的黑皮夾克外套,彈奏著吉他的彩色照片
1995年時,Music Hall唱片公司於阿根廷發行CD唱片
2005年時,Leader Music唱片公司於阿根廷發行CD唱片
2016年時,Nelly唱片公司及La Roca Industrial唱片公司聯名於阿根廷發行黑膠唱片
2017年時,Nelly唱片公司,La Roca Industrial唱片公司及Sony Music唱片公司聯名於阿根廷發行黑膠唱片及CD唱片(Sony Music唱片公司未參與CD唱片發行)
2024年時,Svart唱片公司於芬蘭發行黑膠唱片,以及限量500張的琥珀色黑煙狀彩膠唱片,限量100張的白色大理石紋彩膠唱片




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Rabbinical School Dropouts----Cosmic Tree

2000年時,美國加州幾名爵士樂手一起合作成立了Rabbinical School Dropouts樂團,成員分別為
鼓/打擊樂 Nicolas Ignacio Carvajal
鋼琴 Bob Weller
貝斯 Danny Weller
低音單簧管 Hank Friedmann
豎琴/大提琴/吉他/曼陀林 Jon-Jon Friedmann
單簧管/薩克斯風/口風琴 Michael Friedmann
長號 Jonathan Rooter
塔布拉鼓 Ravi Deo
雙簧管/鋼琴/英國號/巴松管 Scott Paul Levine
康加鼓 Ze’ev Mahar

他們受到大量前衛爵士先驅的影響,並且融入世界各地多種民族音樂文化,展示了樂團出色有趣的一面,2000年7月時,樂團在聖地牙哥錄製了首張專輯,並透過自己的Ethnic Warrior唱片公司於2002年發行首張專輯,專輯尚未發行前,樂團便獲得Tzadik唱片公司老闆John Zorn的青睞,在2001年8月13~15日期間進入聖地牙哥的Proxy Music工作室錄製第二張專輯,並在紐約的Classic Sound工作室處理後續的作業,最後第二張專輯在2002年稍晚透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,這張專輯被命名為Cosmic Tree,共收錄12首作品,被列為Tzadik唱片公司的Radical Jewish Culture系列中

這張專輯在音樂方面帶來離奇的即興演奏,以中東節奏融合爵士樂,並且直指搖滾到宇宙領域,音樂時而緊湊時而放鬆,也帶有一定程度的極簡主義風範,充滿幻想與愜意,獲得許多歌迷的讚賞






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Organisation----Tone Float

1968年時,來自德國的多樂器演奏家Florian Schneider-Esleben及鍵盤手Ralf Hutter在Remscheid的藝術大學相遇,兩人都對即興前衛音樂充滿熱情與興趣,於是在1969年時一起成立了Organisation Zur Verwirklichung Gemeinsamer Musikkonzepte樂團(德語,意為實現共用音樂概念的組織),他們從大學和畫廊的各種自由風格活動開始,包括實驗聲音及打擊樂,樂團乘著60年代迷幻搖滾熱潮,並且拋棄了大部分搖滾的流行和藍調影響,轉而採用更閃閃發亮的Krautrock領域,除了他們兩人外,樂團的成員還有主唱兼打擊樂手Basil Hammoudi,貝斯兼打擊樂手Buch Hauf和鼓手兼打擊樂手Fred Monicks,樂團充滿實驗性的聲音,讓他們獲得一些關注,並獲邀參加1970年4月25日在Essen地區舉辦的國際Essener流行與藍調音樂節活動,這個活動也讓樂團躍上WDR德國電視廣播公司的節目,然而這是樂團最後一次的演出,因為在同年稍晚除了Florian Schneider-Esleben及Ralf Hutter以外的其餘成員都選擇繼續上大學,因此樂團解散, Florian Schneider-Esleben及Ralf Hutter緊接著成立了Kraftwerk樂團

在1970年上旬時,樂團獲得德國製片人Conny Plank的青睞,展開了錄製專輯的計畫與活動,五名成員提供了龐大的即興演奏,以Pink Floyd等早期先驅的迷幻特色為主,加上添加新的氛圍而展現出新的風貌,不尋常的打擊樂樂器在攪動著各個樂曲,並且不受控的擺脫地球引力飄向宇宙,成功打造出一場銀河之旅,充滿著夢幻過程的異國情調,這張專輯完成後,樂團已經改名為Kraftwerk了,不過RCA唱片公司希望樂團有一個更適合在英國市場登場的名稱,因此1970年8月這張專輯透過英國的RCA Victor唱片公司在英國發行時,是以縮短名Organisation來發行,專輯命名為Tone Float,共收錄5首作品,封面是Comus樂團的成員Roger Wootton設計的,不過當時銷售成績不佳,RCA唱片公司很快便放棄了樂團

樂團唯一的專輯自1970年以來問世後,一直到1994年才首度有唱片公司陸續再版,但很可惜的是至今為止,所有的再版都屬未授權版本,見如下
1994年時,Germanofon唱片公司於盧森堡發行CD唱片,多收錄一首Kraftwerk樂團的作品,同年未屬名唱片公司的錄音帶於德國發行,多收錄一首Kraftwerk樂團的作品
1996年時,Crown唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄一首Kraftwerk樂團的作品
2001年時,未屬名唱片公司的CD唱片於德國發行,多收錄一首Kraftwerk樂團的作品
2016年時,RCA Victor唱片公司於英國發行黑膠唱片,唱片標籤為紅色的(初版為橙色)
2020年時,Inner Space唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄一首Kraftwerk樂團的作品,並於德國發行黑膠唱片,多收錄一首Kraftwerk樂團的作品,同年,Germanofon唱片公司於俄國發行CD唱片
2024年時,Life Goes On唱片公司於英國及歐洲發行黑膠唱片
另外還有Drone Syndicate唱片公司發行黑膠唱片,發行年份不詳,屬非授權版本




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Ora----Ora

英國倫敦地區的UCS Hampstead大學在60年代中後期時,有兩個學生組成一支樂團,分別是主唱,吉他手兼詞曲作家Jamie Rubentstein和鼓手Julian Diggle,他們當時在The Faction樂團演出,幾個月後他們加入了Sophie樂團,並且新增一名貝斯,吉他兼鍵盤手Robin Sylvester,到了1968年時,他們三人決定一起組成樂團,新的樂團被命名為Ora,他們的輕迷幻民謠流行音樂風格很快引起Tangerine唱片公司老闆Don White的注意,邀請樂團前往KPM Studios工作室錄製了兩首作品

由於唱片公司老闆相當賞識樂團,於是決定繼續錄音,來發行一張專輯,Robin Sylvester認識玩吉他的朋友Jon Weiss被邀請加入樂團,一起完成錄音室的創作,這些作品全部都是Jamie Rubentstein創作的,當作品錄製完成後,他還在思考音樂如何做最終的潤色時,結果發現專輯已經進入生產階段,1969年7月時,樂團的同名專輯透過Tangerine唱片公司於英國發行,共收錄12首作品,封面以白色封套為主,上面有一張樂團成員的黑白合照,封套正面與背面的照片都相同

專輯發行後,Jamie Rubentstein和Jon Weiss在BBC Radio 1電視節目中展現了Ora樂團的形象,並與貝斯手Martin Turner和鼓手Steve Upton合作,但接下來因為一直未能再獲得錄音的合約,1970年初時樂團解散,Jamie Rubentstein退出音樂界在殼牌公司上班,但不久後與主唱兼吉他手Nico Ramsden成為朋友,於是再次回到音樂界,並與吉他手兼主唱,詞曲作家Chaz Jankel三人一起組成Byzantium樂團, Robin Sylvester後來成為Tangerine Studios工作室的工程師,參與了Black Cat Bones, Rory Gallagher, East Of Eden等樂團的專輯和Byzantium樂團的專輯,Julian Diggle則回到校園就讀劍橋大學,之後回到音樂界,在The Movies樂團中現身,後來又參與許多樂團和樂手的音樂作品

Ora樂團唯一的同名專輯具有十分完美的架構,以及出色的夢幻氛圍感,精緻的民謠流行音樂,旋律優美,曲調充滿趣味,強烈的英式氣氛,1970年時,Metronome唱片公司於德國發行這張專輯,標題更改成Knick-Knacks,封面改成散亂的機械零件,標題是紅色流漆態的文字藝術
1993年時,Background唱片公司於英國發行CD唱片,使用最初的封面設計,多收錄7首作品
2006年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行雙黑膠唱片,多收錄13首作品,限量1000套
2016年時,Prog Temple唱片公司於英國發行雙CD唱片,多收錄13首作品
2023年時,You Are The Cosmos唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,限量320張




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The Optic Nerve----On!

70年代的美國紐約各地充斥著各種音樂元素,貝斯手Orin Portnoy與吉他手Elan Portnoy兩兄弟在當時聽了許多60年代的搖滾樂,後來接觸到Lenny Kaye所寫的Nuggets這本介紹迷幻及車庫搖滾的書籍,這本書在1972年發行後引發了紐約第一波迷幻樂復興時期,使The Chesterfield Kings, The Fuzztones和Lyres樂團成為當時迷幻音樂的驅動者,Orin Portnoy與友人創了The Outta Place “Nys Own Cave Teens”並且作了一些作品,約在1983~1984年時解散了

他的哥哥Elan Portnoy當時在The Fuzztones樂團中,準備要去華盛頓的9:30俱樂部演出,他跟哥哥一起前往,然後在那邊遇到當地的吉他手兼主唱Bobby Belfiore,他在1979年參與當地音樂界活動,也接觸過Nuggets這本書,他在The Court Jesters的樂團中活動,偶然間發現到The Chesterfield Kings和The Fuzztones樂團後,讓他們的樂團陣容新增一名吉他兼管風琴手,並將樂團更名為The Purple Onion,音樂表現上有更為明顯的迷幻風格,不過一直沒有在華盛頓流行起來,Orin Portnoy在結識他後,成為非常好的朋友,他們有相同的音樂品味,服裝品味,喜歡同類型的異性和毒品,於是邀約他前往紐約,一起組成樂團

1984年時,Bobby Belfiore前往紐約與Orin Portnoy碰面,他將Bobby Belfiore介紹給他的哥哥Elan Portnoy和The Fuzztones樂團的鼓手Ira Elliott,四人便一起組了一支樂團,最初叫做Skin Flowers,後來更名為Haire Trees,最終選擇為The Bohemian Bedrocks,到了1985年時,由於The Fuzztones樂團要前往歐洲巡演,Orin Portnoy和Bobby Belfiore不想等待兩位成員回國後才繼續樂團的活動,於是他們決定將樂團更名為The Optic Nerve,並且招募了吉他手兼主唱Tony Matura和吉他/貝斯/鼓/主唱Frank Manlin

樂團開始在許多地方進行演出,並且嘗試將它們的作品記錄下來,結果意外獲得Cryptovion唱片公司的合約,並在1986~1988年間發行了兩張EP專輯,並且留下許多錄音紀錄,1988年夏季,樂團在紐約Dubway Studios錄音室錄製了首張專輯,是一系列溫和的車庫迷幻音樂,並且呈現The Byrds風格的另類鄉村歌曲,但尚未等到專輯發行,樂團於同年稍晚因Orin Portnoy離去而解散,這張專輯一直等到1993年才發行,1994年時發行了第二張專輯,收錄樂團兩張EP專輯裡的6首作品以及其他未發表過的作品

2005年時,Bobby Belfiore與Tony Matura招募了鼓手Mike Linn和貝斯手Tom Ward一起進入錄音室錄製了第三張專輯On!,這張專輯在當時也未發行,一直到西班牙的Guerssen唱片公司找上樂團,對他們的作品相當有興趣,並且諮詢有沒有一些未發行過的錄音材料,2022年時,Guerssen唱片公司除了將樂團兩張專輯發行外,也將第三張專輯On!一併在2022年時發行,這張專輯共收錄15首作品,儘管是在2005年錄製的,他們仍然帶出了經典的80年代充滿神奇與永恆的聲音與精神,刺耳的吉他聲與天真真誠的合聲,架構了整張專輯的內涵,令人嚮往的純真年代,專輯內頁攝影由Bobby Belfiore和Michael Marcucci拍攝,Guerssen唱片公司除了發行黑膠唱片外,還發行限量105張的藍色彩膠唱片






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Oasis (US)----Oasis

1971年時,美國底特律地區2男1女青少年組成了一支名為RJ Fox的迷幻搖滾樂團,成員包括主唱兼鋼琴手Sherry Fox,主唱兼吉他手John Yager和Joel Siegel,之後他們一路往加州San Francisco發展,他們在當地錄音室中遇見了當時正在錄音的David Crosby,以及製作人Stephen Barncard,兩人對樂團表現出無盡深度的前衛民謠和精彩的三和聲表現感到吃驚與讚賞,在他們的鼓勵下, 樂團與Atlantic唱片公司主管Ahmet Ertegun簽約,並由David Geffen和Elliot Roberts管理,很快便進入錄音室錄製了樂團的首張專輯,參與錄音的樂手還包括貝斯手Stephen Barncard及Marty Lewis,鼓/打擊樂手Bill Kreutzmann及Spencer Dryden,吉他手 John Garlak,吉他手兼主唱Richard Hovet

由於唱片公司管理層一些原因,樂團在完成首張專輯準備展開壓製發行之際,最終決定將這個項目擱置,之後樂團陸續錄製了一些作品,但在當時都未發行,這些作品一直要到1994年才被發行專輯問世

1973年時,他們三人跑到加拿大以Oasis樂團的名義,透過Cranbus唱片公司於加拿大發行同名專輯,收錄11首作品,參與的樂手還包括貝斯手Kelly Bryan, 鼓/打擊樂手Carl Tassi,鋼琴兼長笛演奏家Ted Teipel,當時發行的數量據說僅500張,而且沒有在美國發行,因此相當神秘罕見,也鮮為人知,他們的音樂有著The Allman Brothers樂團的鄉村搖滾氣息,CSN式的合聲歌曲結構,悠揚的女聲以及製作十分精良,呈現這張優異的前衛迷幻民謠作品,這也是Oasis樂團唯一的一張作品,之後成員繼續在RJ Fox樂團中活躍到1978年解散,直到2006年再次復出,發行新專輯即展開演出活動

Oasis樂團唯一的專輯於2009年透過Starcrossed Entertainment唱片公司發行CD唱片,收錄10首作品,推測這家唱片公司是樂團創建的
Radioactive唱片公司於英國發行CD唱片,收錄11首作品,發行年份不詳,屬非授權版本
2022年時,Cosmic Rock唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本




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Octopus----The Lost Tapes

Octopus是一支來自德國法蘭克福的前衛搖滾樂團,1973年時由吉他手Pit Hensel與貝斯手Claus D. Kniemeyer創建,其他成員還有鍵盤手Werner Littau,女主唱Jennifer Hensel,鼓手Dieter Becke,他們遵循Frumpy, Ruphus, Earth & Fire等樂團的音樂風格,從這起點打造自己的音樂世界,當他們進入錄音室錄製首張專輯時,鼓手被Frank Eule取代,1976年發行首張專輯後,1977年鼓手更換成Seppl Niemeyer,並在1978年發行第二張專輯,這兩張專輯被認為是樂團最優秀的作品

1978年9月時,吉他手Pit Hensel離去,由Win Kowa接替,1979年6月,樂團在法蘭克福Rock Gegen Rechts演出,並在1980年1月發行第三張專輯,這張專輯的音樂風格不再延續前衛搖滾,而是轉向硬搖滾的風格,到目前為止樂團發行的專輯都是以英語歌詞創作的,這張專輯發行後,女主唱Jennifer Hensel與她的丈夫吉他手Win Kowa離去,由主唱Doris Tangel和吉他手Alex Rodman接替,到了1980年夏天,主唱由Michael Stein接替,吉他手由Georg Klivinyi接替,並在1981年發行第四張專輯,更偏向商業性質,並且以德語創作,這張專輯相當失敗,在經歷過無數的人事異動後,樂團於1983年5月解散

樂團的音樂表現上,更偏重於搖滾領域,跨越了各種音樂風格,融合經典的前衛元素,如多種節奏變化,帶點藍調的搖滾風味,火熱的吉他在混音中具有領導作用,同時也夾帶著大量Krautrock風格的鍵盤與合成器的聲音,女主唱Jennifer Hensel的聲音相當適合表現硬朗的韻味,並經常被拿來與Janis Joplin相提並論,這些表現在早期樂團的作品中,相當受到推崇與讚賞,在1974年的時候,樂團相當受歡迎,有許多演出活動,他們決定自行錄製錄音帶,用來打動唱片公司以獲得合約,這個策略奏效,樂團在1976年獲得Sky唱片公司的合約,並且發行首張專輯

然而這個錄音帶紀錄在70年代末消失了,幾十年都沒有被發現,女主唱Jennifer Hensel在1980年完成樂團第三張專輯後離去,組建了短命的Jennifer Capell Band樂團,到了同年10月時與丈夫Win Kowa一起組建The Radio樂團,一直到2019年時,Jennifer Hensel在翻找The Radio樂團的舊錄音帶時,發現了這張消失的錄音帶,最終在2023年透過Sireena唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,專輯被命名為The Lost Tapes,共收錄6首作品,這些早期的樂團作品,相當明顯受到Camel, Yes和Beggar’s Opera樂團的風格影響,尤其是Beggar’s Opera的影子相當明顯,同時也採用古典樂的風格呈現創作,這是一張窺視樂團蛻變過程的歷史拼圖,深富意義






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No Choice----And Still Some Cannot See

No Choice是一支來自英國南Wales地區的龐克搖滾樂團,大約成立於1982年,最初樂團成員分別為主唱Gary Williams (藝名Gagz及Gagzee),和聲Cid,貝斯Svend,貝斯兼吉他Martin Owen及鼓手Spike,在1982年12月時,他們進入Utopia錄音室錄製了一張單曲唱片,並透過Riot City唱片公司發行,不過並未能引起注意,不久後樂團陣容發生變化,除了主唱和吉他手不變外,鼓手改由Jake接替,貝斯手兼和聲改由Adrian Williams (藝名Ada)擔任,1985年時,樂團自行發行一張排練專輯,不過依然沒有獲得矚目,此後樂團僅在地方上活動,他們的名聲僅限於當地

在沉寂非常久的時間之後,樂團在2002年初再次萌生出版專輯的慾望,此時樂團的新陣容分別為主唱Gagz,吉他手Ada,鼓手Spike和貝斯手PM,他們在2002年進入錄音室錄製新的作品,2003年透過Newest Industry唱片公司發行首張全長專輯,這為樂團帶來一點聲望,2008年時,樂團再發行第二張專輯,這些後期作品顯示樂團受到影響與演變,產生了優美的旋律龐克搖滾風格,2012年發行第三張專輯,獲得極高的評價,但依然未能有所突破,之後樂團專注於現場表演活動

到了2023年時,樂團再次回到錄音室創作了新的作品,並透過The Weird Beard唱片公司於英國發行第四張專輯And Still Some Cannot See,收錄10首作品,這是一張限量250張的粉紅色彩膠唱片,音樂風格充滿活力,有強烈且熱情的歌聲,美妙的旋律,動感的節拍,有更粗糙的輪廓和更有機的氛圍,在專輯製作的背面,他們相當認真看待英國執政團隊搖搖欲墜的分裂狀態,面對不是很積極的態度和充滿堪憂的表現,將這些憂鬱也表現在專輯之中,同時這張專輯也是樂團獻給他們不幸往生的友人Gared O’Donnell,這張專輯還有發行Test Pressing版黑膠唱片,僅生產5張




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The Moving Sidewalk----Flash

Billy Gibbons於1949年12月16日出生在美國德州休斯頓的Tanglewood地區,他的父親是一位鋼琴家藝人和管弦樂隊指揮家,曾經與Cedric Gibbons一起在MGM Studios公司替Samuel Goldwyn工作,在Billy Gibbons五歲時,他的母親帶他與姐姐一起去看Elvis Presley的演出,7歲時,他的父親帶他參加B.B. King的錄音活動,最初Billy Gibbons學習打鼓,他父親將他送往紐約向音樂家Tito Puente學習,1962年時,他在13歲生日那天收到一把Gibson Melody Maker吉他,Fender Champ放大器,他開始受到Jimmy Reed的吉他風格影響

Billy Gibbons在加州好萊塢的Warner Brother’s藝術學校就讀時,與Saints樂團,Billy G & The Blueflames樂團和Coachmen樂團進行接觸與交流,1966年時,他決定組建一支自己的樂團,在概念上受到朋友兼音樂家Roky Erickson和The 13th Floor Elevators樂團的啟發,最後將樂團命名為The Moving Sidewalks,成員還包括鍵盤手Tom Moore,貝斯手Don Summers與鼓手Dan Mitchell,而Billy Gibbons負責吉他,口琴兼主唱,他們隨即錄製了99th Floor的作品,1967年透過Tantara唱片公司發行,用來向The 13th Floor Elevators樂團致敬,音樂展現出車庫搖滾聲音與迷幻聲音很快就吸引了許多聽眾的關注與讚賞,這首單曲也在休士頓排行榜連續六周排名第一,這張單曲唱片的成功讓樂團獲得Wand唱片公司的簽約,之後發行了一張單曲唱片,並且開始與許多知名樂隊擔任暖場樂隊,包括Jimi Hendrix與The Doors樂團,Billy Gibbons在這段期間與Jimi Hendrix建立了友情

1968年時,樂團進入休士頓的Gold Star Recording Studio工作室展開首張專輯的錄音活動,除了四名樂團成員外,還找了Isaac Costa演奏鍵盤,小提琴和長笛,他們最終完成10首酸性十足的迷幻搖滾和藍調搖滾作品,並於1969年透過Tantara唱片公司於美國發行,專輯命名為Flash,封面是Galen Scott拍攝的照片

這張專輯發行後不久,貝斯手Don Summers和鍵盤手Tom Moore被徵召入伍,樂團後來招募了新的鍵盤手Lanier Greig,但還是在1969年解散,Billy Gibbons與鼓手Dan Mitchell隨後組建了ZZ Top樂團,直到2013年時,Billy Gibbons才再次以The Moving Sidewalk樂團名義,找齊所有原始成員於3月30日在紐約市的B.B. King’s Blues Club俱樂部舉辦演出活動,並在同年5月1日於休士頓Austin Psych Fest音樂節活動和9月28日於休士頓的The Deacons Of Deadwood Ball慈善晚會活動中表演

這張樂團唯一的全長專輯多年來未再版過,直到1994年才由TRC唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本
2000年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及雙黑膠唱片版本,多收錄5首作品,雙黑膠唱片其中一面製成唱片公司名稱與圖案的蝕刻畫,同年Akarma唱片公司與Comet唱片公司聯名於全球發行單黑膠唱片版本,與初版版本相同的曲目
2001年時,Buy Or Die唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2009年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄5首作品
2013年時,Buy Or Die唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄5首作品
2020年時,Audio Clarity唱片公司於俄國發行黑膠唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2021年時,RockBeat唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面改成四名成員站姿的照片,多收錄1首作品,還發行限量300張的透明膠,藍綠雙色煙燻狀彩膠唱片,以及限量300張的金黃色彩膠唱片,另外還有Test Pressing版黑膠唱片,限量5張
2022年時,RockBeat唱片公司於美國發行CD唱片,封面及收錄的歌曲同2021年版本
另外Afterglow唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,發行年份不詳,屬非授權版本






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Hitomi Moriwaki----Subtropic Cosmos

Hitomi Moriwaki (森脇ひとみ)是一名出生於日本福岡地區的女性音樂創作家,2012年時與朋友一起組了Sonotanotanpenz樂團,她自己也在2013年開始發表個人專輯,以電子樂風格和實驗藝術流行風格展現出自己的音樂觀,除了音樂之外,她還擅長使用各種媒介,包括雜誌,陶瓷,數位藝術和動畫等,來向觀眾傳達創造事物的樂趣,在發行首張個人專輯之後,她一直活躍於樂團的創作,並與Kikagaku Moyo樂團成員和Guruguru Brain唱片公司旗下的樂手合作過,一直到2018年才再次發表個人專輯

2020年因Covid-19病毒影響全世界,她在同年11月起,於福岡家中進行創作和錄音,由Hideki Urawa製作,裡面充滿她受各種活動的影響,表現出穿越想像中的異國風情和大自然的意識,在她的心中完成一場宇宙冒險,音樂上融合Hip-Hop, 流行和實驗音樂,呈現出迷幻的風采,引領著聽眾進行一個特別的太空體驗作品,這個錄音於2021年3月完成,2022年9月初透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行,專輯名為Subtropic Cosmos,共收錄14首作品,封面是Asami Minami拍攝的照片,這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行綠色彩膠唱片,限量500張






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